ホームスタジオ機材

音楽が単なる趣味以上のものになり、あなたの日常生活の一部に変わるとき、あなたのアイデアを家に録音したいと思うのは自然なことです。ホームスタジオを持つことで、商業スタジオでの予約や追加費用を扱うことを心配することなく、いつでもインスピレーションを獲得できます。ホームスタジオは、レコーディングプロセスを実験し、完全に制御できる自由を提供します。いつでもプロジェクトに取り組むことができ、必要に応じて何度も再訪し、スタジオの時間の支払いについてストレスをかけることはできません。現代のテクノロジーのおかげで、普通のアパートでも高品質のトラックを作成することが可能になりました。

始めるためには、巨額の投資や複雑な機器は必要ありません。基本セットアップには、いくつかの重要なアイテムが含まれています。まず、デジタルオーディオワークステーション（DAW）を備えたコンピューターが必要です。これはスタジオの中心になります。次に、オーディオインターフェイスは、高品質のサウンド変換に不可欠です。マイクとヘッドフォンは、最小限の歪みで素材を記録および監視するのに役立ちます。部屋の音を改善するためのマイクスタンドといくつかの音響パネルを忘れないでください。

選択した機器は、目標と予算によって異なります。ボーカルとアコースティック楽器を録音している場合は、優れたコンデンサーマイクを検討してください。ビートメーカーにとって、信頼できるMIDIコントローラーと高品質のモニターがより重要です。重要なのは、すぐに高価なギアを追いかけないことです。基本的なセットアップは、プロセスを学び、成長するにつれて本当に必要なものを把握するのに十分です。

時間とお金を節約することに加えて、ホームスタジオを持つことで、制限なしに実験することができます。パーツを再録音し、配置を変更し、好きなだけサウンドを調整できます。この創造的な柔軟性は、録音と生産のスキルを開発するのに役立ちます。ホームスタジオのセットアップは、最初は見た目ほど複雑ではありません。必需品から始めて、ニーズとエクスペリエンスが成長するにつれて新しいギアを追加します。

最近では、高品質の音楽を録音するために高価なスタジオを借りる必要はありません。自宅で多くの受賞歴のあるヒットが作成されました。もちろん、ライブドラム、グランドピアノ、またはストリングオーケストラを録音している場合、音響的に処理された大きな部屋はかけがえのないものです。しかし、ほとんどのタスクでは、ホームスタジオでは十分であり、多くの利点があります。

スタジオセッションにお金を使う必要はありません。
いつでもインスピレーションのストライキを記録できます。
すべてのギアが手の届くところにあります。
セッションをスケジュールしたり、誰とも調整する必要はありません。
あなたは居心地の良い、馴染みのある環境にいます。
他の人の好みではなく、ニーズに基づいて機器を選択します。
録音、編集、アレンジ、ミキシング、およびマスタリングスキルを継続的に改善できます。

スタジオに適した機器を決定することができます。ワークフローに合わない場合、高価なギアを購入することには意味がありません。これは、あなたがお金を節約するのに役立つだけでなく、あなたが本当に必要なものをより深く理解することもできます。実際、予算が限られていることが有利になります。プラグインまたはギアを1つだけ持っている場合、それを裏返しにして、それを最大限に活用するための創造的な方法を発見します。

もちろん、それはすべてスムーズなセーリングではありません。プロのスタジオでは、幅広い機器を提供しています。マイク、アンプ、モニター、豪華な船外装置などです。しかし、あなたは本当にそのすべてが必要ですか？ほとんどの場合、コンパクトなセットアップによりジョブが完了します。制限は実際にあなたの創造性を高め、本当に重要なことに集中するのに役立ちます。

最大の課題は、多くの場合、スペース自体からもたらされます。ホームスタジオは、外部の騒音、イライラした隣人、トリッキーな部屋の音響に対処することを意味します。それはギアだけではありません。また、清潔でバランスの取れた音を得るためにスペースを扱う必要があります。

一日の終わりには、ホームスタジオを建設することは、大量の機器を持っていることではありません。それはあなたが持っているものを最大限に活用することです。快適な雰囲気と実験の自由は、これまでで最も高価なギアよりもあなたをさらに連れて行きます。

シンプルなホームレコーディングスタジオが初心者にとって最良の選択である理由

シンプルなホームスタジオを設定するだけでは、合理的な選択肢ではありません。多くの場合、誰にとっても最も賢い動きです。音楽を録音するのが初めての場合、高価で複雑なギアを購入する衝動は裏目に出ることがあります。インスピレーションを感じる代わりに、あなたは無限の設定と機器を理解しようとすることに圧倒されます。これは通常、いくつかの一般的な問題につながります。

あなたはすぐに情報の過負荷から燃え尽きていると感じます。
進歩が遅いように見えるので、動機を失います。
最終的に、あなたはバックバーナーに音楽を置きます。

だからこそ、最初は物事をシンプルに保つことが重要です。セットアップが複雑ではないほど、基本を把握し、実際にプロセスを楽しむのが簡単になります。シンプルなスタジオを使用すると、本当に重要なことに焦点を当てることができます。音楽を作ることで、ギアと格闘するのではありません。

お金を節約することと品質を犠牲にすることの間の境界線はどこにありますか？

ミュージシャンはしばしば、特に始めたばかりのときにコストを削減しようとします。そして、それは完全に理解できます。音楽は高価な追求になる可能性があります。ただし、ホームレコーディングに関しては、予算を意識しすぎると裏目に出る可能性があります。確かに、技術的には400〜500ドルで機能的なセットアップを構築することは可能ですが、それは通常、音質とワークフローのトレードオフが伴います。

安価なギアは、潜在能力を制限する可能性があります。オーディオの品質の低さ、技術的な不具合、不格好なインターフェイスは、時間を無駄にし、やる気を排除することができます。だからこそ、機器をミュージシャンとしての成長への投資と見なす方が良いです。これは、最も高価なギアを購入する必要があるという意味ではありません。重要なのは、バランスを見つけることです。信頼できるツールを選択すると、不必要な障害を作成することなくスキルを開発するのに役立ちます。

あなたの家のレコーディングスタジオに適した部屋を選ぶ方法

適切な部屋を選択することは、ホームレコーディングスタジオを設置するための重要なステップです。主な焦点は部屋の音響特性にあるべきですが、快適さと美学も役割を果たしています。部屋が広くなればなるほど、清潔でバランスの取れた音を達成しやすくなります。天井の高さは特に重要です。天井が高いほど、音はより良く分散します。

未処理の部屋で録音する際にミュージシャンが直面する最大の問題は、壁からの音の反射と、スタンディングウェーブとして知られる共鳴です。反射は、音響パネル、吸収体、およびディフューザーを使用して多少制御できます。しかし、共鳴は難しいです。それらは、特定の周波数が部屋のある部分で増幅され、別の部分で減少したときに発生します。ある場所では、低音はブーミーに聞こえるかもしれませんが、別の場所ではほぼ完全に消える可能性があります。これにより、ミックスがどのように聞こえるかを歪め、サウンドを正確に微調整することを困難にします。

大きな部屋は、これらの音響的な矛盾を滑らかにするのに役立ちます。オプションがある場合は、利用可能な最大の部屋にホームスタジオをセットアップしてください。ただし、サイズは唯一の要因ではありません。室の形も重要です。平らな壁と天井が低い小さな正方形の部屋は、最悪のシナリオです。それは、強い共鳴、フラッターエコー、低音の蓄積、および録音の明確さを妨げる初期の反省を作成する傾向があります。

ホームスタジオに最適な部屋には、次の機能があります。

反射を減らすための高い天井;
壁は、立っている波を最小限に抑えるために遠く離れています。
音が拡散する不均一またはテクスチャーの表面。
対称的な音響問題を避けるための長方形の形状。
問題のある共鳴を防ぐための最小限の平行表面。

部屋が通りの騒音から離れている場合、隣人と共有壁がある場合にも最適です。これにより、外部の乱れが最小限に抑えられ、他の人を悩ませることを心配することなく働くことができます。場合によっては、防音が役立ちますが、それは必ずしもシンプルまたは予算に優しいソリューションではありません。高品質の防音には慎重な計画が必要であり、コストがかかる可能性があるため、ほとんどのホームスタジオでは、音響処理に焦点を当て、適切な部屋を選択することで、サウンドに大きな影響を与えます。

9つのホームレコーディングスタジオに不可欠なアイテム

最初のホームレコーディングスタジオをセットアップしている場合は、すぐに高価なギアを埋める必要はありません。基本的なセットアップは、開始に必要なすべてであり、録音に飛び込み、スキルが向上するにつれて徐々に拡大することができます。以下は、銀行を壊すことなく走っている地面にぶつかるのに役立つ9つの重要なアイテムを紹介します。

コンピューター：これはあなたのスタジオの中心です。最新のハイエンドモデルは必要ありませんが、オーディオ処理をスムーズに処理するのに十分強力である必要があります。オーディオソフトウェアで十分なRAMと信頼できるパフォーマンスを持つことに焦点を当てます。
DAWおよびオーディオインターフェイス：多くの最新のオーディオインターフェイスには、基本的な録音ソフトウェアがバンドルされています。このコンボは時間とお金を節約し、質の高い録音とサウンド編集に必要なツールを提供します。
スタジオモニター：通常のスピーカーとは異なり、スタジオモニターはフラットで無礼なサウンドを提供し、正確なミキシングの決定を行うのに役立ちます。予算にやさしいペアから始めて、ニーズが進化するにつれて後でアップグレードできます。
1–2マイク：必要なマイクの種類は、録音するものによって異なります。コンデンサーのマイクはボーカルやアコースティック楽器に最適ですが、ダイナミックマイクはポッドキャストやライブボーカルに適しています。小さな選択により、あなたを圧倒することなく柔軟になります。
ヘッドフォン：追跡とミキシングの両方に不可欠です。クローズドバックヘッドフォンは、音の出血を防ぐため、録音に最適ですが、オープンバックモデルはミキシングに適しています。まず、多用途のペアが仕事をします。
ケーブル：ギアはそれらなしでは機能しません。モニターをオーディオインターフェイスに接続するには、マイクとTRSケーブル用のいくつかのXLRケーブルが必要です。
マイクスタンド：安定したスタンドは、録音中にマイクを完璧な位置に保ちます。これは、一貫したボーカルまたはアコースティック楽器をキャプチャするために重要です。
ポップフィルター：このシンプルなツールは、「P」と「B」の音と発音するときに発生する過酷な駆動音を減らします。録音をよりクリーンでよりプロフェッショナルにするための安価な方法です。
イヤートレーニングソフトウェア：優れたギアは、未発達のリスニングスキルを補うことはできません。イヤートレーニングソフトウェアは、ミックスの微妙な詳細を検出する能力を向上させ、生産品質を向上させることができます。

この基本的なセットアップを使用すると、機能的なホームスタジオが用意されています。このアプローチを使用すると、スキルとニーズが高まるにつれて新しいギアを追加する柔軟性を提供しながら、すぐに録音を開始できます。キーは最も機器を持っているわけではありません。あなたが持っているもので高品質のサウンドを作成することに焦点を当てています。

ホームスタジオに不可欠な機器

1。コンピューターまたはラップトップ

ホームレコーディングスタジオの重要な要素はコンピューターです。これは、システム全体の中心的なハブであり、パフォーマンスだけでなく、オーディオプロジェクトをどの程度スムーズに操作できるかについても責任があります。ラップトップであろうとデスクトップ、Mac、PCを選択するかどうかは、仕様がオーディオ制作の需要を満たすことほど重要ではありません。

プロセッサは重要な役割を果たします。強力なほど、オーディオ処理を処理し、複数のプラグインを同時に実行できます。 Intel I7などの最新のクアッドコアプロセッサは優れたマルチタスク機能を提供しますが、2.9 GHz I5などの高速デュアルコアプロセッサでさえ、密なオーディオセッションを効果的に管理できます。 RAMも同様に重要です。スムーズなワークフローには16 GBが推奨されます。これにより、遅れやクラッシュなしで複雑なセッションを開くことができます。

ハードドライブは、プロジェクトのロードとソフトウェアが実行される速さに影響します。ソリッドステートドライブ（SSDS）は、速度の観点から、従来のハードディスクドライブ（HDD）を大幅に上回ります。 HDDを使用している場合は、少なくとも7200 rpmのスピン速度が必要です。 HDDにアーカイブデータを保存しながら、オペレーティングシステム、オーディオソフトウェア、アクティブプロジェクトにSSDを使用することです。

コンピューターはおそらくあなたのホームスタジオへの最大の投資になるでしょう、そしてそれはあなたがスキップするべきものではありません。ただし、既に強力なラップトップまたはデスクトップをお持ちの場合は、絶対に使用できます。しっかりしたプロセッサを備えたゲームラップトップまたはホームPCと、十分なRAMを備えたホームPCは、開始するためにうまく機能します。重要なのは、安定性とオーディオタスクを効率的に処理する機能です。

特に敏感なマイクを使用する場合、デスクトップタワーからのファンノイズは、録音中に気を散らす可能性があります。これは、ラップトップのエッジがある場所です。一般的に静かでポータブルです。ラップトップを使用すると、外出先で簡単に持ちやすいコンパクトなスタジオセットアップを作成できます。基本的なモバイルスタジオのセットアップには、ラップトップ、2チャンネルオーディオインターフェイス、高品質のヘッドフォン、コンパクトなMIDIキーボードが含まれます。どこでも音楽を作成して編集するのに十分です。

2。デジタルオーディオワークステーション（DAW）：ホームスタジオの中心

デジタルオーディオワークステーション、またはDAWは、音楽が実現するソフトウェアです。それはあなたがあなたのトラックを録音、編集、アレンジ、ミックス、マスターする場所です。それをあなたの創造的なワークスペースと考えてください。最初のラフなアイデアから最終的な洗練されたトラックまで、すべてがDAW内で起こります。そのため、適切なDAWを選択して機能をマスターすることが不可欠です。

市場にはたくさんのDAWがあり、それぞれがユニークなツールとワークフローを提供しています。人気のあるオプションには、Pro Tools、Logic Pro X（Macのみ）、Ableton Live、Cubase、Reaper、およびGarageBandが含まれます。それらはすべて同様のタスクを実行しますが、インターフェイスと機能セットは異なります。 Pro Toolsはオーディオ録音と編集の業界標準と見なされますが、Logic Pro XはMIDI制作と仮想楽器の広範なライブラリについて高く評価されています。 MACユーザーの場合、Logicは幅広い専門的な機能を備えた大きな価値を提供します。 Windowsユーザーは、生産とライブのパフォーマンスの両方で汎用性に対してAbletonまたはCubaseを好む場合があります。

柔軟性を好み、単一のデバイスに縛られたくない場合は、オンラインDAWSが最適です。たとえば、Amped Studioはブラウザで直接実行され、インターネット接続でどこでも音楽を録音および編集できます。直感的なインターフェイスを備えた初心者向けですが、ライブインストルメントの録音、ビートメイキング、アレンジ、トラックの処理などの強力な機能も備わっています。

プラグイン：エフェクトと仮想楽器

ほとんどのDAWには、プラグインの組み込みセットが付属しています。これは、音の形を整えるのに役立つ自由なエフェクトと楽器です。たとえば、Amped Studioには、遅延、リバーブ、歪み、圧縮、コーラス、およびその他の本質的な効果が含まれます。これらのツールは、録音だけでなく、トラックのミキシング、アレンジ、制作にも取り組むことを計画している場合に重要です。

効果に加えて、サンプラー、シンセサイザー、ドラムマシンなどの仮想機器は、音楽制作の重要なコンポーネントです。 Amped Studioはこれらの基本的な選択を提供しますが、サードパーティのVSTプラグインを追加することでいつでもライブラリを拡張できます。これにより、より広い範囲のサウンドとエフェクトにアクセスできるようになり、音楽がよりダイナミックでユニークになります。

ただし、すぐに多くのプラグインでセットアップをオーバーロードしないことが重要です。新しいプラグインを1つずつ購入し、機能を徹底的に探索する方が効果的です。このアプローチは、お金を節約するだけでなく、各ツールの仕組みをより深く理解するのにも役立ちます。持っているプラグインをマスターすることで、ギアを最大限に活用して、サウンドエンジニアリングスキルを向上させることができます。

あなたのDAWとプラグインはあなたのホームスタジオの基盤です。基本を習得したら、ニーズが高まるにつれて、新しい機器と効果でツールキットを徐々に拡張できます。キーは最もギアを持っているわけではありません。あなたが持っているものを最大限の可能性に使用する方法を理解しています。

3。オーディオインターフェイス

オーディオインターフェイスは、レコーディングギアをコンピューターに接続するデバイスであり、高品質のサウンドをキャプチャおよび再生できるようにします。マイクまたは機器からアナログ信号を取り、DAWで処理するためにデジタル形式に変換し、スピーカーまたはヘッドフォンを介して監視するために送り返します。オーディオインターフェイスがなければ、ホームスタジオはプロのレベルで機能しません。

ほとんどのホームスタジオでは、2つの入力を持つオーディオインターフェイスで十分です。たとえば、ボーカルとギターを同時に録音することができます。最も人気のあるモデルの1つは、マイクとラインレベルの両方の機器をサポートする2つのコンボXLR/TS入力を備えたコンパクトなデバイスであるFocusRite Scarlett 2i2です。初心者にとっては信頼できる選択肢であり、使いやすさと優れた音質を提供します。

ただし、オーディオインターフェイスを選択すると、入力数だけではありません。技術的な仕様、特にプリアンプとアナログからデジタルへのコンバーターの品質は、重要な役割を果たします。プリアンプは、マイクから記録に適したレベルまでのマイクから弱い信号を増幅し、コンバーターはアナログサウンドをデジタルオーディオに変換し、その明確さと詳細を維持します。優れたオーディオインターフェイスは、歪みのないきれいで透明なサウンドを提供します。ただし、より多くのキャラクターのあるものを探している場合は、録音に暖かさや微妙な色を追加するプリアンプを備えたインターフェイスを考えてください。

高度な機器に投資する準備ができている人にとって、ユニバーサルオーディオApollo Twinは傑出したオプションです。最高層の変換品質（24ビット/192 kHz）、リアルタイムエフェクト処理のための2つのビルトインUAD DSPプロセッサ、および受賞歴のあるUADプラグインへのアクセスを提供します。これにより、最大の柔軟性とプロのグレードのサウンドが必要な複雑なプロジェクトを処理するプロデューサーやミュージシャンに最適です。
複数の機器を一度に録音する予定がある場合は、入力の数を考慮してください。 4つ以上のチャネルを備えたインターフェイスにより、マルチトラックの録音が可能になります。ドラムキット、バンド、またはライブセッションのIDEAL。さらに、キーボードとコントローラーを接続するためのMIDIポート、およびADATやS/PDIFなどのデジタル接続を確認して、セットアップの機能を拡張します。

出力に関しては、基本的なホームスタジオでさえ、複数のモニターラインの恩恵を受けることができます。スタジオモニターの1つのペアを実行している場合、2つの出力で十分です。ただし、2番目のモニターまたはサブウーファーを接続する場合は、追加の出力が必要です。また、ボーカルを追跡したり、スピーカーに頼れない環境での作業に不可欠な、専用のヘッドフォンの出力を忘れないでください。

オーディオインターフェイスは、マイクとコンピューターの間の「コネクタ」だけではありません。それはあなたのスタジオの中心であり、あなたの録音品質とワークフローに直接影響を与えます。インターフェイスを選択するときは、特定のニーズと予算を検討しますが、覚えておいてください。それは、音楽がどのようにプロフェッショナルに聞こえるかを決定する投資です。

4。ホームスタジオ用のマイク

マイクは、ボーカルであろうと楽器であろうと、あらゆるサウンドの細部をキャプチャするため、あらゆるレコーディングスタジオの基盤です。始めたばかりのとき、マイクのコレクション全体を必要としません。予算に合った1つまたは2つの汎用性の高いモデルで十分です。

初心者にとっては、大型ダイアフラムコンデンサーマイクが最適です。彼らはディテールとダイナミクスを美しくキャプチャし、ボーカルを豊かで活気に満ちた音にします。素晴らしい例は、そのきれいなサウンドと低い自己ノイズで知られているロードNT1です。ボーカル録音の古典的なオプションですが、音響機器を簡単に処理します。

アコースティックギター、ピアノ、シンバルなどの明るい高周波コンテンツで楽器を録画する予定がある場合、AKG P170などの小糖級コンデンサーマイクが理想的です。それは鮮明で明確な高値を届け、複雑なトーンのニュアンスをキャプチャするのに優れています。

ドラム、アンプ、または打楽器の場合、伝説のShure SM57は必須の義務です。このダイナミックマイクは、高い音圧レベルを処理し、明確に中レンジ周波数を再現できます。その汎用性により、ギターキャビネットからスネアドラムまで、すべてを録音するための魅力的です。

ベースギターとキックドラムに関しては、AKG D112は確かな選択です。これは、パワーと精度の低い周波数を処理するように設計されており、ミックスを泥だらけずにパンチのある詳細なベースを提供します。

開始する推奨マイクの簡単なリストを次に示します。

Rode NT1 - ボーカルやアコースティック楽器に最適な大型ダイアフラムコンデンサーマイク。
AKG P170 - 小糖コンデンサーマイク。アコースティックギターやシンバルなどの明るく高周波機器をキャプチャするのに最適です。
Shure SM57 - ドラム、ギターアンプ、ミッドレンジが多い楽器に最適なダイナミックマイク。
AKG D112 - キックドラムやベースギターなど、低音が多い楽器向けに設計されたダイナミックマイク。
Audio-Technica AT2020 - ビリー・エイリッシュの初期の録音での役割で知られる予算に優しいコンデンサーマイク。
Shure SM7B - ボーカル、ドラム、アンプに適した、温かく滑らかなトーンを備えたプロのダイナミックマイク。
Neumann TLM102 - 明確で詳細なボーカル録音を提供するハイエンドの大型ダイアフラムコンデンサーマイク。

予算が厳しい場合は、AT2020 ATIO-Technicaを検討してください。このマイクは、ビリー・エイリッシュと彼女の兄弟プロデューサーのフィンニーのおかげで名声を得ました。価格で印象的なサウンド品質を提供し、ほとんどのホームスタジオのセットアップでうまく機能します。

より高度なギアに投資する準備ができている人にとって、Shure SM7BとNeumann TLM102は優れたオプションです。 Shure SM7Bは、高SPLSを処理できる温かく滑らかなサウンドを備えたダイナミックマイクで、ボーカル、ドラム、ギターアンプに最適です。歪みのない強力なパフォーマンスをキャプチャする能力のため、プロのスタジオでは主食です。プレミアム側では、Neumann TLM102は、明確で詳細なボーカルの再現で知られている大型副次的コンデンサーマイクです。世界中のプロデューサーの間でお気に入りですが、価格が高くなっています。

どちらのマイクを選択しても、録音の品質は、それをどのように使用するかをどの程度よく知っているかに大きく依存します。適切なマイクの配置、調整の設定、および記録環境の理解は、ギア自体と同じくらい重要です。より多くの経験を積むにつれて、特定の記録のニーズに合わせたモデルを選択して、マイクコレクションを自然に拡張します。

5。ホームスタジオ用のヘッドフォンおよび/またはモニター

ヘッドフォンはしばしば過小評価されていますが、多くの人にとって、それらは音を監視するための主要なツールです。ホームスタジオでは、特に深夜に創造性が襲い、誰も邪魔したくないときに、スタジオモニターのペアをクランクすることは常に可能ではありません。

もちろん、混合に関しては、音響処理された部屋でモニターを使用することが望ましいです。周波数バランスとミックスの詳細をより正確に表現します。ただし、始めたばかりのとき、モニターへの投資は待つことができます。ヘッドフォンは追跡に最適であり、基本的なミキシングを処理することもできます。それらはより手頃な価格であり、騒音の問題を引き起こすことはないため、ホームレコーディングのセットアップに便利な選択肢になります。

ホームスタジオの建設の初期段階では、ヘッドフォンはいつでもどこでも作業できる多目的なオプションです。そして、時間が正しい場合は、より正確なサウンド作業のためにセットアップにいつでも質の高いモニターを追加できます。

ホームスタジオで監視するための閉鎖バックヘッドフォン

スタジオ作業では、ヘッドフォンは単なるアクセサリーではなく、正確なサウンドモニタリングに不可欠なツールです。ヘッドフォンには、オープンバックとクローズドバックの2つの主なタイプがあります。オープンバックモデルは、自然なサウンドと広いサウンドステージのために、ミキシングに使用されることがあります。ただし、最初のホームスタジオでは、それらは必須ではなく、経験豊富なプロデューサー向けの追加ツールとしてより適しています。

本当に必要なのは、クローズドバックヘッドフォンです。彼らの主な利点は、優れたサウンドアイソレーションであり、ミュージシャンは、マイクへの音が出血することを心配することなく、録音中のバッキングトラックと自分のパフォーマンスの両方をはっきりと聞くことができます。この設計により、特にボーカルやアコースティックインストゥルメントを録音する場合、オーディオ漏れを防ぐことが重要な状況に最適です。

考慮すべき信頼できるモデルには次のものがあります。

Sennheiser HD280 Pro - 録音と基本的な混合の両方に最適な、大きなノイズ分離とフラットな周波数応答を備えた耐久性のあるヘッドフォン。
Sony MDR-7506 - ミッドレンジと頑丈な構造で明確にすることで知られるスタジオクラシックで、専門家の間でお気に入りになりました。

標準のヘッドフォンコードはスタジオのセットアップには短すぎるため、利便性を高めるために、拡張ケーブルを使用することをお勧めします。ただし、より安価なオプションが頻繁に曲げと動きのために信号の問題を引き起こす可能性があるため、高品質のケーブルを選択することが重要です。

より予算に優しいオプションをお探しの場合は、Audio-Technica M50Xをご覧ください。これらのヘッドフォンはバランスの取れた音を提供し、ノイズの分離が良好で、追跡と監視の両方に最適です。それらの汎用性により、限られた予算で作業するミュージシャンにとって人気のある選択肢になります。

より多くの投資をする準備ができている人にとって、Sennheiser HD 650は素晴らしい選択です。オープンバックであるにもかかわらず、それらは卓越したディテールと自然な音のおかげで、批判的なリスニングと最終的なミキシングに広く使用されています。彼らは、すべての周波数範囲にわたって優れた明確さを備えた広々としたサウンドステージを提供します。

予算に関係なく、ヘッドフォンはホームスタジオの重要な部分です。これらは、あらゆる環境で作業し、サウンドのあらゆる詳細を制御し、最高の記録品質を達成することができます。

正確なミックスモニタリングのためのスタジオモニター

Studio Monitorsは、通常のスピーカーだけではありません。消費者スピーカーで一般的なトーンの「強化」なしに、可能な限り正確かつ透過的にオーディオを提供するように設計されています。彼らの主な目的は、EQの不均衡や周波数の衝突から、標準的なスピーカーに気付かれない微妙なアーティファクトまで、ミックスのすべての詳細を明らかにすることです。

ただし、最高のモニターでさえ真空で動作しません。音は常に部屋と相互作用します。これは、特に低頻度と低い範囲で歪みを導入できます。これらの周波数の長い音波は、多くの場合、小さな部屋で完全に発達するのに十分なスペースがありません。だからこそ、スペースを音響的に処理するか、モニターのパフォーマンスを環境に合わせて調整するのに役立つ部屋の修正デバイスを使用することが重要です。

ホームスタジオでは、ヘッドフォンはこの問題を部分的に解決できます。音は部屋の音響の影響を受けずに耳に直接送られるため、彼らは低音の明確な表現を提供します。クローズドバックヘッドフォンは、マイクへのブリードを防ぐための録音に最適ですが、オープンバックヘッドフォンは、より自然なサウンドステージを提供するため、重要なリスニングとミックス分析に推奨されます。

ハイエンドのスタジオモニターは高価な場合がありますが、ホームスタジオに最適な手頃な価格のオプションがたくさんあります。人気のある予算に優しい選択の1つは、KRK Rokit 5 G4です。これらのモニターは、バランスの取れたサウンドを提供しているため、信頼できるパフォーマンスを探している初心者に最適なオプションです。

よりプロフェッショナルなギアに投資する準備ができている場合は、Adam Audio T5Vを検討してください。 5インチのウーファーとUアートリボンツイーターが特徴で、清潔で透明なサウンドを提供しています。 45 Hz〜25 kHzの周波数範囲で、さまざまなジャンルで正確な監視を提供しているため、銀行を壊すことなく高品質のサウンドを必要とする生産者に確固たる選択肢になります。

上級ユーザーと専門家にとって、GenElec 8351bモニターは一番のオプションです。これらの3方向モニターは、デュアル8インチウーファーと同軸ドライバーを備えており、並外れた詳細と明確さを提供します。正確な周波数応答を備えた印象的なサウンドステージを提供し、複雑なサウンドデザインと重要なミキシングタスクに最適です。

6。MIDIコントローラー

プロジェクトで仮想機器を使用する予定がある場合は、MIDIコントローラーは必須アイテムです。 Dawに手動でMIDIデータを描くだけでなく、退屈なだけではありません。音楽を作るという創造的な自発性を奪います。 MIDIコントローラーを使用すると、メロディー、コード、リズムをリアルタイムで演奏することができ、プロセスをより直感的で音楽的にすることができます。多くの最新のコントローラーには、キーだけでなくドラムパッド、フェーダー、ノブが装備されているため、その場でさまざまなサウンドパラメーターを制御できます。これは、ビートメイキングやライブパフォーマンスに特に役立ちます。

7。サードパーティのプラグイン

DAWのストックプラグインがもはやあなたにインスピレーションを与えなくなったら、サードパーティのオプションを探求する時が来ました。 Waves、Universal Audio、Native Instruments、Slate Digitalなどの企業は、あらゆる種類の生産ニーズに対応する幅広い効果と仮想楽器を提供します。ストックプラグインは、開始時にほとんどのタスクをカバーできますが、成長するにつれて、より柔軟性とユニークなサウンドオプションが必要になる可能性があります。サードパーティのプラグインは、組み込みツールで複製するのが難しい、Compressors、EQS、およびReverbのクラシックアナログギアのデジタルエミュレーションにアクセスできます。

8。快適な椅子

良い椅子の重要性を過小評価しないでください。あなたは音楽を作成するのに長い時間を費やすでしょう、そして不快な椅子は背中の問題と疲労につながる可能性があります。適切な腰椎サポートと調整可能な高さを備えた人間工学に基づいた椅子は、あなたがあなたの体への良い姿勢を維持し、負担を軽減するのに役立ちます。それは快適さだけでなく、あなたの健康にも投資です。快適なワークスペースは、生産性を高め、身体的な不快感を扱う代わりに音楽に集中できるようになります。

9。外部ハードドライブ

オーディオファイル、プラグイン、プロジェクトを使用すればするほど、コンピューターの内部ストレージが速くなります。外部ハードドライブは、大規模なサンプルライブラリ、プロジェクトバックアップ、ソフトウェアインストーラーを保存するための信頼できるソリューションです。定期的に作業をバックアップすることは、ハードウェアの障害により何も失わないようにするために不可欠です。理想的には、データはメインドライブ、外部ドライブ、クラウドサービスの3つの場所に保存する必要があります。ハードドライブは最近手頃な価格であり、データの障害による潜在的な損失を考慮すると、音楽プロジェクトを保護するために支払うのは少額です。

10。ホームスタジオの音響治療

音響治療は、ホームスタジオでの混合に真剣に取り組むことを計画している人にとって重要な要素です。プロのオーディオ作業用に設計されていない標準的な部屋は、反射と共鳴のために音を歪める傾向があります。このようなスペースを正確な混合に適したものにする唯一の方法は、適切な音響処理によるものです。

典型的なホームスタジオの場合、最初の反射ポイントを治療することが特に重要です。これにより、健全な明確さが大幅に向上し、より正確なミックスを実現するのに役立ちます。アコースティックパネルはDIYスタイルにすることができます。手頃な価格でかなりシンプルです。個人的な経験から、デニムの断熱材は硬いグラスファイバーよりも良い選択です。それはあなたの健康にとってより安全で、扱いやすく、優れた音吸収特性を持っています。

11.ホームスタジオ用の高品質のケーブルとアダプター

オーディオ録音の世界では、ゴールデンルールがあります。あなたの信号チェーンは、最も弱いケーブルと同じくらい強いだけです。高価なマイク、オーディオインターフェイス、スタジオモニターがあっても、1つの低品質のケーブルがサウンドを分解する可能性があります。そのため、信頼できるブランドから信頼できるケーブルに投資する価値があり、クリーンで安定したオーディオ信号を確保しています。

良いニュースは、高品質のケーブルがとてつもなく高価である必要はないということです。リーズナブルな価格で優れたパフォーマンスを提供するブランドがたくさんあります。重要なのは、耐久性のある断熱材と頑丈なコネクタを備えたケーブルを選択することです。これは、破損や干渉を受けやすくなることなく定期的に使用に耐えることです。ケーブルのネクタイまたはホルダーを使用して、スタジオケーブルを整理したままにしておくと、もつれや不必要な負担を防ぐことで寿命を延ばすことができます。
標準のケーブルに加えて、いくつかのアダプターを手元に置くことが不可欠です。たとえば、1/8インチから1/4インチアダプターが一般的にヘッドフォンに使用されます。また、クライアントがセッション中に電話から直接何かを再生したい場合に備えて、Appleデバイス用の1/8インチアダプターまでの稲妻を保持することも便利です。

基本的なホームスタジオのセットアップには、通常、3つの必須ケーブルだけが必要です。

1つの長いXLRケーブル（Mogami XLR、25フィートなど）。
オーディオインターフェイスをスタジオモニターに接続するための2つの短いXLRケーブル

購入する前に、オーディオインターフェイスの出力接続を再確認してください。一部のインターフェイスは、XLRの代わりにTRS出力を使用しています。その場合、XLRMケーブル（6フィート）に対してモガミTRSが必要です。

高品質のマイクケーブルは高価な場合がありますが、これはスタジオの領域であり、角を切ってはいけません。安いケーブルはすぐに摩耗する傾向があり、ノイズの取り扱いの影響を受けやすく、無線干渉を簡単に拾うことができます。よくできたケーブルに投資することで、ギアが確実に実行されるようになり、録音はセッション後にセッションを明確に保ちます。

12。頑丈なマイクはあなたのホームスタジオの略です

信頼できるマイクスタンドは、単なるアクセサリーではなく、ホームスタジオにとって不可欠な機器です。マイクの重量をサポートできない安価で薄っぺらなスタンドを扱うことほど悪いことはありません。あなたはそれを完全に配置するのに時間を費やします。数秒後にそれを垂れ下がったり傾いたりして、セットアップを台無しにします。これらの頭痛を避けるために、最初から強く安定したスタンドに投資することが最善です。

すべてのマイクスタンドは同じであるように見えるかもしれませんが、それは真実とはほど遠いものです。高品質のスタンドは、録音環境の安定性への投資です。それは、わずかな動きでさえ直立し、時間の経過とともに摩耗しない耐久性のあるクランプを持っているほど頑丈でなければなりません。

予算がある場合は、信頼できるミッドレンジオプションがあります。最初から素晴らしい選択は、プロブームスタンド博士です。耐久性、安定性、調整の容易さで知られているため、手間をかけずにマイクをすばやく安全に配置できます。

13。POPフィルター：録音をプロサイブから保護します

ポップフィルターは、クリーンなボーカル録音のためのもう1つの重要なツールです。その主な目的は、弾力性のある音を減らすことです。「P」や「B」のような文字を発音することによって引き起こされる空気の過酷なバーストであり、録音に望ましくないポップなノイズを作成できます。マイクにフロントガラスが組み込まれている場合でも、追加のポップフィルターは顕著な違いを生む可能性があります。

おそらく、レコーディングスタジオ、ライブパフォーマンス、ミュージックビデオでポップフィルターを見たことがありますが、実際に何をしているのか考えていないかもしれません。簡単な説明は次のとおりです。
ポップフィルターは、マイクのダイアフラムに直接衝突する強いエアブラストによって引き起こされる厳しいボーカルアーティファクトを排除します。

ポップフィルターは初心者にとって絶対的な必要性ではありませんが、記録の品質を大幅に改善する安価なツールです。これは、プロシブを拾う傾向がある敏感なコンデンサーマイクを使用する場合に特に当てはまります。

信頼できるオプションを探している場合は、Stedman Proscreen XLを検討してください。頑丈なビルド、簡単なセットアップ、そして弾力性のある音を減らす上で優れたパフォーマンスで知られています。高品質のポップフィルターを手に持っていると、不要なノイズが気を散らすことなく、ボーカルがきれいで明確でプロフェッショナルに聞こえるようになります。

14。ホームスタジオの楽器

すべてのホームスタジオのセットアップは、ミュージシャンのスタイルと創造的なニーズを反映しているため、ユニークです。一部のアーティストは、アコースティックまたはエレクトリックギター、ベースギター、キーボード、または電子ドラムなしでは機能することを想像できません。あなたがライブ楽器を演奏していないプロデューサーまたはアレンジャーなら、MIDIキーボードは必須アイテムです。これは、メロディーを作曲し、トラックを配置し、仮想楽器を簡単に制御するための不可欠なツールです。

ボーカルやアコースティック楽器の録音に関しては、マイクは不可欠です。あなたが始めたばかりのときに、単一の大型ダイアフラムコンデンサーマイクで十分であることがよくあります。微妙な詳細をキャプチャするのに最適です。これは、ボーカルやアコースティックサウンドに不可欠です。ただし、録音スペースの音響が不十分で背景ノイズが問題である場合、動的なカーディオイドマイクがより良い選択肢になるかもしれません。その方向ピックアップパターンは、正面からの音に焦点を当て、不要な周囲ノイズを最小限に抑えます。ただし、ダイナミックマイクで希望のサウンドを取得するには、EQ設定を微調整する時間を増やす必要がある可能性が高いことに注意してください。

15.ホームスタジオに不可欠なギア

効果的なホームスタジオを実行するために、ハイエンドの機器ラック、高度なモニターコントローラー、またはかさばるオーディオスプリッターは必要ありません。ただし、ケーブルの基本セットは交渉不可能です。スタジオモニターを接続するには、2つのXLR-tr-TRSケーブル（またはモニターとオーディオインターフェイスの仕様に応じて異なるタイプ）が必要です。マイクの場合、標準的な男性から女性へのXLRケーブルがトリックを行います。

ワークスペースのセットアップも重要な役割を果たします。シンプルなデスクは正常に機能しますが、適切なバックサポートを備えた快適な椅子に投資すると、特に長い録音やミキシングセッション中に大きな違いが生じる可能性があります。モニターの場合、分離パッドを使用して不要な振動と音の歪みを減らすことをお勧めします。小さい部屋では、コンパクトなモニターは特別なスタンドを使用して机の上に直接座ることができますが、より多くのスペースがある場合はフロアスタンドが素晴らしいオプションであり、高さと角度の調整をよりよく制御できるようにします。

初心者向けの音響治療

ホームスタジオをセットアップするときは、防音治療と音響治療の違いを理解することが重要です。これらの2つの概念は互いに補完することができますが、時には反対方向に動作します。防音は、音が部屋の出発や入場を防ぐことを目的としていますが、音響治療は、不要な反射を減らすことで空間内の音質を改善することに焦点を当てています。

十分なスペースと無制限の予算があれば、振動マウントで多層壁を構築し、ミネラルウールで満たし、浮遊床を設置し、吊り下げられた天井を追加できます。ただし、この種のセットアップは高価であり、多くのスペースを占有し、ほとんどのアパートでは非現実的です。そのため、Home Studiosは通常、減衰などのよりシンプルなソリューションに依存しているため、音の漏れと内部反射の両方を減らすのに役立ちます。

減衰の目標は、部屋の反射から干渉することなく、スタジオモニターから主に直接的な音を聞くことを保証することです。プロのスタジオでは、反射が慎重に制御されるため、すべての周波数にわたって均等に崩壊し、バランスのとれた正確なリスニング環境を作成します。ホームセットアップではこのレベルの精度を達成することは困難ですが、重要なのは、それをやり過ぎずに反射を可能な限り最小限に抑えることです。

あなたの部屋の音響を改善するのに役立つものは何ですか？

ロックウールまたはミネラルウールで作られた音響パネル、布に包まれ、木製のフレームに取り付けられています。
高周波数を吸収するためのフォームパネル。
低周波の蓄積を制御するためのベーストラップ、特に角で。
窓の反射を減らすための重いカーテンまたはドレープ。
ソファや椅子のような柔らかい家具、自然のディフューザーとして機能する本棚。
枕、毛布、敷物、さらにはマットレスなどの繊維要素が音を吸収します。
音波を散らし、羽ばたきエコーを防ぐディフューザー。

ホームスタジオにとって最も効果的なソリューションは、ロックウールパネルです。特に壁からの小さな隙間がある場合は、高度な周波数と中の周波数を効果的に吸収し、いくつかの低中程度を飼いならすことができます。フォームパネルは、人気にもかかわらず、能力が限られています。主に高周波数を吸収します。部屋全体をフォームで覆うと、中および低周波数が制御されないまま、鈍くて活気のない音がします。

スタジオモニターを正しく配置する方法：

音響治療を最大限に活用するには、機器を適切に配置することも重要です。

あなたのモニターと頭は正確なステレオ画像のために正三角形を形成する必要があります。
ツイーター（高周波ドライバー）は、明確で詳細な音を確保するために耳のレベルにある必要があります。
各モニターから側壁までの距離は、不均一な反射を避けるために両側で等しくなければなりません。

モニターとは異なり、マイクはサウンドが最高の場所に配置できます。理想的なスポットを見つけるには、ポータブルスピーカーから歌、話し、拍手、音楽を演奏しながら部屋を歩き回ってください。さまざまな領域で音がどのように変化するかを注意深く聞いてください。ホームスタジオに人気のある追加は、部屋の反射の影響を減らすためにマイクスタンドに付着する反射フィルターです。

基本的なホームスタジオの機器の費用はいくらですか？

目標を定義し、適切なスペースを選択します

機器を購入する前に、ホームスタジオの目的を理解することが重要です。ライブドラムを録音する予定がある場合は、独立した音の溶解した部屋が必要です。商業記録には、専用のスペースを持つことも理想的です。ただし、ボーカルの録音、電子音楽の制作、ビートの作成、アレンジ、ミキシングに焦点を合わせている場合は、寝室にホームスタジオを簡単にセットアップできます。

機器の購入

音楽機器の価格は大きく異なり、お金を節約したり、高品質のギアに投資する機会を提供しています。不必要な費用を回避し、本当に必要なものを把握するために、必需品から始めてください。

コンピューター- 500ドルから20,000ドル。オーディオタスクを効率的に処理する場合は、現在のラップトップまたはデスクトップを使用できます。
オーディオインターフェイス- 100ドルから3,000ドル。ボーカルまたは単一の機器を録画するには、1つまたは2つの入力を含むインターフェイスで十分です。まともなインターフェイスは、約150〜200ドルで見つけることができます。
DAW（デジタルオーディオワークステーション） - 0ドルから500ドル。一部のDAWは無料で、Amped Studioのようなプラットフォームは手頃な価格のサブスクリプションプランを提供しています。
プラグイン- $ 0から無限のものまで。 DAWに含まれるストックプラグインから始めてください。初心者には十分すぎるほどです。
スタジオモニター- 200ドルから12,000ドル。ホームスタジオにはハイエンドモニターは必要ありません。予算が厳しい場合は、優れたヘッドフォンから始めてください。
ヘッドフォン- 100ドルから2,000ドル。優れたスタジオヘッドフォンは約500ドルで入手できます。これは、モニターよりも予算に優しいです。
MIDIキーボード- 50ドルから7,000ドル。ライブ楽器やミキシングの録音には不可欠ではありませんが、電子音楽の制作、ビートメイキング、アレンジ、サウンドデザインには非常に役立ちます。
マイク- 50ドルから11,000ドル。 10,000ドルのテレフンケンは必要ありません。約150ドルの固体ダイナミックマイクと約500ドルのコンデンサーマイクは、ほとんどの録音ニーズをカバーします。

コア機器に加えて、いくつかの基本的なアクセサリが必要です。

ケーブル- モニター用に少なくとも2つ、マイク用に1つ。
スタンド- マイクとモニター用に適切な位置を確保するため。
パワーコンディショナー- 電圧スパイクからギアを保護する。
家具- 快適な椅子と頑丈なデスクは、長いセッションをより生産的にします。

ホームスタジオを設置することは、銀行を壊す必要はありません。重要なのは、実際のニーズに基づいて賢明な選択をすることです。小さく始めて、成長するにつれて、ワークフローを強化するために追加のギアでセットアップを拡張できます。

音響処理の予算編成

ホームスタジオでの音響治療の正確な予算を計算することは、選択したソリューションに大きく依存するため、難しい場合があります。アコースティックパネルは、DIYプロジェクト、スペースに合わせてカスタムメイド、または事前に購入することができます。場合によっては、日常のアイテムは驚くほどうまく機能する可能性があります。たとえば、大きくて柔らかいソファは、快適さを追加するだけでなく、音の反射を効果的に吸収します。

初心者にとって、DIYパネルは、特に角と裸の壁に配置された場合、素晴らしい選択肢です。ただし、部屋のあらゆるインチをカバーする必要はありません。たとえば、2.5×4メートル（8×13フィート）の壁では、0.5×1メートル（1.6×3.3フィート）の4つのパネルが十分で十分です。机の上にいくつかの吸収体を置くと、ワークスペースからの早期反射を最小限に抑えることができます。

スタジオモニターの配置を最適化します

基本的な音響処理が整ったら、スタジオモニターをセットアップする時が来ました。重要なルールは、モニターと頭で正三角形を形成し、3つのポイントすべて間で等しい距離を確保することです。このセットアップは、最も正確なステレオイメージングを提供します。

過度の低音に気付いた場合は、モニターを後ろの壁から遠ざけて、立っている波の影響を減らしてみてください。部屋の音響の不規則性は、周波数応答の問題を引き起こす可能性があるため、スイートスポットを見つけるまで、モニターの配置を調整します。また、モニターをより近くまたは遠くに移動することにより、ステレオフィールドを微調整することもできます。椅子の位置を調整して、音のバランスが取れていて透明な「スイートスポット」にとどまることを忘れないでください。

音響デザインを調整します

最適な音の吸収を実現するには、この簡単な実験を試してみてください。おなじみのトラックを再生し、部屋の周りにさまざまな吸収性材料を追加または削除します。変更に注意深く聞いて、あなたにとって最も快適に聞こえるものを解決してください。理想的なホームスタジオでは、ミックスのあらゆる詳細を聞くことができます。クレア楽器の分離、圧縮特性、色調の色、微妙な周波数ニュアンスを聞くことができます。

ただし、沈黙が圧倒的または不自然すぎると感じる場合は、吸収のレベルを下げてください。過度に死んだ部屋は、耳の疲労を引き起こし、創造性を抑えることができます。音の吸収と空間で自然で活気のある感触を維持することとの適切なバランスを見つけることが重要です。

ホームレコーディングスタジオエンジニア向けの耳トレーニング

耳トレーニングソフトウェアは、ホームレコーディングスタジオの必須ギアのリストにめったに含まれていません。しかし、それは間違いなくあなたができる最も重要な長期投資の1つです。それは、どのプラグインや機器よりも、録音の品質が耳に依存するためです。

多くの人は、良い音楽の耳を持っているだけで十分だと思います。しかし、ミュージシャンとサウンドエンジニアのスキルは非常に異なっています。ミュージシャンは、メモ、間隔、和音を認識することを学びます。一方、サウンドエンジニアは、周波数範囲を特定する能力を訓練します。この基本的なスキルを習得するまで、あなたの音楽が良いと思われるかどうかを正確に判断することはできません。

初日から耳のトレーニングを開始すると、サウンドの作業の進捗状況は大幅に加速します。これにより、より効果的にミックスし、ホームスタジオでより正確なオーディオ決定を行うのに役立ちます。