アルペジオとは

アルペジオとは、和音を同時に発音するのではなく、順番に発音する奏法です。ギターを演奏するときに「ストラミング」という概念をよく知っている場合は、アルペジオの本質は明らかですが、ストラミングはコードだけに使用できるわけではないため、これらの用語を混同しないでください。

「アルペジオ」という用語は、「ハープを演奏する」を意味するイタリア語のアルペッジャーレに由来しています。それにもかかわらず、アルペジオはハープ奏者だけでなく、ピアニスト、ギタリスト、ヴァイオリン、チェロ、コントラバスなどの弦楽器の演奏者にも広く使用されています。これらの楽器では、通常、弓で隣接する 2 つの音符しか捉えることができず、3 つ目の音を演奏するには弓に移動する必要があるため、コードは通常アルペジアートテクニックを使用して演奏されます。

現代の音楽の世界では、特にシンセサイザーを使用する場合、ミュージシャンは手動でアルペジオを実行する必要はありません。多くのシンセサイザーには、コードを自動的に個々の音に分割するアルペジエーター機能が備わっています。速度、方向（上または下）、リズミカルなパターン、ダイナミクスなど、希望のパラメーターを設定するだけで、シンセサイザーが必要なパートを作成し、それを作品に含めることができます。

アルペジオは波線で音符で示され、シンセウェーブやチップチューンのジャンルで人気があります。レトロなサウンドにインスピレーションを得たシンセウェーブでは、たとえば TV シリーズ「ストレンジャー シングス」のタイトル テーマのように、アルペジオが滑らかな波の感覚を生み出すことがよくあります。ゲーム機の音に基づいて音楽が作成されるチップチューンでは、アルペジオが認識可能なリズミカル パターンを形成することがよくあります。しかし、アルペジオの使用は決して新しいものではありません。連続するアルペジオ サウンドに基づいたベートーベンの有名な「月光ソナタ」を思い出すだけで十分です。

もともとアルペジオとは、音を同時に（和声的に）ではなく、順番に（メロディー的に）取り出して和音を演奏する方法を意味していました。この観点からすると、アルペジオはフィンガーピッキングの一種とも言えます。アルペジオは、順番に演奏されるコードトーン (I、III、V 度) で構成され、特定の音階内で安定した度数を表すメロディー構造と考えることもできます。たとえば、C メジャー スケールでは、Do-E-Sol という音符が主和音の 3 和音を形成し、これらを順番に演奏すると、このスケールとその主和音を特徴づけるアルペジオが得られます。このように、各アルペジオは特定のスケールに関連付けられており、不安定度を追加してアルペジオを拡張することで、スケールとコードに近づけることができ、それらの間のスムーズな移行が作成されます。

アルペジオを学ぶ方法

アルペジオは、特にギターを演奏する場合、音楽テクニックの重要な要素であり、アルペジオを習得するには正しいアプローチが必要です。アルペジオを学ぼうとすると、多くの場合、情報過多に直面します。インターネットでダイアグラムを検索し、研究し、すぐに忘れてしまい、最終的には失望することになります。このパスでは望ましい結果は得られません。アルペジオを真にマスターするには、新しい知識をすでに学習した内容と結びつけ、それを実際に適用することが重要です。
既製のダイアグラムにただ従うのではなく、指板上でアルペジオを自分で見つけて構築してみてください。これにより、音符の位置をよりよく思い出すことができるだけでなく、音楽構造の理解も深まります。

使い慣れたスケールを快適な運指で始めます。たとえば、セゴビアのハ長調の 5 弦からの運指です。スケールを何度か確認して、音符の位置を思い出してください。次に、スケールを弾いて音符を声に出して言います。この練習は、フレットボード上の音符の位置を覚えるのに役立ちます。次に、CEG などの安定したスケールの度合いを特定します。これらの度数を強調してスケールを演奏してください。次に、ヒントやダイアグラムを使用せずに、不安定な度数を省略してスケールを弾いて、1 つの指使いでメジャー トライアドのアルペジオを作成してみます。

指板上のアルペジオ音符の位置を覚えたら、元のスケールに関連付ける独自の図を作成します。これは、スケールとアルペジオの関係をより深く理解するのに役立ち、スケールとアルペジオを別のものではなく、単一の音楽的文脈の一部にすることができます。

同様に、アルペジオを他のスケールや運指から分離することができます。古典的な方法 (セゴビアの運指など) を使用してスケールを学習している場合は、6 弦または 3 オクターブの運指からスケールのアルペジオを分離するようにしてください。

CAGED システムを使用している場合は、各スケール形状のアルペジオを学習し、指板全体をカバーする 1 つのシステムにそれらを組み合わせてみてください。アルペジオノート間を移行するときに位置を変更して、厳密な形状に固執するのではなく、個々のノートを確認することを学びます。

アルペジオの運指を知っている経験豊富なギタリストの場合、指板全体で 1 本の指でアルペジオを演奏してみると便利です。これにより、機器に対する新しい視点が得られ、他の注意プロセスを活性化するのに役立ちます。

また、マイナースケールからアルペジオを分離して、マイナートライアドを取得します。独学でアルペジオをマスターするのが難しい場合は、いつでもプロのギターコースに頼ることができます。

アルペジオの例

A マイナー (Am) コードを例に挙げてみましょう。このコードは、A (A)、C (C)、E (E) の 3 つの音で構成されています。演奏するには、左手の指を指板の上に置き、必要なすべての音を同時に押します。次に、右手を弦の上に動かし、これらすべての音を一度に鳴らして、完全な和音を作成します。

では、マイナーコードをアルペジオとして演奏するにはどうすればよいでしょうか?通常のコードのように、コードのすべての音を一度に演奏するのではなく、一度に 1 つずつ順番に演奏します。

コードシェイプを使用してアルペジオを演奏することもできますが、ギターのアルペジオは単にコードの音を順番に演奏するだけではないことを理解することが重要です。コードシェイプを使用してアルペジオを演奏することは、最も効率的なアプローチではない可能性があります。代わりに、アルペジオ用に特別に設計された一連の音符を使用して作業することをお勧めします。コードのように、すべての音を同時に鳴らさないことが重要です。各音は次の音が鳴る前に停止する必要があります。

以下は、A マイナー (Am) コードのオープン ポジション アルペジオの例です。

皆さん、最後に、指板上のあらゆるキーと位置でアルペジオ、スケール、コードを無料で生成できる素晴らしいリソースを共有したいと思います。このツールはあなたの音楽開発に欠かせないアシスタントとなるでしょう。

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