モノラル vs ステレオ: 音楽を扱う場合はどちらのフォーマットを使用するのが良いか

新しいトラックの作業を始めると、モノラルとステレオのどちらのオーディオ形式で作業するのが良いのかというジレンマに直面します。この質問は一見したよりも複雑になる可能性があります。モノラルとステレオの違い、私たちの耳が両方のフォーマットをどのように認識するか、どのサウンド要素がステレオのままでどのサウンド要素がモノラルに変換されるかを理解しましょう。

モノとは何ですか

モノラルは、左右のチャンネルに関する情報を持たずに、オーディオ信号が中央からリスナーに配信される単一チャンネルのオーディオ形式です。モノラルサウンドには音の空間感や方向性がありません。

モノとは何ですか

モノラルは音楽を録音するための最初の規格でした。 20 世紀初頭から半ばにかけて、ほとんどのオーディオシステムやレコードプレーヤーには 1 つのスピーカーが搭載されていたため、すべての音楽はシングルチャンネル形式で録音されました。 1960 年代以前に録音された多くの有名な作品はモノラルでのみ入手可能です。今日では、ステレオおよびマルチチャンネルサウンドが標準となっているため、シングルチャンネル録音はまれです。しかし、モノラルは依然として音楽業界で重要な役割を果たしています。

ステレオとは何ですか

ステレオは、モノラルとは異なり、左右の 2 つの独立したチャネルを介して情報を送信する 2 チャネルのオーディオ形式です。ステレオ録音では、チャンネルごとに信号が異なるため、より豊かでボリュームのあるサウンドが得られます。

ステレオ信号は、2 つの耳による音の知覚をシミュレートするバイノーラル効果に基づいています。左チャンネルは左耳に音を送信し、右チャンネルは右耳に音を送信します。各チャンネルの信号の音量、到着時間、音色の違いは、脳が音の位置を判断するのに役立ちます。

ステレオ空間における音の分布は空間化と呼ばれ、音響心理学において重要な役割を果たします。サウンドを正しく配置し、音量を選択する能力は、サウンドエンジニアにとって重要なスキルです。

ステレオサウンド録音の最初の実験は 1930 年代に始まりましたが、2 チャンネルサウンドの原理は 1881 年にはすでに開発されていました。マルチチャンネルシステムはコストが高く複雑であるため、ステレオ録音は手頃な価格になった 1950 年代まで普及しませんでした。ステレオテープレコーダーとプレーヤーが利用可能になりました。

ステレオとは何ですか

ミュージシャンやリスナーは、オーディオ信号を柔軟に配置して臨場感を生み出すことができるステレオサウンドの利点をすぐに認識しました。 1960 年代以来、ステレオが音楽制作の主流の標準になりました。

モノラルサウンドとステレオサウンドの違いは何ですか?

モノラルサウンドとステレオサウンドの違いは何ですか? モノラル録音は 1 つのオーディオチャンネルを使用して作成されますが、ステレオファイルは 2 つのチャンネルを使用して録音されます。

モノラルサウンドとステレオサウンドの違い

1960 年代後半まではモノラルサウンドが主流でしたが、その後、ほとんどのリスナーがステレオシステムに切り替え、特徴的なステレオ効果を持つレコードを好みました。さまざまな好みを満たすために、レコード会社はモノラルとステレオの両方のバージョンのレコードをリリースしました。

現在、ほとんどのオーディオはステレオシステムを通じて消費されていますが、クラブなどの場合によってはモノラル再生が使用される場合もあります。モノラルサウンドとステレオサウンドの主な違いはその知覚です。モノラルサウンドは中心として知覚されますが、ステレオサウンドは左右のチャンネルの間に幅と位置の感覚を生み出します。

モノラルとステレオで録音するプロセスは異なるアプローチです。モノラル録音では、1 つのチャンネルに 1 つのマイクが使用されます。このような録音は 2 つのチャンネルに分割されていないため、多くの場合、パワフルに聞こえ、ステレオフィールドの中心に集中しているように知覚されます。

ステレオシステムは、各サウンド要素が特定の点に配置されているように見える、サウンドの空間定位の印象を作り出します。この環境では、モノラル録音が特にクリアに感じられ、音量が大きく聞こえることがあります。

モノラル録音は、周囲の空間を考慮せず、楽器やボーカルの純粋なサウンドを取得したい場合に使用されます。リードボーカルやアコースティックギターなどの楽器の録音に適しています。確信が持てない場合は、いつでもモノラルで録音し、後でトラックをステレオフィールドにどのように分配するかを決めることができます。

モノラルトラックをいつ使用するか?

ほとんどいつも。モノラルトラックが多いとミックスが平坦で狭くなるように思えますが、実際にはその逆が起こります。プロジェクト内のモノラルトラックが増えるほど、サウンドはよりクリーンでより整理されたものになります。

現代の音楽は通常ステレオで録音されますが、プロジェクト内のほとんどのトラックはモノラルのままにしておく必要があります。特定のステレオ情報を含まない信号はすべてシングルチャンネルである必要があります。モノラルで作業する場合、トラックをステレオフィールドのどこにでも自由に配置できるため、ミックスの平坦性の問題は解消されます。

幅広いミックスを作成する最も簡単な方法は、トラックを構造化された方法で空間に分散させることです。アイデアは、ミックスの一部の要素をステレオフィールドのできるだけ左右に配置し、残りを中央近くに残すことです。配置や構成に基づいて、どの音をどこに配置するかは各人が自分で決定します。

ステレオトラックを使用する場合

ステレオトラックは、録音されたサウンドの自然な空間特性を伝える必要がある場合に使用されます。たとえば、ドラムのオーバーヘッド、ルームマイク、ピアノの録音、シンセサイザー、バッキングボーカルはステレオのままにするのが最適です。リバーブやディレイなどのバスとセンドもステレオのままにする必要があります。

ステレオソースは、ミックスにリアリズムと広がりを加えます。ステレオ信号の特徴は、左チャンネルと右チャンネルの情報が異なることです。データの一部は同じかもしれませんが、全体的には異なります。

左右のチャンネルのデータが完全に一致すると、サウンドは中心にあるものとして認識され、モノラル信号と区別できなくなります。しかし、左右の情報が音色、音量、時間において異なる場合（たとえば、ダブルトラッキングの場合）、信号は他のサウンドに干渉することなく、ステレオフィールド内に配置されます。

しかし、実際には、各チャンネルに完全に異なる情報が含まれるステレオトラックはありません。一部のデータは常に一致し、モノラル信号を形成します。ミックス内に多くのステレオトラックがある場合、これらのモノラル要素がミックススペース全体を埋め、中央で融合して互いに干渉する可能性があります。これにより、パノラマが狭くなり、ステレオ画像の幅が狭くなる可能性があります。モノラルとステレオのどちらかを選択するときは、異なる情報を持つ 2 つのモノラルトラックが互いに干渉することはないことを覚えておく価値があります。両者の違いとパノラマの位置により、ミックスの中心に融合することはできません。したがって、可能であれば、1 つのステレオトラックで作業するよりも、2 つのモノラルトラックを録音し、パノラマで分離し、バス上で結合する方が良いでしょう。

音楽をモノラルにミキシングする

幅広いサウンドのミックスを作成する場合、多くの場合、モノラルがトラックを処理するための主要なフォーマットになります。ステレオにミキシングすると、そのミックスがリスナーにどのように認識されるかを理解するのに役立ちますが、信号間の重大な矛盾を見つけるのが難しくなる可能性もあります。

パンすると余分な変数が追加され、ジョブが複雑になる可能性があります。視覚的には、信号はステレオフィールド全体に広がり、互いに干渉していないように見えますが、実際には問題が発生する可能性があります。

これらの問題を回避するために、多くのエンジニアは音楽をモノラルにミックスします。単一のサミングチャンネル上のすべての信号を一時的に結合すると、ミックス内でサウンドがどのように相互作用するかをよりよく確認できます。

音楽をモノラルにミキシングする

モノラル互換性

マスターチャンネルをモノラルに一時的にサミングすると、トラックがさまざまなデバイスでどのように聞こえるかを確認でき、モノラル互換性が保証されます。これは、サウンドが「強制的に」1 つのチャンネルに結合される可能性がある通常の民生用機器でミックスがどのように認識されるかを理解するために重要です。

私たちはステレオサウンドの世界に住んでおり、販売されているほとんどのオーディオシステムはステレオをサポートしていますが、実際には、その多くは完全なステレオ効果を提供しません。これは、多くの場合、スピーカーが互いに近すぎるために発生します。たとえば、通常の音楽センターでは、スピーカー間の距離はわずか 20 ～ 40 cm であり、完全なステレオ効果を生み出すには十分ではありません。その結果、ステレオイメージが狭くなり、モノラルに近づきます。スマートフォン、タブレット、ラップトップ、ワイヤレススピーカーなどのデバイスでは、スピーカー間の距離がさらに狭くなり、サウンドはモノラルとほとんど区別できなくなります。

これらのデバイスがほとんどのリスナーにとって主要な再生ソースであることを考えると、ミックスのモノラル互換性を確認することは必須です。モノラルとステレオのミックスは同じように聞こえるべきだという話をよく聞きます。モノラルのチェックインは、競合を検出するだけでなく、エンドユーザーの観点からサウンドを評価することも目的としています。

モノラルで加算するときにモノラルの互換性の問題が発生した場合は、プロジェクトの構造と使用されているエフェクトに原因があるかを探す価値があります。モノラル互換性が低下する一般的な原因としては、次のようなものが考えられます。

ステレオトラックが多すぎます。
プラグインを使用してステレオフィールドを拡大します。
リバーブやディレイの過度の使用。
マイク間の位相の問題。

モノラルまたはステレオ

アプローチに関係なく、モノラルとステレオのトラックを使用することが音楽セッションの基礎です。さまざまなサウンドやトラックに最適なフォーマットを理解することで、よりクリーンでバランスのとれたミックスを作成することができます。

モノラルにすべきもの:

インストゥルメンタルトラック。
リードボーカル。
独自のステレオ効果を持たないすべての信号。
ステレオにあるべきもの。
ドラムのオーバーヘッド。

部屋の音を録音するマイク:

ピアノ;
3D ステレオパッチを備えたシンセサイザー。
バックボーカル（状況に応じて）。
リバーブやディレイなどのエフェクトのバスとセンド。
空間特性を保持する必要がある信号。

ステレオで録音する必要があるのはいつですか?

特定の空間の音の雰囲気を伝えたい場合には、ステレオ録音が必要です。ステレオ録音では、2 つのチャンネルで 2 つのマイクを使用して、同じサウンドまたは楽器をキャプチャします。部屋の雰囲気を伝えたい場合に便利な方法です。

制作中やミキシング中にモノラルトラックにリバーブやその他のエフェクトを追加することで、人工的にステレオ効果を作成することもできることを覚えておいてください。ただし、録音で真の空間感覚を伝えるには、2 つのマイクと複数のチャンネルを使用する必要があります。

ステレオ録音が必要になる場合があります。

オーケストラの録音。
部屋の雰囲気音をキャプチャします。
大合唱の録音。

モノラル再生とステレオ再生ではどちらが優れていますか?

これは興味深い質問ですね！サウンドエンジニアは、モノラルとステレオの両方の再生システムでミックスをチェックすることを推奨することがよくあります。現代のリスナーのほとんどはステレオシステムを使用していますが、モノラルでチェックすると位相の問題を特定するのに役立ちます。

曲をモノラルで再生する場合は、正しく聞こえることを確認することが重要です。ステレオとモノラルの両方のフォーマットでミックスをテストして、不一致がないか確認してください。

モノラルとステレオを使用するときによくある間違い:

1. オーバーパン

要素を左右にパンニングしすぎると (最大 100%)、特に大きなステレオシステムやクラブで再生する場合に、ミックスの不均衡が生じる可能性があります。常にモノラルでミックスをチェックして、まとまりが保たれていることを確認してください。

2. モノラルの重要性を過小評価する

幅広いステレオ効果を生み出そうとするあまり、多くのプロデューサーはモノラルの重要性を忘れています。クラブ PA システムやラジオなどの一部のサウンドシステムは、音楽をモノラルで再生します。ミックスがステレオ要素に依存しすぎると、モノラルでは低品質またはプロフェッショナルではないサウンドになる可能性があります。良いステレオミックスの鍵は、良いモノラルミックスです。

3. フェーズの問題

ステレオエフェクトを使用する場合、またはステレオで録音する場合は、位相シフトの可能性を認識することが重要です。これらにより、モノラルで再生するとトラックの特定の要素が消える可能性があります。したがって、モノラルでミックスをチェックすることは、そのような問題を回避するための重要なステップです。

モノラルとステレオでの録音 – FAQ

録音する準備はできましたか? 始める前に、モノラル録音とステレオ録音のどちらを選択するかを決めるために、次の一般的な質問と回答を検討してください。

モノラル録音とステレオ録音ではどちらが優れていますか?

ほとんどの場合、編集中にステレオフィールドに配置できるより豊かなサウンドを得るために、モノラルで録音することをお勧めします。ただし、真のステレオ効果をキャプチャしたり、楽器の空間感を伝えたい場合は、ステレオで録音することをお勧めします。

モノラル録音のほうが音が良いのでしょうか？

モノラル録音はステレオ録音より優れているとか劣っているというわけではありません。それらは単に違います。モノラル録音はより中心にある明確なサウンドになる傾向がありますが、ステレオ録音は空間感のあるよりモダンなサウンドを作成します。

アーティストはモノラルまたはステレオで録音しますか?

アーティストは通常、音楽パートのほとんどをモノラルで録音し、ミキシング中にトラックをステレオフィールドに配置します。ステレオ録音は、オーケストラや大規模な合唱団を録音する場合など、広い空間を伝えるために使用されます。

ボーカルはモノラルにするべきですか、それともステレオにするべきですか?

シングルボーカルトラックはほとんどの場合モノラルで録音されます。ミキシングの際、メインボーカルと伴奏パートは通常、楽曲の重要な要素であるため、音場の中央に配置するのが最適です。

したがって、ほとんどの場合、モノラルで録音することが合理的です。ただし、空間内の楽器やボーカリストのリアルなサウンドを伝えたい場合は、2 つ (またはそれ以上) のマイクを使用したステレオ録音を使用することをお勧めします。ミックスでステレオ要素とモノラル要素の両方を使用して楽しんでください。