ギターの録音

遅かれ早かれ、どんなギタリストでも自分の音楽を録音する必要があることに気づくでしょう。自分自身のためだけにそれを行う人もいれば、自分の作品をインターネットに公開する人もいますが、将来の音楽キャリアの第一歩である人もいます。ギターの録音は、演奏を完璧にするために避けられないステップであり、それなしではさらなる進歩は不可能です。傍から自分の話を聞き、自分の間違いや弱点を理解する素晴らしい機会です。

導入

以前は、ギターを録音するにはレコーディングスタジオに行く必要があり、意欲的なミュージシャン全員がその費用を支払うことができるわけではありませんでした。しかし、録音機器とコンピューター技術の進歩のおかげで、音楽愛好家は長い間、自宅でギターの代わりに録音を行うことができました。

音楽を作曲している人、友達と「ジャム」するのが好きな人、または定期的に演奏を練習して上達したい人に最適です。

現在、自宅でギターを録音する方法はたくさんあります。この記事では、プロセスの基本を説明し、開始するためのヒントをいくつか紹介します。ギター愛好家にとって、パソコンに数字を録音するさまざまな方法があります。このリストから、誰もがエレキギターとアコースティックギターを録音するのに最適な方法を選択できます。

録音機器

誰もがおそらく、マイク、コンソール、モニター、その他の洗練された機器がたくさんあるレコーディングスタジオの写真を見たことがあるでしょう。どれもとても印象的に見えます。以前は、このようにレコーディングスタジオと協力することが、高品質のギターレコーディングを実現する唯一の方法でした。

現在では、それほど洗練されていない機器を使用して、同じ結果を自分で達成することができます。技術の急速な進歩により、優れた録音機器が手頃な価格で入手できるようになりました。自宅でギターを録音するために必要なものリストは次のとおりです。

オーディオインターフェイスです。ギターやその他のオーディオ機器をコンピュータに接続できるデバイス。
マイクロフォン;
エレキギターはマイクなしで録音できますが、アコースティックギターはマイクなしでは録音できません。
DAW、またはデジタルサウンドワークステーション。トラックの録音、シーケンス、ミックスに必要なすべてのソフトウェア。
プラグイン。ソフトウェア部分を使用すると、クラシックなギターエフェクトから仮想シンセやドラムキットの追加まで、録音に追加のエフェクトを作成できます。
スピーカーとヘッドフォン。録音には標準的なコンピュータースピーカーを使用できますが、高品質のスタジオモデルを使用する方がはるかに優れています。

サウンドカードやオーディオインターフェイスを使用せずにギターを録音する別の方法もあります。以下で詳しく説明します。

オーディオインターフェース

最初に決めなければならないのは、ギターをコンピュータに接続する方法です。これは通常、オーディオインターフェイスまたは外部サウンドカードを使用して行われます。

オーディオインターフェイスは、アンプやマイクからのアナログオーディオ信号を、コンピューターで処理できるデジタル情報に変換するデバイスです。逆のプロセス (PC からのデジタル信号が変換されてヘッドフォンやスピーカーに送信される) も実行されます。他のデバイスに接続するために、オーディオインターフェイスにはアナログ入力、デジタル入力および出力などのさまざまなコネクタが用意されています。

最近のオーディオインターフェイスにはDAC/DACの品質はほとんどありませんが、メーカーはさまざまなプリアンプ（プリアンプ）をバンドルしています。複数の楽器やマイクを接続できる、複数の入力を備えたサウンドカードを購入することをお勧めします。プロフェッショナルカードには強力なプロセッサが搭載されており、音楽の録音および処理中にコンピュータの CPU を大幅に軽減できます。

オーディオインターフェイスの多くのモデルには、ミュージシャンにとって便利なDAWやさまざまなプラグインがすでに搭載されています。一般に、今日では、まともなサウンドカードを 100 ～ 150 ドルで購入することが可能です。より安価なモデルを見つけることは可能ですが、その品質の点でギタリストを失望させる可能性があります。サウンドカードを選択するときは、Mac または PC とのみ互換性のあるものもあることに注意してください。

アコースティックギター用のオーディオインターフェイスが必要な場合は、複数の入力を備えたデバイスを選択する必要があります。重要なのは、この楽器は 2 つのマイクを同時に使用し、一方をギターの近くに配置し、もう一方をギターから少し離れた場所に配置して録音する方が効果的であるということです。これにより、2 つの異なるサウンドを取得し、それらをミックスすることができます。マイクが 2 つあると、ギターを弾きながら同時に歌うこともできます。

マイクロフォン

マイクを使わずにエレキギターを録音できます。サウンドカードに直接接続できます。ただし、アコースティックギター、その他の楽器、またはボーカルを録音する場合は、マイクとマイク入力のあるオーディオインターフェイスが必要になります。現在、あらゆる好みや予算に合わせて、多種多様なマイクモデルが市場に出回っています。

楽器の録音には、次の 3 種類のマイクがあります。

コンデンサーマイク。
動的;
テープ。

ダイナミックマイクはこのデバイスの最も古いタイプです。そのデザインはシンプルで、数十年をかけて完成されました。したがって、ダイナミックマイクは信頼性が高く、価格も手頃です。このようなデバイスは、ギターサウンドの中間周波数をキャプチャするのに最適ですが、ダイナミックマイクのベースの場合はさらに悪くなります。

コンデンサーマイクはダイナミックマイクよりも高価ですが、より広い周波数範囲をカバーし、より感度が高くなります。ただし、これらの装置は壊れやすいため、コンサートでの演奏にはあまり適していません。また、音量レベルにも非常に敏感なので、スピーカーから 30 ～ 50 cm 離して配置するのが最適です。

リボンマイクは最も高価であると考えられています。しかし、ギターサウンドの録音には驚くべき品質を提供します。このようなデバイスは、意欲的なミュージシャンにとって購入する価値はほとんどありません。また、リボンマイクは機械的衝撃を受けにくいため、音源から 25 ～ 30 cm 離して設置するのがよいことにも注意してください。

ほとんどの場合、ギターはダイナミックマイクで録音されます。場合によっては、異なるタイプの複数のデバイス (ダイナミックレコーダーとテープレコーダーなど) を使用することもあります。

DAW

アコースティックギターやエレクトリックギターを録音するには、サウンドカードとマイクの他に、DAW またはデジタルサウンドワークステーションが必要です。

誰もがレコーディングスタジオで複雑なミキシングコンソールをよく見たことがあるのではないでしょうか? DAW はこの種類のコンソールに相当するコンピューターであり、この機器は仮想バージョンです。この種類のサウンドステーションは、メインコンポーネントと補助ツール (アンプ、プラグイン、ループなど) を含むセットをプログラミングします。追加要素はたくさんありますが、サウンドステーションの可能性はまず DAW の特性に依存します。

このようなプログラムインターフェイスは、最初はびっくりするかもしれませんが、そのようなソフトウェアの使用方法を学ぶのは難しくありません。

DAW の主なタスクは、1 つまたは複数の楽器がパートを別々のサウンドトラックに録音し、さまざまなエフェクトを適用して最終トラックにミキシングすることです。

ギター録音に最適な DAW は十数種類あります。これらはすべて同じ原理で動作するため、選択は主にインターフェイスの好みによって決まります。最高のワークステーションとは、快適に作業できるものです。

これらのプログラムのアルゴリズムは次のとおりです。

トラックの作成。
ギタートラックを録音する。
レイヤリング効果。
トラックをミキシングして MP3 ファイルを作成します。

多くの DAW には簡易バージョンがあることも付け加えてください。記録されるトラック数と特殊効果が制限され、特定のプラグインがサポートされない場合があります。一般的なサウンドカードにはすでに DAW が搭載されており、多くの場合、簡易バージョンがインストールされます。

近年の中型ラップトップまたはコンピューターであれば、DAW をサポートできます。サウンド処理プラグインもそれほど必要ありません。たとえば、Bias FX 2 には次のものが必要です。

4 GB RAM (8 GB が最適)。
1.5 GHz プロセッサ (2.0 GHz が望ましい)。
空きディスク容量 500 MB。

プラグイン

サウンドカード、マイク、DAW ステーションがあれば、コンピューター上でギターを録音することがすでに可能です。ただし、この場合は、追加のエフェクトなしで、クリーンなサウンドだけが得られます。作成するにはプラグインが必要です。

このようなアプリケーションは、DAW がサポートしている場合にのみ使用できます。これが、サウンドワークステーションの暗黙バージョンがギター録音を大幅に「貧弱にして」いる理由です。プラグインを使用すると、エフェクトやアンプを追加して楽器のトーンを形作ることができます。

スピーカー

スピーカーのミキシングは、最終的な音質にとって非常に重要です。通常の「消費者向け」スピーカーは、これにはあまり適していません。生成されるサウンドが歪む傾向があります。そのため、サウンドエンジニアやミュージシャンは特別なスタジオデバイスを使用しようとします。

ほとんどのアマチュアスピーカーは、録音の周波数範囲を完全に変換し、録音をより明るく魅力的なものにすることができます。通常、低音をブーストし、中音域を取り除き、高音をブーストします。スタジオで曲をミキシングするとき、それを「拡張」バージョンにするのではなく、実際のサウンドトラックが必要です。スタジオスピーカーは、曲の「本物の」サウンドを保証します。

優れたスタジオスピーカーの選択は、ミュージシャンやレコーディングエンジニアの間で伝統的に白熱した議論を巻き起こす大きくて複雑なテーマです。

コンボアンプ

コンボアンプは、同じ筐体内にスピーカー、アンプ、プリアンプを組み合わせたデバイスです。通常、2 つを個別に購入するよりも 1 つ購入した方が経済的です。事実上すべてのコンボアンプには、楽器を接続できるライン入力が付いています。したがって、マイクなしでエレキギターを録音することができます。

スピーカーとアンプは個別に購入することもでき、その場合セット全体はギタースタックと呼ばれます。音楽の俗語では、プリアンプを備えたアンプは通常、スピーカーを「ヘッド」と呼び、セットを「キャビネット」と呼びます。アンプキットには次のようなものがあります。

チューブベース。
デジタル;
トランジスタ。
ハイブリッド。

チューブコンボが最初に登場しました。これらは現在でも使用されており、その温かみのある「チューブ」サウンドでギタリストを喜ばせています。ただし、このようなデバイスには、かさばって重いという重大な欠点があります。また、チューブの取り扱いには注意が必要です。通常、真空管コンボアンプはレコーディングスタジオ、コンサート会場、リハーサルスタジオなどで使用されます。初心者で本格的な音楽制作を目的としており、十分な予算がある場合は、アンプが良い選択となります。

真空管アンプはトランジスタアンプに置き換えられました。サイズも小さく、手頃な価格です。したがって、これらのアンプはホームスタジオに最適です。しかし、トランジスタアンプは真空管アンプに比べて音質が劣ると言われています。

ハイブリッドコンボは、真空管ベースのデバイスの品質とトランジスタベースのデバイスの利便性と手頃な価格を組み合わせようとする試みです。彼らのデザインは両方のテクノロジーを組み合わせています。これらのコンボアンプの音質は真空管に近いですが、トランジスタアンプよりも高価です。自宅録音やリハーサルに適したアンプタイプです。

デジタルアンプは、従来のプリアンプの代わりにコンピューターを使用してギターサウンドを生成します。このようなアンプは信頼性が高く、手頃な価格で、コンパクトで、どの音量でも優れたサウンドを提供します。デジタルアンプは家庭用にも最適です。

コンボアンプの適切なタイプとモデルの選択は、コンボアンプを何に使用するかによって異なります。リハーサルやレコーディング、ギグに何が必要か考えてみませんか? 家庭で使用する場合は、10 ～ 15 ワットのデバイスで十分です。ギグの場合は 50 ワットのデバイスを探してください。

異なるタイプのコンボアンプのパワーを比較することはできないことを覚えておく価値があります。たとえば、20 ワットの真空管コンボは、トランジスタのものよりも音量が大きくなります。購入する前に、すべてのオプションを聞いてから決定することをお勧めします。

考慮すべきもう 1 つの重要な点があります。ギターとコンボは、価格と品質が互いに一致している必要があります。平凡な楽器に高価なアンプを買っても意味がありません。いずれにしても完璧なサウンドは存在しません。

スタジオヘッドフォン

アコースティックギター、ボーカル、その他の楽器をマイクで録音したい場合は、信頼性の高い防音機能を備えた優れたヘッドフォンが必要です。ヘッドフォンの選択は、激しい議論を引き起こすため、デリケートな問題です。

このデバイスタイプには厳しい要件があります。周囲の騒音を確実に抑制するだけでなく、曲内のすべての音を伝えなければなりません。通常、ギター録音用のヘッドホンは音が聞こえないように高インピーダンス（25Ω以上）になっています。スタジオヘッドフォンは通常、5Hz から 25 ～ 30kHz までの適切な周波数範囲を備えています。

同様に重要なのはヘッドフォンのデザインです。ヘッドフォンは頭に快適にフィットし、ミュージシャンのパフォーマンスを妨げないようにする必要があります。

リランプ

リアンプはギターを録音するもう 1 つの方法です。スタジオで最もよく使用されますが、理論的には自分でリアンプすることもできます。必要な機器がすべて利用可能であることを確認してください。この方法はエレキギターやベースギターの録音に使用されます。

インストゥルメントをリアンプするには:

楽器;
サウンドエンジニアのコンソールまたはコンピュータ。
ダイボックス。
増幅器;
マイク。

Di-Box またはダイレクトボックスは、アンプ、コンソール、ギター間のインピーダンスの差を均等にするデバイスです。

このプロセスは次のように説明できます。まず、「生の」サウンド信号が Di-Box 経由でコンソールまたはコンピュータに送信され、次に同じ信号がアンプに送信され、そこで処理され、高品質のマイクで録音されます。楽器からの生の信号は、DI 信号と呼ばれることがよくあります。

リアンプを使用すると、生の信号と処理済みの信号の 2 つの信号を同時に取得できます。後者について疑問がある場合は、異なる設定で元の信号を再度アンプに通すことができます。この方法の主な利点は、オリジナルの録音が保存され、さらなる改良が可能になることです。ただし、この方法には最高品質の機器が必要です。

ギタリストのレス・ポールとサウンド・エンジニアのフィル・スペクターは、レコーディング段階と後処理段階を最初に分離した。デジタル技術の発展に伴い、リアンプの人気は失われています。

エレキギターをPCで録音する

エレキギターをコンピューターに録音するのは、アコースティック楽器を録音するよりもはるかに簡単です。次の 2 つの方法でそれを行うことができます。

アンプとマイクを介して。
"列をなして"。

最初の方法は非常に簡単です。ギターをアンプに接続すると、マイクが音を拾います。その後、オーディオインターフェイスを介してコンピューターに供給されます。

ただし、この方法は家庭での使用には適しておらず、通常はスタジオで使用されます。重要なのは、良い音を得るには、事前にアンプを「ウォームアップ」する必要がある、つまり、音量を大幅に上げる必要があるということです。これは都会のアパートではあまり便利ではありません。

もう 1 つの重要なニュアンスがあります。それは、録音中のマイクの数と位置です。エレキギターの場合は、1 つのデバイスで十分です。ただし、異なる距離にある 2 つのマイクを使用すると、サウンドに色合いが与えられ、そこからより美しい作曲を行うことができます。

同様に重要なのは、マイクからスピーカーまでの距離です。近づくほど、サウンドはより豊かで鮮やかになります。さらに遠ざかると、信号には空間とボリューム感が生まれます。マイクとスピーカー間の最適な距離は 10 インチです。音源から異なる距離にある複数のマイクにより、興味深い結果が得られます。

マイクとアンプを使ってエレキギターを録音する場合は、Di-Box を使用することをお勧めします。こうすることで、「生の」ギターサウンドを保存することができます。トラックが失敗した場合は、プラグインを使用して再処理することができ、不必要な再録音を避けることができます。また、エレキギターを大音量で演奏することを忘れないでください。これが、楽器とアンプの両方の可能性を最大限に引き出す唯一の方法です。

"列をなして"

これはエレキギターを録音する最も簡単な方法であり、自宅録音に最適です。マイク、アンプ、その他の機材にお金をかける必要はありません。エレキギターは外部サウンドカードに接続され、次にコンピュータに接続されます。録音はワークステーションとプラグインを使用して処理されます。

アコースティックギターをPCで録音する

さらに難しいのは、アコースティックギターを適切に録音することです。それは、この楽器の周波数と音色が非常に豊かだからです。適切なマイクを使用するには、少なくとも 2 つの高品質で高価なマイクが必要です。 1 つは中音域、弦の音、アタックをキャプチャし、2 つ目は低音と高音に使用されます。コンデンサーマイクは「音響」を扱うのに適しています。

バチを使って弾くと、より共鳴した鋭い音が出ることを覚えておいてください。指を使うと、くぐもったボリュームのある音になります。

アコースティックギターを録音する場合、マイクの配置は非常に重要です。初心者がソケットの正面にユニットを配置するのを間違えるのは珍しいことではありません。この場合、サウンドは低周波数が豊富になりますが、スペクトルの高音と中音は失われます。マイクを前方のデッキ側に配置すると、弦のエコーが除去されます。

単一のマイクを使用する場合は、12 フレットのほぼ反対側に配置するのが最適です。この場合、弦の音とギターの「内なる声」の両方を得ることができます。ただし、この配置ではバチのクリック音が聞こえます。

2 つのマイクで録音する場合、1 つはフロントの 12 フレットに配置し、もう 1 つはサウンドボードのサウンドを捉えるために使用する必要があります。音波の位相の問題を避けるために、デバイスを互いに直角に配置することが最善です。別のマイクを演奏者の後ろに配置し、バックデッキに向けることもできます。

アコースティックギターの録音にはさまざまなニュアンスがあります。例えば、音質は部屋に大きく影響されます。鈍い部屋では低音が強調され、「鳴り響く」部屋では高音域が強調されます。よくある間違いは、ミュージシャンを部屋の隅に置くことです。その人にとって最適な場所は部屋の真ん中です。表面が硬い部屋で録音する方が良いです。この場合、よりボリュームのある特徴的なサウンドが得られます。

録音が行われる部屋に存在する外来ノイズにも注意する必要があります。それらは最小限に抑えることをお勧めします。録音の瞬間によっては、ギターがフェードアウトするまで完全な沈黙が必要になる場合があります。

各アコースティックギタートラックを数回録音することをお勧めします。結果として得られた選択から最高のサウンドを形成できます。

サウンドカードなしでギターを録音する

オーディオインターフェイスを使用せずに、PC のサウンドカードに直接ギターを録音できます。厳密に言えば、PC サウンドカードはオーディオインターフェイスと同じですが、その仕様は最小限です。

ギターを PC オーディオカードに録音するには、6.5 ～ 3.5 mm アダプターと、標準セットのコンピューターソフトウェア (DAW と特別なプラグイン) が必要です。さらに、遅延なくオーディオを録音できるユニバーサルオーディオドライバー ASIO4ALL をインストールする必要があります。

ただし、この記録方法ではまともな結果は得られません。せいぜい、受け入れられるでしょう。通常、コンピュータのサウンドカードを介してギターを録音すると、楽器の音がくぐもって鈍くなり、アタックがなくなり、遅延が頻繁に発生してエネルギッシュな楽曲を演奏できなくなります。最悪の場合、喘鳴、きしむ音、うなり音、その他の重大な妨害音が聞こえる可能性があります。

優れたパフォーマンスを備えた外付けサウンドカードがあれば、これらの問題はすべて解決できます。

その他の予算オプション

他の予算に優しい録音オプションでは、オーディオインターフェイスは必要ありません。たとえば、スマートフォンや安価な通話マイクを使用します。

最も単純な自宅録音の場合は、Zoom などの通常の会話用マイクを使用できます。スタンドは必要なく、目の前に置くだけですぐに演奏を始めることができます。完了したら、記録をメモリースティックに保存してコンピュータに転送できます。このデバイスタイプを操作する最良の方法は、Audacity ソフトウェアを使用することです。この方法は、自分の声に耳を傾け、間違いを見つけて修正できるため、初心者にとっては悪い選択肢ではありません。

一部のラップトップには比較的優れたマイクが搭載されており、セルフテストにも使用できます。

さらに簡単なオプションは、スマートフォンのボイスレコーダーこのようなデバイスの中には、オーディオを非常にうまくキャプチャできるものもあります。スマートフォンはセルフテストだけでなく、ギターやボーカルトラックのミキシングにも適しています。追加のソフトウェアをダウンロードする必要さえありません。必要最小限のものはすでに携帯電話にインストールされています。この方法の主な利点は、そのシンプルさとアクセシビリティです。スマートフォンは常に手元にあるので、すぐに即席録音できます。

ギター録音のヒント

ここで、初心者にも経験豊富なミュージシャンにも同様に役立つヒントをいくつか紹介します。

位相相関を忘れないでください

著名なプロデューサー兼サウンドエンジニアのオズクラッグスは、マイク間の位相相関が録音品質にとって重要であると考えています。

位相の問題は、録音中に音が一方のマイクにもう一方のマイクより早く到達するために発生します。その結果、音が歪んでしまいます。

アンプ、DAW、リアンプボックスを使用して、正しいマイクの配置を確認できます。音の波形がコンピュータ画面上で整列する必要があります。録音を開始する前に、マイクが正しい位置にあることを確認してください。

適切なピックアップが重要です

録音または演奏する前に、適切なピックを選択することが重要です。柔らかいものはドラム演奏に適しており、硬いものはグルービングに適しています。パーツごとに、事前にいくつかの優れたピックを準備しておくのが最善です。

これにより、追加の機器調整を行わなくても、楽器のサウンドを変更することができます。たとえば、柔らかいピックを使用すると、不必要に耳障りなサウンドを取り除くことができ、硬いピックを使用すると、ドライブ感と表現力が追加されます。

ギターのチューニング

良いサウンドの録音は、もちろん完璧に調整された楽器から始まります。適切にチューニングされたギターは、チクチクしたり、気を散らすノイズを発生したり、チューニングが緩んだりすることはありません。最も重要なことは、ミュージシャンが楽器を演奏しやすくすることです。

「チューニング」には、弦やピックアップの調整、ボアやアンカーの確認などが含まれます。ギターの弦自体の状態も同様に重要です。楽器を演奏する前に、新しい弦を用意し、弦を伸ばす時間を置くことが最善です。弦を交換する可能性がない場合は、少なくともアルコールに浸した布で弦を拭いてください。各テイクの前に楽器のチューニングを確認することをお勧めします。

録音時に達成したいサウンドと同じサウンドを達成するように努めてください。

エレキギターを録音するときは、必ず楽器とそのチューニングを確認することから始めます。「インライン」の場合は、エフェクトパネルとアンプでサウンドをチューニングします。

録音する前に、プロセス中に達成したいのと同じ音質を得る必要があります。このようなアプローチにより、時間と労力を大幅に節約できます。

アンプの絶縁

小さな部屋で録音が行われる場合、アンプを床に置くと床が共鳴する可能性があります。必然的に音質は低下します。録音中に不要な低周波が入ってしまい、音が「汚い」ものになってしまいます。これを回避するには、単純に表面から増幅器物質を分離する必要があります。

アンプについて知る

アンプの性能は録音品質に大きな影響を与えます。真空管製品には一定の「起点」があり、そこに到達すると音が変化します。より柔らかく、より深く、より「チューブ」になります。それは必ずしも良いことではありません。場合によっては、曲によってはまったく異なるサウンドが必要になることがあります。

また、アンプは最大音量の 70 ～ 80% で最もよく聞こえるということも一般的に認められています。これは、あらゆる種類のアンプ、真空管、トランジスタに当てはまります。ただし、すぐにボリュームを「上げる」必要はなく、アンプがウォームアップするまで時間を置きます。場合によっては、100 ワットのユニットよりも小型の低電力アンプの方が適切であることを覚えておく必要があります。

ミュージシャンは、機器の機能を認識し、いつ変化点に達するかを正確に把握して、その機能を有利に活用できるようにする必要があります。

部屋の特徴を知る

楽器とアンプのサウンドは、それらが置かれている部屋のサイズと形状によって異なります。小さな部屋で電力を供給してアンプを動作させると、定在波が発生する可能性があります。このような望ましくない現象を回避するには、ユニットをいずれかの壁面に対して 45 度の角度で取り付ける必要があります。このような配置により、音波の増幅が防止されます。

マイクで周波数を変える

ギターやアンプには通常、トーンコントロールノブが付いています。使い方は簡単ですが、やりすぎると音がうるさくなったりする危険もあります。サウンドを調整する別の方法は、スピーカーに関するマイクの位置を変更することです。

マイクがスピーカーの中心に近づくほど、録音される高音と低音が多くなります。デバイスを中心から遠ざけると、中音域がより豊かになります。スピーカーの中心を中心にマイクの角度を変えると音にも影響します。音源から 45 度の角度で動かすと、中音域の上部が減少します。逆方向に動かすと、サウンドに中低域の周波数が追加されます。

マイクはアンプのトーンに大きな影響を与えます。多くの場合、このデバイスを交換するだけで、トラックのサウンドが質的に向上したり、ミックスに溶け込んだりすることができます。 2 つのマイクを使用すると、最適なトラックを選択したり、ミックスしたりできます。ただし、1 つのマイクだけから最高のサウンドを探すことから始めるのが最善です。

@アントニー・トーンバー

プロのプロデューサー兼サウンドエンジニア。 Antony は 15 年以上にわたってビート、アレンジメント、ミキシング、マスタリングを作成してきました。音響工学の学位を取得しています。 Amped Studio の開発を支援します。