バンドを始める方法

あなたのバンドとステージで演奏し、あなたの歌のすべての言葉を知っているファンに囲まれているという夢は、多くのミュージシャンにとって現実です。しかし、この夢の有病率にもかかわらず、誰もが最初の一歩を踏み出すことを敢えてするわけではありません。なぜなら、それは多くの努力が必要であり、どこから始めればいいのかを知ることは難しいかもしれないからです。バンドがすでに組み立てられていても、最初のコンサートを開催するプロセスは、しばしば恐怖を引き起こします。

私たちはあなたのタスクを少し簡単にする準備ができています。まだ開始していない場合はバンドを作成する方法を説明し、コンサートを予約するためのいくつかの有用なヒントを共有します。

考慮する

あなたのチームにさまざまな楽器やアイデアをもたらすことができる、緊密な才能のあるバンドメンバーを選択してください。音楽の好みを共有し、一緒にユニークなサウンドを作成します。
バンド名を決定し、非公式の「バンド契約」を作成します。すべての重要な詳細を綴る必要があります。責任の分割、財政的問題、および時間のコミットメント。
オリジナルの曲や有名な曲の表紙でデモを作成します。路上で演奏を開始して経験を積み、地元のビジネスや音楽会場に連絡してギグを予約してください。

音楽バンドを始めるための最初のステップ

バンドを始めるだけでなく、数人を集めて練習を始めるだけではありません。すべてのバンドには、彼らがどのように集まったかについての独自のストーリーがありますが、最初から成功のためにあなたのチームを設定するのに役立ついくつかの重要なステップがあります。バンドを始めるときに考慮すべきことは次のとおりです。

1.適切なバンドメンバーを見つけます

このステップは明らかに思えるかもしれませんが、実際には、見た目よりもはるかに難しい場合があります。あなたのバンドメイトは、あなたが一緒に遊ぶ人々だけでなく、ビジネスの将来のパートナーでもあります。彼らはあなたの目標と音楽へのアプローチを共有するべきであり、性格の観点からも良いフィット感を与えるべきです。

見つけなければならないミュージシャンのタイプは、あなたが取り組む予定のジャンルに依存します。たとえば、強力なジャズの影響で音楽を演奏したい場合は、目的のサウンドを実現するために真鍮の楽器が必要になります。一方、インストゥルメンタルピースの場合、ボーカリストなしで行うことができます。

一緒に仕事をしたいミュージシャンをすでに知っているなら、これは素晴らしいスタートです。ゼロから始めている場合は、MusicianFinderやJoin-A-Bandなどのサイトを使用して、お住まいの地域のミュージシャンを見つけることができます。また、ミュージシャンがバンドを検索したり、サービスを提供したりすることが多いFacebookグループに注意を払うこともできます。ただし、バンドメンバーを選択するための唯一の基準ではないことを覚えておくことが重要です。最も重要なことは、人格における互換性と強い労働倫理です。結局のところ、リハーサルとプロジェクト作業は長く要求が厳しい場合があり、グループ内で良好な化学を持っていない場合、最も才能のあるミュージシャンでさえ成功したチームを作成することはできません。バンドの形成は、音楽の才能だけでなく、適切なチームを組み立てる能力を必要とするプロセスです。ロックバンドの標準的なラインナップには、ギタリスト、ベーシスト、ドラマー、キーボード奏者、ボーカリストが含まれていますが、ジャンルと目標に応じて、それほど複雑ではない構造から始めることができます。
プロジェクトのミュージシャンを見つけたい場合は、適切な人を引き付ける方法がいくつかあります。

レコードストア、カフェ、車の窓など、ミュージシャンの間で人気のある場所でチラシをポストします。これは、あなたのプロジェクトにまだ精通していないが、新しいバンドに興味がある人の注意を引くのに役立ちます。
パブやオープンマイクの夜に情報を投稿する - ミュージシャンがしばしば出会う場所で、新しいプロジェクトや共同パフォーマンスの機会を探している場所。
友達や知人に手を差し伸べてください。おそらくそのうちの1人は、適切なミュージシャンを知っているか、バンド自身に参加することさえ興味を持っています。
ソーシャルメディアを使用して、潜在的な参加者にリーチします。 Facebookでミュージシャングループに投稿するか、Instagramでストーリーを作成してください。ここでは、バンドに簡単に注意を向けることができます。
BandMixのようなサイトは、バンドを探しているミュージシャンを見つけるためのもう1つの便利なリソースです。そこでは、バンドに参加する準備ができている人々の広告を見つけることができます。

2。ジャンルを決定します

バンドが始まったばかりのとき、あなたのスタイルを定義する音楽の方向性を決定することが重要です。各メンバーが独自の音楽の好みとアイデアをもたらすため、これは必ずしも簡単な作業ではありません。しかし、それはすべて、あなたのそれぞれが何を聞いているのか、あなたの音楽の影響が何であるか、そして最終的に何を演奏したいかを議論することから始まります。

あなたが一緒に遊ぶと、あなたの音は自然に進化します。すぐにジャンルを決めなければ大丈夫です。たとえば、Coldplayのようなバンドの最初のアルバムは、後の作品とは大きく異なります。あなたの音を進化させることは、プロセスの自然な部分です。

ジャンルを把握するのに役立ついくつかの手順を次に示します。

あなたの音楽のインスピレーションと好きなアーティストについて話し合います。これは、一般的な関心を特定し、音で使用できる音楽的要素を選択するのに役立ちます。
あなたの最初のジャムセッションは、あなたがバンドとしてどのように相互作用し、それから何が出てくるかを理解するのに役立ちます。これは、さまざまな音楽のアイデアやフォーマットを試すことができる実験の時です。
歌手がいる場合は、ボーカルレンジに合った曲を選択してください。他のメンバーによって書かれた曲も、あなたのバンドでどのように聞こえるかを見るために演奏する価値があります。
バンドの音は時間とともに変わります。テイラー・スウィフトやビー・ジーズなど、多くの有名なアーティストがやったように、音楽へのアプローチを実験して変えることを恐れないでください。

3.バンドのユニークな外観を作成します

あなたの外観は、自分自身を表現する方法であるだけでなく、バンドがステージ上で際立っているのに役立つ重要な要素でもあります。それはあなたの音楽スタイルの不可欠な部分であり、あなたの聴衆とのつながりを確立するのに役立つはずです。すべての成功したバンドには、ファンがすぐにそれらを認識するのに役立つ独自のユニークな視覚イメージがあります。

あなたの音楽の方向性に合ったスタイルを選択することから始めてください。しかし、バンドのすべてのメンバーが個性を表現できるように、それが十分に普遍的であることが重要です。時間が経つにつれて、あなたの外観は発展しますが、最初の段階では、音楽自体から気を散らさないように、シンプルなものを選択する価値があります。

あなたの外観を作成するときに考慮すべきことがいくつかあります：

快適で認識できる外観は、バンドの成功にとって重要です。覚えやすいスタイルで服を着ると、人気を得て新しいコンサートの機会を見つけるのに役立ちます。
KissやAbbaなどの多くの象徴的なバンドは、すべてのメンバーにシングルスタイルを作成しました。これにより、彼らは自分のアイデンティティを強調し、音楽だけでなく視覚的なスターにもなりました。
音楽自体のように、バンドのイメージが変わります。実験することを恐れないでくださいが、シンプルなものから始めた方が良いです。あなたの音楽が発展するにつれて、あなたのスタイルがどのように変化し、それに適応すべきかを感じるでしょう。

4.バンドの名前を選択します

音楽のアイデンティティを確立する上で最も重要な手順の1つは、バンドの名前を選択することです。ステージ上であなたを表す言葉だけでなく、覚えやすく、ユニークで、オンラインで検索可能なブランドの要素でもあります。良い名前は、他のバンドからあなたを際立たせ、ファンがストリーミングプラットフォームや検索エンジンで簡単に見つけることができるものになるはずです。

名前のインスピレーションは、さまざまなソースから来ることができます。 Weezerのフロントマンのように、喘息の問題のために幼なじみから彼の名前を得たように、それは個人的なものになることがあります。 Fall Out Boyは、キャリアの早い段階でファンに名前の提案を依頼し、1人のファンがシンプソンズのキャラクターにちなんでバンドを名前を付けました。このような例は、あなたの近くで意味のある名前を見つけることがどれほど重要かを示しています。

名前を選択する準備ができたら、すべてのバンドメンバーに提案を提案するように依頼してください。誰もがアイデアのリストを思いつき、それらを一緒にブレインストーミングしてもらいます。これは、共同アプローチを作成し、誰もが好きなものを選ぶのに役立ちます。また、選択した名前が別のバンドにまだ撮影されていないことを確認することも重要です。同じ名前の別のバンドに訴えられたときに、Blink-182に起こったことのような法的問題を避けるためにGoogle検索を行います。

ここにあなたが良い名前を選ぶのに役立ついくつかのヒントがあります：

名前が短く、発音が簡単で、思い出に残る場合が最善です。これにより、理解してオンラインで見つけることが容易になります。これは、将来のマーケティングにとって重要です。
また、バンド名は、他の人が使用することから保護するために商標登録されるべきです。
名前の選択に問題がある場合は、形容詞と名詞の方法を試してください。各メンバーに5つの形容詞と5つの名詞を思いつき、それらを組み合わせて、良いように聞こえるものを見つけてみんなに合うものを見つけようとします。
良い名前は、単なる視覚的で口頭での要素ではありません。 One Directionが「Directioners」で行ったように、ファンがファンダムを構築できるものであるべきです。

5.バンドのロゴを作成します

The Beatles、Metallica、Wu-Tang Clan、Radioheadなど、音楽の中で最も有名なバンドのいくつかを考えると、何が思い浮かびますか？もちろん、彼らの署名ロゴ。彼らは彼らのイメージと認識の不可欠な部分になりました。ロゴは、アイデンティティを与えることで、群衆からバンドを際立たせるのに役立つ強力なツールです。

すべてのバンドにロゴがあるわけではありませんが、作成することにした場合、ブランドを強化するのに最適な方法になります。ロゴを商品、アルバムカバー、プロモーションポスター、ステッカーに配置することで、ファンや業界の目にバンドをより目立たせ、プロフェッショナルにします。バンド名の様式化されたフォントのようなシンプルなロゴでさえ、バンドに特定のステータスを与え、視覚的アイデンティティを強化するのに役立ちます。

Adobe IllustratorやCanvaなどのプログラムを使用して、ロゴを作成できます。ロゴを一流にし、バンドのユニークさを真に反映したい場合は、アイデアを現実に変えるのを助けるプロのデザイナーにいつでも頼ることができます。

6.バンド契約を作成します

バンドにいることは、音楽を作成する喜びだけでなく、長期的な成功において重要な役割を果たすことができる組織に関するものです。バンド契約を作成することは、将来の多くの誤解や意見の相違を回避するための重要な部分であり、グループのより調和のとれた生産的な仕事を確保することです。

契約は法的に拘束力がある必要はありませんが、各メンバーを真剣に受け止めることが重要です。これは、グループの仕事の基本原則を概説する文書であり、すべての人が理解し、受け入れられるべきです。合意を作成する際に考慮すべき重要なポイントを見てみましょう。

時間のコミットメント- バンドのリアルなリハーサルスケジュールがどのようになるかを判断することが重要です。リハーサルやパフォーマンスには週に何時間専念できますか？誰にとっても最適な曜日はどれですか？すべての人に役立つ時間に同意するために、勤務スケジュール、学校、または家族のコミットメントを考慮してください。
責任- バンドに役割を割り当てる必要があります。誰がリーダーになり、誰がコンサートやその他の重要なタスクを開催する責任を負いますか？また、誰がグループのソーシャルネットワークを管理し、財政を担当するかを決定する価値があります。
財政- お金を議論することは厄介ですが、財政的な部分がどのように組織されるかを事前に同意することが重要です。誰もが貢献する共通の資金はありますか？グループはどのようにお金を稼ぎ、収入はどのように分割されますか？音楽の権利がどのように分割されるかについて話し合います。すべてのメンバーが平等な株式を持っているか、ソングライターが過半数を獲得しますか。

7.バンドに適した機器を選択してください

単独で練習からバンドで演奏することから移行するとき、考慮すべきいくつかの重要なことがあります。バンドの機器は、ソロ演奏に必要なものとは異なり、バンドのニーズに基づいて選択する必要があります。

ここにあなたが間違いなく必要とするいくつかの基本的なものがあります：

マイクとマイクホルダー。
ギターとベースのアンプ。
ライブパフォーマンスのためのサウンドシステムとステージモニター。
楽器、スピーカー、マイク用のケーブル。

最初は、特に小さなギグをプレイしている場合は、独自のサウンド機器を持参する必要がある場合があります。どこから始めればよいかわからない場合は、音楽店で尋ねることをheしないでください。彼らはあなたのレベルに最適な解決策を提案することができます。

バンドが開発を開始するにつれて、楽器だけでなく、録音やパフォーマンスのための高品質の機器にも注意することが重要です。各ミュージシャンは自分の楽器を提供する必要がありますが、バンド全体がライブパフォーマンスやアンプ用のマイクなどの追加の投資を検討する必要がある場合があります。場合によっては、価値のある投資になる可能性のある場所に役立つポータブルPAシステムに投資することができます。

また、いくつかの基本的な録音機器を検討する価値があるため、スタジオの時間にお金を使う必要はありません。スタジオ料金は大きく異なる可能性があるため、これは良い考えです。例えば：

スタジオの品質に応じて、スタジオの時間は1時間あたり40ドルから200ドルの費用がかかる可能性があると、弦楽器の専門家であるニコラス・アダムスは言います。
アダムズはまた、「あなたはあなたが支払うものを手に入れる」と述べています。彼はあなたの音楽をよく理解している専門家を見つけることをお勧めします。これは、録音がより速く、より良いものになるので、長期的にはあなたにお金を節約できることを推奨しています。
音楽プロデューサーのティモシー・リネツキーは、Digital Piano、Focusrite 2i2オーディオデバイス、Yamaha HS8 Studio Monitorsを使用して自分のトラックを録音することを好みます。

8。バンドが練習する場所を整理します

リハーサルを整理する最初のステップは、適切な場所を見つけることです。友人やバンドのメンバーに、誰かが練習に適したガレージや地下室を持っているかどうかを確認してください。そうでない場合は、リハーサルに使用できるレンタルスペースを探してください。

時には、日中にしか開いていない地元企業が、夕方のリハーサルのためのスペースを提供する場合があります。オプションが何であるかを調べるように頼むだけです。
選択した場所が機器の保管を許可していない場合、各メンバーが機器と一般バンド機器の輸送と保管をどのように処理するかについて事前に同意する必要があります。これは、リハーサル中の不快な状況を避けるのに役立ちます。

9。一緒に曲を書き始めます

バンドが最初に始まるとき、最初のステップはロジスティクスを整理することですが、最終的にはすべてが自分の曲を書き始めることになります。これは、特にバンドの誰も以前に音楽を書いたことがない場合は、困難なプロセスになる可能性があります。

最初は気まずいと感じることがありますが、最初の数曲が最高でないかどうか心配しないでください。これは創造的なプロセスの通常の部分であり、最も有名なバンドでさえ、日の目を見ることのない曲を持っています。一緒に作業することをより快適にするにつれて、時間の経過とともにずっと簡単になります。

本当に誇りに思っている曲を手に入れたら、それを録音し、SpotifyやApple Musicなどのプラットフォームに置いてください。これにより、オンラインプレゼンスが作成され、リスナーベースを促進および構築しやすくなります。これは、ショーの予約時にプロモーターや会場を紹介するのに最適な場所にもなります。

あなたの最初の曲は完璧なヒットである必要はありません。できるだけ多くの曲を書いて、間違いから学びます。カバーをプレイすることから始めて、経験を積んで、将来のショーのための堅実なセットリストを作成できます。

ライブショーの準備をしたい場合は、次のことが必要になります。

ショーの見出しに少なくとも11曲。
オープニングアクトとして演奏する4-5曲。

バンドに明るい才能を持つ作家がいたとしても、すべてのメンバーが貢献して協力できることが重要です。これは、より多様で興味深い曲を作成するのに役立ちます。

あなたが自分の音楽に真剣に取り組んでいるなら、著作権を保護することを忘れないでください。これを行うには、公式WebサイトCopyright.govのPA（パフォーマンスの権利）フォームに記入してください。

10。デモを記録してリリースします

デモは、あなたの名前をそこに出す方法だけでなく、ギグを取得し、視聴者を拡大し、音楽を宣伝するための重要なツールでもあります。ホームスタジオを使用してデモを自分で録音するか、プロのスタジオを雇うことができます。トラックを録音するだけでなく、SpotifyやApple Musicなどのプラットフォームを介して視聴者が利用できるようにすることが重要です。これらのリソースは、より多くの視聴者の前で音楽を手に入れるのに役立ちます。

デモを取得したら、一緒に仕事をしたい音楽エージェント、マネージャー、イベントオーガナイザーに送信します。これにより、新しいキャリアの機会が開かれ、適切なギグを見つけるのに役立ちます。

ソーシャルメディアでの積極的なプロモーションは、音楽の可視性を大幅に向上させる可能性があります。 Instagram、Tiktok、およびTwitterは、デモを共有し、ファンや音楽の専門家からフィードバックを得るのに最適なプラットフォームです。
プロのギタリストであるニコラス・アダムスが示唆するように、AmazonはあなたのCDを販売する簡単で手頃な価格の方法です。これにより、オンラインストアのように、音楽をより多くの視聴者にすばやく引き出すことができます。
ただし、ストリーミングとより広いリーチのために、AdamsはApple MusicやSpotifyなどのプラットフォームを使用することをお勧めします。これらのサービスは、音楽を配布するためのより多くのオプションを提供します。組織の側面に対処したくない人のために、SoundropやSoundbetterなどの企業はプロセスの自動化を支援できます。
デモが1つの曲のみで構成されている場合は、他の曲のいくつかのスニペットも記録してください。これにより、専門家とリスナーがあなたの音楽スタイルとあなたの作品の性質をよりよく理解することになります。

11.電子プレスキットを作成します

電子プレスキット（EPK）は、バンドに関する情報のコレクション以上のものです。また、強力なプロモーションツールでもあります。音楽シーンで自分自身を確立し、プロモーターとコンサートオーガナイザーの注目を集めるのに役立ちます。 EPKを作成するには、Adobe SparkやWixなどの使いやすいプラットフォームを使用して、既製のテンプレートを提供し、プロセスを簡素化できます。

EPKの準備ができたら、Dropboxなどのパブリックリンクを作成して、プレスキットを音楽エージェントや会場と簡単に共有します。プレスキットを効果的にするには、いくつかの重要な要素を含めることが重要です。

プレスキットには以下を含める必要があります。

Spotify、SoundCloud、YouTubeなどの人気のあるプラットフォームでの音楽への直接リンクがあるため、プロモーターはすぐに音楽をチェックアウトできます。
バンドのソーシャルメディアページにリンクしています。そこでは、視聴者を積極的に成長させるために積極的に取り組んでいます。これは、ファンとのつながりを強化し、ショーに引き付けるのに役立ちます。
あなたのウェブサイトは、バンド、新しいリリース、将来の計画、およびその他の関連するニュースに関する完全な情報を備えています。
プロモーション資料やプレスリリースで使用できるバンドのプロが撮影しました。
ライブパフォーマンスの高品質のビデオ。これにより、ステージの存在とエネルギーの完全なアイデアが得られます。
バンドロゴはPNG形式であるため、イベント主催者はポスターやプロモーション資料で使用できます。
あなたの創造的な道、重要なイベント、主な音楽の影響を説明するバンドの伝記。
あなたの創造的な道、重要なイベント、主な音楽の影響を説明するバンドの伝記。
すべてのバンドメンバーの連絡先、およびマネージャーやエージェントは、コミュニケーションのために便利な連絡先になる可能性があります。
オプションで、新しいファンの注目を集めるために無料でダウンロードするために最高の曲の1つを追加できます。

バンドのギグを予約します

地元のギグを歌って見つけます。バンドが一緒になったら、次の大きなことは、ライブオーディエンスと音楽を共有し始めることです。ギグを取得するための最初のステップは困難な場合がありますが、将来の成長に不可欠です。

地元のギグを歌って見つけます

聴衆の前でプレイすると、貴重な経験が得られ、バンドが露出を得るのに役立ちます。地元の会場、慈善団体、または一般的なたまり場に連絡してください。ギグの機会があるかどうかを尋ねます。地元のカフェ、ピザの場所、バー、モール、または大学をチェックして、スロットがあるかどうかを確認してください。その間、群衆がよく集まる町の忙しい部分を歩き回ります。

あなたが地元のイベントに参加したり参加したりするたびに、注目される機会です。バンド名またはソーシャルメディアにリンクするQRコードでサインを掲載してください。これにより、興味のある人があなたを見つけて音楽をフォローし始めることができます。

大きなショーの見出しがすぐに見られない場合でも心配しないでください。より小さな段階やローカルイベントから始めることが重要であり、あなたが得るエクスペリエンスはプラスになります。自信を持って視聴者の前でスキルを磨いたら、フェスティバルやその他のより大きなイベントをプレイする機会を探し始めることができます。

覚えておいてください、尋ねることを恐れないでください。フェスティバルマネージャーやクラブオーナーに連絡するのは通常の練習です。ギグについて丁寧に尋ねて、デモを送ってください。 NOよりも悪いことはありませんが、情報は次のステップに役立ちます。

あなたのキャリアの初期段階では、ライブパフォーマンスが自分自身をそこに連れて行く最良の方法です。バスキングやその他の非公式のギグは、ステージプレゼンスを開発し、ファン層を構築するのに役立ちます。

地元のイベントでスキルを磨いたら、ショーで別のバンドをオープンしたり、フェスティバルをプレイしたりするなど、より大きなギグに進むことができます。

バンドの基本のためのギグの予約

最初に音楽を開始すると、重要なタスクの1つはギグを見つけて予約することです。これは、あなたがギグのためにあなたのバンドを予約できるプロモーターに連絡する人になる場所です。

プロモーターは、イベントの計画、整理、予約を担当します。彼らは、複数の会場でギグを調整する特定のクラブまたはエンターテイメント会社と協力するかもしれません。プロモーターの仕事は、演奏する場所を見つけるだけでなく、ショーが成功裏に整理されることを保証することであることを理解することが重要です。

すべての可能な会場に一度にリクエストを送信しないでください。会場のタイプとサイズがあなたのバンドに合っていることについて先に考えることが重要です。たとえば、音楽が騒々しくエネルギッシュな場合、小さなカフェや独立した会場でスポットを見つけることは、あなたが探している結果を生み出さないかもしれません。適切な群衆を引き付けることができないだけでなく、新しいファンを引き付ける可能性も制限されます。したがって、プロモーターに近づく前に、どのタイプのオーディエンスを探しているか、どのような会場が音楽のスタイルとスケールに合うかを明確に理解することが重要です。

あなたのバンドを宣伝します

プロモーターと協力してブックショーを開始するとき、彼らにあなたのスタイルとサウンドを理解できるように、十分な情報を提供することが重要です。過去には、デモCDがプロモーターにしばしば与えられていましたが、今日の世界では、この方法は時代遅れです。今日、Spotify、Apple Music、SoundCloudプロフィールへのリンクを共有する方がはるかに簡単です。そこでは、高品質でトラックを聴き、音楽に感謝することができます。

ただし、音楽はバンドを宣伝するのに役立つ唯一の要素ではありません。高品質のビジュアルに投資することも重要です。スタイルの写真撮影やライブパフォーマンスなどのプロの写真は、プロモーターとファンがあなたのチームとあなたのパフォーマンスに伴う雰囲気を見るのに役立ちます。写真は、バンドのエネルギーと視覚的なスタイルを伝える必要があります。これは、まだあなたを知らない人の注意を引き付けます。

また、ステージで演奏することを示すプロモーションビデオまたはショーリールを作成することも良い考えです。これにより、視聴者とプロモーターは、ライブコンサートでバンドがどのように見えるかを明確に考えます。このビデオは、あなたのイメージをより深く理解するのに役立ち、ファンだけでなく音楽業界の専門家にも興味を持っています。概念的な写真撮影は、興味深い視覚素材を作成するために使用できます。たとえば、山脈を背景に屋外で遊んでいるバンドを想像して、夕日を見ています。そのようなショットは、あなたの音楽の雰囲気だけでなく、あなたのスタイルの本質も伝え、バンドに注目を集めることができます。

バンドのオンラインプレゼンスを構築します

バンドがプロの音楽プロジェクトとして認識されるためには、チーム専用のソーシャルメディアアカウントを持つことが重要です。 Instagram、X（以前のTwitter）、YouTube、Tiktokなどのプラットフォームは、バンドの音楽、写真、ビデオを共有するのに最適です。これらのソーシャルメディアプラットフォームは、ファンと直接対話し、コメントや直接的なメッセージを通じて彼らとコミュニケーションをとる絶好の機会を提供します。

オンラインプレゼンスを次のレベルに引き上げて、バンドに関する真実のソースを作成するには、独自のWebサイトを作成してください。それはあなたに関するすべての情報のハブになります。これは、もっと知りたい人のために常に手元にあります。ウェブサイトでは、ファンがすぐにあなたのトラックを聴くことができるように、音楽へのリンクを必ず含めてください。さらに、このサイトにはバンドの短いバイオを含める必要があります。新しい訪問者は、あなたの歴史や、作品のスタイルと雰囲気を反映した高品質の画像やビデオにすぐに慣れることができます。さらに、このサイトには、チケットを購入する機能を備えた今後のコンサートのスケジュールを含める必要があります。これにより、ショーに参加したい人のプロセスが簡素化されます。また、プロモーターや協力に興味のある人に連絡先情報を追加することも重要です。そうすれば、あなたは常に専門的な問い合わせの機会があります。

音楽業界でのネットワーキングとネットワーキング

ギグの予約を成功させることは、多くの場合、あなたが知っている人に依存するため、ネットワークを積極的に構築することが重要です。音楽業界でのネットワーキングは、バンドの新しい機会をはるかに簡単にすることができます。適切な会場に入り、適切な人々に会うことができるのは、友人や業界の連絡先を通してです。

このプロセスの最初のステップの1つは、サウンドとスタイルがあなたのものに似ている他のバンドを知ることです。これは、志を同じくする人々と潜在的なシーンパートナーを見つけるのに最適な方法です。これを行う1つの方法は、ショーに参加することです。これにより、ライブショーを楽しむ機会が得られるだけでなく、バンドに適した会場を紹介します。これらのイベントは、新しい連絡先を作成するのに役立つプロモーターや業界の他の人々とネットワークを作る良い機会にもなります。

直接会えない場合は、絶望しないでください。たとえば、あなたが愛する音楽のバンドにプライベートメッセージを送信し、自分の作品をどれだけ賞賛するかを伝えることで、オンラインで積極的にネットワークを作ることができます。これは、さらなるコミュニケーションやコラボレーションの良いスタートとなる可能性があります。プロモーターも忘れないでください。興味のある会場でギグを予約する人をフォローしてください。ソーシャルメディアでフォローしてください。それらを直接会うことは常に望ましいですが、ソーシャルメディアは接続を行うための優れた発射パッドになる可能性があります。

アクティブなオンラインプレゼンスになります。 Tiktok、Instagram、Twitter、YouTube、Facebookなどのソーシャルメディアプラットフォームでページを作成します。あなたのパフォーマンスのビデオを投稿し、曲のスニペットを手に入れてください。あなたのリーチを拡大するためにあなたの投稿を共有するように友人や家族に頼んでください。

あなたのバンドのためにプロのチームを雇います

あなたのバンドが成長し始めると、専門家の助けの必要性がますます明らかになります。ある時点で、チームのビジネス側を組織するのに役立つ必要があります。会計士、マネージャー、その他の専門家を見つけることは、プロジェクトを専門化する上で重要なステップになります。音楽業界の人々とのネットワーキングは、通常のリハーサルグループから他の人が働きたいアーティストへの移行を容易にすることができます。

コンサルタントと協力することを検討してください。これらの専門家は、必要な方向性、視聴者を拡大するための措置、またはより効率的に仕事を整理する方法をよりよく理解するのに役立ちます。多くの場合、これらの専門家は、あなたが考えていないかもしれないオプションを提案し、あなたの努力をより収益性の高い方向に向けることができます。
すでに音楽業界で成功を収めている友人を忘れないでください。彼らは、経済的投資を必要としない貴重なアドバイスを提供することができますが、彼らの経験を共有するためのわずかな時間と意欲しかありません。時には、すでにこの道を通り抜けた人と単に話すだけで十分です。彼らはあなたが一般的な間違いを避け、あなたが注意すべきことをあなたに示すのに役立ちます。

@は