音楽業界でのキャリア

ミュージシャン、スタジオサウンドエンジニア、オーディオ機器開発者、ラジオ司会者、その他多くの専門家など、音の世界に関連する職業は数多くあります。この記事では、この分野でキャリアを築こうと決めた人にとって起こり得る困難と、初期段階で考慮すべき重要なことについて説明します。

DJ、ミュージシャン、ボーカリスト

音楽業界というと、まず思い浮かぶのはパフォーマーです。これには、サンプルとトラックを選択し、楽曲間のスムーズな移行を作成し、それらを 1 つの作品に結合することができなければならない DJ も含まれます。これはかなりのスキルを必要とする作業です。

音楽を演奏してお金を稼ぎたい人にとって、どのような聴衆をターゲットにしているのかを理解することが重要です。新進のミュージシャンのレパートリーを決めるのはリスナーです。時間が経つにつれ、パフォーマーが認知され、自分独自のスタイルを見つけると、自分の道を進むことができるようになります。しかし、最初の段階では、たとえそれが個人的な好みに反していても、世間の要求に応じてプレイする必要があるかもしれません。ミュージシャンやボーカリストには、自分たちの原則を犠牲にすることなく、特定のレパートリーを持つ音楽グループに参加する機会があります。同じ考えの人を見つけて、その人の精神に近いジャンルで仕事をすることが重要です。

アーティストのイメージも重要な役割を果たします。一般の人々との交流は、音だけでなく視覚的にも行われます。ステージのイメージ、動き、曲間の観客とのコミュニケーション、これらすべてがパフォーマンスの雰囲気を作り出します。その瞬間を感じ、観客の期待を理解できることが重要です。

ミュージシャンやボーカリストにとって、特別な教育を受けていることがしばしば有利であるとすれば（非常に才能のある独学の人もいますが）、DJ ではすべてがもう少しシンプルです。 Traktor や Virtual DJ などのデジタルツールを使用すると、自宅でトラックをミキシングする基本をマスターできます。インターネット上のビデオチュートリアルを使用して無料で学習できますが、多くの場合、基本的な側面のみがカバーされています。もちろん音楽教育は音楽をより深く理解するのに役立ちますが、音楽教育がなくても高品質の DJ セットを作成できます。

すぐに成功する可能性は低いということを覚えておくことが重要です。音楽キャリアの頂点への道には、懸命な努力、絶え間ない自己改善、新しいトレンドやテクニックの学習、そして最も重要なことに、全力の努力が必要です。また、初期段階では、この職業は大きな収入をもたらさない可能性が高いことも考慮する価値があります。最初の時間は、独自のブランドを作成し、視聴者とニッチを見つけ、独自のサウンドと名前を開発することに費やされます。結局のところ、アーティストの糧となるのは名声です。

サウンドエンジニアという職業

サウンドエンジニアは、楽曲の作成、ミキシング、録音のマスタリングにおいて重要な役割を果たします。彼らの仕事は、スタジオで録音されたものを、さまざまなオーディオシステムでも同様に受け入れられる、プロフェッショナルなサウンドの単一の作品に変換することです。この職業を習得するための道は、家庭用機器の作業の基本を学ぶことから始まります。

初心者のエンジニアは、利用可能なオーディオ処理プログラムを使用して、イコライザー、コンプレッサー、その他の重要なツールの操作の基本要素を習得できます。この知識により、サウンドを形成する方法と、特定の設定がなぜそれほど重要なのかを理解することができます。時間が経つにつれて、基本的なスキルが習得されると、より深い実験やより複雑なプロジェクトに取り組むための小さなスタジオを作成することが理にかなっています。

サウンドエンジニアにとって経験は非常に重要であり、新しい仕事をするたびに蓄積されます。自分のスキルを磨き、さらに進みたい方向を決定するには、さまざまな音楽ジャンルやスタイルに取り組むよう努める必要があります。さらに、業界の新しいトレンドを常に監視し、最新のツールとテクノロジーを習得して、常に最新のイノベーションを把握することが重要です。

サウンドエンジニアとしてキャリアを成功させるための重要な側面の 1 つは、専門的なつながりを構築し維持する能力です。音響伴奏部門でエミー賞を受賞したスコット・ウェバー氏が指摘したように、この職業では技術的なスキルだけでなく、外交官としての能力も重要です。良好なつながりと人々との共通点を見つける能力は、興味深いプロジェクトや新しい機会への扉を開くことができます。

スコット氏はまた、オーディオエンジニアにとって、自分の目標を明確に持つことが重要であると同時に、異なる方向に挑戦し、さまざまなプロジェクトに取り組むことを恐れないことも重要だと強調します。音楽アルバムであれ、映画のサウンドトラックであれ、それぞれのプロジェクトは新しい経験と知識を提供します。

ドレイクと仕事をする著名なプロデューサーであるノア '40' シェビブは、プロフェッショナルを目指すすべての人に普遍的なアドバイスを与えています。少しずつ、新しい機会があなたに開かれ、それがあなたを目標に導くでしょう。」この原則は、限られたリソースでも前に進むのに役立ちます。これはキャリアの初めに特に重要です。

ラジオ司会者の職業

ラジオのホストは、トラック、ジングル、ニュース、インタビューの間の生き生きとした興味深い会話で音楽ラジオ局の放送波を埋める人たちです。ラジオの司会者の主なツールは声であり、これに特別な注意を払う必要があります。声の発達、辞書のトレーニング、オンエア前のウォームアップ能力、発話の欠陥の回避などは、常に取り組む必要がある主な側面です。

作品例を作成することは、ミュージシャンやサウンドエンジニアだけでなく、ラジオの司会者にとっても重要です。そのような例の 1 つは、デモ録音、または「デモ」、つまり 30 秒間の短い空気の断片です。これにより、潜在的な雇用主は、スピーチのスキルや番組の司会スタイルを評価することができます。このようなレコーディングは実際にはミニパフォーマンスであり、そこでは司会者が聴衆に挨拶し、自己紹介し、興味深い裏話とともに次の曲を発表する能力を発揮しなければなりません。実際の放送にできるだけ近づけるには、スタジオでデモを録音するのが最適です。

ラジオ局の形式を理解することは、ラジオの司会者としてキャリアを成功させるための重要なポイントです。ラジオ局ごとに、ニュース配信、レパートリーの選択、番組構成、司会者の会話のアクセントなどに独自の特徴があります。これらのニュアンスを理解すると、作業の詳細にうまく適応するのに役立ちます。ラジオ局では注目と知名度を重視する人材が採用されることが多いため、ラジオ局で働く主要人物やスターと知り合いになることも役立ちます。ただし、ラジオ局のすべての複雑さは、そこで働き始めて初めて理解できます。編集者、広告主、先輩、さらにはオフィスマネージャーと交流しながら、実際に多くのことを学ばなければなりません。各ラジオ局には独自の企業特性、技術的なニュアンス、さらにはリモコンの粘着ボタンなどの小さな点さえあり、毎日対処する必要があります。

継続的な成長は、ラジオ司会者の職業にとって不可欠な部分です。定期的に自分の声をトレーニングし、現在の音楽やニュースのトレンドを学び、マスタークラスやカンファレンスに参加し、新しいテクノロジーや機器に慣れる必要があります。ラジオ業界は常に進化しており、ラジオのホストもそれに合わせて進化する必要があります。ラジオでの仕事を成功させるための重要な要素の 1 つは、同僚と良好な関係を維持できることです。ラジオ局はチームであり、その中の良好な関係は、さまざまな仕事上の問題の解決を大幅に促進します。たとえば、急遽休みが必要になった場合、フレンドリーなチームで代わりを見つけるのがはるかに簡単になります。

ゲーム業界の音楽: 職業の 2 つの側面

ビデオゲーム業界には、オーディオプログラマーとオーディオデザイナーという、音楽とサウンドを扱う 2 つの重要な役割があります。オーディオプログラマーは、オーディオをコーディングし、デジタル信号処理 (DSP) を操作し、オーディオデザイナー向けのツールを作成し、音楽をゲームプロジェクトに統合します。彼らはゲームのサウンドの技術面を担当し、すべてのオーディオ素材がさまざまなゲーム状況で正しく再生されることを保証します。

一方、オーディオデザイナーはサウンドの創造的な側面に焦点を当てます。彼らの仕事には、サウンドの作成と録音、ミキシングとマスタリング、ダイアログの編集、オーディオ素材のテストが含まれます。ただし、オーディオデザイナーの主な仕事は、ゲーム体験の雰囲気や感情的な要素を作成する、ゲーム用のオリジナルの音楽や効果音を書くことです。

フリーランスは、ビデオゲームオーディオの分野、特に音楽を書く場合に重要な役割を果たしています。多くの作曲家は自宅スタジオで仕事をし、契約に基づいてゲームのサウンドトラックを作成しています。タスクが多岐にわたり、日々変化するオフィスワークとは異なり、フリーランサーには通常、契約で指定された特定のタスクが与えられます。これは、特定のトラック、サウンドのセットを作成すること、またはマスタリングジョブを完了することなどです。

フリーランスでは、1 つのタスクに高いレベルの集中力が必要ですが、オフィス環境では、ダイアログのミキシングから楽器の演奏まで、オーディオ制作のさまざまな側面を切り替えることができます。この狭くて深いアプローチにより、フリーランサーは特定の分野に特化し、高品質の最終製品を達成することができます。

結局のところ、ビデオゲームの音楽とサウンドは、2 つの異なる、しかし補完的な専門職の調整された作業の結果であり、ある者は技術的な実装を担当し、他の者は創造的な要素を担当します。

音楽業界での仕事を探す場合、学位だけが決定要因になる可能性は低いです。さらに重要なのは、高品質のポートフォリオ、適切に設計されたデモ、有用な専門家とのつながりです。デモは慎重に準備する必要があります。デモには、誰が送信したかがすぐにわかるように明確にラベルが付けられ、メタデータが含まれており、簡単にアクセスできる必要があります。クラウド内の無題のフォルダーにリンクを送信するだけでは、最善の方法とは言えません。

8 年以上契約開発者として働いてきたインディーズ開発者の Ian Stocker 氏は、重要なのは雇用主の注意を引くことだと強調します。数十人の作曲家が 1 つのポジションに応募する競争の激しい環境では、群衆の中で目立つことが鍵となります。「簡潔にして、最新ゲームのサウンドトラックのリミックスなど、雇用主が無視できないものを提案してください」とイアン氏はアドバイスします。そうして初めて、雇用主にあなたの価値を納得してもらうために、あなたのスキルや経験について詳しく話すことが意味を持つのです。

映画産業

プロジェクトの規模に応じて、サウンドチームは数名から数十名の専門家まで多岐にわたります。たとえば、セットにはサウンドエンジニアとマイクオペレーターがいます。1 人目は音声録音の品質を担当し、2 人目はマイクの正しい配置を担当します。撮影終了後は、録音された素材を処理および編集するサウンドエンジニアという別のチームが登場します。さらに、ノイズメーカー、作曲家、その他の音響専門家がプロジェクトに参加しています。

映画業界はおそらく音楽業界よりもさらに閉鎖的であり、ここではつながりが決定的な役割を果たします。有益な人脈を作る最も簡単な方法は、トレーニング段階にあります。映画の音響工学を学ぶことは、音楽の音響工学とは大きく異なり、特別なスキルと知識が必要です。

映画のサウンドエンジニアは、それぞれが独自の特性を持つ何百ものサウンドトラックからミックスを作成するという課題に直面しています。音の性質は異なることが多いため、相反する周波数をモニタリングし、全体の調性と音色に合わせて調整することは困難な作業になります。さらに、映画の視覚的な要素を考慮し、音と画像を正確に同期させ、フレーム内の音量と方向に注意を払う必要があります。

現場での音を録るプロセスにも特徴があります。すべてのマイクは、ラベリアマイクであろうと指向性マイク (「ショットガン」) であろうと、最高の音質を提供しながらフレーム内で見えないようにする必要があります。マイクを「見えない」ものにすると同時に効果的なものにするという仕事は、サウンドエンジニアとマイクオペレーターの肩にかかっています。また、ヘリコプターの轟音を背景にした会話など、一部のシーンはきれいに録音できないことも考慮する必要があります。そのような音は後からスタジオで重ね合わされます。

映画では、たとえば巨大な豆の木が伸びる音など、現実には存在しない音の作成に特に注意が払われます。これは、マルハナバチの飛行、目のパチパチ音、強力な打撃音、宇宙船のドアがきしむ音など、最も異常な状況の音を発明し録音する専門家であるノイズメーカーによって行われます。

日常生活から発生する異常な音は、ノイズ効果を生み出すためによく使用されます。たとえば、ノイズメーカーは、キャベツを刻んだり、ガラスのプラスチックをきしませたり、空気銃の笛の音を録音したり、独自の構造を構築して目的の効果を生み出したりすることができます。創造性と周囲の興味深い音に気づく能力は、この職業で成功するために必要な主な資質の一部です。

音響システムの作成: 芸術と科学

音響システムの開発は、サウンドエンジニアと音響デザイナーが顧客の特定の要件を満たすスピーカーを作成するために努力する複雑かつ多面的なプロセスです。現代の音響設計は、構築セットにたとえることができます。エンジニアは、技術仕様に厳密に従いながら、必要なサウンド特性と最適なコストを達成しようと、入手可能なコンポーネントからデバイスを組み立てます。

この分野で成功するには、深い工学教育が必要です。彼の意見では、ソ連の教育制度は、材料科学、物理学、電気工学、材料の抵抗、機械と機構の理論などの分野における幅広い知識ベースを提供したという。この物理プロセスの基本的な理解により、専門家は音響をさらに深く掘り下げ、高品質のオーディオシステムを作成することができます。

オーディオ業界の歴史には、市販のスピーカーに不満を抱いたサウンドエンジニアやサウンドプロデューサーが独自のスピーカーを作り始めた例がたくさんあります。この分野で正式な教育を受けていないにも関わらず、専門家からの評価を得ることができた熱心な技術者たちも、無視しませんでした。

現在、音響システムの設計は、オーディオシステムのパラメータの最適化と計算に役立つ Leap や Clio などの特別な数学的アルゴリズムやソフトウェアを使用せずには考えられません。ただし、最新のツールがあるにもかかわらず、最初のプロトタイプの作成は、特に初心者にとって、長くて複雑なプロセスであることがよくあります。スピーカーは閉じたシステムであり、1 つのパラメータを変更すると連鎖反応が発生し、プロジェクト全体の修正が必要になる場合があります。

時間の経過と経験の蓄積により、開発はより効率的になります。「この分野で 20 年間働いた後、以前は数か月かかったプロジェクトを 2 日で計算できるようになったのは、この 20 年間勉強し、経験を積んできたからである」と広く信じられています。重要な点は、趣味としての音響設計と専門的な活動としての音響設計の違いを理解することです。前者の場合、喜びは開発プロセス自体から得られますが、プロフェッショナルな環境では、成功の主な基準はすべての要件と期待を満たす最終製品です。

結論は何ですか

オーディオ業界で働くには、他の分野と同様に、細部への高い注意力と忍耐力が必要です。「音楽を作りたい」「音楽に関わる仕事がしたい」という情熱や願望だけでこの業界に入ってもうまくいきません。オーディオに関連するあらゆる職業で成功を収め、さらに発展するには、いくつかの重要な資質が必要です。

基本的なスキルと関連する経験: 場合によっては、専門的な教育も必要となり、専門的な成長の基礎が築かれます。
継続的に学習する意欲: オーディオの世界は常に進化しているため、基本をマスターするだけでなく、新しい技術やアプローチを学び、改善に努めることも重要です。
コミュニケーションとネットワーキングのスキル: 同僚、クライアント、パートナーとの交流は、専門能力の開発において重要な役割を果たします。
忍耐力と決意: この業界で成功への道は容易ではないことが多いため、忍耐力は困難を克服するために必要な資質です。
ストレス耐性: オーディオの作業は予測不能で時間がかかる場合があるため、困難な状況でも冷静さを保つ能力が不可欠です。
ストレス耐性: オーディオの作業は予測不能で時間がかかる場合があるため、困難な状況でも冷静さを保つ能力が不可欠です。
音楽への愛: 音楽に対する真の情熱がなければ、この業界で成功を収めることは困難です。

これらの資質は音楽業界だけでなく、他のクリエイティブな職業でも重要です。しかし、音を扱うことでアートに関わっているという独特の感覚が得られ、多くの人にとってそれがインスピレーションやモチベーションの強力な源となり、不規則で時には予測不可能なスケジュールの困難を克服するのに役立ちます。