サウンドデザイン

サウンドデザインでは、特殊なオーディオ制作手法を使用して、さまざまな分野に適用されるサウンドソリューションを開発します。この職業は、映画産業、テレビ、コンピューターゲーム開発、演劇、その他の芸術分野で広く使用されています。サウンドデザイナーは通常、既存の録音されたメロディーやエフェクトの作成と変更を担当しますが、シンセサイザーを使用して新しい作品をゼロから作成することもあります。この記事では、この分野の複雑さを掘り下げ、サウンドデザインスペシャリストになるために必要な資格とスキルを探っていきます。

サウンドデザイナーの仕事

サウンドエンジニアの多くはフリーランサーとして働いており、同時に複数の企業にサービスを提供する場合があります。ディレクターやプロデューサーは、常に一流のサウンドデザイナーを探しています。

サウンドデザインプロセスは、次の 3 つの主要な段階で構成されます。

サウンドデザインプロセスの最初の段階はライブレコーディングとデザインです。サウンドエンジニアはライブでサウンドを録音したり、既存のサウンドライブラリを使用したり、独自のオリジナルサウンドを作成したりすることができます。
ミキシング、編集、実装はその後の段階で、音響技術者がオーディオ録音を操作してビジュアルコンテンツと同期させます。サウンドをより効果的にするためにカットおよびブレンドし、サウンドエンジンを使用してビデオと統合する場合があります。
このステップでは、メインサウンドミックスに音響効果を追加します。

サウンドデザインの歴史

聴衆の感情的な反応を引き出すために音を利用することは、古代にまで遡ることができます。サウンドは、パフォーマンスの雰囲気を反映したり、演劇作品の特定のアクションを強調したりするために利用されてきました。音楽と音響効果の導入は中世の演劇で継続され、その後世界中の劇場で行われ、望ましい雰囲気を作り出すために舞台裏で生楽器が利用されました。さらに、クリエイターは、特定の時間間隔で機能する音楽効果が伴うことを念頭に、俳優のために特定のセリフを書き始めました。

20 世紀初頭、イタリアの発明家ルイージルッソロは、当時の演劇や音楽コンサートに未来的な要素を追加する特別な技術装置を作成しました。彼の発明により、電車や爆弾の汽笛など、自然や産業のさまざまな音のシミュレーションが可能になりました。その後、作曲家の進歩は、作品のための本格的なサウンドトラックを作成するために従来の劇場で広く使用されました。

録音

演劇における音響の使用は 19 世紀後半にまで遡り、1890 年のロンドンの演劇で子供の泣き声を録音した蓄音機が使用されました。16 年後、録音された音声はロンドンの演劇「ネロ」で再び使用されました。しかし当時はまだ「サウンドデザイン」という言葉はなく、音響効果を担当する専門家は「特撮の達人」と呼ばれていました。彼らは、蓄音機、機械的および電気的デバイスなどの技術革新を使用して、舞台裏でサウンドデザインを開発および実行し、抽象的かつ現実的な効果の構築に重点を置きました。

20 世紀になると、録音されたサウンドがライブの効果音に取って代わられ始めましたが、それに代わる革新的なソリューションを見つけるのは困難な場合が多かったです。

デジタル技術の出現

80 年代後半から 90 年代前半にかけて、MIDI テクノロジーの台頭とデジタルテクノロジーの出現により、サウンド業界は大きな変化を遂げました。デジタルオーディオワークステーション (DAW) と新しいサウンド処理アルゴリズムがサウンド制作の標準となり、プロフェッショナルがより複雑なソリューションやエフェクトに取り組むことができるようになりました。

さらに、映画音響への関心が急速に高まり、その結果、デジタル楽器が改良され、プログラミングスキルを持たない人でも利用しやすくなりました。

インタラクティブなアプリケーション開発により、「ダイナミックサウンド」を生成する新しい方法も導入され、サウンドデザイナーは足音を正確にシミュレートするなど、画面上のイベントに合わせてリアルタイムでサウンドを調整できるようになりました。

インターネットの出現により、費用対効果が高まり、音源も入手しやすくなったことで、サウンドデザインの可能性がさらに広がりました。現在、サウンドデザイナーはオンラインで最高のサウンドを検索してダウンロードできるため、大規模なリサーチの必要がなく、時間と費用を節約できます。

さらに、インターネットのおかげで、サウンドエンジニアは、家賃を払ったり、高価な機器を購入したり、トラックのミックスや編集のためにスタジオスペースを借りたりすることなく、コンピューターを使用してホームスタジオで作業できるようになり、より大きな自由が得られました。

サウンドデザインが適用される場所

サウンドデザインは、さまざまな応用分野がある多用途の分野です。以下では、サウンドデザインの最も人気があり、人気のある用途のいくつかを検討していきます。

シネマ

サウンドデザイナーは、映画制作チームの主要メンバーであり、映画のサウンドトラック全体または特定の部分を担当します。サウンドデザインが映画を向上させる方法はいくつかあります。まず、スクリーン外の感覚を生み出し、映画の世界の豊かさと完全性を高めます。これは、音声を使用して視聴者に画面の外で何が起こっているかをよりよく伝えることで実現されます。サウンドデザインとスピーカーシステムは、特に映画館で鑑賞する場合に、風景の豊かな感覚を生み出すのに役立ちます。

次に、サウンドデザイナーはサウンドブリッジング技術を使用して、シーン間のスムーズな移行を作成します。これには、シーケンス内の次のシーンのサウンドを使用し、それを前のシーンに組み込むことが含まれ、観客は次のシーンを見る前にそれを聞くことができます。

第三に、音楽は聴衆の感情を呼び起こす効果的なツールです。それは彼らの心の琴線を引っ張り、緊張を高め、映画の雰囲気を決定することができます。この目標を達成するには、単純な音楽でも効果的です。

さらに、サウンドデザインとミキシングによって、映画の感情を伝えることができます。特定のシーンが意図したとおりに動作しない場合は、サウンドまたは音楽に何かが欠けている可能性があります。サウンドデザインの主な目標は、聴衆に感情を感じさせ、呼び起こすことです。

サウンドデザインのもう 1 つの重要な機能は、シーンの位置を示すことです。音は聴衆を接地させ、場面を特定するのに役立ちます。背景と大気の騒音は、潜在意識のレベルで聴衆にアピールするため、ステージにとって重要です。これらの音がなければ、そのシーンは観客にとって不自然に見えるかもしれません。たとえば、森が舞台の場合、風が吹く音、葉が擦れる音、さまざまな動物の鳴き声などがバックグラウンドノイズとなり、観客にアクションが行われている場所を伝えます。同様に、シーンが交通量の多い通りに設定されている場合、背景ノイズは人々の話し声、車のクラクション、エンジンの作動音で構成されている必要があります。

劇場

演劇パフォーマンスの初期からいくつかの音響工学技術が使用されてきましたが、音響デザインは依然として、映写機やマルチメディアディスプレイと並んで、舞台芸術における最新技術の 1 つとみなされています。

最新のオーディオ技術の進歩のおかげで、劇場の音響エンジニアはより複雑な作業を行うことができるようになり、より安価かつ簡単にサウンドをライブパフォーマンスに組み込むことができるようになりました。映画やテレビ業界は現代劇に大きな影響を与えており、劇のシーンが短くなりましたが、風景だけでこの目標を効果的に達成できるとは限りません。ここでサウンドデザインが大きな効果を発揮します。

サウンドデザインは映画館で大きく発展し、高い基準を確立し、その後劇場シーンにもうまく浸透しました。

ミュージカル

ミュージカルの制作に関わる場合、サウンドエンジニアの主な責任は、プロジェクトに適した方法でサウンドを増幅することです。サウンドがすでにステージ上に実装されている場合、サウンドエンジニアはパフォーマンス全体のさまざまな間隔で最適なパフォーマンスを確保するために微調整する必要があります。このプロセスには、次のような特定のテクニックの実装が含まれます。

イコライザー;
音量調節;
スピーカーとマイクを適切な場所に配置する。
必要に応じて補助機器と連携します。

さらに、サウンドデザイナーはプロジェクト管理者と協力して、演奏者とミュージシャンの両方のマイクの配置を決定できます。

さらに、音響の専門家は、会場の規模や使用される機器に関係なく、パフォーマンスのあらゆる側面が聴衆に聞こえ、理解できるようにする必要があります。さらに、俳優が演技中に聞く必要があるものを確実に聞くことができるようにすることが重要です。

ミュージカルにおけるサウンドデザインの主な目的は通常、適切な音響補強を提供することですが、多くのミュージカルではサウンドスコアも必要であることに注意することが重要です。

演劇

制作に取り組む際、サウンドデザイナーはプロットを徹底的に分析した後、適切なサウンドトラックと効果音を選択することに重点を置きます。さらに、サウンドシステムをインストールして構成する必要があります。サウンドデザイナーは監督と協力して、パフォーマンス全体を通して観客が体験すべき感情的な側面を決定します。このパートナーシップに基づいて、デザイナーは特定の感情を呼び起こすためにどのサウンドを使用するかを決定する必要があります。

場合によっては、サウンドエンジニアが作品の音楽の作曲を担当することもあります。また、監督と緊密に連携して、劇の中で音響効果が必要な瞬間を特定してパフォーマンスを向上させることもあります。

作品内での音楽や音響効果の使用方法はさまざまで、シーンの移行時にのみ音楽を使用する番組もあれば、完全なサウンドスケープを組み込んだ番組もあります。サウンドエンジニアは、さまざまなテクニックを使用して、制作中の特定の瞬間に強調を加えたり強調したりできます。

作曲家としての経験を持つサウンドエンジニアが作品の楽曲を書き、効果音を自らデザインすることもよくあります。演奏中の音質を向上させるためには、音響補強も重要です。

音楽

現代音楽では、ロック、アンビエント、電子音楽などのジャンルが、録音全体のサウンドを形成するサウンドデザイナーやプロデューサーに大きな影響を与えます。彼らの主な責任は、プロジェクトのミュージシャンから可能な限り最高の結果を達成し、楽器の音色やアレンジメントの設定などの技術的な決定を下すことです。

電子音楽を専門とするプロデューサーは、トラックに特定の雰囲気を作り出し、エフェクトを組み込むためにサウンドデザイナーの支援を求めることがよくあります。これは、サウンドデザイナーが他のジャンルに比べてシンセサイザーやこのジャンルの作曲の複雑さについて深く理解しているためです。

ファッション

ファッションショーでは、芸術監督が音響エンジニアと頻繁に連携して、音楽がイベントの選択されたテーマ、コレクションのスタイル、その他の関連要素と一致していることを保証します。

アプリケーション

コンピューターアプリケーションやビデオゲームでは、サウンドの組み込みが普及しています。ただし、メモリやプロセッサに過度の負担をかけないこと、繰り返し使用のサポート、対話性など、特定の要件に従う必要があります。アプリケーションの実行中、通常、主なリソースはグラフィックスに集中するため、サウンドと音声はこれらのプロセスへの干渉を避けるために適切に最適化および圧縮される必要があることに注意してください。

コンピュータがサウンドを扱う場合、インタラクティブなサウンドを再生できる特殊なシステムが必要です。これを実現するために、設計者は、サウンドを操作したり、アプリケーションの操作中にユーザーが入力したデータを処理したりできる専用ソフトウェアを使用します。インタラクティブなアプリケーションの開発では、デザイナーはオーディオプログラマーと協力することがよくあります。

サウンドデザインの基本要素

その後のサウンドデザインコンポーネントは、さまざまな作品で頻繁に使用されます。

フォーリー

制作中に効果音などの重要な要素を見落とすことは珍しくありません。幸いなことに、フォーリーアートのテクニックにより音質を向上させることができます。フォーリーアートには、日常の音響効果の再現が含まれており、その後、雰囲気を確立するためにポストプロダクション中に映画やビデオに追加されます。

周囲の騒音

周囲の騒音は、サウンドデザインのもう 1 つの重要な要素であり、正しく実行されれば、最も微妙ですが重要な要素となります。これはサウンドスケープ内の他のすべてのサウンドの基礎として機能します。これがなければ、残りのサウンドデザインは適切な基礎を欠き、恣意的に見えてしまいます。

音楽と楽譜

音楽はサウンドデザインにおいて重要な役割を果たします。すべてのプロジェクトに大規模な音楽が必要なわけではありませんが、映画音楽は視聴者の感情を引き出す能力を実証しています。映画のお気に入りの瞬間をいくつか考えてみましょう。多くの場合、シーンのインパクトを高めるために、物語の特定のポイントで音楽が使用されます。これらの瞬間をとても思い出深いものにしてくれるのは音楽です。

音響効果

これらは、現実世界に存在しないものを表現するために設計された音です。たとえば、宇宙人が襲来する音。

ボイスオーバー

ナレーターの声はストーリーテラーとして機能し、物語の中の登場人物として、または目に見えない作者として物語を導きます。

ミックス

最終的に、ミックスはこれまでのすべての要素をまとめて互換性を確保するため、サウンドデザインの重要な要素となります。ミキシングを通じて、サウンドデザインのあらゆるレベルのバランスがとれ、最適化されます。ミキサーの仕事は、音楽が強すぎず、会話が分かりにくくならないようにすると同時に、周囲の騒音が十分に聞こえるようにすることです。

必要な設備

マイクや録音デバイスなどのハードウェアは、サウンドデザインを成功させるために不可欠な要素です。一般的に使用されるマイクのタイプの 1 つは、全方向の音を拾うことができる無指向性マイクです。これらのマイクは円形のピックアップパターンを備えており、サウンドをより明瞭に捉えることができます。

別のタイプのマイクは、マイクの前面と側面からの音のみを拾うカーディオイドマイクです。これらのマイクは、幅広のハート型の放射パターンを持っています。

最後に、「ショットガンマイク」と呼ばれることが多い単一指向性マイクは、マイクが向けられている方向からの音のみを拾います。

効果的なサウンドデザインを作成するには、サウンドエンジニアは、Amped Studio、Pro Tools、Logic、GarageBand、QLab などの専用ソフトウェアやさまざまなサウンドプラグインの使用に習熟する必要もあります。

マイク、ミキシングコンソール、アンプ、コンプレッサー、イコライザー、モニターなどの適切な音響機器を備えた部屋で作業することが不可欠です。

音の制作過程

サウンドエンジニアの役割は、映画やテレビ番組の制作において非常に重要です。サウンドエンジニアの関与は、プリプロダクション段階から始まり、ポストプロダクションにまで及ぶからです。

プリプロダクション

撮影が始まる前に、音響デザインマネージャーが監督と一緒に脚本をレビューし、音響と音楽の優先順位を決定します。ディレクターの好みにもよりますが、プロジェクトをどのようなサウンドにしたいかについて明確なビジョンを持っている人もいれば、コラボレーションに対してオープンな人もいます。サウンドデザイナーは、適切なサウンドトラックの作成を支援するためにリハーサルに参加する場合があります。

サウンドデザインチームには予算が割り当てられ、次の目標が課せられます。

サウンドエンジニアチーム。
録音スタジオおよびその他の映画セット。
音楽のライセンス;
ナレーション録音;
サウンドの編集とミキシング。
ケータリング。

生産

制作中、サウンドデザインチームは次のことを担当します。

音響再生のための機器のセットアップ。
必要に応じて、デッキオペレーターを訓練します。

ポストプロダクション

ポストプロダクション段階では、サウンドエンジニアのチームがサウンドの最終仕上げとその品質の確保を担当します。これには以下の実装が含まれます。

視覚効果に合わせたオーディオファイルとのコラボレーション。
動画編集ソフトのタイムライン上にセリフや音楽を配置。
オーディオデザイン。
ダイアログ、音楽、ナレーションをサウンドデザインに組み込む。
オーディオが視覚効果と適切に同期していることを確認します。

サウンドデザイナーになるには

正式な教育と実務経験の融合は、野心的なサウンドデザイナーがこの分野で優れた能力を発揮するために不可欠です。これらの要素をさらに詳しく見てみましょう。

サウンドエンジニアは正式な教育を受ける必要はありませんが、劇場や映画学校に通うと有利になる場合があります。これらの教育機関は、音響エンジニアを雇用する企業と提携していることが多く、学生が業界内で貴重なつながりを築くのに役立ちます。
小劇場や映画会社でのインターンシップ、実地訓練、見習いプログラムは、意欲的な音響エンジニアに貴重な実践経験を提供します。
明確なビジョンを持ち、目標を理解することが成功には不可欠です。

教育とトレーニングを完了したら、次の戦略を使用してキャリアを開始できます。

サウンドデザイン専用のオンラインコミュニティに参加します。
サウンドデザインサービスを必要としている人を知っている可能性のある家族や友人からの紹介を求めます。
潜在的な顧客を引き付けることができるサウンドライブラリを構築します。
さまざまな音楽録音、サウンドデザイン、映画音楽を聴いて、創造的なインスピレーションを広げましょう。
小規模なプロジェクトに着手して経験を積み、ポートフォリオを強化します。
フリーランスのサウンドデザイナーとしてさまざまなプロジェクトに取り組み、専門知識を広げてください。
夢のプロジェクトを達成するには時間と練習が必要であることを理解して、辛抱強く待ってください。

結論

サウンドデザイナーの役割が重要であり、映画、音楽、演劇、ゲーム業界などを含むさまざまな分野で非常に求められていることは明らかです。サウンドデザインの専門家がこの分野で優れているためには、音楽制作と機器に関する特定のスキルと知識が必要です。サウンドデザイナーとして成功するのは難しいことですが、明確な計画と決意があれば、成功を収め、常に進化し需要の多い市場に参入することができます。

プロのプロデューサー兼サウンドエンジニア。 Antony は 15 年以上にわたってビート、アレンジメント、ミキシング、マスタリングを作成してきました。音響工学の学位を取得しています。 Amped Studio の開発を支援します。

@アントニー・トーンバー