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ハウスミュージックの作り方:初心者向けガイド

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ハウスミュージックは単なるジャンルではなく、ダンスミュージックに対する私たちの考え方を変えた文化的なムーブメントです。1980年代初頭、ディスコの灰の中から生まれたハウスは、黒人、ラテン系、そしてLGBTQ+コミュニティがダンスフロアの消滅を拒んだ時に誕生しました。手頃な価格のドラムマシンとサンプラーを手に、ウェアハウスのようなクラブのDJたちは、ディスコの核心を突き詰め、安定した4つ打ちのキック、ソウルフルなボーカル、そして催眠的なグルーヴへと昇華させました。彼らが生み出したものは、その後のほぼすべてのエレクトロニック・ダンスミュージックのジャンルの青写真となりました。

今日、ハウスミュージックを作るのはかつてないほど身近になりました。高価なスタジオやハードウェアは必要ありません。ブラウザとクリエイティブなエネルギーがあれば十分です。このガイドでは、時代を超えたグルーヴを捉える基本的な手順とテクニックを通して、ハウスミュージックの作り方をご紹介します。

ハウスの多彩な味わい

ハウスは数十もの明確なサブジャンルへと進化し、それぞれに独自の特徴があります。ディープハウスは、ラリー・ハードやケリー・チャンドラーといったアーティストによって開拓された、ソウルフルなボーカルと雰囲気のあるコードを強調しています。テックハウスは、催眠的でミニマルなグルーヴへと削ぎ落とされ、深夜のクラブセットに最適です。プログレッシブハウスは、重層的なシンセとエモーショナルなクレッシェンドで壮大な旅を創り出します。

そして、 1980年代後半のUKレイブカルチャーを活気づけ、EDMのもう一つのコアジャンルであるデトロイトテクノの出現にも影響を与えた、スクエルチーなTB-303のベースラインを特徴とするアシッドハウスフレンチハウスはダフトパンクやカシアスを通してディスコサンプリングの輝きをもたらし、アフロハウスは、伝統的なハウスミュージックの枠組みにアフリカのパーカッションとリズムを融合させました。それぞれのサブジャンルは、安定した脈動、反復的なグルーヴ、そして丁寧に重ねられたアレンジメントという共通のDNAを共有していますが、表現方法はそれぞれ異なります。

ハウスミュージックの必須要素

すべてのハウストラックには共通の基本要素があります。ハウスミュージックの要素を理解することで、どのサブジャンルを探求しているかに関わらず、本物らしく感じられるトラックを構築できるようになります。

  • 基礎となるのは常に4 つ打ちのキック ドラムです。これは、1 分間に 120 ~ 130 ビート (BPM) で 4 分音符ごとに叩くバス ドラムです。
  • ハウスミュージックのコードは、温かみのあるアナログな質感のものが多いです。エレクトリックピアノ、オルガンのコード、シンセパッドでジャズ風のコードを奏でる様子を想像してみてください。シンプルでありながらグルーヴィーな雰囲気に仕上げるのがコツです。相性の良いコードを2つか3つ組み合わせるだけで十分です。
  • ベースラインは、ドラムと連動して特徴的な押し引きのグルーヴを生み出すシンコペーション パターンで、リズミカルな接着剤を提供します。

家のビートを作る

まずはドラムから始めましょう。ハウスビートの心臓部とも言えるドラムです。キックとベースは、ダンスフロアのグルーヴを牽引する、ハウストラックの最も重要な要素と言えるでしょう。

ドラムエディターを開き、キックドラムを4分音符ごとに配置します。この4つ打ちのパターンは、ハウスミュージックを作る上で必須です。
次に、 2拍目と4拍目に
スネアクラップ。キック間のオフビートにはオープンハイハットを配置してクローズドハイハット、厳密なルールはありません。一定の拍子で演奏することも、変化をつけることもできます。

 Amped Studio ドラムエディターの基本的なハウスドラムパターン
Amped Studio ドラムエディターの基本的なハウスドラムパターン

コードとハーモニー:ハウスの魂

ハウスミュージックは、ジャズ風の拡張コード(セブンスコード、ナインスコード、サスペンデッド・ヴァリエーションなど)で活気づいています。嬉しいことに、複雑なコード進行は必要ありません。奥深いハウストラックの中には、たった2つのコードを交互に繰り返して演奏しているものもあります。

ハウスを表す簡単な例の進行です。

  • Fm7 から始めます。F、Ab、C を演奏し、その上に Eb を追加すると、コードのサウンドがすぐに洗練されます。
  • AbM7へ:Ab、C、Ebを弾き、最後にGを加えます。最初のコードとはジャズっぽいコントラストが生まれます。
  • 自分のリズムを見つける:各コードを 4 ~ 8 小節間鳴らすか、ループが再開される前に 2 番目のコードを短いバリエーションとして導入します。どちらもクラシックなハウスの動きです。

あるいは、コード構築の計算を完全に省き、 Amped StudioChord Creator 、わずか数クリックでコード進行を作成できます。ハウスの雰囲気をすぐに作りたい場合は、 m7(マイナー7th) M7(メジャー7th) 6、9、ジャズっぽくてソウルフルな選択肢です。Chord Creatorはすべてキーをキー通りに保ってくれるので、間違った音を弾く心配をすることなく、自由に実験できます。

ハウスベースラインの作り方

優れたハウスベースラインは、単にビートに乗せるだけでなく、調和します。キックの合間にベース音を挟むシンコペーションが鍵となりますが、すべての音符がオフビートである必要はありません。多くのハウスベースラインは、ダウンビート(1、2、3、4カウント)にアンカーされたベース音と、その間にシンコペーションされたヒット音をバランスよく配置することで、聴く人を躍らせるような押し引きを生み出します。

音符は短く、パーカッシブにしましょう。まずはシンプルに、1拍目の後にルート音、3拍目にルート音を一つ加えてみましょう。次に、4拍目の「and」の部分に音符を追加して次の小節へと繋げてみましょう( 1小節の拍数を1、2、3、4)。バリエーションとして、オクターブジャンプ半音階ステップ(半音単位で上下にスライドするステップ)を試してみてください(例えば、ヘ短調の場合、EからFにスライドする短いステップは半音階ステップの一例です)。

ノート エディターのベース パターン。シンコペーション ヒットがグラウンド ノートとバランスが取れており、ループの最後に半音階ステップが表示されています。
シンコペーション、オクターブジャンプ、クロマチックステップを備えた Amped Studio Note Editor のハウス ベースラインの例。

ハウストラックの配置

ハウストラックのアレンジ方法を理解するには、ループベースの構造をうまく活用することが重要です。ハウスミュージックはヴァースやコーラスではなく、催眠的な反復とバリエーションが重要です。

ハウスソングの「正しい」構成を一つに決めることは不可能ですが、すべてのプロデューサーが共通して用いる基本的な構成要素がいくつかあります。これらを自分流に組み合わせていくことで、ハウスミュージックを作るが始まります。ルールブックではなく、グルーヴに身を委ねて進んでいくのです。

ハウス ミュージックの基本構造を形成する構成要素です

  • イントロ:ドラムのみ、フィルターをかけたコードがフェードイン
  • パート A:メイン ループ。
  • パート A のバリエーション:パーカッション、フィル、または FX が追加された同じループ。
  • パート B:パート A のループの発展形。今回は、ノートのバリエーション、追加の楽器レイヤーなど、より大幅な変更が加えられています。追加されたレイヤーによって、最初のループにエネルギーが追加されます。
  • 詳細:メイン ループの最も重い要素 (キックとベース) を削除して、コードとボーカルに息吹を与えます。
  • ドロップ:ブレイクダウン後にピークのエネルギーで再び激しく鳴り響く完全なグルーヴ。
  • Outro:徐々に要素が削ぎ落とされていく。

ハウスミュージックを制作する ための、最もシンプルなアレンジメントの構成要素です。芸術性は、決まりきった形式に従うことではなく、レイヤーの相互作用を通して緊張感と解放感を形作ることに宿ります。

 Amped Studioでのアレンジメントイラスト
Amped Studioでのアレンジメントの例。

ボーナスのヒントとコツ

ハウストラックの典型的な要素の組み立て方を通してトラックのの基本を学んだので、次はもう少し味を加えてみましょう。特定のサウンドやプリセットに頼るのではなく、アレンジの工夫でトラックを紛れもなくハウスハウスミュージック制作テクニック

  • ソウルフルなボーカルサンプルは、このジャンルの特徴の一つです。クラシックなハウスアンセムから現代的な作品まで、ファンク、ディスコ、ソウルのレコードから引用されたボーカルの断片がよく使われています。
  • コンガ、ボンゴ、シェイカーなどのパーカッション ループは、プログラムされたワンショットでは真似することが難しい、スイングしたソウルフルなグルーヴを瞬時に追加します。 
  • セクション全体にわたってレガートで持続する単一のシンセ弦音は、ミックスを混雑させることなく緊張感を高め、移行を知らせる、時代を超えたハウストリックです。 
  • エネルギーの高まりを知らせるもう 1 つの方法は、安定した 8 分音符かオープン ハイハットを模倣したライド シンバルを挿入することです。これは、トラックが次のセクションに向かっていることを微妙に知らせる合図になります。

ハウスミュージックを作るのに最適なプログラムは?

真実はこうです。ハウスミュージックを作るのに最適なプログラムは、実際に使うものなのです。学習においては、使いやすさが鍵となります。だからこそAmped Studio 完全にブラウザ内で実行され、インストールや高価なハードウェア要件、複雑な設定も不要なため、初心者が ハウス ミュージックを作成するのに最適なソフトウェアとして際立っています

初めてハウスミュージックを作るオンラインの ハウスミュージック制作チュートリアルに最適です素早く直感的に作る方法を探るのに最適なツールです

Ableton Live、FL Studio、Logic Pro などの業界で人気の高いソフトウェアも優れた選択肢ですが、価格が高く、習得に時間がかかり、インストール プロセスも複雑です。

最終的な考え

ハウスミュージックを作ることは、何十年にもわたるダンスフロアの歴史と繋がりながら、創造力豊かに自分を表現する自由を与えてくれます。このジャンルの美しさは、そのシンプルさにあります。最高のハウスプロデューサーたちは、車輪を再発明したのではなく、その青写真を深く理解し、それを自分たちのものにしたのです。伝説的なハウストラックは、誰かがキックドラムを叩きながら「何が私を踊りたがらせるのか?」と自問することから始まりました。

さあ、あなたの番です。ブラウザを開いてAmped Studio、グルーヴを作り始めましょう。

よくある質問

ハウスミュージックで古い曲の一部を再利用したりサンプリングしたりしても大丈夫ですか?

サンプリングはハウスミュージックのDNAに深く根付いています。ディスコやソウルのループをクリエイティブに再利用することは、このジャンルの定番の一つで、特に90年代半ばのフレンチハウスで隆盛を極めた手法です。しかし、楽曲を商業的に(デジタルまたはフィジカルで)リリースする予定がある場合は、法的問題を回避するために、著作権で保護されている素材の権利をクリアするか、ライセンスを取得する必要があります。

ハウストラックの理想的な長さはどれくらいですか?

伝統的に、ハウストラックはDJ向けに作られ、12インチのレコードにプレスされ、シームレスなミキシングを可能にする長いイントロとアウトロ(しばしば6~8分以上)が特徴でした。このジャンルの催眠的でループ中心の性質は、長時間プレイにも適しています。しかし、ハウスミュージックがメインストリームに進出するにつれて、ラジオ向けの短いエディット(3~4分程度)が一般的になりました。今日では、多くのプロデューサーがDJ向けのフルレングスのミックスと、ストリーミングプラットフォーム向けのタイトなエディットの両方を制作しています。

家の適切なキーとスケールは何ですか?

決まったルールはありませんが、ほとんどのハウストラックはAマイナー、Cマイナー、Dマイナーなどのマイナーキーで書かれており、このジャンルにふさわしい深くエモーショナルな雰囲気を醸し出しています。実用的な理由から、プロデューサーは可聴閾値を下回るリスクを避けるため、E1(約41Hz)未満の最低音の使用を避けています。「正しい」スケールを特定することは困難で、多くのトラックはナチュラルマイナーで始まり、ドリアン、ハーモニックマイナー、その他のモードの音を混ぜて、ジャズやソウルフルな雰囲気を加えています。
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