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    ビブラートとは

    ビブラートとは

    声のビブラートは、音のピッチ、強さ、音量、音色の周期的な変化です。 歌手の場合、ビブラートは管楽器の場合と同様、気圧の変動によって引き起こされます。 弦楽器のビブラートは、指で弦を振動させることによって作成されます。

    ビブラートは歌う上でどのような役割を果たしますか? ボーカルのビブラートは装飾として機能し、暖かさを加えて個人的なトーンを作成します。 歌手がビブラートを使用すると、サウンドがより滑らかになり、より表現力豊かになります。 違いは音波の振動周波数と振幅にあります。

    ビブラートの種類

    ビブラート効果は true または false のいずれかになります。 誤ったビブラートは喉頭が振動するときに発生しますが、正しいビブラートは共鳴器で発生します。 演奏者はビブラートを制御し、いつでも停止したり、音の振幅やピッチを変更したりできます。 穏やかなビブラートは発声器官の自由、正しい歌唱と呼吸を示します。

    ビブラートを使って歌うにはどうすればいいですか? ボーカリストに自然なビブラートがない場合は、喉頭の緊張を和らげる練習によって改善できます。 ボーカルスクールでは通常、ビブラートを直接指導することはありません。 優れた教師は、音が正しく配置され、呼吸に基づいていれば、共鳴器にビブラートが自動的に現れることを知っています。 ビブラートを開発することは、思っているほど難しいことではありません。

    ビブラート、トリル、バイブレーション、トレモロの違い

    一部の声楽教師は、ビブラート、トリル、トレモロ、振動を区別せず、適切なボーカルビブラートの代わりにまったく別のテクニックを教える場合があります。

    トリル

    トリルは、鋭くて速い音のため、「ヤギの鳴き声」とよく関連付けられます。 このテクニックは、適切に呼吸できず、空気を均一に分配できず、空気が分散してしまうために発生することがよくあります。

    振動

    振動とは音のさまざまな方向への振動であり、音がピッチを超えます。 これは、音楽的な耳が未発達で、呼吸をコントロールする能力が低いことが原因である可能性があります。

    トレモロ

    トレモロは技術的には音の振動に似ていますが、より高速です。 このテクニックは、喉頭内の過剰な圧力によって引き起こされ、舌の付け根に緊張が生じます。

    知っておくことが重要です!

    ビブラートテクニックは、喉頭内を自由に振動させることで声帯の緊張を和らげます。

    声にビブラートをかける方法

    ビブラートを学ぶ最も効果的な方法は、ゆっくりとしたテンポから始めて、徐々にスピードを上げることです。 このプロセスをよりよく理解するには、視覚化することができます。音符をボールとして押し下げ、慣性によって戻ってくると想像してください。 最初はゆっくりと押して、徐々に速度を上げてください。

    ビブラートをマスターするためのもう 1 つの便利なテクニックは、体を使って上下の動きで音を「揺らす」ことです。 ビブラートを早くマスターするのに役立つ言葉もいくつかあります。 その一つが「守備力」です。

    横隔膜の機能と正しい呼吸

    指先をみぞおちに置き、「A」などの単純な音節または母音を発声します。 適度な音量で、静かに均一に音を出すようにしてください。 同時に、1秒間に3〜4回お腹を指で押します。

    喉頭の働き

    喉頭は気圧を制御する筋肉であり、靱帯も筋肉です。 他の身体活動と同様、正しいテクニックを覚えていなければ、将来その運動を繰り返すのは困難になります。

    ビブラートを学ぶには、次の練習をしてください。

    1. 指を喉頭(女性の場合)または喉仏(男性の場合)に置きます。
    2. 以前に練習した音節を発音します。
    3. 1 秒間に 3 ~ 4 回指を上下に動かします。

    喉に力を入れすぎないように注意してください。

    チャンツ

    正しいテッシトゥーラを使った簡単なチャントは、歌う際のビブラートをマスターするのに役立ちます。 数半音から始めてください。 音楽が聞こえにくい場合は、ゆっくり歌い始めて、徐々にテンポを上げてください。 イントネーションに問題がなければ、すぐに中速から始めることができます。

    正しい姿勢と呼吸

    エクササイズを行うときの体の位置は自由である必要があります。 息を感じるには、腕を横に置くか横隔膜の上に置き、まっすぐに立って行うのが最善です。 安定させるために、足は肩幅に開き、つま先ではなく足全体で立つ必要があります。

    正しい呼吸ができるようになったら、座ることができますが、このとき、前かがみになったり、後ろに傾いたり、椅子の背もたれにもたれたりしないことが重要です。 肩は下がっている必要があります。 吸入するときは、肺内に十分な空気量を確保するために、持ち上げないでください。 お腹と横隔膜を使って呼吸する必要があります。 肩甲骨を過度に収縮させる必要はありませんが、前かがみになることも避けてください。

    呼吸の簡単なルールは次のように要約できます: 素早く吸い込む – 一時停止する – ゆっくりと吐き出す。 吸入は素早く、静かに、そしてほとんど知覚できないほどである必要があります。 息を吐き出すときは、ろうそくの火を吹き消すことを想像してください。スムーズに、均等に、ゆっくりと空気を放出します。 息を吸うとき、胸は上がるのではなく広がるはずで、肋骨が横に開いているように見え、空気が腹腔に入ります。

    声にビブラートを加えるにはどうすればよいですか?

    トレーニングを継続することが絶対に必要です。 学習は毎日の習慣になるべきです。 ボーカルテクニックをしっかり身につけるには、ボーカルスクールに通うのがおすすめです。

    1. 自宅で少なくとも 30 分はテクニックと呼吸法の練習に費やしてください。 最初は口や舌がすぐに疲れたり、首が痛くなったりするかもしれませんが、時間が経つにつれて筋肉の緊張を避ける方法を学びます。
    2. 自宅で少なくとも 30 分はテクニックと呼吸法の練習に費やしてください。 最初は口や舌がすぐに疲れたり、首が痛くなったりするかもしれませんが、時間が経つにつれて筋肉の緊張を避ける方法を学びます。
    3. 演奏したい曲のバッキングトラックを見つけます。 自分の声を録音してください。
    4. 録音を聞いて、ノートを叩いているかどうかを評価します。 現在の曲が自分のトーンに合わない場合は、別の曲を選択する必要があるかもしれません。 首の痛みは、自分にとって不快なキーで歌おうとしていることを示している可能性があります。

    声のビブラートを高めるための発声練習の推奨事項

    正しく歌う方法を学びたい人のために、簡単な発声練習をいくつか紹介します。

    1. 母音。 息を吐きながら、「アオイヤエイウ」と好きな順序で唱えます。 声が低くなったり高くなったりしないように注意し、速い呼吸で歌を中断しないようにしてください。 自分の声を録音して、音が安定していることを確認してください。
    2. 。 「ドレミファソラシド」という音階を逆順で歌います。 音符の正しい発音に注意して、できるだけ正確に歌うようにしてください。 ノートを叩くと共鳴効果が得られます。
    3. カッコウ。 数回深呼吸をし、息を吐きながら「カッコー」と大きな音を出し、声と調子を整えます。
    4. 。 この練習は前の練習と似ていますが、短い音の代わりに、高音で長く「オーオーオー」と音をできるだけ伸ばします。
    5. 母音と音階。 母音を厳密な順序で「IEAOU」と歌います。 これを短い発音で行い、大きな音量から小さな音量に切り替えます。 その後、逆の順序で繰り返します。

    これらの練習を行うと、声がより明瞭になり、筋肉の緊張が減少します。 これで、お気に入りの曲を歌う練習ができます。 立ったままできるエクササイズをいくつか紹介します。

    • 精神的に背骨をまっすぐにし、各椎骨に沿って視線を動かします。
    • 手のひらをお腹の上に当て、数秒間振動を与えます。
    • 息を吐きながら、前腹壁で押しながら音節「ハ」を発音します。
    • 唇を軽くすぼめ、息を吐きながら「うーん」と音を出し、唇にわずかな振動を感じます。
    • 振動音が奥から来て、徐々に上昇して唇を振動させる様子を想像してください。
    • 唇をリラックスさせて、「br-br」というエンジンの作動音を真似しながら、喉、顔、首、顎の筋肉をリラックスさせて振動を増やします。 あくびの練習をしましょう。
    • 頭の音の共鳴器は、顔の上部にある空洞、つまり副鼻腔です。 鼻に振動を感じた場合、これは共振器が機能していることを示しています。
    • 「マスク・シング」という用語は、カーニバルのマスクをかぶっているかのように、顔の上部で共鳴することを意味します。
    • 胸腔共鳴器は、音を増幅する胸腔です。

    一般に、体全体が共鳴体であるため、体全体の振動を感じ、体が音と振動で満たされていると想像することを学ぶことが重要です。

    喉頭のクランプを外す

    音が軽くて自由になるように、喉頭の筋肉をリラックスさせる必要があります。 これを行うには、いくつかの演習を実行する必要があります。

    私たちは皆、音をより丸くするために「あくびをしながら歌う」方法を知っています。

    • あくびをしますが、退屈な部屋や息苦しい部屋で人前であくびをしているのと同じように、口は閉じてください。 唇を閉じ、下顎を下げ、軟口蓋を上げ、鼻孔を広げます。
    • この位置で、静かに「OUEA」と言い、関節を変えずに顎の位置を監視し、顎を前方に押し出さないようにします。 唇は閉じて歯は開いており、歯と歯の間の距離は指2本分です。 喉は大きく開いている必要があります。
    • 息を吐きながら音を加えて、丸い「O」と「E」を作ります。 手のひらを唇に当てて、音の滑らかさをチェックしてください。
    • 空気の流れをコントロールして、均一に、静かに、ゆっくりと空気が出てくるようにします。
    • 横隔膜の振動を加えて動きを複雑にします。腹部の前壁が突き出るわずかなけいれんです。

    喉頭の自由を開発するには、口の中に熱いジャガイモや咲いている花があると想像してください。 これらの練習は、初心者のボーカリストの声のビブラートを開発するのに役立ちます。 定期的に行うと、声の改善に気づくでしょう。 幸運を!

    @アントニー・トーンバー

    プロのプロデューサー兼サウンドエンジニア。 Antony は 15 年以上にわたってビート、アレンジメント、ミキシング、マスタリングを作成してきました。音響工学の学位を取得しています。 Amped Studio の開発を支援します。

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