ドラムパターン

基本的なドラムパターンを作成し理解する能力は、音楽を書く上で最も重要なスキルの 1 つです。これにより、創造性の新たな可能性が開かれるだけでなく、新しいプロジェクトやアイデアをより早く作成できるようになります。ドラマーにとって、あらゆるスタイルの音楽に共通するさまざまなビートの演奏方法を知ることは重要です。この知識を身につければ、ほぼあらゆるジャンルで多才なミュージシャンになれるでしょう。ドラムマシンやドラムソフトウェアでドラムパターンを作成する「ビートメーカー」も同様です。 Amped StudioにはドラムマシンとMIDIドラムジェネレーター（XYbeatZ）があり、初心者でも経験豊富なユーザーでもドラムパターンを学び、作成する機会が得られます。

最良のパターンは何ですか? 知っておくべき最も一般的なドラムパートは何ですか? 自分でできるようにするにはどうすればよいでしょうか? 今すぐこの資料でそれを理解しましょう。

また、Amped Studio のオンラインドラムマシンについて詳しく読んで、独自のドラムパートを作成してみることもできます。

ドラムマシンオンライン

ドラムパターンの種類

標準的な 8 分音符のグルーブ

標準的な 8 分音符のリズムほど象徴的なドラムのリズムはありません。実際、それは私たちが知っているほとんどの作曲の基礎を形成しています。さまざまなスタイルの音楽で何度も聞いたことがあるでしょう。

通常の音楽の小節は 4 拍で構成されます。したがって、ドラマーの最初の仕事は、バンドを曲の先頭に引き込むために 4 まで数えることです。ビート 1 と 3 はローリールで再生されます。 2 拍目と 4 拍目は高いスネアドラムで演奏されます。

ベースとスネアが一流のタイムキーパーになるための重要な楽器である場合、時間を守ることが最も重要な仕事です。

優れたドラマーは、振り子が左右に揺れるのと同じように、ベースからスネアへ移動することができます。これにより、リスナーが踊り、音楽に溶け込むような躍動感が生まれます。

このドラムパターンの最後の部分は、通常ハイハットシンバルで演奏される 8 分音符です。 4 拍すべてとその中間でハイハットで演奏されます。

ハイハットを声に出して数えるとしたら、「1、2、3、4、そして」と数えることになります。これにより 8 つのノートが得られるため、標準の 8 ノートグルーブと呼ばれます。

4/4のフラットビート

このシンプルなドラムパターンは、標準的な 8 分音符のグルーヴをさらにファンキーにしています。ここでは、バスドラムを 1 拍目と 3 拍目で演奏するのではなく、4 拍すべてを演奏します。ポップ、ファンク、ディスコの演奏に興味があるなら、これが探索すべきグルーヴです。

このパターンでは、小節ごとにバスドラムを演奏したり、ハイハットシンバルを即興演奏して変化を加えることができます。

このスタイルでは一定のパルスが現れ、音楽に重厚感を生み出します。実際、リズムに取り組むことは、優れたミュージシャンになるための最も重要な要素です。

シャッフルグルーヴ

シャッフルグルーブは、以前のグルーブと同じベースとスネアのリズムを維持しながら、ユニークで興味深いシンバルパターンを使用する音楽的なドラムパターンです。 3連符のリズムを使ってシャッフルと呼ばれる弾むような感覚を生み出します。

3 連符は 3 つの音符で構成されますが、以下の例では 3 つの音符のうち 2 つだけを演奏します。

2 つのトリプルが間隔をあけて近くで演奏されているのが聞こえます。これにより、リズムがより柔軟になります。

シャッフルの研究はドラム演奏の重要な要素の 1 つであることに注意してください。過去の伝説的なドラマーの多くはシャッフルで有名になりました。

16 音符のグルーヴ

このドラムパターンは、ヒップホップ、リズムアンドブルース、ファンク、クラシックロックなどのジャンルで使用されます。

16 ノートグルーブは、ベースとスネアごとに 4 つのハイハットが演奏されるロードされたドラムサンプラーです。これらの 16 分音符は半四分音符としても知られ、8 分音符よりも演奏するのがはるかに困難です。

このリズムに乗るには、筋肉の記憶力と持久力を高める必要があります。ドラマーはパッドを使ってこれを行うことが多いため、ドラムキットを使わずにドラム演奏の基本を練習できます。このパターンはオンライン DAW で作成することもできます。

ビート12/8

ビートは多くの場合、トラックの中で最も大きく、最も明白な要素ですが、真に優れたドラマーは、ビートを信じられないほど繊細にコントロールして演奏することができます。ダイナミックに（つまり、弱くも大きくも）演奏するのに特に重要なビートは、12/8 グルーブです。

このグルーヴは、バラード、スローロックトラック、ブルースのメロディーの古典的な伴奏です。ドラマーはこれらのトラックで慎重に時間を節約し、深く感動的なボーカルとギターのパフォーマンスのためのスペースを残しています。このドラムパターンでは、スネアとベースにハイハットが 3 回演奏されます。

実際、ここには 8 分音符が 12 個あり、それがこのグルーヴの名前の由来になっています。

モータウン

モータウンは、60 年代にチャートのトップを飾った音楽の多くを生み出した象徴的なレコードレーベルです。スティービー・ワンダー、シュープリームス、マービン・ゲイ、ジャクソン・ファイブのファンなら、きっとモータウンサウンドに見覚えがあるでしょう。

モータウンから生まれた素晴らしいドラムパターンの 1 つは、古典的な 8 音ビートを完全に再考したビートでした。

モータウンの標準的なグルーブは、2 拍目と 4 拍目だけでなく、すべてのビートにスネアを追加します。これにより、トラックにドライブが与えられ、曲を動かし、新しい感覚を与えます。

レゲエグルーヴ

レゲエはもっとリラックスした音楽で、ハーフタイムのような雰囲気があります。レゲエに最も関連するパターンは、ギターが 2 と 4 で演奏され、ドラムが 3 ビートで演奏され、1 ビートでは何も演奏されない「ワンドロップ」です。

スネアは、クロススティックまたはリムとして知られる特別なテクニックも使用しており、特定のワードブロックサウンドを作成します。これにより、リズムの雰囲気が全く異なります。さらに、ハイハットシンバルも強調され (つまり、より大きく演奏される)、ビートにファンクのレイヤーが追加されます。

ディスコグルーヴ

このドラムパターンは「オフビート」として知られる音楽的特徴を多用しています。ほとんどのリズムはビート (1、2、3、4) に重点を置いていますが、ディスコグルーヴではビート間の 8 分音符に重点が置かれています。これらの珍しいサウンドは、あなたを最もクレイジーなダンスに駆り立てます。

この場合、ドラマーは「オープン」ハイハットシンバルを使用します。通常、ドラマーはシンバルをフットスイッチで固定しますが、ディスコでは定期的にシンバルを開閉します。これはドラムに面白みを加え、リスナーの注意を引く素晴らしい方法です。

ジャズ・オスティナート

このドラムパターンは最も難しいものの 1 つと考えられており、即興性と自由さで知られるジャズで使用されます。ジャズオスティナートは、ミュージシャンに即興のための最大限のスペースを与えるスイングリズムです。

ジャズのオスティナートは通常、ビートごとに柔らかいバスドラムを備えたライドシンバルで演奏されます。「聞く」のではなく「感じる」だけができるように、非常に静かに演奏する必要があります。

次の例では、このリズムの最も重要な要素であるシンバルに注目できるように、バスドラムを意図的に省略しています。

ジャズドラマーは、ライドシンバルの演奏に加えて、2 拍目と 4 拍目でハイハットペダルを踏み、シンバルをまとめて閉じます。

さまざまなスネアのリズムを一緒に演奏することで、このスタイルは挑戦的になります。これには、誰もが持っているわけではないマルチタスクのスキルが必要です。

ハーフタイムシャッフル

これはおそらく、私たちのリストの中で最も複雑なドラムパターンですが、最も楽しいドラムパターンの 1 つでもあります。

ハーフタイムシャッフルは、バーナードパーディ、ジョンボーナム、フィルコリンズ、ジェフポーカロなどの巨匠によって演奏される象徴的なパーカッシブなリズムです。

おそらく、このビートがシャッフルとブレイクの組み合わせであることはすでに推測されているでしょう。この場合、ドラマーは「ゴーストノート」と呼ばれるシンバルとスネアの間のスペースを利用します。

ドラムパターンの作り方を学ぶにはどうすればよいですか?

ドラマーのように書く

基本的なドラムパターンを理解すればするほど、ドラムパートのサウンドがより良くなります。ピアニストがギターのビートをピアノで録音して作曲しようとしていると想像してください。ピアニストがギターに慣れていない場合、そのパートは演奏できないか、ギターにとって不快である可能性があります。

ドラムパターンも同様です。音楽家には腕と足が 2 本しかありません。スネアドラムと同時に 3 つのシンバルを叩くパートを書いた場合、実際には演奏できませんが、おそらく間違った音になるでしょう。

実際のドラマーが書いたパートを学ぶことで、良いサウンドのドラムパターンを書く方法を学びます。 YouTube のドラムレッスンビデオを見て、ドラムのパターン、ブレイク、ビートの基本を理解してください。

Amped Studio で、お気に入りの曲のドラムを聴いて、その構造を学びましょう。

複雑に聞こえるかもしれませんが、時間をかけて他の楽器やその楽器のパート譜の書き方を学べば、より良いミュージシャンになれるでしょう。

速度を調整する

バーチャルドラムは、出来が悪いとロボットのように感じられ、生気のないものになる可能性があります。このように聞こえる理由の 1 つは、すべてのビートが同じ、同じスピードで聞こえるためです。

DAW のピアノロールでビートを作成するときに、ベロシティセクションを表示して調整できます。

スピードとは、仮想ドラマーが楽器を叩く強さと考えてください。各打撃が同じ速度であることが判明する可能性があります。しかし、本物のドラマーはそのようには演奏しません。ドラマーは最初のビートを次のビートよりも強く叩く可能性が高く、またはギターのパートに一致する特定のビートをハイライトする可能性があります。

トラックを人間味のあるものにする

Amped Studio でドラムパートを作成すると、各ビートのタイミングがテンポと完全に同期します。それは良いことのように聞こえますが、実際のドラマーにとってはすべてがまったく異なります。

世界最高のミュージシャンであっても、すべてのビートをミリ秒単位で正確に時間通りに演奏することはできません。実際、彼らはトラックにスリルを加えるために、意図的に時間を少しずらして演奏しています。ドラムパターンが臆病または不自然に聞こえる場合、その原因の一部は完璧なタイミングにある可能性があります。

「ゴーストノート」とは、ドラムパターン内でドラムビートの中で軽く演奏されるドラムヒットであり、2 および 4 の感触があり、ソフトウェアまたはドラムマシンでさまざまなベロシティレベルを使用して達成できる、より軽く演奏されるシンコペーションヒットも含まれます。

ほとんどの DAW には、仮想インストゥルメントのタイミングを緩め、より信頼性と現実感を与えるためのツールが備わっています。

実際のドラマーからフィードバックを得る

専門家はあなたのドラムパターンを聞いた後、何かが正しく聞こえない場合、またはそれを改善する方法についての提案があるかどうかをすぐに教えてくれます。

知り合いのミュージシャンがいる場合は、曲を書いて送ってください。彼らが各パートについてどう考えているかについて多くを学び、どのような間違いを避けるべきか、またはトラックにどのようなアイデアを追加すべきかを学ぶことになるでしょう。

演奏しない楽器のパートを作曲するのは最初は難しいですが、可能です。多くの作曲家は、これまで演奏したことのない楽器のために曲を書いています。自分の音楽のドラムパートを書きたい場合は、オンラインまたは直接ドラマーに連絡してください。

ドラムパターンを作成するには何が必要ですか?

リアルなサウンドのヒップホップ、ハウス、ブレイクビーツ、ドラムやバスドラムのパターンなどを作成するには、いくつかのものが必要です。まず必要となるのがDAW（デジタルオーディオワークステーション）です。

DAW は、トラックを録音したり、ドラムトラックを調整したりするものです。現在、このようなプログラムは多数ありますが、最も便利なものの 1 つは Amped Studio です。このサービスはオンラインで動作し、アクセスする必要があるのはコンピューターとインターネットだけです。さらに、このソフトウェアには明確でアクセスしやすいインターフェイスがあり、マニュアルを勉強することなく直接音楽作成に取り組むことができます。

ここには、本格的な音楽作品のドラムパターンやその他の要素を作成するために必要なツール、エフェクト、ビート、プラグインが多数あります。

ここで作成したトラックは、すぐにコンピューターに保存したり、サーバーにアップロードしたりして、世界中の友達と共有することができます。さらに、同僚と一緒に同じプロジェクトに取り組むことができます。

すべての音がはっきりと聞こえ、リズムを構築できるように、ドラムパターンを作成するためのDAWに加えて、高品質のヘッドフォンまたはスピーカーの存在に注意する価値があります。

結論

曲のビートとドラムを作成する鍵となるのは、基本的なドラムパターンの知識です。音楽制作の新境地を開拓するのに役立ちます。オンライン DAW Amped Studio などの最新テクノロジーのおかげで、高価なツールや機器を購入する必要はありません。特別なスキルがなくても、自宅のコンピューターで独自のパターンを作成し、それを全世界と共有することができます。

上記のドラムパターンは、音楽スキルを伸ばすための素晴らしいスタートとなります。ただし、独自のバリエーションを追加したり、あまり知られていないビートを探索したりすることを恐れないでください。