ホームレコーディングスタジオ

音楽の録音、ビデオのナレーション、オーディオブックの作成に取り組んでいる場合は、ホーム スタジオがワークスペースになります。自分のスタジオをセットアップして設備を整えることは、完全に実行可能です。必要なのは、計画と少しのモチベーションだけです。

ホームスタジオをセットアップするには、主に 2 つのアプローチがあります。

• まずは室内スタジオ。必要な機器をすべて部屋の隅に配置し、必要なときに簡単に片付けられるコンパクトなセットアップです。このオプションは、録音が趣味や時折の活動である場合に適しています。
• 2 つ目は、専用のスタジオです。これは、コンピューターデスクが収まるクローゼットのような小さなスペースである場合もあれば、専用の家具を備えた部屋全体である場合もあります。もう 1 つのオプションは、アパートに直接ボーカル ブースを設置することです。これは、プロとしてレコーディングを目指す場合に最適です。

予算に優しいホームスタジオ: 予算内で品質を達成できますか?

ホームスタジオでプロフェッショナルなサウンドを実現するために、高価である必要はありません。これは、入手可能な最も安価な機器を選択することを意味するのではなく、戦略的に予算を計画することを意味します。必要なところには支出し、現実的なところには節約することが重要です。

特に始めたばかりの場合、機器の選択は難しく感じるかもしれません。膨大な選択肢と説得力のあるマーケティングがあるため、迷ってしまいがちです。そのため、コストを抑えながら必要なものをすべて効率的に入手できるように、ホーム スタジオのセットアップに必要な機材のチェックリストをまとめました。主なカテゴリは次のとおりです。

1. 空間;
2. コンピュータ (システム、RAM、ストレージ);
3. オーディオインターフェース。
4. スタジオモニター。
5. DAW（デジタルオーディオワークステーション）;
6. マイク;
7. ヘッドフォンとヘッドフォンアンプ;
8. MIDIキーボード;
9. ケーブル、スタンド、およびアクセサリ。
10. ルームトリートメント。

ホームレコーディングスタジオをセットアップするための 10 ステップ

1. 適切なスペースを選ぶ

スタジオのサイズは、何を達成するかによって大きく異なります。バンドやドラムセットの録音が目的の場合は、人も機材も収容できる広々とした部屋が必要です。その場合は、ガレージや広々とした地下室などのオプションを検討してください。

ソロミュージシャン、ソングライター、電子音楽プロデューサーの場合は、予備の寝室や追加の部屋など、小さなスペースでも同様に機能します。レコーディングのニーズが一度に 1 人か 2 人だけのボーカル、ギター、またはキーボードに限定されている場合は、標準的な部屋が理想的です。

ミキシングがホームスタジオの主な焦点である場合、音響はさらに重要になります。スピーカーのセットアップを微調整し、音響処理を追加し、一般に音質の向上に取り組む必要があります。次のセクションでは、音響処理の詳細についてすべて説明します。

スペースを計画するときは、天井が低く、正方形の部屋は避けるようにしてください。天井が低いと音の反射が起こり、録音が濁ります。このような場合には、天井の音響処理が必須となりますので、必ず予算を確保してください。正方形の部屋も理想的とは言えません。平行な壁によって特定の周波数が打ち消される「ヌル ポイント」が生じ、サウンドに「デッド」スポットが生じる可能性があります。これにより、正確なミキシングと全体的なサウンドの明瞭さが妨げられる可能性があります。

2. コンピュータの選択と構築

技術的には、最新のコンシューマー グレードの PC やビジネス ラップトップは、基本的な音楽の録音と制作を処理できます。ただし、プロジェクトが複雑になると、低電力システムがすぐにボトルネックになる可能性があります。コンピューターの遅れほど創造性を急速に失わせるものはありません。

これを回避するには、速度を低下させることなく複数のトラック、プラグイン、大規模なサンプル ライブラリを処理できる 64 ビット オペレーティング システムを搭載した強力なコンピューターに投資するのが最善です。これには妥当な予算を設定してください。これはスタジオ全体が依存する基盤です。

広範なサンプル ライブラリを必要としない電子音楽やシンセ ベースのサウンドを扱う場合は、スペックが少し低くても大丈夫かもしれませんが、それでも 16 ～ 32 GB の RAM と堅牢なプロセッサがあれば、ワークフローがよりスムーズになります。可能な限り、予算内で最高のものを選びましょう。

デスクトップとラップトップのどちらを選ぶかを決めるときは、具体的なニーズを考慮してください。機動性が優先される場合は、ラップトップが最善の策かもしれません。スタジオを外出先でも持ち運べ、必要に応じてモバイル化できます。

ホーム スタジオ用の PC またはラップトップを選択するための主な基準:

• 強力なプロセッサーとスピード。スムーズなパフォーマンスの最小要件は、Intel Core i3 以上のクアッドコア プロセッサです。
• 静かな動作。システムは静かに動作する必要があり、ファンを定期的にメンテナンスすることで不要な騒音を防ぐことができます。
• 画面サイズ。大きいほど良いため、DAW でトラックを快適に編集するには不可欠です。

ストレージオプション: SSD または HDD?

大規模なオーディオ ファイルを録音して保存する場合は、少なくとも 1 TB の内部ストレージから始めて、必要に応じて外部ドライブを追加してください。 SSD は OS とメイン プログラムに最適ですが、HDD は大きなファイルやサンプル ライブラリの二次ストレージとして機能します。予算が限られている場合は、小型の SSD と大型の HDD を備えたハイブリッド構成が賢明な選択です。

グラフィックス カード – 必須ではありません

ビデオ編集や 3D アニメーションなどのグラフィックを多用するタスクを実行する予定がない限り、オーディオ作業に専用のグラフィック カードは必要ありません。ただし、ほとんどのオーディオ ソフトウェアには視覚的な要素があるため、システムに統合されたグラフィックスが高品質であることを確認してください。

予算に優しいオプション: プレビルド、カスタムビルド、または Mac

Mac を検討している場合は、予算を大幅に増やす準備をしてください。モデルにもよりますが、おそらく 1,300 ドルから 2,000 ドル程度から始まるでしょう。ただし、個別のコンポーネントを購入してカスタム PC を構築するとコストを節約でき、強力なセットアップをより安価に実現できます。同様の仕様のラップトップも入手可能ですが、同じ価格帯のデスクトップよりも高価で、電力が少ない傾向があります。携帯性を重視し、ライブ パフォーマンスにも使用する予定がある場合は、15 インチの画面を備えたラップトップが最適です。

3. オーディオインターフェイスの選択

オーディオインターフェイスは、アナログサウンドをコンピュータのデジタル環境に接続するために不可欠です。インターフェイスを選択するときは、同時に録音する必要があるソースの数を考慮してください。モデル間の主な違いは入力と出力の数です。入力が多いほど、一度に録音できるマイクや楽器の数も多くなります。

出力に関しては、ほとんどのホーム スタジオは 1 組のスタジオ モニターを使用するため、必要な出力は 2 つだけです。ただし、プロのオーディオ エンジニアは複数のリファレンス モニターや外部機器を必要とする場合があり、その場合は少なくとも 4 つの出力を備えたインターフェイスが必要です。

ボーカルとギターなど、1 つまたは 2 つのソースだけを同時に録音する場合は、2 つの入力で十分です。ほとんどのエントリーレベルのインターフェイスには 2 つの入力が装備されており、小規模なスタジオに最適です。

オーディオインターフェイスを選択する際の主な考慮事項:

• 入力と出力の数。ほとんどの家庭用セットアップでは、2 つまたは 4 つのチャンネルで十分です。フルバンドを録音する場合は、最大 16 個の入力が必要になる場合があります。ヘッドフォンとマイク用に個別の調整可能な出力を用意することも重要です。
• 入力タイプ。入力の種類によってマイクや楽器との互換性が決まるため、入力の種類に注意してください。マイク入力ではマイクを直接接続できますが、ライン入力ではプリアンプが必要な場合があります。光入力をマイクに使用する場合は、プリアンプとコンバータも必要です。
• 接続タイプ。オーディオ インターフェイスは、PCI Express、USB、または FireWire 経由で接続します。 FireWire は高速データ転送を提供しますが、USB は、多少速度が遅くても、最も一般的で手頃なオプションです。
• ASIOサポート。このプロトコルは、高品質の録音に不可欠な低遅延のデータ転送を保証します。すべてのプロフェッショナル グレードのインターフェイスは ASIO をサポートする必要があります。
• 信号対雑音比。きれいなオーディオ品質を維持するには、100 dB 以上が適切な開始点です。
• サンプルレート。理想的には、インターフェイスは詳細なオーディオ解像度を得るために 44.1 ～ 96 kHz のサンプル レートをサポートする必要があります。
• ビット深度。高音質での録音や編集には24ビットのオーディオインターフェースが不可欠です。
• ファンタム電源とMIDIのサポート。楽器や MIDI デバイスを接続する必要がある場合は、マイク用のファンタム電源と MIDI 互換性を備えたインターフェイスを探してください。

4. スタジオモニターの接続

スタジオ モニターは、音響的にフラットまたはニュートラルなサウンドを提供するように設計されています。つまり、周波数が人為的にブーストまたはカットされることはありません。これにより、音楽をできるだけ正確に聞くことができ、基準品質を損なうことなく、さまざまな再生システムで素晴らしいサウンドを得ることができます。

ホームスタジオ、特にミキシングやマスタリングを計画している場合には、高品質のモニターが不可欠です。ただし、適切なタイプとサイズを選択するのは難しい場合があります。それは、空間の詳細や目的のサウンドによって異なるためです。

モニターはドライバーのサイズによって異なり、通常は 3 ～ 4 インチから 10 ～ 12 インチの範囲です。大型のドライバーはより大きなパワーとより深い低音を生み出します。ただし、小さい部屋や処理されていない部屋では低周波が問題になる可能性があるため、セットアップにとって大きいほど必ずしも良いとは限りません。最高のモニターであっても、配置や部屋の音響処理によってサウンドは異なります。これについては後で説明します。

8 × 10 フィート程度の小または中規模の部屋の場合は、5 ～ 6 インチのドライバーを備えたモニターが最適で、1 ペアあたり約 300 ～ 400 ドルで見つかります。より広いスペース (たとえば 12 × 15 フィート) があり、より深い低音応答が必要な場合は、6.5 ～ 8 インチのドライバーを備えたモニターをお選びください。より大きなモニターは、適切なサウンドを得るために十分な音響処理が必要となるため、通常、初心者のスタジオには推奨されません (または必要ありません)。

モニターをセットアップするためのヒント:

• モニターの低音ポートの位置に注意してください。バスポートが背面にあると、壁の近くに配置するのが複雑になる可能性があります。
• ノイズを軽減し、クリアな信号を確保するために、常にバランスケーブルを使用してモニターを接続してください。
• 狭いスペースでは大型モニターのパフォーマンスが最適に発揮されないため、狭いスペースに大型モニターを設置することは避けてください。

5. デジタル オーディオ ワークステーション (DAW) の選択

デジタル オーディオ ワークステーション (DAW) は、音楽を録音、編集、制作するソフトウェアです。どの DAW が自分に適しているかまだ決めかねている場合は、選択に役立ついくつかの主要なオプションと機能を見てみましょう。

DAW の価格には、無料版、サブスクリプションベースのモデル、買い切りの 3 つの主要なカテゴリがあります。これらのオプションはさまざまなレベルの機能を提供するため、スキル レベルと予算に合ったものを簡単に見つけることができます。

Amped Studio は、音楽の作成と処理に必要なツールをすべて提供する多用途の仮想スタジオの一例です。直感的なインターフェイスと豊富な内​​蔵インストゥルメントとエフェクトにより、初心者にも経験豊富なユーザーにも最適です。広範なサウンド ライブラリと包括的な録音および編集機能を備えた Amped Studio には、完全なトラックやヒット曲の制作に必要なものがすべて揃っています。

6. ホームスタジオ用のマイクの選択

どのスタジオでも、ボーカル、アコースティック ギター、その他の楽器を録音するために、少なくとも 1 つまたは 2 つのマイクが必要です。セットアップの構築を続けると、マイクのコレクションが拡張される可能性があります。まず、信頼性の高い「主力」マイクを 1 つと、特定の録音ニーズに対応する「特殊な」マイクを 1 つ用意するのが最善です。

プライマリマイク。ほとんどの録音状況では、Shure SM57、SM58、または Audio Technica AT202 などのダイナミック マイクが優れた選択肢となります。これらのモデルは耐久性と多用途性で知られており、幅広い音源を効果的に処理します。それぞれ約 100 ドルなので、初心者のスタジオにとっては手頃なオプションです。

特殊マイク。 2 番目のマイクは、高周波をより詳細に捉えるように設計されたコンデンサー マイクで、ボーカルやアコースティック楽器に最適です。コンデンサーマイクは高周波に敏感で、クリアで正確な録音ができるため、スタジオ作業でよく好まれます。

最初にマイクを 1 つだけ購入する予定がある場合は、ラージ ダイアフラムのコンデンサー マイクが最適です。多用途で、ほとんどのホームスタジオのニーズに適しています。音声録音のみに焦点を当てている場合は、デスクトップマイクで十分な場合があり、機器のコストを削減できます。

ホームスタジオに推奨されるラージダイアフラムコンデンサーマイク:

• サムソン メテオール USB;
• サムソン C01U プロ。
• スタジオプロジェクトB1;
• ロッドNT1-A;
• RODE NT-USB;
• sE エレクトロニクス 2200a II;
• AKG P120;
• オーディオテクニカ ATR2500USB;
• ブルーイエティプロ;
• ブルーマイクスノーボール。
• ブルーマイクのブルーバード。

ポップフィルター

音声録音にはポップフィルターが必須です。 「p」や「b」の音などの強い空気の破裂によって引き起こされる耳障りな音を軽減し、よりクリーンな録音につながります。ポップフィルターはナイロンまたは金属製です。ナイロン製のものは安価ですが耐久性に劣ります。

ナイロンポップフィルターの例:

• マオノ AU-B00;
• K&M 23966-000-55;
• ナディMPF-6。

メタルポップフィルターの例:

• ステッドマンコーポレーション プロスクリーン XL;
• アバントーン PS-1 プロシールド;
• ブルー・マイクズ・ザ・ポップ。

マイクスタンド

マイク スタンドの必要性は、マイクの種類とスタジオでのタスクによって異なります。デスクトップマイクを音声録音のみに使用している場合は、スタンドは必要ない場合があります。その他のセットアップの場合はスタンドが必須です。

スタンドの種類:

• デスクトップスタンド – 家庭での音声録音に最適です。
• ストレートフロアスタンド – ステージボーカリストやカラオケに最適です。
• ロースタンド – キックドラムやギターキャビネットによく使用されます。
• ロースタンド – キックドラムやギターキャビネットによく使用されます。
• ブームスタンド – 三脚ベースと調節可能なアームを備えたフロアスタンド。

卓上スタンドの例:

• K&M 23110-316-55 – コンパクトで手頃な価格。
• QUIK LOK A188 – 伸縮スタンド。

ブームスタンドの例:

• K&M 21060-300-87;
• クイックロック A300 CH;
• ロックデール 3617_T.

ストレートスタンドの例:

• K&M 26200-300-55;
• ボーヤ BY-PB25。

7. ホームスタジオ用のヘッドフォンとアンプの選択

優れたヘッドフォンは、スタジオのセットアップに不可欠な部分です。これらは正確なサウンドモニタリングに不可欠であり、トラックの作成およびミキシング時の二次的な基準点として機能します。スタジオ モニターと同様、スタジオ ヘッドフォンは、EQ や拡張機能を追加せずに録音を聞くことができる、ニュートラルでフラットなサウンドを提供する必要があります。

優れたヘッドフォンは、スタジオのセットアップに不可欠な部分です。これらは正確なサウンドモニタリングに不可欠であり、トラックの作成およびミキシング時の二次的な基準点として機能します。スタジオ モニターと同様、スタジオ ヘッドフォンは、EQ や拡張機能を追加せずに録音を聞くことができる、ニュートラルでフラットなサウンドを提供する必要があります。

スタジオヘッドフォンの種類

スタジオ作業用のヘッドフォンには、オープンバックとクローズドバックの 2 つの主なタイプがあります。密閉型ヘッドフォンは遮音性が高く、マイクへの漏れ込みを最小限に抑えるため、録音に最適です。一方、オープンバックヘッドフォンは、より自然で広がりのあるサウンドを提供するため、ミキシングや編集に適しています。

スターター レコーディング バンドルを購入した場合は、高品質の密閉型ヘッドフォンが含まれている可能性があります。複数のミュージシャンを同時に録音する予定がある場合は、全員に十分な数のヘッドフォンがあることを確認してください。たとえば、Nero ヘッドフォン アンプは、複数のモニタリング ニーズに対応するための優れたオプションです。

高品質のスタジオヘッドフォンの例:

• オープンバック: Beyerdynamic DT990 Pro、AKG K 702、AKG K240、Samson SR850;
• クローズドバック: Beyerdynamic DT240 Pro、Extreme Isolation EX-29、Sony MDR-ZX110B、Sennheiser HD205。

スターターレコーディングキット。既製のスタジオ バンドルは初心者にとって便利なオプションです。これらには通常、4 ～ 6 入力のオーディオ インターフェイス、ラージ ダイアフラム コンデンサー マイク、密閉型ヘッドフォン、および必須のケーブルが含まれます。一部のキットには、ポップ フィルターや 2 番目のマイクなどの追加のアクセサリも付属している場合があります。キットを選択するときは、マイクのタイプ (ハンドヘルドまたはデスクトップなど) を考慮してください。マイク用に別のスタンドが必要になる場合があります。

役立つヒント:

• 音漏れを減らすために、録音には密閉型ヘッドフォンを選択してください。
• ヘッドフォンの快適さは長時間の作業では重要であるため、細心の注意を払ってください。
• 音が歪む可能性があるため、周波数応答が不均一な民生用ヘッドフォンをモニタリングに使用することは避けてください。

8. MIDIキーボードの追加

当初、このステップをオプションにしようかと考えましたが、現代のスタジオにおいて MIDI キーボードがいかに重要であるかを考えると、MIDI キーボードなしでは自宅のセットアップが不完全に感じられます。

MIDI キーボードは、バーチャル インストゥルメントを演奏するだけでなく、非常に多用途で、オートメーションのトリガー、サンプルの起動、パッチの切り替えなどの制作タスクにも役立ちます。ポストプロダクションにおける MIDI の柔軟性により、必要に応じてパフォーマンスを編集、微調整、レイヤー化することができます。

MIDI キーボードには、コンパクトな 25 鍵モデルからフルサイズの 88 鍵バージョンまで、さまざまなサイズがあります。手頃な価格の MIDI キーボードの価格は、サイズや機能にもよりますが、通常 150 ドルから 300 ドルの間です。電子音楽やデジタル楽器を扱う予定がある場合、デジタル インターフェイスを介してサウンドを入力し、録音できる MIDI キーボードは不可欠なツールです。たとえば、誰もが家にドラムセットを持っているわけではないため、MIDI コントローラーが実質的な代替品として機能します。

いくつかのヒント:

• さらなる表現力と多用途性を実現するには、ベロシティ感度を備えたキーボードを選択してください。
• MIDI キーボードを選択するときは、キーの数を考慮してください。通常、ほとんどの作業には 2 オクターブ以上が理想的です。

9. ルームトリートメント

マイクを介して録音する場合でも、トラックをミキシングする場合でも、壁やその他の表面からの音の反射は、オーディオの品質に大きな影響を与える可能性があります。ルームトリートメントは、ホームスタジオでプロフェッショナルなサウンドを実現するための重要なステップです。

室内処理では、音の反射を最小限に抑えるために特殊な素材を使用します。低周波は、特に小さな部屋では壁に反射しやすく、低音が蓄積されたりキャンセルされたりする領域が生じるため、最大の課題となることがよくあります。

これに効果的に対処するには、フォーム、ミネラルウール、グラスファイバーなどの吸収性パネルを部屋の周囲に戦略的に配置して、低周波反射を低減します。音響フォームは、高周波の反射を制御するのに効果的です。

高周波と低周波の両方を吸収する材料を組み合わせることで、バランスの取れた消音を実現し、よりニュートラルなリスニング環境を提供します。材料、セットアップ、測定に関するヒントなど、音響処理に関するアドバイスを提供するオンライン リソースが多数あります。

既製の室内処理キットもありますが、多くの場合、材料を購入し、地元の大工と協力してカスタム パネルを作成する方が費用対効果が高くなります。このアプローチは、スペースの特性に合わせて処理を調整し、より予算に優しい方法です。

10. 最終仕上げ — ケーブルと追加のアクセサリ

スタジオを完全に機能的かつ快適にするには、キーボード スタンドやスクリーン マウントからボーカル ブースやモニター ブラケットまで、さまざまな追加機器が必要になります。これらのアイテムの中には必須のものもありますが、単に利便性を高めてワークフローを改善するだけのものもあります。

ホームスタジオの必需品には、ポップフィルターとコンデンサーマイク用の頑丈なマイクスタンドがあります。ポップフィルターは耳障りな「p」と「b」の音を軽減するため、ボーカル録音には不可欠です。ほとんどのポップ フィルターは同じ働きをするため、深く考えずに基本的なフィルターを選択できます。

高品質のマイクスタンドに投資することもお勧めします。頑丈なスタンドは、マイクを偶発的な落下から保護します。これは、壊れやすいコンデンサーマイクにとって特に重要です。信頼性の高いスタンドにもう少しお金をかければ、将来壊れたマイクを交換するコストを節約できます。

さらに、ダイナミック マイク用の XLR ケーブルなど、信頼性の高い楽器ケーブルとマイク ケーブルが必要です。基本的な 25 フィートの XLR ケーブルは、約 12 ドルで入手できます。その他のオプションについては、ホームレコーディングに最適な XLR ケーブルに関する推奨事項をご覧ください。

ホームスタジオエンジニアのための耳のトレーニング

ホームスタジオに必要な機材の典型的なリストでは、イヤートレーニングソフトウェアが適さないことがよくあります。しかし、これはスタジオに対して行うことができる最も価値のある長期投資の 1 つであると私は信じています。

理由は簡単です。録音の品質に真の影響を与えるのは、どんな機器よりもあなたの耳だからです。自分の耳はもう十分だと思うかもしれませんが、ミュージシャンの耳とエンジニアの耳の間には大きな違いがあります。

ミュージシャンは通常、音、音程、コードを認識できるように耳を訓練します。しかし、オーディオ エンジニアとして、周波数範囲を特定する方法を学ぶ必要があります。少なくともこのスキルの基本を理解していないと、ミックスが正しく聞こえるかどうかを判断するのは困難です。

だからこそ、初日から耳のトレーニングを始めることで上達が加速され、時間の経過とともにスキルセットが大幅に向上すると私は信じています。