アンビエントミュージックの作り方

アンビエント ミュージックは、通常のメロディーやリズムではなく、テクスチャやサウンドスケープを強調する特定のジャンルです。 その特徴としては、心を落ち着かせてリラックスさせる効果、自由な構造、認識可能なモチーフやコード進行の欠如、抽象的なノイズや雰囲気への高い依存などが挙げられます。

アンビエント ミュージックは純粋に音響的に演奏することもできますが、最も一般的には電子音楽と関連付けられています。 このスタイルの音楽では、仮想およびアナログのシンセサイザー、エフェクト、デジタル オーディオ ワークステーション (DAW) がよく使用されます。 ただし、十分な処理を行えば、エレキギター、バイオリン、ピアノなどの伝統的な楽器も作曲において重要な役割を果たすことができます。

アンビエント ミュージックを作るのは簡単そうに思えるかもしれません…実際にやってみるまでは！ 実際、良いサウンドのアンビエント トラックを思いつくのは、大変な作業です。 音楽を作る方法に関する 9 つの役立つヒントをまとめました。 これらは主に DAW を使用して作業する電子ミュージシャンを対象としていますが、あらゆるジャンルの作曲家にとっても役立ちます。

1. ドローンから始める

音楽におけるドローンは、1 つの音またはコードを長時間演奏するモノフォニック エフェクトです。 アンビエント ミュージックの文脈では、ドローンはエキサイティングなアンビエント作品を作成したいすべての人にとって優れた出発点として役立ちます。 ドローンを作成するには、目的のノートと音色を選択し、録音中に長押しするだけです。

ドローンは、2 つの理由からアンビエント トラックの出発素材として最適です。 まず、顕著な音の中心を持つサウンドスケープをすばやく作成できるため、アレンジメントに新しいサウンドを追加するのがはるかに簡単になります。

次に、アンビエント トラックの独自性を確実に維持するための優れた方法です。 アンビエント ミュージックを作成するときの主な問題の 1 つは、リズミカルなパターンやメロディーのモチーフを追加して、その作品を別のもののように見せてしまう誘惑に駆られることです。 確かにこの場合、本格的なアンビエントソングではなくなりますね！

最終的に、アンビエント トラックの開始部分を作成するために使用されたドローンがアレンジメントで重要な役割を果たさなくなった場合は、いつでも削除できます。

2. リバーブとディレイを使用する

このヒントはおそらく最も明白ですが、アンビエント ミュージックを作成する場合にも同様に重要です。 リバーブとディレイエフェクトに完全に依存する音楽ジャンルがあるとすれば、それは間違いなくアンビエントです。

リバーブとディレイは、アンビエントな雰囲気を作り出す長く太いサウンドを自動的に生成できます。 アコースティックピアノのようなシンプルな楽器であっても、十分なリバーブをかけて処理すれば、アンビエントトラックにとって理想的な音源となります。 同様に、ギターを大きく遅延させると、同じ効果が得られます。

リバーブとディレイエフェクトはアンビエントトラックと完璧に調和しており、このジャンルの音楽に不可欠な空間と奥行きの感覚を与えます。

3. メトロノームをオフにする

アンビエント ミュージックの構造 (またはアンビエント ミュージックの欠如) を理解することは、このジャンルに関連する主な課題の 1 つです。 あなたが電子音楽プロデューサーで、リズムに重点を置いたトラックの作成に慣れている場合、おそらくアンビエントのような抽象的で空間的なジャンルに移行するのは難しいと感じるでしょう。 ただし、アンビエント曲がループしすぎたりリズミカルになりすぎないようにする簡単な方法があります。

アンビエント ミュージックはスムーズに流れ、音に溶け込む必要があります。 雰囲気のある音を作るためにチューニングするには、メトロノームをオフにすることをお勧めします。 アンビエント トラックの作業中に一定の 4 つ打ちのリズムを聞くと、単調で繰り返しの多いトラックになってしまう可能性があります。

高品質のアンビエント ソングを作成したい場合、固定テンポは最大の敵になる可能性があります。 アンビエント ミュージックは水のようであるべきです。制限や障害がなく、自由に流れるべきです。

4. フィールドレコーディングからインスピレーションを受ける

バラの香りを嗅ぐために立ち止まったことがある方なら、おそらく自然界には真の沈黙など存在しないことに気づいたでしょう。 偶然にも、自然界はアンビエントミュージシャンにとってインスピレーションを与えるサウンドで溢れています。 あまりにもインスピレーションが不足している場合は、フィールドノーツをいくつか集めて創造力を発揮する素晴らしい方法になるかもしれません。

高品質のフィールドレコーディングを作成するには、森やビーチに持ち運べる高品質のズームレコーダーを用意するのが最善です。 ただし、携帯電話のマイクのような単純なものを使用しても、素晴らしい結果を達成することができます。

アンビエント ミュージックの最良の点は、リズム、調性、構造などの音楽概念の制限から離れて、音が自由に移動する自然な空間を再現することです。 アンビエントソングを自然のように聞こえるようにするには、自然そのものをサンプリングするより良い方法はありません。

5. サウンドストレッチはあなたの親友です

アンビエント ミュージックは通常、その長さと遅いテンポが特徴です。 したがって、多くのアンビエント プロデューサーがアンビエント トラックの基礎を作成するためにストレッチされたサンプルに依存していることは驚くべきことではありません。 サンプルストレッチは、空間を埋めて予期せぬランダムな雰囲気を与える興味深いサウンドを自動的に生成する優れた方法です。

サンプルを納得のいくまで伸ばすには、.wav ファイルをプログラムにドラッグして、できるだけ長くするだけです。 これにより、トラックがゆっくりと変化するサウンドスケープに変わり、アンビエンスが即座に作成されます。 商用リリースされた曲は、処理後に大幅に変更および変換されるため、プログラムにドラッグ アンド ドロップするだけで完全に使用することもできます。

6. サウンドとボリュームオートメーションを組み合わせる

サウンドとボリューム オートメーションを組み合わせるのは、あらゆるジャンルの音楽のプロデューサーにとって重要な側面ですが、アンビエント ミュージックを作成する場合は特に重要です。 アンビエント トラックの中には、1 つのユニークで連続的なサウンド テクスチャに完全に基づいているものもありますが、他のトラックは、互いにシームレスに溶け合うサウンドの複雑な組み合わせで構成されています。 アンビエント トラックを同様に素晴らしいサウンドにしたい場合は、ボリューム オートメーションを最大限に活用する必要があります。

パッド サウンドは心を落ち着かせる効果があり、アタックとディケイが長いことが多いため、アンビエント ミュージックの作成に最適です。 アタックとリリースは、アンビエント ミュージックのアレンジメントと美しく組み合わされるボリューム オートメーションの形式であり、過小評価されがちです。

ロングアタック（ボリュームアップ）は、アンビエントソングに新しいサウンドを導入する簡単かつ効果的な方法です。 一方、長いフェード (音量が小さい) は、アンビエント トラック内の異なるテクスチャ間のスムーズなトランジションを作成するのに最適です。

7. 音声を処理する場合は、「録音」を押します。

アンビエント ミュージックのプロデューサーは、エフェクトのセットアップとサウンドの操作に多くの時間を費やします。 これは当然のことです。ロックやテクノなどのジャンルは、歪んだエレクトリック ギター サウンドやディープなエレクトロニック ビートなどのプリセットの音色に大きく依存しますが、アンビエントでは、独自のサウンド テクスチャを作成することが重要です。

ただし、ここで興味深いアイデアがあります。リバーブ、ディレイ、サチュレーションを使用してテクスチャを微調整しながら、「録音」をクリックしてみてください。 最終的には、アンビエント アレンジメントに命を吹き込むことができる、多くの音のニュアンスを含む長い .wav ファイルが完成します。 もちろん、この疑似ランダム エントリが常に完璧であるとは限りませんが、いつでも完全に新しいものに変えることができることを覚えておく価値があります。

8. 期待を抱かせるコードを避ける

アンビエント ミュージックは主にテクスチャーが重要です。 しかし、これはアンビエントに音楽性が欠けているべきだという意味ではありません。 高品質のアンビエント トラックの中には、洞窟の内なる世界に浸っているようなサウンドのものもあれば、音楽理論の概念を使用して興味深いコード進行や心を落ち着かせる効果のある繊細なメロディーを作成するものもあります。

アンビエント トラックでコードを使用する予定がある場合は、強い期待感を生み出すコードを避けるようにしてください。 アンビエント ミュージックでは、音楽の緊張感やどこかに流れてしまうコードは避けたいものです。 したがって、ドミナント コードや V コードを避け、代わりに 4 分の 1 やオクターブなど、よりニュートラルな音程で曲の倍音の動きを構築することをお勧めします。

アンビエント トラックに V コードがまだ必要だと感じる場合は、そのコードのボイシングを反転して、このコードが生み出す期待を和らげてみてください。 第一転回形の V コードは、よりスムーズで主張の少ないサウンドになります。

9. 音が良くない場合は交換する

リバース エフェクト ペダルを使用している場合でも、リバース VST に依存している場合でも、サウンドをリバースする機能は、すべてのアンビエント プロデューサーの音楽武器の重要な部分である必要があります。

リバースサウンドがアンビエントミュージックに最適な理由は 2 つあります。 まず、独特の質感があり、リバーブやディレイを少し加えるとさらに魅力的になります。 サウンドを反転するときに自然に発生する長くてスムーズなトランジションが有利に機能します。

次に、リバース サウンドは、音楽的ではないように聞こえる場合はアンビエント トラックの一部となる可能性がある短いメロディックなフレーズを繰り返すのに最適です。 素晴らしい音色のメロディックなサンプルをアレンジに含めたいが、どうしても収まらない場合は、逆にするとよいでしょう。 短いメロディー フレーズを反転すると、アンビエント トラックのメロディーの独創性と独自性を維持しながら、音のテクスチャーを維持できます。

結論

アンビエント ミュージックの核心は音のニュアンスを探求し発見することにあることは、すでに簡単に述べました。 多くのプロデューサーは VST のパラメーターを微調整することでこれを実現していますが、私はランダム化を使用する方がはるかに興味深いと感じています。 今日共有したヒントに従えば、ユニークでエキサイティングな素晴らしいサウンドのアンビエント トラックを作成できるようになります。