ギターのコード進行

ギタリストは複数の弦をクランプし、それらが同時に鳴るように演奏し、コードを付けます。 弦を順番に分類すると、コードの形式も得られますが、すでにアルペジオの形式になっています。 音の調和のとれた組み合わせが耳に心地よいです。 これらをギターのコード進行に組み合わせると、特別な魔法がかかります。

同じトライアドを別の環境に置くと、音は変わりませんが、まったく異なる色が表示されます。 これは音楽の魔法の現れの 1 つです。 異なるギターコードシーケンスを使用した異なる曲は、このことをよく示しています。

ハーモニーは何で構成されていますか (音、音程、和音)?

音符を次々に演奏し、異なる長さを与えたり、音符の間に一時停止したりすることでメロディーを作成します。 複数の弦を同時に押すことでハーモニーを生み出します。 すべての曲はメロディー、ハーモニー、リズムで構成されています。 異なるピッチの 2 つの音を同時に演奏すると (たとえば、С と E を引く)、間隔が生じます。 これも音の組み合わせですが、まだコードまたはギターのコード進行とはみなされていません。 13 個の間隔を割り当てます。

 

名前	構成	スキーム (ピアノをより明確にするため)
プリマ	1 つのメモ
短秒	ハーフトーン、フレットボード上の 2 つの隣接するフレット、または C と C シャープなどの 2 つの隣接するキー
メジャーセカンド	1つの音、例えばCとD
短三度	1 段半、ドとニのシャープ
長三度	CとEの2つの音
クォート	2音半、CとF
トリトン	3つの音、CとFシャープ
クイント	3音半、CとG
短6度	4 つの音、C シャープと G シャープ
メジャー6度	4音半、CとA
短七度	5つの音、CとAシャープ
グレートセブンス	5音半、CとB
オクターブ	6つの音、Cと次のC

ギターのコード進行や音楽全般の雰囲気を決めるのは音程です。 たとえば、トライアドの少数派または多数派は、三和音の位置によって異なります。 2 度、3 度、7 度は不協和音程です。 それらは耳障りで不快に聞こえます。 アレンジするとき、ミュージシャンは、誤って秒が形成されないように、さまざまな楽器の部分の交差を注意深く監視しようとします。 5度の音はかなり広がりがあって心地よいです。 4度や6度の音は雄大とも言えます。 誰もが独自の関連付けを持っていますが。

次に、ギターのコード進行の構成要素であるトライアドに移りましょう。 主要なトライアドはメジャーとマイナーの 2 つだけです。 長調は長3度と短1度で構成され、その5度がカバーされます。 例: C – E – G。C と E の間は長 3 度、E と G の間は小 3 度、C と G の間は 5 度です。 したがって、コードでは 3 つの音程が一度に結合されます。 1 つの音を移動すると、マイナー トライアドが得られます。 最初に短3度があり、次に長3度が来ます。 例: C – D-シャープ – G.

短3度2音からなるトライアドはディミニッシュトライアドと呼ばれます。 2 つの大きなもののうち、拡大されたトライアド。 ただし、かなり特殊なサウンドを持つため、ギターのコード進行ではあまり使用されません。 4 つの音からなる他の形式のコードもあります。 それらはセブンスコードと呼ばれます。

各トライアド (短、長、減、増) に長 3 度または短 3 度を追加すると、8 つのセブンス コードが得られます (長 3 度を含む増トライアドはオクターブを形成し、セブンス コードは機能しないため、実際には 7 つです) ）。 ギターのコード進行を構築するのにどれだけの可能性があるか想像できますか? 7 番目の部分は、そのようなコードの最初の音と最後の音の間に 7 度があることを示します。 したがって、1 つの音から 11 個のコードを延期することができます。

名前	半音数	文字指定	スキーム (ピアノをより明確にするため)
メジャートライアド	4+3	С
マイナートライアド	3+4	Cm
削減	3+3	CDIM
拡大	4+4	カウグ
グランドメジャーセブンスコード	4+3+4	Cmaj7
スモール・メジャー・セブンス・コード	4+3+3	С7
グランドマイナー	3+4+4	cm+7
小さなマイナー	3+4+3	センチメートル7
小削減	3+3+4	Cm7b5
削減	3+3+3	Cdim7
拡大	4+4+3	Cmaj7+5

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記譜法、コード、機能

合計 12 の音符があります: C、シャープ C、D、D シャープ、E、F、シャープ F、G、シャープ G、Aa、シャープ A、B。そしてそれらが繰り返されます。 C から C までの半音階（オクターブを含む）です。 しかし、ギターのコード進行が半音階に基づいて構築されることはほとんどありません。 基本的に、現代音楽では自然長調または自然短調が使用され、それぞれに 7 つの音符があります。 例えばイ短調のこの曲。

• ラ（A）;
• C(B);
• (C)を実行します。
• 赤）;
• ミ（エ）;
• ファ（ファ）;
• サル(G)。

トライアドは、これら 7 つの調性音のみに基づいて構築されます。 別の音が出ると不協和音になり、曲が台無しになる可能性があります。 しかし、調性以外の音符や三和音を巧みに織り交ぜることで、逆に作品を豊かにすることができます。 表記を容易にするために、各音符には文字が割り当てられました。

特定の音から構築されたコードは、その文字を受け取ります。 マイナートライアドは「m」で表されます。 拡大 – 「8月」。 上の表のすべての記号を参照してください。 手紙のおかげで、ギタリストはギターのコード進行の録音を簡単に交換することができます。 例: Em、C、G、Bb7。

クライマックスでは曲のキーが変わることもあります。 たとえば、「Gm-Cm-D-Gm」と演奏してから 1 音上げた場合、表記は「Am-Dm-E-Am」のように変わるはずです。 しかし、本質的にはチェーンは同じままです。 曲全体の調性、ピッチだけが変わりました。 したがって、練習中のミュージシャンは、ギターのコードシーケンスを文字ではなく数字で、I、II、III、IV、V、VI、VII の段階で指定します。 一般に、1、2、3、4、5、6、7 のアラビア数字を使用する場合もあります。これはいわゆるナッシュビル方式です。 どのようなトーンであっても、チェーンを指定するのに必要なのは 7 つの数字だけです。

しかし、数字はギターのコード進行を説明したり、特定のコードを示したりするだけではなく、その機能を強調します。 実際のところ、キー内のすべてのトライアドは特定の関係にあり、それぞれが独自のステータスを持っています。

• トニックトライアド (第 1 度から構築: ハ長調のキーで、これは C メジャーコードです) – 最も安定しています。 残りはすべてそれに向かって引き寄せられ、トニックで曲を終わらせたいと思います。
• ドミナント（V 度）は、トニックに最も強く移行したいという点で異なります。
• サブドミナント (ステージ IV) は強壮性が低下する傾向があります。 彼女は彼女から逃げます。 トニックからサブドミナントを経てドミナントに移行すると、ギターのコード進行全体がよりしっかりとして安定しているように見えます。

表記法で言えば、この 3 つのステップも「T」、「S」、「D」の文字で表記されます。 I、IV、V は基本的なものとみなされます。 残りはサイドと呼ばれますが、これらにも機能が割り当てられています。

• II – サブドミナント (このコードには IV と共通する 2 つのノートがあります);
• III – トニックとドミナント (I と V の両方に共通する 2 つの音)。
• VI – トニックとサブドミナント (I と IV の両方に共通する 2 つの音)。
• VI – トニックとサブドミナント (I と IV の両方に共通する 2 つの音)。

トライアドのさまざまな組み合わせを演奏して聞いてみると、特定の機能の重力がどれほど似ているかがわかります。 しかし、一般に、これらはすべて理論上の値であり、ギター コード シーケンスを構築する際の便宜のためにのみ使用されます。

他にどのようにして音符、音程、トライアド、セブンスコードを書くことができるでしょうか? 昔ながらの方法: 楽譜の助けを借ります。 クラシック音楽家はまさにそれをやります。 しかし、ギターを習い始めたばかりの人はタブ譜を使用します。 これらは、コードチェーンだけでなく、メロディー、そして一般にフレットボードに沿った指の動きすべてを指定するのにも役立ちます。 上の線が最も細い文字列、下の線が最も太い文字列です。 数字は指を置く必要があるフレットです。 スケマティックはコードを学ぶためにも使用されます。 下の定規は太い紐、上の定規は細い紐です。 縦線はネックのフレット、点はクランプする必要がある場所です。

楽譜、タブ譜、ダイアグラム

ギターのコード進行の 20 の例

各チェーンは別のキーに簡単に転送でき、そこでは正常に機能することに注意してください。 ハ長調とイ短調の数字と文字で表します。 これらは平行キーであり、すべてのコードとノートは共通ですが、異なるステップで配置されています。 ピアノの鍵盤に目を向けると、ハ長調とイ短調は両方とも白鍵にあります。 一般に、これらは最もよく使用されるキーです。

メジャーハーモニックチェーン（ハ長調の例）

1-4-5-1 (CFGC) 。 これは、トニック、サブドミナント、ドミナント、トニックという最も典型的なギター コード進行です。

1-6-4-5 (C-Am-FG) 。 これは「50年代の進歩」と呼ばれるもので、当時流行っていました。 4 番目のステップを 2 番目のステップに置き換えると (1-6-2-5 を実行)、非常に似た動きになります。 このような置き換えは、ステップの機能を示しています。覚えているように、トライアド II にはサブドミナント機能が割り当てられています。

1-5-6-4 (CG-Am-F) 。 典型的なポップ パンク ギターのコード進行であるこの組み合わせは、90 年代に特に人気がありました。 ここにあるトライアドは前のものと同じですが、順序が異なります。

1-5-6-3 (CG-Am-Em) 。 この変種は「パッヘルベルの進行」と呼ばれ、彼はそのような連鎖を彼の「ニ長調カノン」で使用しました。 また、以前のものと部分的に繰り返しますが、ここでは最後のステップが異なり、珍しいペイントが施されます。 これをメジャー トライアドに置き換えると、F に引き寄せられる興味深い変化が得られます。その後、ギターのコード進行を変調したり、独自の方向性を与えたりすることができます。

1-4-5-5 (CFGG) 。 これもトニックからサブドミナントを経てドミナントに至る標準的な組み合わせですが、最後のステップが2拍続きます。 このような動きは、ロックンロールやカントリーのスタイルでよく使用されるように、ロックンロールやカントリーのタッチを持っています。

1-4-1-5 (CFCG) 。 ここには相互の動きが見られます。ハーモニーはトニックからサブドミナントへ、トニックに戻り、そしてドミナントへというように、行ったり来たりして無限に続きます。 ここでもカントリーカラーが感じられますが、よりコミカルなタッチになっています。

6-1-5-4 (Am-CGF) 。 これまでのギター コード シーケンスがすべて生き生きとした陽気なサウンドだったとしたら、このコード シーケンスはより穏やかで、思慮深く、瞑想的な雰囲気を持っています。 CメジャーとAマイナーの両方で機能するように構築されています。 F の後に C と Am の両方にドットを付けることができます。

1-5-4-6 (CGF-Am) 。 これは、上で説明したチェーンのシフトされたバージョンと考えることができます。 この形は奇妙に思えます。 しかし、それははるかに優れています。珍しいメロディーを思いつくのが簡単です。 そして、それは私たちをある種の発展へと引き込みます。

1-2-4-5 (C-Dm-FG) 。 ここで 2 番目のステップが始まります。 I から II への移行は、奇妙なことに厳しいように聞こえますが、同時に、それとそれに続くリンクによって上向きの動きが生まれます。 それは緊張を高め、最終的にはドミナントが実際にトニックに解決されることを求めます。

1-4-6-5 (CF-Am-G) 。 この美しいギターのコード進行は、エネルギッシュなだけでなく、どこか崇高にも聞こえます。 ある時点で短調に落ちますが、その後、F よりもさらに明るいドミナント G メジャーコードに上昇します。

ステージ	1	2	3	4	5	6	7
コード	C	DM	エム	F	G	午前
ダイアグラム							ほとんど使われません

ハ長調のコードダイアグラム

マイナーハーモニックチェーン（Aマイナーの例）

1-4-5-5 (午前-午後-EE) 。 ポピュラー音楽では、自然な Em よりもハーモニック マイナー E の方が一般的です。 Eはすでに私たちの耳になじみ深いものになっています。 ここでホ長調がより自信を持って座っている 2 番目の理由は、そのシャープな G 音です。これは A に近いため、主音に引き寄せられます。 そして、セブンスコード E7 を使用すると、D から E への追加の重力が発生します。

1-4-6-5 (Am-Dm-FE) 。 このギターのコード進行では、6 番目のステップを経てドミナントに到達します。 サブドミナントの役割を果たすので、サブドミナントを少し修正して2回演奏するようです。 このような絵はより興味深いもので、積極的で大胆に聞こえ、深刻な意味を持つ曲に適しています。 ちなみに、ⅥとⅣの位置を入れ替えると、全体の雰囲気はそのままに、他の色が現れます。

1-6-3-7 (Am-FCG) 。 ドミナントが存在しないことがわかりますが、ここではハーモニックな重力が依然として聞こえており、ギターのコード進行は静的に聞こえません。 これはすべて、ここでは 7 番目のステップ (G コード) が主要な機能を果たしているという事実によるものです。 これをドミナントEに置き換えると（1-6-3-5にする）、より具体的な重力とより激しい音になります。 それを試してみてください。

1-7-6-5 (午前-GFE) 。 これはフラメンコの下降傾向です。 トニックからドミナントまで全音と半音ずつ進み、5段階を飛び越えていくようです。 しかし、このジャンプはドミナントからトニックへ、つまり最も重力が高い状態へのジャンプです。 したがって、調和の滑らかさは進行全体にわたって維持されます。 面白くてカラフルで美しいギターコード進行を発展させて変形させてみてください。

6-7-1-1 (FG-午前-午前) 。 ここでは逆に、上昇傾向が観察されます。 そしてこの場合、強壮剤が何であるかはそれほど重要ではありません。 イ短調でもハ長調でも同様に美しく表現できます。 そして、FG-Am-Am を 3 回繰り返して、4 回目を FGCC として演奏すると、短調から平行長調への調和のとれた流れが得られます。 この動きを使用して、コーラスやドロップの雰囲気を変えることができます。

1-7-3-5 (午前-GCE) 。 この文脈での 7 番目のステップから 3 番目のステップへのステップは、非常に叙情的でドラマチックに聞こえますが、5 番目のステップへのジャンプは非常に突然です。 それでいてギターのコード進行は崩れることなく、豊かな色彩を与えてくれます。 ちなみにEとEm両方使える場合はこれです。 マイナー トライアドはより滑らかさを与え、メジャー トライアドはより主張を与えます。

4-5-1-6 (Dm-E-Am-F) 。 最初からサブドミナントとドミナントから始まるため、構築が不完全感を感じさせます。 しかし中盤では強固な強固な基盤を獲得します。 この場合、6 番目のステップのコードは、小節の間の一種の橋のように見えます。 一般に、これはかなり叙情的で美しいギター コード進行ですが、特定のアレンジメントでは、強力で大胆になる可能性があります。

1-5-6-4 (Am-EF-Dm) 。 ここではサブドミナントトライアドを一切使わずにドミナントに向かって突き進みますが、最後にはサブドミナントに到達し、安定して聞こえるようにさえ見えます。 したがって、作品のドラマツルギーに必要な場合は、このような動きを利用して、イ短調からニ短調への転調を試みることができます。

6-5-1-4 (FE-Am-Dm) 。 似たギターのコード進行ですが、さらに奇妙でエッジの効いたものです。 ここでは伝統的な動き D – T が見られますが、その後、描画が突然つまずいて S にジャンプしたように見え、構図の安定性​​が失われます。 したがって、絶えず落ち着きのないさまよう感覚があります。

1-4-7-3 (Am-Dm-GC) 。 このギターのコード進行はとても陽気で楽しいサウンドです。 特に前作と比べると。 2 つのメジャー トライアドとドミナントを 3 番目のステップで置き換えることにより、快適なメジャー カラーが現れます。覚えているように、これにはトニック トライアドとドミナントの両方と共通の音が含まれています。 このようにして、硬直した重力は柔らかくなり、さらに大きな形をとります。

ほとんど使われません

ステージ	1	2	3	4	5	6	7
コード	午前		C	DM	E	F	G
ダイアグラム		まれに使用される

コードダイアグラム イ短調

これらはギターのコード進行のほんの一部であり、基本的なものにすぎません。 独自のチェーンを作成することもできます (また、作成する必要があることもあります)。 マイナー トライアドをメジャー トライアドに変更し、何が起こるかを聞き、他のキーからコードを借用し、4 つのトライアドの正方形に限定せず、動きをさらに発展させ、セブンス コードを使用し、いくつかのギター コード進行を組み合わせます。

表記法についてもう少し補足します。 メジャーのメインステップ (T、S、D) のコードがメジャーであり、サイドコードがマイナーであることに気づいたかもしれません。 短調ではその逆になります。 ミュージシャンがどのスケールで作業するかを知っている場合は、1、2、3、4、5、6、7 という数字で十分です。 ただし、どのコードがメジャーでどのコードがマイナーであるかを正確に理解するために、マイナーを小文字 (i、ii、iii、iv、v、vi、vii) で表し、メジャー コードを大文字で表します (I、II、III、 IV、V、VI、VII)。

ギターにコードを乗せる方法

生徒がギターの先生のところに来たとき、すぐにギターのコード進行を教えてくれるわけではありません。 まずは手の持ち方、弦の持ち方、叩き方を説明。 これは習慣の問題なので、最初は特別な注意を払う必要があります。 そうしないと、ぎこちないポジションに慣れてしまって、コードを素早く再配置したり、長時間演奏したり、複雑なトリックを実行したりすることができなくなります。

一般に、少なくともハンドセッティングとテクニックの期間については、先生を見つけることをお勧めします。 これはオンラインでも行うことができますが、教師自身が十分なスキルを持っていることを確認してください。 理論の研究、メロディー、ソロ、ギターのコードシーケンスの分析については、すべて自分で行うことができます。

従来、コードはオープンとバレーに分類できます。 ただし、後ほど説明しますが、これは完全に正しい分割ではなく、まったくバレずに実行できます。 しかし、この方法の方がコードを学ぶのが簡単です。 基本的なオープンコードはいくつかしかありません。

E
エム
あ
午前
D
DM
G
C

オープンコード

ここではセブンスコードについては取り上げませんが、基本的な形式をマスターすれば、セブンスコードを自分で学ぶことができます。 一般に、ハ長調とイ短調のキーでギターのコード進行を演奏するには、オープン コードがあれば十分です。 これは最も基本的なレベルです。

バレとは何ですか？ バレーがなければ、例えばハ短調のコードを演奏するのは難しくなります。 これをクランプするには、開いた A マイナーを 3 フレット右に移動する必要があります。 しかし、この場合、絞られていない弦はクランプされた弦と不協和音になります。 したがって、3フレットを人差し指の全長で完全に押さえる必要があります。 上部のプラスチックナットの代わりに人差し指を使います。 これをバレといいます。

F – バレーコード

一般に、指板全体のコードは同じオープンコードですが、バレーが付いています。 ギターのコード進行を演奏するには、Am、A、Em、E、C といういくつかの形があります。そして、それらの前にあるバーを持って位置を変更するだけです。 それがすべての音楽です。 D や Dm などのコードもバレーにすることができますが、これはあまり便利ではないため、ギタリストがこの運指を使用することはほとんどありません。

バレずにできると言いました。 方法と理由？ コードには 3 つのノートがあり、セブンス コードには 4 つのノートがあることがわかっています。 しかし、ギターのコード進行を演奏する場合、それは 6 つの弦になります。 他のメモはどこから来たのですか？ 残りはクランプされたものを複製するだけです。

たとえば、ギターの C マイナーは、G – C – G – C – D-sharp – G という構造になっています。G は 3 回、C – は 2 回クランプされます。 もちろん3オクターブの豊かな響きが得られます。 しかし、すべてのギターコード進行にこれが必要なわけではありません。 したがって、人差し指を使って余分な弦を押さずにミュートするだけで、残るのは G、C、シャープ D だけになります。C マイナー コードに必要なのはすべてです。

このアプローチにより、サウンドがクリーンになり、他の楽器にスペースが与えられ、労力が節約されます。 努力の節約がギタリストのテクニックの最も重要な原則である場合。 ギターのネックが狭い場合は、親指で上の 2 つの弦を、小指で下の 2 つの弦をミュートできます。 アルペジオを演奏する場合、これらの弦は右手でまったく触れることができません。

他の方法を使えば労力を節約でき、長いトレーニングを必要としません。 これはギターのコード進行に直接当てはまります。 最小限の動きでコードを再配置する方法を学びましょう。 発音中のコードと次のコードに共通する音がある場合は、そのコードに指を置いたままにして、必要な指だけを並べ替えます。 たとえば、Am から C に移動するには、薬指を 2 フレットと 4 弦から 3 フレットと 2 弦に移動するだけです。 ミドルとインデックスは元の位置に残ります。 この原則をあらゆることに活用すると、より速く、よりクリーンに、よりテクニカルに演奏できるようになります。 常に近道を探してください。

Am と C の運指は要素が 1 つ異なります

ギターを弾いてハーモニーを築くための 9 つのヒント

1. 最高のものから学ぶ。 有名なミュージシャンによる美しいギター コード進行を鑑賞してください。 ロックやポップスの定番となった人気曲を探索してみましょう。 面白い動きをメモして作品に取り入れてみましょう。 盗作する必要はありません。構成のロジックを理解するように努めてください。

人気の曲のコードはインターネット上で見つけることができますが、独自に分析して耳で選択する方が便利です。 したがって、調和の知覚を訓練し、自分自身に良いセンスを植え付けることができます。

2. トレーニングをサボらないでください。 これは、ギターのコードシーケンスの分析とテクニックの作業の両方に当てはまります。 少なくとも1日1時間は費やす必要があります。 そうしないと、スキルが失われ、メモが忘れられ、習熟度が失われます。 偉大なギタリストが偉大なのは、決してギターを手放さないからです。

でも、無理して音楽をやる必要もありません。 楽しみを大切にしてください。 曲を分析している場合は、興味のある曲を選んでください。 スケールを学習している場合は、すぐにそれを実践し、そこからメロディーを構築してみてください。 実践的な応用は、無計画な詰め込みよりもはるかに楽しいです。

3. 常に新しいコードを学習します。 この記事では、単純なメジャー トライアドとマイナー トライアドのギター コード進行のみを例に挙げました。 しかし結局のところ、さまざまなモード、セブンスコード、借用、平行キーなどがまだたくさんあります...探索できる興味深いものがまだたくさんあります。

これらすべてがあなたの音楽の武器を補充し、新しい色を与え、新しい曲にインスピレーションを与えます。 大きなメジャーセブンスコードを学習しました。すぐにそれをギターのコード進行に配置し、それを使ってメロディーを考え出し、フレットボードのさまざまな部分で叩いて、その特徴を理解してください。

4. 自分自身の声に耳を傾けてください。 自分の演奏を録音し、リズム、ピッキング、サウンド全般の欠陥を探します。 ビデオ録画は、手や動きの設定で何が間違っているかを追跡するのに役立ちます。 オーディオ録音は、リズムとダイナミクスをどれだけ正確に維持しているかを示す良い例です。

録音したパートと演奏時に聞こえるパートの違いに気づくと驚くでしょう。 しかし、時間の経過とともに、常にゲームを調整していれば、この差はどんどん小さくなっていきます。

5. クールな楽器を追いかけないでください。 現在入手可能なものを使用してください。 新しいオリジナルの「レ フロア」のお金が貯金箱に現れるまで待つよりも、ギターのコード進行を学び、古い中国の「ストラト」のスキルを磨く方が良いでしょう。 シンプルな楽器でもしっかりとした音を絞り出すことができます。

ギターをマスターのところに持っていくと、少し改良してくれるでしょう。 ピックアップでは希望のサウンドが得られない場合は、ペダル、アンプ、プラグインを試してください。 サウンドチューニングのスキルも身につきます。

6. サウンドとテクニックを常に監視します。 毎回苦労して各パートやギターのコード進行をよりクリーンに演奏する方法を探すよりも、弦を確実にミュートして不要なノイズを除去する方法をすぐに学ぶ方が良いでしょう。 学び直すことは、最初から正しいテクニックを習得するよりも難しいです。

すぐにクリーンなプレイをする習慣を身につけ、忍耐と勤勉さを見せれば、ずっと簡単になります。 手が自動的に正しい位置に移動します。 これをすぐに制御できない場合は、常に正しい位置を探すように自分に強制する必要があります。

7. 試してみて、自分の耳を信じてください。 典型的なギターのコードシーケンスは、もは​​や誰も驚かなくなりました。 珍しいコードを探してください。 トライアドがすべてのマニュアルやチュートリアルの基準から外れていても、自分の状況ではうまく機能するという場合は、それを使用してください。 何も混乱させてはなりません。

世界中のヒット曲を分析すると、その多くに倍音の特徴があることがわかります。 それは曲がリスナーの心に残り、作品をオリジナルにし、新たな感情を呼び起こすのに役立ちます。 そしてそれはまさに私たちが良い音楽に期待していることなのです。

8. リズムに注意してください。 ギターのコード進行が何らかの方法で繰り返される場合、そのリズミカルなパターンが曲に独自性を与えます。 あらゆるダウンビートにただぶら下がっているだけの一連のコードは誰も感動しません。 しかし、同じチェーンでも珍しいグルーヴを思いついた場合、それはクールに聞こえる可能性があります。

シンコペーションを追加し、脈動を試し、フレーズで考え始めます。 インスピレーションがない場合は、一時停止を挿入して長さを変更してください。 そして、曲全体が全体として聞こえるように、ギターのリズミカルなパターンを他のパートと調和させるようにしてください。

9. 他の楽器を聴いてください。 キーボードとの不協和音を避け、ベースのテッシトゥーラをとろうとせず、ドラムのリズムから外れないようにしてください。 作品はすべての楽器によって形成されます。 すべての関係者と一度に対話する方法を学ぶのは簡単な作業ではありません。

ドラムのグルーヴを強調するために、スネアとギターのコード進行のリズムから始めることができます。 ベースギターはキックにリズミカルに、そしてメロディックにボーカルラインに適応できます。 そして今、すべてがより調和して聞こえます。

結論

そこで、コードとギターのコード進行がどのように構築されるかを理解しました。 これで、音程、トライアド、セブンスコードがわかりました。 アルファベットと数字の表記法についても学びました。 これで、コード譜を読んでその機能の構成を判断できるようになります。

ギター コードをさらに学びたい場合は、インターネット上にたくさんのコード表があります。 すべてほぼ同じなので、最初に見つけたセットを使用できます。 チャートをすぐに音楽に変えることができるように、いくつかのギターのコード進行を分析しました。 最も重要なことは、先延ばしにせず、今すぐ理論を適用し始めることです。