タブギターとは

オンライン DAW Amped Studio を使用すると、ライブ ギターを録音したり、さまざまなギター VST インストゥルメントを操作したりできます。
サウンドを完全に操作して、オーディオと MIDI の両方の形式で結果の録音を処理するには、必要なソフトウェアがすべてあります。主に、ディレイ、リバーブ、ディストーション、イコライザー、アンプなどのさまざまなエフェクトです。ギターのタブ譜を少なくとも基本レベルで理解すると、プロセス自体が大幅に簡素化され、スピードアップするため役立ちます。 ギターのタブ譜の世界に飛び込み、その長所と短所を研究し、さまざまなタイプを検討し、失われた芸術、つまりタブ譜を適切に作成する技術を復活させてみませんか。
また、あらゆる音楽情報を楽譜と同じくらい正確に伝えることができるフォーマットの作成にも努めます。 独学の初心者でも経験豊富なミュージシャンでも、ギタリストがお気に入りの曲のインストゥルメンタルバージョンを演奏する方法を見つけようと決心したとき、複雑なフィンガーピッキングや珍しいコードを習得するだけではないことに気付き始めます。
このスタイルで演奏するには記譜法に関する知識が必要であることが徐々に明らかになります。 タブ譜はギターの音楽を記譜するシステムであり、弦が水平線で表され、数字がどの音を演奏するかを示します。
タブ譜は楽譜の優れた代替手段であり、ギタリストは楽譜を読むスキルがなくても楽譜を読むことができます。 タブ譜には長所と短所があります。
主な利点の 1 つはアクセシビリティです。 楽譜に詳しくない人でも、この楽譜形式を簡単にマスターしてギターを始めることができます。 タブ譜は、ベンド、スライド、その他のテクニックを含むギター演奏の特徴を伝えることもできます。 ただし、タブ譜は曲のリズミカルな構造を常に正確に伝えているとは限らず、楽譜に見られる詳細が必ずしも含まれているわけではないことに注意してください。
いずれにせよ、タブ譜はあらゆるレベルのギタリストにとって不可欠なツールであり続けます。 新しい曲をマスターし、ギターの演奏スキルを向上させるのに役立ちます。 ギター タブ譜の世界は魅力的な旅を提供し、音楽の世界で信頼できる仲間になることができます。

タブ譜の基本

タブ譜は、ギタリストがリズムを​​考慮して必要な弦、フレット、音の順序を決定するのに役立つ視覚的な図の形で音楽をグラフィック表現したものです。
ギターのタブ譜では通常、6 本の水平線が使用されます。
上の線はギターの 1 弦を表し、下の線は 6 弦を表します。 線の上に配置された数字は、弦を弾く必要があるフレットを示します。
数字の「0」は、フレットを押さずに弦を開放して演奏することを意味します。 多くの場合、タブ譜の線は楽譜と平行に走り、楽譜の下に配置されます。
この場合、上の行には楽譜が含まれ、下の行には同じ音楽のグラフィック表現が表示され、楽譜に慣れていない人のための「トランスクリプト」として機能します。 ギター タブ譜は、ギタリストに音楽情報を伝えるための便利で直感的な方法を提供し、人気のある曲を学習して演奏するための貴重なリソースとなります。

タブ譜の歴史

現代の記譜法が 17 世紀に形を作り始めたとすれば、15 世紀から 17 世紀にかけて、撥弦楽器を対象とした音楽はタブ譜を使用して録音されることが多くなりました。

興味深いのは、さまざまな国でタブ譜に独自の指定機能があったことです。
たとえば、スペインとフランスでは、タブ譜には今日と同じ記譜法が使用されていました。弦は演奏者自身が見たとおりに描かれており、最も太い弦はタブ譜スタンドの底部、天井に近い位置にあり、最も細い弦は天井に近い位置にあります。上部、床に近い部分。 イタリアでは、逆に、別のシステムが使用されました。つまり、視聴者が外側から見たときに文字列が指定されるというものです。
つまり、最も細い弦はタブ譜の底部の床に近い部分にあり、最も太い弦は上部の天井に近い部分にありました。 歴史的なタブ譜における弦の記譜におけるこれらの違いは、記譜の歴史に興味深い側面を加え、音楽文化の発展のさまざまな段階における音楽の記譜方法の多様性を示しています。

ドイツ語のタブ譜を使用すると、一見するとかなりの困難を経験することがあります。それらはある種の神秘的な記号のように見え、それが何であるか、そしてそれをどのように解読するかはすぐにはわかりません。

しかし、時間が経つにつれて、楽譜はタブ譜が通常の表記言語である楽器で演奏される音楽にも浸透し始めました。
徐々に、音符がタブ譜表記に取って代わりました。 17 世紀の終わりまでに、この表記法は非常に便利で普遍的なものになりました。 彼女は、リュート奏者、チェンバロ奏者/ピアニスト、ヴァイオリニスト、声楽奏者など、さまざまな楽器の演奏家に理解できる、単一の世界（主にヨーロッパ）の音楽言語を提供することができました。しかし、状況は 17 世紀までは違う。 したがって、15 世紀から 16 世紀のリュート、ヴィオール、マンドリンの音楽はタブ譜で記録されました。 ここ数十年、特に 20 世紀末から 21 世紀初頭にかけて、タブ譜が再び重要視されるようになりました。 これは音符列と組み合わせて使用​​されることが多く、音符の一種の「翻訳者」として機能し、各音符をどの弦でどのフレットでどこでどのように演奏するかについて、簡素化されていますが十分な情報を提供します。

タブ譜の種類

最近では、インターネット上でさまざまな種類のタブ譜を見つけることができます。 それぞれの品種の長所と短所を同時に特定しながら、それらを見てみましょう。

標準形式 - 楽譜/タブ譜

ここには 2 つの種類があります。

1. 音符には長さがありますが、タブには長さがありません。

タブ譜の種類によっては、音の長さに関する情報がないため、リズムを理解して再現するのに特別な努力が必要になる場合があります。
これは、このようなタブ譜を読むときに定期的に五線譜に切り替える必要があることを意味し、多少面倒になる可能性があります。 さらに、より快適で高品質な音楽演奏に費やすことができる貴重な時間とエネルギーが奪われてしまいます。 したがって、音符のリズムと長さがより明確に表現されている 2 番目のバージョンのタブ譜の方が好ましいと考えられます。

2. 音符とタブの両方にデュレーションがあります。

楽譜の知識がなく、タブ譜のみに頼っているギタリストにとって、タブ譜にリズム情報があることは非常に便利です。
このようなタブ譜のバリエーションでは、音符の長さを決定するために音符のラインを参照する必要がなくなり、音楽家の時間と労力が大幅に節約されます。 このようなタブ譜の唯一の制限は、運指、つまり特定の音をどのフレットとどの弦で演奏すべきかについての情報が欠如していることです。 この目的のために、音楽ラインがセットに提供されている場合は、それを参照する必要があります。

リズムの大切さ

リズムは音楽にとって不可欠な部分ですが、初心者ギタリストは十分な注意を払わないことがあります。
経験豊富な音楽家は、初心者の同僚の演奏のリズム性の有無にすぐに注意を払います。 おそらく、ほとんどの初心者ギタリストはタブ譜の勉強に限定しているでしょう。 これは、現代のギターブロガーのほとんどが、曲のアレンジメントを紹介するときに、音符を付けずにタブ譜のみを表示する理由を説明しています。 タブ譜には音の長さに関する情報が欠けていることが多く、これは別のタイプのタブ譜を表します。

リズムの大切さ

リズムは音楽にとって不可欠な部分ですが、初心者ギタリストは十分な注意を払わないことがあります。 経験豊富なミュージシャンは、初心者の同僚の演奏のリズミカルさまたはリズミカルさの欠如にすぐに注意を払います。おそらく、初心者のギタリストのほとんどは、タブ譜を勉強することに限定されています。 これは、現代のギターブロガーのほとんどが、曲のアレンジメントを紹介するときに、音符を付けずにタブ譜のみを表示する理由を説明しています。 タブ譜には音の長さに関する情報が欠けていることが多く、これは別のタイプのタブ譜を表します。

デュレーションなしのタブのみ (音符なし)

ギタリストはどんなメロディーでも耳で演奏することが求められます。
リズム構造について話す必要はありません。 多くの人が、コードを含むタブ譜をデザインするほぼ同じ非科学的な方法をさまざまなサイトで見てきました。

しかし、これは専門的ではない方法とアプローチです。 このような録音は非常に望ましくありません。

タブ譜のみ (音楽ラインなし)、ただし長さあり

次の 2 つのオプションが考えられます。

• すべての声（メロディー、ベース、伴奏）が分離されていない場合、すべてが 1 つのスタイルで録音されます。
• 声が分離されている場合、メロディーはステムを上にして録音され、ベースと伴奏はステムを下にして録音されます。

タブ譜のみ: デュレーションあり、ただし声部は分割されていない

この形式の音楽録音では、どの部分がメロディーでどの部分が伴奏であるかを常に明確に判断できるわけではありません。 ただし、利点もあります。 楽曲が個々の声部 (高音、低音、場合によっては中音) に分割されている場合、リズムを認識するのがさらに難しくなる場合があります。 一方、音楽のすべての要素が同じスタイルで録音され、ボイスに分割されていない場合は、リズムがよりわかりやすくなります。 これは、このような録音の利点の 1 つと考えることができます。

タブのみ、デュレーションと分割ボイスあり

タブ譜の進化の頂点であり頂点がここにあります!
（冗談です！） これは単に有能な録音であり、特別なことは何もありません。 音声は分離されており、はっきりと見え、それぞれを個別に再生できます。

音声の識別

ここで、重要な役割を果たす声の問題について議論しましょう。なぜなら、多くの音楽家はあまりリズミカルに演奏しないため、音楽のリズムの分野での知識が不足していると感じるかもしれないからです。
したがって、この知識のギャップを埋めることが最も重要です。 通常、声は2つまたは3つに分かれています。 各投票は個別に追跡およびカウントできます。 たとえば、4/4 拍子の場合、各声は 4 拍になります。

1. 2つの声

• 上の声 - メロディー。
• 低い声 - ベース音と伴奏音を組み合わせたものです。

2. 3つの声

わかりやすくするために、各音声を異なる色で指定しています。

• 上の声 - メロディー（落ち着いて、色は赤）。
• 中声 – 伴奏（落ち着いて、色は青）。
• 低い声 – ベース（落ち着いて、色は緑色）。

しかし、通常、メモは白黒だけです。
この場合、「パンツの色の区別」ノートのない音声がどれだけあるかを理解する必要があります。 メロディー、ベース、伴奏を含む 3 声の音楽録音は、2 声の録音 (メロディー、ベース、伴奏で構成される) よりも完全かつ正確な情報を提供します。
ただし、一見すると（特に初心者にとって）、3 声の録音は全体のリズムをより正確に計算する必要があるため、より複雑で理解しにくいように見えるかもしれません。 したがって、ポップ ミュージックでは、認識が容易であると考えられる 2 声の録音が好まれることがよくあります。 楽譜やタブ譜は通常白黒で表示されますが、運指を青など黒以外の特別な色で強調表示することもできます。

次のようになります。

タブ譜の種類に戻りましょう。
通常、タブ譜には運指が示されていません。 タブ譜が楽譜と一緒に付いている場合は、音符が運指を示している可能性があります。 この場合、タブ譜だけを読んで運指を理解するには、常にタブ譜と音符を切り替えて、弦を押さえる場所を見つけてリズムを保つ必要があります。 しかし、楽譜を完全に放棄して、必要なすべての情報（リズムと運指）をタブ譜のみに書き込むことは可能でしょうか?
もちろん、これは完全に実行可能です。 メロディー、伴奏、ベースなど、タブ譜内の複数の声部を使用してリズムを正しく書くことができます。 数字との混乱を避けるために（タブ譜のフレットと同じように、左手の運指も数字で示されるため）、左手は青、右手は緑など、異なる色を使用して運指を示し、別の色を使用することができます。フォント。 また、運指が交差したり混合したりすることを避けるために、タブ譜内の声部の上に運指を主に配置することもできます。

何が起こったかは次のとおりです。

これは非常に興味深い、珍しいソリューションです。 これらのタブ譜には、楽譜にあるほぼすべてのものが含まれています。

• リズム;
• メロディー、ベース、伴奏などのさまざまな音声。
• 左手だけでなく右手もカバーする運指。

ただし、このようなタブ譜には実際の音符が含まれていないことに注意することが重要です。
これは、タブ譜のみから演奏するだけでは、ミュージシャンはメロディーの中でどのような特定の音が鳴るかを完全には理解できないことを意味します。 これは、特にミュージシャンが記譜法を使用して他の楽器やミュージシャンと対話する必要がある場合、プロの音楽パフォーマンスにおいて重要な側面となります。 したがって、これらのタブ譜はギタリストにとって役立ちますが、音楽をより完全かつ専門的に理解するには、場合によっては楽譜に目を向ける必要があります。

TAB譜だけでプレイする人でも音符の知識が得られる

熱心にタブ譜を演奏するものの、楽譜の経験がない多くのギタリストは、楽譜の価値を過小評価することがあります。
楽譜は、音楽家に無限の可能性を開く普遍的な音楽言語です。 記譜の基本を理解することで音楽に深みが増し、異なるスタイルやプロレベルのミュージシャン間の交流が容易になります。 楽譜を知ることには 2 つの側面があります。
1 つ目は五線譜を読む能力です。これはプロの音楽家には必須であり、アマチュアには推奨されます。 2 番目の側面は、目的の音がどのフレットと弦にあるのかを知って、楽器 (ギターなど) のノート間の一致を見つける機能です。 このスキルはあらゆるレベルのミュージシャンにとっても不可欠です。 プロは、高いレベルのスキルを目指す場合、デジタルタブ譜を使用するのではなく、常に楽譜を通して音楽的に考えます。
実際には、ギタリスト兼編曲家が楽譜編集者と協力して音符に主に注意を払い、タブ譜のことは後回しにするという状況がよくあります。 このような場合、プログラムが自動的に間違った運指を選択することがあります。 楽譜の知識がなければ、音楽家は常に間違いを認識して修正できるとは限りません。 これは、音楽を読んで解釈できることの重要性を強調しています。 音符（少なくとも楽器のフレットボード）を学ぶことは、音楽家としての豊かさを高め、間違いを認識して音楽パフォーマンスを向上させ、より深い音楽的理解をもたらす音楽教育の不可欠な部分です。