DAWソフト

Ableton Live は、エレクトロニクス エンジニア、特にライブ パフォーマンスを行うエンジニアに人気の DAW ソフトウェアです。 タイトルにある「ライブ」という言葉は、そのような形式を示唆しています。

より標準的な制作プログラムに慣れている人にとって、Ableton は珍しいものに見えるかもしれません。 初めて使用すると、水平トラックの代わりに垂直に整列したモジュールが表示されます。 このセットアップは、ループをセクション全体に分散して連続再生できるライブ セットに最適です。

ステージ上でパフォーマンスを行う場合、スピードは非常に重要です。 Ableton Live のレイアウトにより、すべてが手の届くところに配置され、アイデアの迅速な実行が容易になります。 デザインはミニマルで、ノートパソコンのキーボードをピアノに変えるボタンが目立つように配置されており、緊急時に役立ちます。

左側にはサウンドライブラリがあります。 DAW は、コンピューターのすべてのフォルダーからオーディオ ファイルを収集し、1 つのウィンドウに表示します。 ユーザーはお気に入りのサウンドにタグを付けることができ、それらは「Favorites」ディレクトリにグループ化されるため、音楽作成プロセスがさらに加速されます。

特に便利な機能は、設定内のズーム機能です。 スライダーは、ボタン、フォルダー、トラックなどのすべての要素を同時に拡大または縮小します。 これは、ラップトップ画面が小さいユーザーにとって有益であり、ワークスペースを拡大したり、細部をより詳細に表示したりできるようになります。 これはライブセット中に非常に貴重であることが判明することがあります。

ただし、Ableton Live はライブ パフォーマンス専用ではありません。 従来のシーケンサーの機能をすべて備えた総合音楽制作ソフトウェアです。

• アレンジを加えたMIDIトラックの作成。
• オーディオトラックの作成とサンプルの編集。
• マイクやその他のソースを使用した音声録音。
• さまざまなコントロールの自動化を規定します。

マルチトラック DAW ソフトウェアの残りの機能もここにあります。 トラック モードへの切り替えは簡単です。右上隅のボタンを使用します。

FLスタジオ

2000 年代のミュージシャンは、このプログラムを「Fruits」として知っています。これは、以前は「FruityLoops」と呼ばれていたためです (したがって、現在の名前は「FL」です)。

果物との関連性は簡単に確立できます。職場環境は明るく、カラフルで、ジューシーです。 シンプルなコントロールを備えたこのデザインは、初心者のプロデューサーや若いビートメイカーだけでなく、機能を長期間使いたくない人も魅了します。

このDAWソフトの特徴はパターンとセルです。 動作原理はオンラインドラムマシン。 たとえば、通常の DAW では、キックドラムを何度もコピーし、グリッド上に配置してリズミカルなパターンを取得し、次にスネアドラムというように順番に配置します。 かなり長いですね。 Fruity Loops では、各サウンドに一連のセルが割り当てられます。 それらはすでに時間内に配布されています。グリッドを見逃すことはありません。 ビートの作成、 3 つの簡単なステップに集約されます。

1. 私たちはビートを好きなようにアレンジし、聴いて実験します。 セルをクリックするだけです。 制作はゲームになり、それ自体が刺激的です。
2. 組み合わせを埋めてパターンを切り替えます。 ツールボックスは同じままですが、ビートは別の方法で配置できます。 そうやって、サビ、ドロップ、エンディングなどの部分でビートを変えていきます。 DAW ソフトウェアを使用すると、必要なだけバリエーションを作成できます。
3. トラック ウィンドウで、これらのパターンを組み合わせます: 複製、次々にセット、カットなど。私たちの裁量で構成を開発します。 メロディラインでも同じことをします。

どのような音楽も繰り返しの部分から構成されています。 FruityLoops の作成者は、この原則に正しく適応しました。 一般的に、音楽制作には優れたソフトウェアです。 しかし、ミキシングやマスタリングにはあまり便利ではありません。

ロジックプロ

MacOSのみをサポートしているため、MacBook所有者の間で広く普及しています。 これが Apple のソフトウェアであるのも不思議ではありません。

ユーザーは、Logic は意図を予測しているようだと述べています。 彼はかなり「賢い」です。 音楽制作者が通常動作するアルゴリズムを考慮し、ヒントを提供します。

Logic は完全な音楽制作ソフトウェアです。 しかし、何よりも編集とミキシングに重点が置かれています。 たとえば、ここでダブルテイクを使用すると便利です。ダブルテイクはすべて 1 つのファイルからデプロイされます。 ボーカルパートの適切なセクションをマウスで選択すると、他のテイクでは自動的にオフになります。 私たちはテイクを調べて、美しいフレーズ全体を収集します。

内蔵チューナーを使用すると、トラック エディターでノートごとにボーカルを直接取り出すことができます。 ボタンを押すと、Antares Auto-Tune のようにワームノートが表示されます。 ただし、プラグインを接続する必要はありません。

内蔵のスライスエディターは、録音を細かく切り分けてリズムに合わせて移動するのに役立ちます。 ボーカリストがドラムを少し外した場合、修正するのは簡単で、編集は目立ちません。

このプログラムは音楽の作成にも適しています。 プロデューサーには多くのバーチャル・インストゥルメントが提供されます。 起動ウィンドウはすぐに何をするかを尋ねます: ベースを録音するか、ドラムをビートするか、メロディーを作成するか、または他のことを行います。 このセットには、膨大な数の高品質のサンプルとループが付属しています。 各トラックのパネルにはトランスポーズコントロールがあります。 ループのキーがずれている場合は、簡単に調整できます。

スタインバーグ Cubase

多くのユーザーは、インターフェースがわかりにくいと感じています。 しかし、このワークステーションに長い間座っている人は、別の DAW ソフトウェアに移行することに非常に抵抗があります。 したがって、それは習慣の問題です。 さらに、インターネットにはその使用方法に関する説明が満載です。 Cubase は非常に古いプログラムであり、多くのチュートリアルが見つかります。

この DAW をビートメーカー。 大抵はその上で混ぜます。 10年前、世の中で「ミキシング」という言葉といえばCubaseという言葉のイメージが強かった。 アマチュアおよびセミプロ環境では、最高の DAW ソフトウェアと考えられていました。 今では多くの競合他社が存在します。

このステーションは、Logic や他の多くの同様の DAW と同じ方法で設計されています。 テイク選択機能も同様です。 チューナーも内蔵されており、ここでは「VariAudio」と呼びます。 ただし、Cubase はクロスプラットフォームであるという点で Logic よりも優れています。 当初はWindows用のDAWソフトでしたが、その後Mac版も登場しました。

興味深い機能としては、オーディオ ファイルをリズムに自動同期する機能があります。 バッキングがメインボーカルに入らない場合は、メインファイルを設定すると、残りの部分がそれに合わせて調整されます。

Cubase では、プラグインを個別に接続してモニタリングすることができます。 エクスポートされたファイルには反映されません。 たとえば、自分自身のために、ミックス全体に残響を加えて処理したり、ヘッドフォンを補正するユーティリティを入れたりすることができます。 ただし、合計されたオーディオ ファイルには影響しません。 この機能はコントロールルームと呼ばれます。

PreSonus スタジオ ワン

保守的な Cubase ファンでも、このプログラムに簡単に切り替えることができます。 ここでもプロセスロジックは同様です。 ユーザーは、このソフトウェアの安定性、優れた最適化、便利なルーティング、要素の適切な配置を賞賛しています。 すべてが近くにあり、時計のように機能します。 この DAW ソフトウェアの作成者は、いくつかの興味深いモードを提供しています。

• パターン。 フロリダで働いているような気分にさせて制作しましょう。 これを行うには、トラックを作成し、テイクを描画し、コンテキスト メニューで [パターンに変換] をクリックします。 セグメントはセルを含むメッシュに変換されます。FL ほどカラフルではありませんが、ビートを作成するには十分です。
• ラインを整える。 パターン制作のロジックも収録。 詩を複製したり、コーラスを延長したり、曲全体を移動したりすることができます。曲のいくつかのバージョンを収集できます。 Cubase にもそのような機能があるため、これは Studio One の独自の機能ではありません。
• 楽譜エディター。 これは、黒鍵と白鍵を備えた単なるピアノ ロール グリッドではなく、シャープフラット、デュレーション、ト音記号、ヘ音記号を備えた五線です。 楽譜を知っている人にとっては便利でしょう。

この音楽制作ソフトウェアはアレンジャー向けのようです。 ここでも、トラックの複数のレイヤーを作成できます。3 つまたは 4 つのオプションを再生し、それらから 1 つのパートを作成します。 マルチプロジェクト形式もこれに役立ちます。 Studio One では、異なるタブで開いている複数のプロジェクトで並行して制作する機会が得られます。 複数のアレンジを含む曲を作成する場合にこれが必要になる場合があります。

コッコリーパー

Reaper の機能は無限であり、そのコストは象徴的とも言えます。 デモ版では、製品版のすべての機能が利用できます。 さらに、試用期間が終了しても、起動時にリマインダーウィンドウが表示されるだけで、すべての機能は引き続き利用できます。 DAWは約100MBと非常に軽量です。

しかし、主な特徴は、ここで何でもカスタマイズできることです。 一見シンプルなDAWソフトに見えますが、奥へ進むと無限の設定に迷い込んでしまいます。

それを理解して Reaper を自分のやり方で作り直すまで、制作は非常に遅くなるでしょう。 特定の機能がどのようにオンになっているかを常に探していることになります。 しかし、最後までやり遂げれば、音楽制作のプロセスを最大限に最適化することができます。

ここにはたくさんのマクロとホットキーがあります。 任意の一連のアクションのスクリプトを作成できます。 Reaper のファンは常に自家製のスクリプトを共有しています。 コントロール パネルに独自のボタンを追加する人もいます。 ここには非常に多くの設定があるため、[環境設定] ウィンドウで検索する必要があります。これにより、適切なチェックボックスをより速く見つけることができます。

しかし、このプログラムはビットを作成するのにはあまり便利ではありません。 インターフェイスは他のワークステーションほど美しくなく、フレンドリーでもありません。 録音とミキシングのための DAW ソフトウェアに近いものです。

組み込みプラグインは可能な限りシンプルです。 ライブパフォーマンスやパターン化は問題外です。 ここでは通常のピアノロールが利用可能ですが。 希望があれば、ドラムを叩くこともできます。

プロペラヘッドの理由

2000年代、ミュージシャンはこのDAWに特に関心を持っていました。 この音楽制作ソフトウェアは、アナログ シンセサイザーや類似のデバイスに興味を持ちながらも、それらを買う余裕のない人たちを魅了しました。 Reason は、アナログ コンソール、ラック、パッチ ケーブルを備えた制作スタジオのエミュレーションです。 このセットには、高品質のデバイスとツールが多数含まれています。

• シンセサイザー。
• 効果;
• ドラムマシン。
• アルペジエーター。
• サンプラー。

これらすべては完全に独占的です。 独自のサウンドライブラリも含まれています。 仮想コードはデバイスからデバイスに転送されます。 各デバイスの裏側を回転させることができ、追加の設定が隠されています。 すべての詳細が視覚化されます。

これは完全に独立した音楽制作およびサウンド エンジニアリングソフトウェアですが、元々は他のシーケンサーと対話するように設計されました。 外部ラックボックスとして接続しました。 このために、Propellerhead は特別なデータ交換プロトコルである ReWire も開発しました。 しかし、2 つの DAW を同時に使用するのはあまり便利ではありませんでした。

さらに、Reason の初期バージョンでは、VST プラグインを接続することができませんでした。 Propellerhead が作成したデバイスのみに限定する必要がありました。 結果として、この DAW ソフトウェアは、支持者が限られたかなり特殊なメディアになりました。 彼の周囲には一種のコミュニティさえ形成されている。

今、会社の方針が変わりました。 Reason は外部 VST を受け入れ、独自の方法で配置し、ラック モジュールの形式で表示します。 同社は独自のプラグインであるReason Rackも開発しました。 ツールとトリートメントが1つの箱に入ったセットです。 また、ReWire は必要ありません。

ビットウィッグ スタジオ

音楽を作成している間、ループを垂直モジュールに投入し、ループは常に再生されます。 したがって、構成は豊かになり、プロデューサーは常に動き続けます。 逆に、ライブで演奏して即興演奏をしたり、成功した組み合わせをアレンジエリアにコピーしたりすることもできます。

プロデューサーたちは Ableton をベースにしながら、より汎用性の高い制作用の製品を作ることにしたようです。 特定の何かを対象としたものではありません。 サウンドレコーディング、サンプル、生楽器、電子音楽を扱うのに便利です。 広義の音楽制作用ソフトウェアです。

• ビートメイキング。
• 配置;
• サウンドデザイン。
• 録音;
• 編集;
• 混合;
• マスタリング。

タブを使用してプロジェクトを切り替えることで、複数のプロジェクトを操作する機能が利用可能です。 トラック全体を曲から曲へとドラッグ アンド ドロップできます。 このような機会はアレンジャーにとって有益です。

ビートメーカーには内蔵のアルペジエーターが、サウンドデザイナーにはモジュレーターが気に入られるでしょう。 このユーティリティは、接続されているプラ​​グインの設定を管理します。 このようにして、任意のエフェクトをモジュレートすることができ、LFO 波形やその他のエンベロープに沿って発振、フェードイン、フェードアウト、移動します。

このDAWソフトウェアはMac、Windows、Linuxで動作します。 MIDI よりも柔軟な MPE もサポートしています。 プログラマーは、それをできるだけアクセスしやすいものにしようとしました。

最もシンプルな DAW ソフトウェア – GarageBand

フレンドリーで直感的、カラフルなインターフェイスを備えたシーケンサー。 明るいデザインはFLに似ています。 コンピューター ゲームに似ていますが、同時に制作のための本格的な機能も提供します。 GarageBand は文字通りユーザーを導き、インスピレーションを与え、魅了します。 レッスンを受けたりチュートリアルを勉強したりする必要はありません。プログラム自体がその使用方法を示します。

しかも完全無料のDAWソフトウェアです。 ただし、残念ながら、Apple デバイスの所有者のみが利用できます。 macOS 用のバージョンと IOS 用のアプリケーションがあります。 外出先でも音楽を再生できます。 また、Logic のプロジェクトと互換性があります。 つまり、iPhone でスケッチを作成し、自宅の MacBook で作業を続け、本格的に生産を拡大する必要がある場合は、同じコンピュータで Logic にアクセスすることができます。

作業の開始時に、ツールを選択するウィンドウが開きます。 生のギターや音声を録音したり、仮想ピアノ、オルガン、ドラムなどを操作したりできます。内蔵アンプを使用すると、ギターを接続してロックをテーマにした音楽を録音できます。

MIDI 楽器には自動モードが用意されています。 単一のキーを押すと、プログラムがリズミカルなパターンを再生してコードをレイアウトします。 録音を有効にすると、このパターンがピアノ ロール グリッド上に音符として表示されます。 そして今では、何か新しいものを生み出すことでそれらを変えることができます。 そのため、初心者でも GarageBand で面白いものを作成できます。

初心者向けのDAWソフトです。 ツアー中の作曲家にも最適です。 ここには広範な機能はありませんが、いつでも Logic で作業を続けることができます。

アコースティックミックスクラフト

見た目は不器用なデザインのアマチュアビデオ編集者のように見えます。 これはまったく知られていない DAW であり、このようなインターフェイスはクリエイティブな人々を惹きつける可能性は低いです。 しかし、見た目は騙されます。 Mixcraft はその機能の多様性に驚かされます。

• MIDI パートを作成します。
• 録音;
• オーディオ編集。
• VST接続。
• ピアノロール。
• オートメーション;
• マルチレイヤートラック。

音楽制作用のソフトウェアに備わっている可能性に加えて、珍しいモードもあります。

• 音楽編集者。
• ライブセットのウィンドウ。
• 動画編集者。

このソフトウェアがエントリーレベルのビデオ編集者のように見えるのも不思議ではありません。 動画のダビングやカットのほか、写真に文字を加えたスライドショーを作成することもできます。 また、すべてのトラックにギターチューナーが搭載されており、古風な CD 書き込み機能も備えています。

Acoustic Mixcraft には、ギター、ベース、シンセサイザー、オルガン、ピアノ、ドラムなどのサンプルを含む大規模なサウンド ライブラリが付属しています。 ループはプロジェクトに入るときにテンポに合わせて調整されます。 Pro バージョンには Celemony Melodyne と Izotope パッケージも付属しています。

つまり、Mixcraft は音楽用の非常に本格的な DAW ソフトウェアです。 マイクからのサウンドを録音し、編集、アレンジ、ミキシングのための環境を提供するという制作の主なタスクを解決します。 ビートの作成やビデオクリップの編集にも適しています。

最古のDAWソフトウェア – Motu

Motu Digital Performer はオーディオインターフェイスで知られています。 しかし、最初のバージョンがリリースされたのは 1985 年ですが、この DAW はまだ影の中にあります。当時、Mac 用のまともな DAW ソフトウェアはほぼ唯一でした。 その後、Cubase と Logic も Mac に適応し、Performer をバイパスしました。 2013 年に、Motu は Windows 用の Digital Performer を作成しました。

音楽制作、ミキシング、編曲、制作全般にマルチトラック DAW の定番として常に使用されています。 しかし、「Performer」バージョン 10 にはライブ パフォーマンス モードがありました。 これは、「クリップ」タブからアクティブにします。 ファイルはここにドロップされ、ミュージシャンはそれらをリアルタイムで再生します。 それらをグループに結合したり、同時に実行したり、チェーンを作成したりできます。

同じ DAW バージョンから、ソフトウェアはスケーラブルなインターフェイスを受け取りました。 開発者はAbletonを注意深く研究し、そこから何かを採用したようです。

• 編集;
• ミディ;
• シーケンス;
• トラック。
• ミキサー;
• ドラム。

あたかも制作の各段階に個別のタブが作成されているかのようです。 これがパフォーマーのオリジナリティです。 混雑にもかかわらず、ソフトウェアはスタイリッシュで未来的に見えます。 他のDAWに追いつかないのが不思議です。 おそらくまだこれからだろう。

プログラムはMPEと互換性があります。 このセットには、サウンド、仮想シンセサイザー、サンプラーの大規模なライブラリが含まれています。 しかし、これには誰も驚かないでしょう。

最も高価な DAW ソフトウェア – Pro Tools

少し前まで、この音楽制作ソフトウェアは神秘的な後光に包まれており、多くの人がそれが最高のサウンドを生み出すと信じていました。 この意見は、世界的に有名なプロのサウンドエンジニアによって使用されているという事実によって形成されました。 Pro Tools という名前はプロフェッショナリズムの同義語でした。

Pro Tools は、かつてはハードウェアとソフトウェアのスイートでした。 ソフトウェアはハードウェアに関連付けられており、特別な DSP プロセッサでのみ動作し、すべての負荷をそれ自体が負っていました。 コンピューターのプロセッサーにはまったく負担がかからず、信号伝送の遅延はほとんど感じられなくなりました。 同時に、ソフトウェアをダウンロードするだけで音楽制作を始めることは不可能でした。

Pro Tools は、VST フォーマットをサポートしていないという点でも区別されます。 プラグイン開発者は、プラグイン用に別のファイルを作成します。 リバーブをインストールしたことがある場合は、VST に加えて、インストーラーが AAX または RTAS を選択するよう提案していることにおそらく気づいたでしょう。 Pro Toolsオーナーのお世話になった開発者です。

Pro Tools は現在でもこれらのフォーマットをサポートしています。 しかし、長い間ハードウェアから切り離されてきました。あらゆるオーディオ インターフェイスと自律的に動作します。 そして現在でも、音楽制作用のソフトウェアはどれも品質や機能の点でほぼ同じレベルにあります。

このDAWは常にオーディオトラックの編集とミキシングのための環境として位置付けられてきました。 ここでオーディオコレクションを管理すると非常に便利です。 たとえば、トラックからすべての無音部分を削除する、Strip Silence という興味深い機能があります。 これによりスペースが解放され、プロジェクトをより効率的にナビゲートできるようになります。

リノイズ

これは単純な DAW ソフトウェアではなく、トラッカーと呼ばれる特別なクラスに属します。 完成したプロジェクトを開くと、垂直方向のパスが表示されます。 ここでの再生カーソルは左から右ではなく、上から下に移動します。 注釈も上から下に書かれます。 それぞれに英数字の指定が与えられます。

このインターフェースは、標準的なシーケンサーのユーザーを驚かせるでしょう。 しかし、すでにトラッカーに遭遇したことのある人は驚かないでしょう。 このようなプログラムでは、サンプル、ノート、パターン、エフェクト (グリッサンド、ビブラート) が使用されます。 サウンドを取得し、ピッチを変更し、エフェクトを適用し、サウンドをパターンに組み合わせて組み合わせるだけです。

通常の VST プラグインを使用してサウンドを生成します。 機器や治療の設定を制御するメタデバイスもあります。 しかし、この種のソフトウェアで音楽を作ることは、創作というよりはプログラミングに似ています。

ここでは通常の意味での生産は問題外です。 このプログラムでは、電子音楽のみを、かなり特殊な方法で作成できます。 しかし、音楽文化全体がトラッカーを中心に発展してきました。 現在では一般ユーザー向けに改良されつつありますが、依然としてかなり珍しいものです。 興味を引くために、よく知っておく価値があります。トラッカーがアンダーグラウンド カルチャーに引き込まれたらどうなるでしょうか?

プロが使っているDAWソフトとは

あらゆる DAW でアレンジが可能です しかし、それぞれに独自の特徴があります。

• Amped Studio – コンピューター リソースの要求が低く、世界中のどこからでもすばやく簡単にアクセスでき、使いやすさに加えて、音楽作成プロセスで共同作業する機能も備えています。
• FL Studio はビートの作成に適しています。
• Cubase – サウンドの録音、アレンジ、ミキシング用。
• Pro Tools はミキシングと編集を目的としています。
• GarageBand – 高速モバイル制作用。
• Abletone Live はステージ パフォーマンスに最適です。
• 機能リーパー – カスタマイズ。
• Reason は、ラックやアナログ楽器をシミュレートするインターフェイスを備えています。
• Logic Pro は Apple ユーザー向けです。
• Studio One、Mixcraft、Digital Performer、Bitwig Studio は、より中立的で多用途です。
• Renoise は非常に特殊なものです。

ただし、一般原則はすべての DAW ソフトウェアで同様です。 すべてのシーケンサーは、ほぼ同じ一連の制作ツールを提供します。 音的には全く違いはありません。 サウンドの品質は、サウンド カード、スタジオ モニター (またはヘッドフォン)、マイク、楽器によってのみ決まります。 サウンドを処理するプラグインからも。 しかし、異なる DAW では、同じプラグインは同じサウンドになります。

誰もがインターフェイスの魅力、ナビゲーションのしやすさ、機能性、組み込みプラグイン、サンプル ライブラリに関してプログラムを評価しています。 自分にとって最適なオプションを選択するには、テストする必要があります。試用版をダウンロードして、音楽の作成を始めてください。