カバーソングの作成

誰もがどんな曲でもカバーバージョンを聞いたことがあるでしょう。 これは、アーティストが登場するための非常に人気のあるクリエイティブな方法です。 最も興味深いのは、必ずしも必要とわかっていない有名な作品が、それらの曲のオリジナル バージョンであることを調べてみると、曲のカバーであることが判明する可能性があることです。 はい、よくできたカバーがオリジナルのバージョンよりも人気を博すことはよくあります。

カバーとは、別のアーティストによる既存の曲の新しい解釈です。 カバーは、自分の音楽的才能を開花させるのに役立ち、また、聴衆に追加のコンテンツを提供する経験豊富なアーティストのキャリアにも有益です。

すでに有名な曲の珍しい解釈を聞くことができ、それらの中には非常に人気のあるものもあります。 他の曲に比べてカバー数が極端に多い曲もあります。 正式には、作者自身を除く、あらゆる演奏者によるほぼすべての曲の演奏は、カバーの定義の下に大まかに要約できますが、実際には、すべてが完全にそうとは限りません。 良い表紙とは何か、その表紙がどのような要素で構成されているのかを一緒に理解し、作り方のヒントを共有しましょう。

原則として、曲のメロディーと歌詞は変更されませんが、アレンジメントや楽器編成が変更され、結果として全体的なサウンドが変更されます。 もちろん、新しい演奏者の声の音色や歌い方は大きく変わります。 ちなみに歌だけでなくインストゥルメンタル作品のカバーもあります。 この場合、メロディーはそのままに、アレンジや楽器編成が変わります。 曲の優れたカバー バージョンを構築するための主な原則はすべて、インストゥルメンタル音楽にも当てはまりますが、声は芸術的表現と感情伝達の非常に強力な手段であり、それぞれの場合に固有の楽器でもあるためです。 , 主にボーカルが入っている曲のカバーについて話していきます。 まず、曲の最も重要な要素が何で構成されているかを理解します。

Amped Studio で曲を作成する方法を読んで、オンラインで独自のカバー ソングを作成してみることができます。

歌の要素

曲の要素に光を当てます。 どの曲もいくつかの重要な要素で構成されています。 D.ギブソンは著書「The Art of Mixing」の中で、曲の要素のリストを示し、それぞれに定義を与えています。 この正確なリストを使用し、曲のカバーを作成するというコンテキストでレビューします。 D.ギブソンによれば、この曲の最も重要な部分は次のとおりです。

• 曲のコンセプト
• メロディー
• リズム
• 調和
• 歌詞
• 配置
• 計装
• 曲の構成
• パフォーマンス
• 録音・録画機器の品質
• ミックス

オリジナル曲ではこのすべての要素をクリエイターが可能な限り最善の方法で実行することが重要であるため、このアプローチはカバー バージョンでも同様に機能します。

ミキシング部分や機材の品質、録音音声そのものの品質が大きな意味を持ちます。 芸術的な部分に加えて、その過程で注意と専門的なアプローチを必要とする膨大な量の技術的な作業も含まれています。 多くの場合、曲の作者ではない人が加工してミックスすると、良いミックスが生まれます。これは、曲を「新鮮な」状態で聴くのに役立つため、アーティストの間でよく行われています。 ただし、自分でトラックの最終ミックスを作成したい場合は、このミッションを数日遅らせることができます。そうすることで、「新鮮な耳」で聴くことができ、最終バージョンの許可が得られる可能性があります。

カバー作成プロセスの最新の技術要素は DAW です。 さまざまなデジタル オーディオ ワークステーションの中から選択できるのは大きいです。 DAW のほとんどにはさまざまな楽器やツールが備えられているため、DAW の利便性と処理能力は作業をスピードアップし、創造性を発揮する機会を与えてくれます。 Amped Studio は、ボーカル録音、アレンジ、楽器の掛け算、各種エフェクトなど、据え置き型 DAW と同様の機能を備えた、何も必要としない便利なオンライン DAW です。今すぐカバーソングの作成を始めましょう。

曲の構成はオリジナルバージョンと異なる場合があります。 場合によっては、曲のカバー バージョンでいくつかのリフレインが欠落していることに気づいたり、追加の行や別の曲からの引用が見つかったりすることがあります。

歌詞もメロディーもそのままです。 他の人が声の音色やテッシトゥーラに合わせて歌いやすいキーにメロディーを移調できます。

リズムはオリジナルバージョンとは異なる場合があり、それはアレンジメントによって異なり、頻繁に変更が加えられ、まったく新しいサウンドになります。

曲のスタイルを変更することができます。 たとえば、「ヘビーメタル」スタイルでポップソングのカバーバージョンを作成したり、「ヒップホップ」トラックをラウンジバージョンに変えたり、クラシックな合唱を「ダブテクノ」に変えたり、「グランジ」曲を「エスニック」に変えたりすることができます。 ” スタイル – アーティストの創造的な目標に制限はありません。 楽曲のスタイルはドラムとベースのパートで決まることが多いので、この部分には注意が必要です。

リズムセクション、対位法、比喩などのアレンジメントのすべての要素は、好みやタスクに応じて変更できます。 メロディーやリズムを補完する新たなパートの追加や、原曲で使用されている副声や対位法（主旋律ではない）の旋律の変形も認められます。

カバー バージョンのテンポはオリジナル バージョンのテンポとは異なる場合があり、トラックのスタイルとリズムに直接依存します。

ハーモニーは時々論争の対象になります。カバーでオリジナルのハーモニーを維持するか、変更するかです。 ハーモニーを変更する場合と、完全に元の曲のままにする場合は異なります。

ハーモニーがカバーの調整を確実に必要とするものであるが、それを全体的な変更にさらしたくない場合は、関数の値を単純に保持することをお勧めします。 たとえば、トニックの機能は、並行した長調または短調、サブドミナントによって置き換えることができます。調性の IV ステップとそこからのトライアドおよびセブンス コードだけでなく、VI または II ステップに基づいて構築されたトライアドまたはセブンス コードも使用できます。そしてドミナント – 5 番目のステップだけでなく、III または VII のステップに基づいて構築されたトライアドとセブンス コード。

インストルメンテーションは、表紙の著者が創造的に操作するための次の部分です。 豊富なアレンジメントから 1 つまたは 2 つの楽器を使用したミニマルなトラックを作成したり、最小限の楽器セットを使用した「透明なアレンジメント」を人間の可聴範囲のすべての周波数に配置された全範囲の楽器を含むアレンジメントにリメイクしたりできます。

いずれにせよ、楽器編成はカバー作成者のアレンジ、センス、好み、そして彼の目的に依存するものです。 ツールを変更すると、全体的なコンセプトに大きな影響を与える可能性があります。 結局のところ、例えばギターで演奏される伴奏とピアノの伴奏はサウンドが大きく異なります。

、パフォーマンスが非常に重要かつ非常に重要です。 私たちが歌について話している場合、声は感情的および芸術的な手段であるだけでなく、意味論的および概念的な伝達も行います。

コンセプトが、今後の運命を左右する基礎となるだろう。 これは、詩などのあらゆる文学作品の外国語翻訳にたとえることができます。優れた翻訳とは、単に表面を歩いて一般的なアイデアを伝えるだけではなく、作品の作者が感じていたのと同じ感情の深さへの没入を伴うものです。その創造の時代。 この深みから、著者は自分自身の言語に「出現」し、翻訳者は自分自身の言語に「出現」します。 この曲のカバーはどこか翻訳を彷彿とさせます。 したがって、カバーのコンセプトに取り組み始める前に、次の質問に答えてください。曲の作成時に、その曲の作者はどのくらいの深さでしたか、そのような状態をよく知っていますか? このような細部への注意は、芸術的性質を創造し、培うための重要なステップとなります。 聴衆は常に、アーティストが何について歌っているのかについて、アーティストの偽りの共感と本当の共感の違いを聞いて、感じて、知っています。

曲を選ぶ

もちろん、カバーバージョンの場合、ほとんどの場合、アーティストはキャッチーで興味深い曲を選ぶのが一般的です。 したがって、カバーを作ろうと決めたときは、鳥肌が立つほど興奮する曲、感じる曲、心に響く曲、そして自分のやり方で演奏したい曲を選んでください。 あなたの最もクレイジーなアイデアと実験にチャンスを与えてください。

最後に、誰もがユニークであり、どんな曲や単なるインストゥルメンタルトラックの美しさは、他のアーティストのように歌い方や楽器を演奏する方法をコピーすることではなく、独自の感情、表現、深さを探していることにあると言わなければなりません。 技術的な部分はアイデアに沿ったものであることが多いです。