すべてのマイナースケール

最も悲痛な作品が短調で書かれたのは偶然でした。 メジャーモードは陽気な音、マイナーモードは悲しい音と考えられています。 その場合は、ハンカチを用意してください。このレッスン全体は「悲しい」マイナーモードに特化します。 この中で、これらのキーが何であるか、メジャーキーとの違い、マイナースケールの演奏方法を学びます。

音楽の性質上、陽気でエネルギッシュな長調と、優しく、しばしば悲しく、悲しげで、時には悲劇的な短調を間違いなく区別できると思います。 メンデルスゾーンの結婚行進曲とショパンの葬送行進曲の音楽を思い出してください。長調と短調の違いは明らかになるでしょう。

体重計を諦めていないことを願っていますか？ これらの一見退屈な活動の重要性を思い出させてください。 動きを止めて体にストレスをかけるとどうなるでしょうか? 体はたるんだり、弱くなり、場合によっては太ってしまいます:-)。 指も同様で、毎日訓練しないと弱く不器用になり、大好きな曲が弾けなくなってしまいます。 これまではメジャースケールのみを演奏してきました。

マイナースケール

すぐに言いますが、短音階は長音階と同じくらい重要です。 ただ、彼らの名前は不公平に見えるかもしれません。

マイナー スケールはメジャー スケールと同様、8 つの音で構成され、最初と最後の音は同じ名前になります。 ただし、それらの間隔の順序は異なります。 短音階では、音程は次のように配置されます。

全音-半音-全音-全音-半音-全音-全音

比較のために、メジャー スケールでは、音程は次のとおりです。全音 – 全音 – 半音 – 全音 – 全音 – 全音 – 半音。

一見同じ音程に見えますが、実は音と半音の並び順が異なります。 この違いを感じるには、長音階と短音階を順番に弾いて聴いてみるのが一番です。

お気づきかと思いますが、長調と短調の主な違いは第 3 音、いわゆる第 3 音です。短調ではそれが下がり、主音と短 3 度の音程が形成されます。

もう 1 つの違いは、メジャー モードでは音程が常に一定であるのに対し、マイナー モードでは上位度の音程が変化し、3 種類の異なるマイナーが作成されることです。 おそらく、マイナーのこの多様性こそが、素晴らしい作品の創造を刺激するのでしょう。

では、未成年者にはどのような種類があるのでしょうか？

マイナーには 3 つのタイプがあります。

• ナチュラルマイナー;
• ハーモニックマイナー;
• メロディックマイナー。

マイナーの各タイプは、独自の音程構成によって特徴付けられます。 3 つのタイプはいずれも、第 5 段階までは同じですが、第 6 段階と第 7 段階で違いが生じます。

ナチュラルマイナー音-半音-全音-全音-半音-全音-全音。

ハーモニック・マイナーは自然ハーモニック・マイナーとは7度上がっている点が異なり、これにより主音に近づきます。 6 度と 7 度の間の間隔は 1.5 音まで増加し、増秒を形成します。 これにより、スケールに特徴的な「オリエンタル」なサウンドが与えられ、特に下向きの動きで顕著になります。

ハーモニックマイナーでは、音程は全音→半音→全音→全音→半音→一音半音→半音となります。

マイナー スケールのもう 1 つのバリエーションはメロディック マイナーです。これはジャズ音楽で広く使用されているため、ジャズ マイナーとしても知られています。 ただし、このタイプのマイナーは、ジャズが出現するずっと前から、バッハやモーツァルトなどの作曲家によっても使用されていました。

メロディックマイナーの特徴は、6度と7度が上がっていることです。 この結果、間隔は次の順序になります。

全音→半音→全音→全音→全音→半音。

このタイプのマイナーはジャズ、クラシック音楽、その他多くのスタイルで使用され、メロディーに特別な表現力を与えます。

私はこのスケールを「気まぐれ」と呼んでいます。メジャーに聞こえるかマイナーに聞こえるか決めることができないからです。 音程の順序を見てください。最初の 4 つは短音階に対応し、最後の 3 つは長音階に対応します。

次に、さまざまな短調の調号の数を決定する方法の問題に移りましょう。

平行キー

ここで、平行調性の概念が生まれます。 同じ数の記号を持つ（またはハ長調とイ短調の場合のように記号が欠けている）長調と短調は、パラレルと呼ばれます。 それらは常に互いに短 3 度の距離にあります。短調は長音階の 6 度に基づいて構築されます。

平行鍵の主音が異なり、音程の構成が異なりますが、白鍵と黒鍵の比率は同じです。 これは、音楽が厳密な数学的法則に従うこと、そしてそれを理解すれば、音楽空間を自由にナビゲートできることを裏付けています。

平行キー間の関係を理解するのは簡単です。C メジャー スケールを演奏し、次に 6 度で開始し、1 オクターブ上の同じ 6 度で停止します。これは、A マイナー キーの「ナチュラル マイナー」スケールになります。

以下は、ラテン記号とキー記号の数を含む平行キーのリストです。

• C-dur/a-moll;
• G-dur/e-moll (1 シャープ);
• D-dur/h-moll (シャープ 2 個);
• D-dur/h-moll (シャープ 2 個);
• E-dur/cis-moll (シャープ 4 個)。
• H-dur/gis-moll (シャープ 5 個);
• Fis-dur/dis-moll (シャープ 6);
• F-dur/d-moIl (1 フラット);
• B-dur/g-moll (2 フラット);
• E-dur/c-moll (3 フラット);
• As-dur/f-moll (4 フラット);
• Des-dur/b-moll (5 フラット);
• Ges-dur/es-moll (6 フラット)。

マイナースケールについて理解できたので、次はこの知識を実践してみましょう。 もちろん、スケールから始める必要があります。 以下は、すべてのメジャー スケールとそれに平行するマイナー スケールと詳細な運指 (指番号) の表です。 焦らずに十分な時間をかけて勉強しましょう。

スケールの演奏方法を思い出させてください。

1. スケールを両手で 4 オクターブ上下にゆっくりと演奏します。 楽譜アプリでは、音符の上下に指の番号が記載されていることに注意してください。 音符の上の数字は右手を指し、音符の下の数字は左手を指します。
2. メロディックマイナースケールは、他のタイプのマイナースケールとは異なり、上下に移動するときに異なる方法で構築されることに注意してください。 これは、下向きの楽章では、長調（旋律的短音の間隔が 1 度から 4 度まで一致する）から短調への移行があまり快適に聞こえないという事実によるものです。 これを避けるために、下向きの動きでは自然短音階を使用します。7 度と 6 度は短音階の元の位置に戻ります。
3. 両手でゲームを組み合わせてください。
4. スケールを演奏するテンポを徐々に上げて、演奏が均一でリズミカルであることを確認します。

実際、作曲家は同じスケールのすべての音を使用する必要はありません。 作曲家にとって、スケールは音を選択できるメニューのようなものです。

確かに長音階と短音階が最も人気がありますが、音楽の世界では長音階と短音階だけが音階というわけではありません。 長音階と短音階の間隔を交互に試してみることを恐れないでください。 音を半音に置き換えたり、その逆に、何が起こるかを聞いてください。

これにより、メジャーでもマイナーでもない、新たなスケールが生まれます。 これらの音階の中には、素晴らしく聞こえるものもあれば、不快に聞こえるもの、エキゾチックに聞こえるものもあります。 新しいスケールを作成することは許可されているだけでなく、推奨されています。 新しい音階は、新しいメロディーとハーモニーの出現につながります。

音楽が始まって以来、人々は音程を実験してきました。 ほとんどの実験音階はメジャーやマイナーほど普及していませんが、その一部はメロディーの基礎としてさまざまな音楽スタイルで使用されています。

最後に、短調の興味深い音楽をいくつか紹介します。