ゴーストノート

音楽の世界、特にジャズには、「ゴーストノート」（静かな、抑制された、またはあいまいなノート）という概念があります。これは、リズムにおいては重要ですが、演奏するとピッチはほとんど知覚できない音です。楽譜では、従来の楕円形の代わりに「X」として、またはその周りを括弧で囲んで書かれます。音を高くする X 字型シャープ (ダブルシャープ) の指定と混同しないでください。

弦楽器では、弦をミュートすることでゴーストノートが発生し、明確な音程よりも打楽器に近い音を生み出します。ピッチは存在しますが、その意味はメロディーやハーモニーよりもリズムにあります。彼女はベースラインにドライブと勢いを加えてリズミカルな形状を形成し、しばしば強調をほぼ完全な沈黙にまで減らします。ポピュラー音楽のパーカッションセクションでは、主なヒットの間で、特にスネアドラムでゴーストノートが非常に静かに演奏されます。このテクニックは、さまざまな音楽ジャンルのエレクトリックギタリストやダブルベーシストによって広く使用されています。声楽では、このような音符は、歌われるというよりも、リズムに合わせて話される言葉を表すために使用されます。

インストルメンタル

音楽におけるゴーストノートは、リズム構造における単純なアクセントのないノートとは異なります。たとえば、キーパターンでは、アクセントのない音符は完全にアクセントが付いているか、アクセントが付いていませんが、中間のアクセントレベルを占めています。ミュージシャンがパターン内のアクセントのある音を強調するのと同じレベルまでそのような音の強調をさらに弱めると、その音は事実上「ぼやける」ことになります。ゴーストノートが無音になるまで弱まると、休符に似たリズミカルな要素になります。この微妙な違いとゴーストノートを識別するミュージシャンの能力は、楽器の音響特性に大きく依存します。

人間の声を含む金管楽器やギターは、休符と区別してゴーストノートを生成することがあります。ピアニストやパーカッショニストの場合、楽器の打楽器的な性質により、この区別はさらに困難であり、沈黙に近づくにつれて音量勾配を決定することが困難になります。ただし、打楽器奏者が、アクセントのない中間アクセント音と比較して、目立たないものの、はっきりと聞こえるゴーストノートを巧みに作成する場合、ゴーストノートの作成について話すことができます。

装飾音符とゴーストノートが同義であるという誤解があります。装飾音符は通常、補完する主音符よりも長さが大幅に短く、主音符より短い場合でもより強調されることがよくあります。対照的に、ゴーストノートは長さではなく音量によって決まります。

パーカッション

ドラムで演奏すると、ゴーストノートは非常に低い音量で生成され、ほとんどの場合はスネアドラムで生成されます。楽譜では、音符の周りの括弧で示されます。『The Drummer's Bible: How to Drum Any Style from Afro-Cuban to Zydeco』に記載されているように、ゴーストノートの機能は「…グルーヴの根底にあるサウンドを強調し、根底にあるリズムやアクセントを中心に微妙な 16 分音符の演奏を作り出す」ことです。

したがって、「ゴーストノート」という用語はさまざまな意味を持ちます。より正確には「アンチアクセント」という用語があり、強調のレベルを示す一連の記号を指します。パーカッション音楽では、次のようなさまざまなアンチアクセント記号が使用されます。

周囲の音よりわずかに柔らかい: ◡ (短い減少);
周囲の音符よりも明らかに柔らかい: ( ) (括弧内の音符);
周囲の音符 [ ] (角括弧内の音符) よりもはるかに柔らかい音です。

ゴーストノートの使用例は、ハーベイ・メイソン、マイク・クラーク、バーナード・パーディ、ブラッド・ウィルク、デヴィッド・ガリバルディ、チャド・スミスなどのドラマーの演奏で聞くことができます。ゴーストノートを使ったドラム演奏は R&B 音楽の特徴です。このテクニックの最も有名な例としては、ウィンストンズの「アーメン、ブラザー」でのグレゴリー・コールマンのドラム・ブレイク、ジェームス・ブラウンの「コールド・スウェット」でのクライド・スタブルフィールドのドラム・ブレイク、トトのヒット曲「ロザンナ」のリズムのジェフ・ポーカロの演奏などがあります。

弦楽器

ゴーストノートを作成したいギタリストは、弦を指板から完全に離すことなく、弦にかかる指の圧力を和らげることができます (開放弦のサウンドになります)。このテクニックは「スクラッチ」と呼ばれることもあり、音楽パターン内の他のノートが同じ方法で演奏されない限り、ゴーストノートになります（そうでない場合、スクラッチは通常のノートとみなされます）。

ダブルベースやエレクトリックベースでは、ギターと同様に、弦をミュートすることでゴーストノートが作成されます。これは手のひらまたは右手の指で行うことができます。これにより音程が曖昧になり、打楽器のような特徴が生まれます。エレクトリックベースのスラップベーススタイルでは、ゴーストノートはファンクやラテンミュージックでリズミカルなドラムのようなサウンドを作成するためによく使用されます。コントラバスでは、弦を指板に叩きつけることでパーカッシブなゴーストノートが発生し、鋭い「カチッ」という音を生み出すことがあります。コントラバスのスラップスタイルと組み合わせたゴーストノートは、ロカビリー、ブルーグラス、伝統的なブルース、スイングジャズで使用されます。

ジェームス・ジェマーソン (モータウン)、キャロル・ケイ (モータウン)、ロッコ・プレスティア (タワー・オブ・パワー)、チャック・レイニー (スティーリー・ダン、アレサ・フランクリンなど) などの有名なベーシストは、ゴーストノートを使用して微妙で効果的な音を生み出す熟練の技で知られています。ゲーム内のリズミカルなパターン。

声楽

声楽の分野、特にミュージカル演劇のジャンルでは、「ゴーストノート」という用語は、歌詞を歌うのではなく話し、リズムを保ちながらもピッチが明確に定義されていないことを示します。楽譜では、長さが半分未満の音符は、従来の楕円記号の代わりに「X」で示されます。半音符または全音符が開いたひし形で示される場合があり、これは多くの場合、叫び声やその他の非メロディックな音を象徴します。

ゴーストノートの使用の最も明確な例の 1 つは、ミュージカル「ザミュージックマン」のオープニング曲「ロックアイランド」であり、ゴーストノートが主流となっています。このテクニックは、ボーカリストが音楽のリズムを保ちながら歌う代わりに言葉を話すシュプレヒシュティンメやラップの使用を意味することもあります。