ボーカルハーモニー

ボーカル ハーモニーはバッキング ボーカルとも呼ばれ、メイン トラックを統一または補完する副音声のメロディーです。 これらは歌の主要な部分を強調して装飾し、歌手の演奏に深みを加えます。

ボーカルハーモニーの基本的な音程

バックグラウンド ボーカルを作成する場合、オクターブや 3 度などの主要な音程が使用されることがよくあります。 表現力豊かなハーモニーを生み出すには、メインパートより1オクターブまたは3オクターブ高くまたは低く歌うだけで十分です。

オクターブ上の発声

これは、メインメロディーを高音域または低音域に移動させて補完する、基本的なタイプのバッキングボーカルです。 このようなハーモニーを作成する場合、主旋律を繰り返す音程が選択されます。 オクターブは音程の選択としてよく使われます。 重要なことは、メインボーカルとバッキングボーカルが融合せずに調和して聞こえるように、メインボーカルとバッキングボーカルを正しく組み合わせることです。

三度によるハーモナイゼーション

これはハーモニーを生み出す最も魅力的な方法の 1 つです。 このテクニックは、2 番目のギターが 3 番目のギターを演奏することでソロが 2 倍になる、ギター音楽のテクニックを彷彿とさせます。 このハモナイゼーションにより、リードボーカルとバッキングボーカルのコントラストが強調され、メロディーが際立ちます。 ダイナミクスを追加するには、バッキング ボーカルにわずかなバリエーションを追加します。

3番目を演奏するにはスキルと理解が必要です。 作業を簡単にするために、メロディーを MIDI 形式に変換し、数半音上下に移調することができます。 この後、いくつかの音符がメインボーカルに合わない場合がありますが、これはソフトウェアを使用して簡単に修正できます。

基本音程を超えたボーカルハーモニー

ボーカルハーモニーの作成に適しているのはオクターブと3度だけではありません。 複雑なハーモニーの多くは曲のコード進行に基づいており、リード ボーカルとバッキング ボーカルがさまざまな間隔パターンを形成します。 このようにして、ボーカル ラインはトライアドやフル コードを形成することもできます。

選択的なハーモニー

オクターブと 3 度は一般的な音程ですが、すべてのシンギング ラインがバッキング ボーカルに最適であるわけではありません。 場合によっては、歌の主導線に、曲の主調を超える移行音や装飾が含まれることがあります。 これは、ミュージシャンが標準的なコード進行にニュアンスを加えるギターのトランジションに似ています。

経験豊富な歌手はレコーディングの際、直感を使ってメロディーにユニークな要素を追加することがよくあります。 1 オクターブまたは 3 分の 1 バッキング ボーカルの使用が適切でない場合は、メイン パートを再録音しないことをお勧めします。 代わりに、選択的ハーモナイゼーションを使用して、声の特定の領域を強調することができます。 このテクニックはラップやヒップホップで特に人気があります。

調和のとれたボーカルライン

バックグラウンド ボーカルを作成するもう 1 つのアプローチは、メインの歌唱ラインと平行する自己完結型のハーモニック ラインを作成することです。 主旋律と追加メロディは不調和なく同期する必要があります。 このアプローチを採用する場合は、次の点を考慮してください。

1. バックボーカルは、ステージでもスタジオでも簡単に演奏できるものでなければなりません。
2. 追加のボーカルは、歌手が混乱しないように、メインメロディーと調和する必要があります。

不必要な要素やメロディーの突然のジャンプを避けるようにしてください。 新しいハーモニーラインを作成するときは、リードボーカルのキーノートを基にして他の楽器に適応させ、バックグラウンドボーカルが曲の中で適切な位置を占めるようにするためのユニークなアプローチを探します。

テンポやリズムを変える

バックボーカルを作成する主な方法は、メロディーのテンポとリズムをコントロールすることです。 曲の雰囲気や性質に応じて、第 2 の音声を遅くしたり、逆に加速したりすることができます。 自分の好みを聞いて、トラックの特徴を考慮してください。 たとえば、リードのシンギングラインが適度なテンポの場合、別々のハーモニーを使用してダイナミックなバックボーカルでアレンジを盛り上げることができます。

音色の変化

ボーカル アレンジメントを豊かにするもう 1 つの方法は、さまざまな声のトーンを持つ演奏者を使用することです。 場合によっては、特定のパート自体が基本的なオクターブ歌唱であっても、テナーやバリトンが歌ったときに最もよく聞こえることがあります。

たとえば、テナーとバス、ファルセットとバリトンを混ぜるなど、さまざまな声の組み合わせを試してください。 チームのさまざまなメンバーを録音に参加させたり、男性のパートを女性の声で補ったりします。 さまざまな組み合わせにより、トラックに独自性と深みを与えることができます。