オーディオデザイナー

まず、音楽とサウンドの違いを理解することが重要です。 サウンドは、音楽、騒音、音声を含む一般的な概念です。 サウンドを扱うことは別の芸術形式です。 オーディオ デザイナーは、音空間を探索し、革新的なソリューションを見つけるよう努める実験者であり発明者です。 サウンドデザイナーの役割は過小評価されることが多く、一般の人はこれらの専門家の仕事の成果にさえ気づきません。 これは情報不足が原因です。 オーディオ デザイナーは、私たちが思いもよらない日常のさまざまな事柄や現象に貢献しています。 映画の銃声、ウェブサイトやモバイルアプリケーションのサウンドデザイン、地下鉄や駅のアナウンス音、展示会やその他のイベントのサウンドトラック、これらはすべてサウンドデザイナーの仕事です。

最近では、YouTube のチュートリアルビデオから高等教育まで、スキルを習得する方法はたくさんあります。 ただし、2 番目の形式にはトレーニング期間という欠点があります。 大学を卒業する頃には、1年目に得た知識は古くなってしまう可能性があります。 オーディオ デザイナーの職業は、常に変化し進化するテクノロジーと密接に関係しています。 さらに、さまざまな期間の教育コースがあり、学生は簡潔で集中的な知識を得ることができます。

サウンドデザイナーにとって最も重要なことは練習です。 正式な教育を受けずに専門家が成功を収める独学も多くあります。 初心者向けのもう 1 つのオプションはネットワークです。 専門的なイベントに参加したり、専門家とネットワークを築いたり、インターンシップに参加したり、業界の主要人物の仕事を学んだりすることはすべて、自分のセンスを磨き、実験への恐怖を克服し、現在のトレンドを理解するのに役立ちます。 不測の事態、厳しい納期での仕事、個人的な経験は、業界がどのように機能するかを実際に理解するための最良の教師となります。

求められるサウンドデザインスペシャリストになる方法: 必須のスキルと資質

クリエイティブな職業でキャリアを成功させるには、録音機器やソフトウェアの操作、録音に適した場所の検索、同期サウンドの作成などの基本的な専門スキルに加えて、ソフト スキルも必要です。 主なものには、音楽に対する耳、音楽構造の基本の理解、効果的にコミュニケーションを図り、批判を受け入れる能力が含まれます。

自分の作品に対して多くの修正を求められる可能性があるため、この業界では批判に応えることが不可欠です。 クライアントを含め、誰もが創造性について独自のビジョンを持っているため、冷静さを保ち、個人的に受け止めないことが重要です。 有能なコミュニケーションは、クライアントと良好で信頼できる関係を確立し、個別のアプローチを見つけ、最終的にクライアントがあなたに何を期待しているかを事前に理解するのに役立ちます。

さらに、音楽に対する発達した耳も必要です。 この分野の仕事では、どの音が互いに組み合わされているか、特定の音を一般的な文脈にどのように有機的に適合させるかを理解し、むしろ聞くことが重要であり、また調性とハーモニーを扱うことができることも重要です。

これらすべてのスキルと資質を組み合わせることで、サウンド デザインの人気のスペシャリストとなり、このクリエイティブな分野で成功を収めることができます。

サウンドデザイナーはどこで働けるのでしょうか？

オーディオデザイナーには、他のクリエイティブな職業の代表者と同様に、フリーランス、企業内で働く（社内）、または代理店で働くなど、いくつかの雇用の選択肢があります。 一般に、サウンド デザイナーの職務は 3 つのオプションすべてで同じですが、それぞれに独自の特徴があります。

フリーランスは多くの人によく知られている仕事の形式であり、個人が独立し、自分でプロジェクトを選択します。 実行された作業に対して、オーディオ デザイナーはクライアントから支払いを受け取ります。

インハウスとは、専門家が特定の音楽制作スタジオや映画スタジオで働く雇用形態です。

代理店で働くことは、社内とフリーランスの中間的な選択肢です。 通常、これらは小規模な制作スタジオであり、専門家もプロジェクトを選択し、顧客から支払いを受け取り、その支払いはプロジェクト参加者全員に分配されます。

サウンドデザイナーはさまざまな分野で働くことができ、自分に最適なものを見つけることができるはずです。 映画、演劇、広告業界、ウェブフォーマット、スポーツイベントの分野で働き、さまざまな競技会や選手権のサウンドを作成します。 また、公共交通機関や公共の場所のためのサウンド作品の作成が必要とされる都市改善の分野で働くこともできます。 サウンド デザイナーは、ラジオ、美術館、展示会など、音が存在する場所であればどこでも仕事をすることができます。

オーディオデザイナーの仕事サイクル：受注からプロジェクト完了まで

サウンド デザイナーの最初のステップは、タスクの説明とディスカッションを含む注文を受けることです。 作業プロセスはプロジェクト自体によって決定されます。 例えば、オフラインのイベントやプロジェクトの伴奏の場合、会場への訪問が必要になります。 オーディオデザイナーは、空間の音響特性とバックグラウンドノイズのレベルを理解する必要があります。 プロジェクトがオンライン指向の場合、たとえば、モバイル アプリケーションのビデオや効果音など、概要を受け取った後、作業の主要部分に進むことができます。 それは正しいサウンドを見つけることにあります。 サウンド ライブラリを取得して後処理する方法と、独自のサウンドを録音する方法の 2 つがあります。 最初のオプションは実装が簡単かもしれませんが、芸術的な観点から見るとあまり面白くありません。 2 番目のオプションでは、作者独自のサウンドを作成できます。 サウンド デザイナー自身が録音デバイスを使用して、他にはないユニークなサウンドをキャプチャします。 次のステップは、プロジェクトのこの段階を顧客に提示することです。 承認されれば、最終段階であるミキシングとマスタリングに進むことができます。 オーディオ デザイナーの中には、この作業を自分で行う人もいますが、サウンド エンジニアや専門のスタジオを雇う人もいます。

顧客と契約を結ぶ際には、著作権やライセンス条件の保護に注意するなど、特に細心の注意を払う必要があります。 おそらくあなたのプロジェクトは世界中で放送されるでしょうが、顧客のために著作権を放棄した場合、その対価として一銭も受け取ることはできません。 同時に、ほとんどの場合、顧客自身が対応する支払いを追跡したり支払ったりすることはありません。

業界の初心者向けのヒント: どこから始めて、著名なスペシャリストになる方法

サウンドデザイナーを目指す人への主なアドバイスは、前に進むことを恐れないことです。 最初は報酬がそれほど高くないタスクを完了する必要があるかもしれません。 しかし、自分自身の評判を作り、事例や経験を蓄積し、時間が経つと「口コミ」の効果が働き始めます。 クライアントは自らあなたに連絡します。

さらに、自分でサービスを提供することもできます。 プロダクション、映画スタジオ、またはアーティストに協力の提案を書いてください。 この段階では、潜在的なクライアントがあなたをプロフェッショナルとして評価できるように、自分の作品やデモ素材のポートフォリオを用意する必要があります。

ところで、メディア活動は重要な役割を果たす可能性があります。 たとえば、自分で作品を作成し、SNSに投稿することができます。 今日の Instagram や TikTok の役割を過小評価しないでください。これらは、あらゆる業界のスペシャリストであることをアピールできる幅広いツールを備えた本格的なプラットフォームです。

すべての若い専門家が、実験することを恐れず、いつもの常識を超えて、自分の内なる感情を信じてほしいと願っています。 世界の慣習が示すように、オスカーやグラミー賞が授与されるのはこのためです。