サスペンデッド（SUS）コードとは
サスペンドコードは音楽用語で「サス」と呼ばれることが多く、楽曲に独特の色と個性をもたらします。メロディーの解決と終結につながる伝統的なコードとは異なり、サスペンドコードは期待感と緊張感を生み出し、音楽に未完成の陰謀の感覚を与えます。
これらのコードは、予想される倍音の流れを一時停止し、3 番目のような馴染みのある音を他の音 (通常は 2 番目 (sus2) または 4 番目 (sus4)) に置き換えているように見えます。この選択により、メジャーでもマイナーでもないサウンドが生成され、和音が曖昧な状態でコードが「停止」したままになります。その効果は、まるで音楽がより安定した親しみやすいものに戻ろうとしているかのような期待感であり、楽曲に感情的な深みを加えます。
サスペンドコードの種類
サスペンデッドコードは一般にサスペンデッドセカンドコード（sus2）とサスペンデッドフォースコード（sus4）の2種類に大きく分けられます。 C-sus2 や D-sus2 のような sus2 コードは、3 度音を 2 度音に置き換えることで作成され、解き放たれた緊張感を保ちながら、オープンで軽やかなサウンドを与えます。ポピュラー音楽では、G-sus2 コードがゆっくりとト長調に戻り、微妙な解放感と完了感が追加される場合があります。
一方、E-sus4 や F-sus4 などの sus4 コードは、3 度音を 4 度音に置き換えることで、より豊かで共鳴感のあるサウンドになり、同時に期待感も伝えます。 A-sus4 コードの典型的な例はロック バラードに見られ、感情の激しさがピークに達してから解消され、曲にドラマと深みを加えます。
クラシック音楽における Sus-4 コード
クラシック音楽では、サスペンド コード、特に sus-4 は主和音への解決を遅らせ、陰謀と感情的な期待を高めるためによく使用されます。作曲家は巧みに緊張感を設定し、リスナーに解決するコードを期待させますが、サスペンス感を引き伸ばすサスペンドコードでその瞬間を引き延ばすだけです。
sus-4 コードを作成するために、作曲家は伝統的な 3 度を 4 度に置き換えます。この交代は激しい緊張を引き起こしません。その代わりに、サウンドが柔らかく調和のとれた状態に保たれます。しかし、コードはまるで接地されるのを待っているかのように、解決されずに「ぶら下がっています」。
クラシック音楽では通常、これらの和音はほんの一瞬保持され、最終的に安定した和音に解決される前にリスナーの期待感を高めます。サスコードにはドミナントコードのようなトニックへの強い引っ張り力はありませんが、それでも最終的な解決を暗示します。このような和音は作曲家のテクニックのツールとして使用されることが多く、最終的に満足のいく主音の結論につながる感情的で調和的な旅を加えます。
基本を超えたサスペンデッドコード
よく知られた sus2 および sus4 コード以外にも、より複雑なサスペンデッド コードのバリエーションがあります。 sus4 コードに 7 度や 9 度などの要素を追加すると、驚くほどレイヤー化されたサウンドを作成できます。これらの高度なコードはジャズやプログレッシブ ロックでよく使用され、メロディーに深みを加え、単純なシーケンスを真に魅力的で多次元的なものに変えます。
これらのサスペンドコードの構造を理解することは、作曲家や編曲家に幅広い可能性をもたらします。このようなコードは、さまざまなメロディーのアイデアの間の移行として機能したり、和声進行にさらなる複雑さを導入するためのツールとして機能したりできます。
サスペンデッドコードの理論
サスペンデッド・コードはその複雑なサウンドにもかかわらず、比較的単純な理論に基づいて構築されています。通常、ルート音の後にコードタイプ「sus2」または「sus4」が続く形で記譜されます。たとえば、Dsus4 は 3 番目が 4 番目に置き換えられることを意味し、Dsus2 は 2 番目に置き換えられることを示します。
楽譜では、これらのコードは標準のコード表記に従っており、ピアノを学ぶ初心者にとって特に役立ちます。たとえば、Skoove などのアプリを使って勉強している人にとって、サスペンド コード記号を理解することは、サスペンド コード記号を含む音楽を読んだり演奏したりするために不可欠です。
サスペンドコードの緊張感と解像度
サスペンデッド・コードは、緊張感を生み出したり解放したりする能力でリスナーを魅了します。典型的なコード進行では、サスペンドコードによって未解決の緊張要素が導入されますが、通常はメジャーコードまたはマイナーコードに移行することで解決されます。たとえば、C-sus コードは C メジャーに解決され、リスナーの期待を満たす可能性があります。
この緊張感の背後にある秘密は、コードがメジャーに聞こえるかマイナーに聞こえるかを通常定義するコードの 3 番目の音を省略していることにあります。この音を削除し、2 番目または 4 番目の音に置き換えることで、中断された和音は倍音のあいまいな状態で漂い、解決の瞬間までリスナーを期待させ続けます。
音楽理論におけるサスペンドコードの役割
音楽理論では、サスペンドコードは作曲家にとって不可欠なツールであり、楽曲に感情的な深みと複雑さを加えます。これらのコードは、期待感や緊張感、さらには穏やかな別世界のような静けさを呼び起こすことがあります。これはジャズのようなジャンルに特に当てはまり、中断されたコード進行がハーモニーに洗練さと豊かさをもたらします。
ピアノを学習している人にとって、サスペンデッド コードを認識して演奏するだけでなく、和音のコンテキスト内でサスペンド コードがどのように解決されるかを理解することは非常に重要です。サスペンデッド E や F などの個々のコードを練習するだけではありません。それは、それぞれが作品のより大きな調和構造にどのように適合し、その感情的で音色的な雰囲気を形作るのかを見ることです。
作曲におけるサスペンドコードの役割
クラシック音楽: 緊張の基礎
クラシック音楽では、穏やかな憂鬱から激しい緊張感まで、さまざまな感情を表現するためにサスペンドコードが使用されます。バッハやモーツァルトのような作曲家は、リスナーを曲の感情的な旅へと導くために、サスペンドコード、特に sus4 を組み込むことがよくありました。クラシックの楽曲で使用される中断された D コードは、穏やかなニ長調コードに解決される前に、期待が高まる瞬間を生み出し、安堵感と終結感をもたらします。
ジャズとモダンミュージック: 広がる境界線
ジャズミュージシャンや現代作曲家は、複雑なバリエーションでハーモニーを豊かにするためにサスペンデッドコードを頻繁に使用します。たとえば、サスペンデッド C コードに 7 度または 9 度を追加すると、ジャズの特徴となっている深みのある重層的なサウンドが得られます。現代のロックやポップスでは、質感やドラマを加えるために SUS コードがよく使用されます。ロックバラードのサスペンデッド G コードやポップソングの A sus コードは、コーラス前の強力なアクセントとして機能し、記憶に残るドラマチックな効果を生み出します。
映画サウンドトラックのサスペンデッド・コード
映画音楽では、ムードを設定し、感情的なアクセントを高めるために、サスペンドコードが頻繁に使用されます。たとえば、E-sus コードはスリラー シーンに緊張感を加えることができ、F-sus コードはファンタジー映画で不思議な感覚を呼び起こす可能性があります。これらのコードはシーンの雰囲気を強調し、ハーモニーの深さを加え、感情的な境界線を確立するのに役立ちます。
進行と移行におけるサスペンドコード
音楽家、特にピアニストにとって、サスペンデッド・コードを進行に組み込む方法を理解することは、期待とドラマを生み出すために不可欠です。たとえば、典型的な ii-VI 進行では、V コードを G-sus などの V-sus コードに置き換えることができ、I コードに解決する前に余分なテンション層を追加できます。このテクニックにより、進行の感情的な深みが増し、より表現力豊かになります。
サスペンドコードは、楽曲内の移行要素としても重要な役割を果たし、リスナーを曲のさまざまなセクションに導きます。たとえば、作曲家はサスペンデッド D コードを使用して、ヴァースからコーラスへのスムーズな移行を作成する場合があります。この場合、SUS コードの未解決の性質により、メイン テーマが展開する前に期待のヒントが追加されます。
実践的な応用: サスペンドコードの演奏
サスペンドコードの演奏テクニック
サスペンデッド・コードをマスターするには、さまざまな楽器のサウンドを理解する必要があります。たとえば、ピアノで C-sus または G-sus コードを演奏するには、標準のコードとは異なる特定の指の位置が必要です。 Skoove などの学習ツールを使用する初心者は、これらのコードの形に慣れるために特別に設計された視覚的なガイドと演習から恩恵を受けることができます。
即興演奏のヒント: サスペンドコード周辺のスケールを操作する
D-sus や E-sus などのサスペンデッド コードを使って即興演奏すると、創造的な可能性の世界が広がります。ピアニストやギタリストは、サスペンドコードのユニークなサウンドを補完するさまざまなスケールを探索できます。たとえば、サスペンド コード上でミクソリディアン スケールを使用すると、ジャズやロックの設定でのソロに最適な動きと解像度の感覚が生まれます。
サスペンデッドコードを即興演奏に組み込むには、訓練された耳と、これらのコードがキー内でどのように相互作用するかを理解する必要があります。このスキルを習得するには、Skoove などのリソースを活用した練習と実験が不可欠です。
サスペンドコードの芸術的影響
緊張感と解像度の独特の組み合わせを持つサスペンドコードは、作曲と演奏の両方において重要な役割を果たします。これらは単なる理論的な概念ではなく、ミュージシャンが自分の作品に感情的な深みと構造的な多様性を加えるために使用できる実用的なツールです。
特に北米や西ヨーロッパの音楽学生にとって、サスペンドコードをマスターすることは、より表現力豊かで成熟した演奏への一歩となります。ピアノの C-sus と G-sus の間のニュアンスを理解したり、E-sus コードを試したりすると、サウンドが豊かになり、独自のスタイルを開発できます。
結局のところ、サスペンデッド コードの真の価値は、ミュージシャンの創造的なパレットを広げる能力にあります。これらは、音楽の緊張感と解像度を実験する方法を提供し、音楽をよりダイナミックで魅力的なものにします。意欲的なミュージシャンにとって、サスペンデッド コードを巧みに使用する能力は、テクニックを向上させるだけでなく、聴衆のリスニング体験を向上させる貴重な資産です。
ジャズにおけるサスコードの使用
クラシック音楽と同様、ジャズのサスコードは一時的なサスペンス感と遅延の解決感を生み出します。ただし、クラシック音楽とは異なり、この解決策は主和音につながるのではなく、属七和音に向かうことがよくあります。このアプローチは進行に独特のジャズの風味を加え、ハーモニーの柔軟性を提供し、音楽のパレットを広げます。
sus コードが 5 度圏に沿ってドミナント コードに解決される例を考えてみましょう。ここでは、コード構造が一貫したパターンに従って、sus とドミナント 7 の間でどのように変化するかを確認できます。つまり、コード内の 1 つの音 (通常は 4) が 3 に下がり、ドミナントへの移行が生じます。
現時点では、ここで使用されている声部のリードにはあまり焦点を当てないでください。これについては後で説明しますが、単一の音が sus コードと次のドミナント コードの間でどのように変化するかに注目してください。このシンプルだが効果的な動きは、ジャズのコード進行に非常に特徴的な、滑らかで表現力豊かな動きの感覚を加えます。
ii-V 進行における移行としての Sus Chord
sus コードは、ii-V 進行の移行としてうまく機能し、マイナー ii コードと V7 コードの両方と共通の特徴を共有します。 C のキーでは、この関係は次のように説明できます。
- ii および V-sus コードには、ルート音を除いて同じ音が含まれています。
- 前述したように、V-sus と V7 は 1 つの音だけ異なります。4 音は 3 音に解決され、ドミナントへのシフトを生み出します。
単純な 3 音のボイシングを使用した C 言語の ii-V 進行の例を考えてみましょう。
ii-V 進行の最初の小節では、2 つの音が同時に移動します。ii コードの 7 度が V7 の 3 度に解決され、ルートも変化します。ただし、2 小節目では、同じ音が 1 つずつ移動し、中間ステップとして sus コードが導入されます。このアプローチにより、進行に流動性と滑らかさが追加され、トランジションが強化され、より柔らかい解像度が作成されます。
VI (または vi) の前のサスペンションとしてのリフテッド コード
sus コードが ii と V の間のブリッジとして機能するのと同様に、ii がなくても V コードの直前に置くこともできます。これにより、解像度の前に微妙な倍音の緊張感が生まれ、進行にさらなる深みが加わります。
任意の VI のリズムでこのテクニックを使用してみてください。これにより、ボイス間に心地よい内部の動きが導入され、サウンドがよりスムーズで表現力豊かになります。
ii-Ⅵ進行でのSusコードトランジションの使用
ii-V および VI 進行の要素を組み合わせることで、標準の ii-VI シーケンスをよりスムーズで表現力豊かな ii-Vsus-V7-I のリズムに変換できます。この移行により繊細さが加わり、最初のコードからトニックまでの興味深い倍音経路が作成されます。
リズム内の動きを強化するには、ドミナントセブンスコードのさまざまな拡張を試してみてください。たとえば、G13b9 コードを追加すると、最終解像度にさらなる深みと豊かな色をもたらすことができます。
サスコードのその他の使用方法
ご存知のとおり、sus コードは ii および V7 コードと多くの特徴を共有しています。これらのコードは、これらのコード間のスムーズな移行を作成するだけでなく、いずれかのコードの代替としても機能します。
お気に入りの曲をいくつか演奏して、いくつかのドミナント コードとセカンダリ ドミナント コードを SUS コードに置き換えて実験してみてください。これにより、作品のオリジナルの雰囲気が維持されながら、さりげない新鮮さが追加されます。
よりモダンなジャズでは、ハービー・ハンコックのようなミュージシャンのおかげで、サスコードは単なる置換やリズムの一部ではなく、独立したサウンドに進化しました。このアプローチを実際に聞くには、SUS コードがサウンドを定義する上で中心的な役割を果たしている Maiden Voyage を聴いてください。
ピアノでサスコードを発声する方法
ピアノで SUS コードをボイシングするためのクラシックおよびジャズのテクニックがいくつかあります。基本的なクラシック トライアドのアプローチから始めて、より高度なジャズのボイシングに移りましょう。
サスコードをボイシングするための古典的なアプローチ
この例は簡単に見えるかもしれませんが、過去の作曲家がどのように保留された解像度を使用したかを示しています。バッハのコラールやベートーベンのソナタなどのクラシック曲でも、解決する前に期待感を伝える同様のテクニックが見られます。
サスコードをスラッシュコードとして発音する
私が初めてジャズのサスコードを学んだとき、スラッシュコードとしてアプローチするように教えられました。 sus コードをスラッシュ コードとして発声する主な方法は 2 つあり、わずかに異なりますが、似たサウンドになります。
- 左手で sus コードのルートを演奏し、右手で 1 音下のメジャー トライアドを演奏します (例: ベースの G と F メジャー トライアド)。
- 左手で sus コードのルートを演奏し、右手で 5 つ下のマイナー セブンス コードを演奏します (例: ベースでは G、右手では D-7)。
より豊かなサウンドを得るには、左手のルートをドミナントセブンスコードに置き換えることができます。これにより、スラッシュ コードのより充実したポリ コード バージョンが作成され、コードにボリュームと深さが追加されます。
サスコードでどのスケールを使用するか
SUS コードを使って即興演奏するにはいくつかのアプローチがあります。アルペジオとさまざまなスケールを使用すると、これらのコードの豊かな倍音を解き放つことができます。線に動きの感覚を与えるには、4 番目の解像度を 3 番目の解像度に強調することが重要です。
サスコードのプライマリスケール
- Major Modes : SUS コードが解決されるコードに基づいてモードを選択します。例: Csus が Cmaj7 に解決される場合は、イオニアン モード (メジャー スケール) を使用します。 Gsus が G7 に解決される場合は、Mixolydian モードを使用します。
- 代替: SUS コードを別のコードの代替として使用する場合は、元のコードにも適合するスケールを使用してみてください。これにより、サウンドに多様性と深みを加えることができます。
- ペンタトニック スケール: sus コードのルートの 4 度上から始まるメジャー ペンタトニック スケールを試してください。ただし、ルートベースのメジャーペンタトニックには長3度が含まれるため、使用には注意してください。
これらのテクニックに慣れてくると、SUS コードは演奏に動きと多様性をもたらすようになります。さまざまなスケールやアルペジオを流暢に扱えるようになるまで練習してください。これにより、洗練されたリズムを作成し、ラインをよりエレガントなサウンドにすることができます。
