著作権使用料の徴収

著作権料は、音楽、文学、アートなどの創造的な作品の使用に対して著者やクリエイターが受け取る報酬です。 この記事では、著作権料の基本、その仕組み、音楽の著作権料を獲得する方法について説明します。

ロイヤルティとは何ですか？

ロイヤルティは、創作物の使用に対して著者または権利所有者に支払われる報酬です。 ロイヤルティの金額は、定額料金として設定することも、販売数、視聴数、再生数に基づいて設定することもできます。

音楽業界におけるロイヤルティの仕組み

音楽業界では、録音物の販売、ラジオやインターネットでの曲の放送、映画、広告、その他のプロジェクトでの音楽の使用に対して、著作者、演奏者、音楽レーベル、販売業者にロイヤルティが支払われます。

音楽の著作権使用料の受け取り

ロイヤルティの受け取りを開始するには、音楽を宣伝および販売する音楽レーベルまたはディストリビューターと契約を結ぶ必要があります。 契約書には、音楽の使用条件、ロイヤルティの額と支払い方法、およびレーベルのプロモーション責任が明記されている必要があります。

2015年のバークレー音楽大学の調査では、著作権使用料の20％から50％が正当な受取人に届かないことが判明した。 各曲には 900,000 を超える潜在的なロイヤルティが関連付けられています。 自分の作品が適切に記録され、当然のロイヤルティをすべて受け取るにはどうすればよいでしょうか? 世界的な音楽著作権の調査を続けると、カテゴリごとに支払い条件が大幅に異なるため、「アーティスト」と「ソングライター」の違いが非常に重要であることがわかります。

デジタル技術の進歩により、著作権使用料の追跡が容易になりましたが、音楽を消費するプラットフォームの数が増加し、著作権使用料の増加につながりました。 現在、物理的な売上の減少とストリーミングへの移行にもかかわらず、ロイヤルティをより効果的に管理および追跡することが可能です。

レーベルや出版社に所属していない独立系アーティストの場合、ロイヤリティの仕組みとその入手方法を理解することが重要です。 それがどのように機能するかを見てみましょう。

まず、いくつかの用語を理解する必要があります。

アーティスト

演奏者は音楽作品を創作します。 たとえば、リアーナはパフォーマーです。 彼女のヒット曲「ダイヤモンド」は彼女が作ったものではないため、この曲の作者ではありません。 音楽レーベルはアーティストを代理するのが仕事です。 音楽グループであれ、ラップアーティストであれ、ソリストであれ、それらはすべてアーティストのカテゴリーに分類されます。 ほとんどの場合、アルバムのジャケットに表示されている名前は、作品のアーティストに属します。

歌の作者

作曲家は音楽作品を作成します。 たとえば、「Diamonds」という曲は、シーア・ファーラー、ベンジャミン・レヴィーン、ミッケル・S・エリクセン、ソー・エリック・ハーマンセンの4人の作曲家によって作成されました。 音楽出版社は、楽曲の作者の利益を代表することに取り組んでいます。 作曲家は自分の作品の使用に対して著作権料を受け取ります。

録音

多くの人はこれを「マスターレコード」と呼びます。 これは音声録音の最終バージョンです。 マスタリング後のトラック。 従来の慣例では、マスターを所有するレーベルは、録音から収益を受け取る権利を持っています。 サウンドレコーディングと作曲を混同しないことが重要です。 サウンドレコーディングを作成するのはアーティストです。

コンパウンド

これは録音ではなく作曲です。 音楽出版社は音楽作品の所有者であり、作曲家の利益を保護するため、著作権使用料を受け取ります。 作曲家は音楽作品を作成します。

プロ

ASCAP、BMI、SESAC、米国の Global Music Rights (GMR)、カナダの SOCAN、英国の PRS など、さまざまな国の演奏権団体 (PRO) が音楽業界で重要な役割を果たしています。 彼らは、ラジオ局、ストリーミングサービス、テレビチャンネル、音楽再生のライセンスを取得する必要がある公共の場所など、さまざまなプラットフォームから使用料を徴収する責任を負います。 これらの資金は各作品の公演頻度に基づいてソングライターと出版社に分配され、彼らの創造的な貢献に対する公正な報酬が保証されます。 支払いは出版社とソングライターの間で均等に分割され、それぞれ 50% になります。 ASCAP と BMI は米国内のすべての関心のあるソングライターに開かれた非営利団体ですが、SESAC と GMR は商業ベースで運営されており、ソングライターには特別な招待状または会員申請の承認を受け取ることが求められます。

アスカップ

米国作曲家・作家・出版社協会 (ASCAP) は、ソングライターや出版社を含む 70 万人を超える会員の利益を代表し、1,000 万曲を超える音楽のカタログを管理しています。 この組織はメンバーによって所有および運営されており、理事会はソングライターと出版社の中から選出されます。 2018 年、ASCAP はジャンルや世代を越えてクリエイティブな範囲のソングライターをカバーし、10 億ドル以上の支払いを獲得しました。 注目の著者には、ケイティ ペリー、ドクター ドレー、マーク アンソニー、クリス ステイプルトン、ニーヨなどの世界的に有名なスターや、ローリン ヒル、ジミ ヘンドリックス、ビル ウィザーズ、カーリー サイモン、クインシー ジョーンズ、マービン ゲイなどの伝説的な人物が含まれます。 、スティービー・ワンダー、デューク・エリントン、アリ・ハースタンドを含むその他多くのアーティスト。

BMI

Broadcast Music, Inc. (BMI) はソングライターや出版社を含む 80 万人を超える会員と提携し、1,050 万を超える音楽作品のポートフォリオを管理しています。 この組織は、現代のスターから音楽業界の伝説に至るまで、幅広い作家を代表しています。 その中には、テイラー・スウィフト、リル・ウェイン、マライア・キャリー、ジョン・レジェンド、レディー・ガガ、エミネムのほか、マルーン5、マイケル・ジャクソン、リンキン・パーク、サム・クック、ウィリー・ネルソン、ロレッタなど、さまざまなジャンルや世代のグループやパフォーマーが含まれます。リン、ドリー・パートン、ファッツ・ドミノ、リアーナ、そして有名な作曲家ジョン・ウィリアムズやダニー・エルフマンも参加しています。

セサク

SESAC は略称ではなく、ソングライターや出版社を含む 30,000 人を超える会員がおり、400,000 曲を超える音楽のポートフォリオを管理しています。 その中には、ボブ・ディラン、ニール・ダイアモンド、ラッシュ、ザック・ブラウン、レディ・アンテベラムのヒラリー・スコット、エヴェット・ブラザーズ、ゴスペル歌手シャーリー・シーザー、有名ミュージシャンのポール・シェイファー、そしてトンプソン・スクエアを有名にしたパフォーマーなどの著名な音楽界の人物も含まれている。

GMR

業界の大御所アーヴィング・エイゾフによって 2013 年に設立された Global Music Rights (GMR) は、招待制の独占的な営利団体です。 GMR の特徴は、ブルーノ・マーズ、ブルース・スプリングスティーン、ドレイク、イーグルスのメンバー、ドン・ヘンリー、グレン・フライ、ジョー​​・ウォルシュなどの国際的有名人をはじめ、ジョン・メイヤー、レジェンドのジョン・レノン、スモーキーなどのエリート層のパフォーマーにサービスを提供することに重点を置いている点です。ロビンソン、ロックアイコンのジョン・ボン・ジョヴィとプリンス、ギターの名手スラッシュ、そしてレオン・ブリッジス、アリ・レヴィン、ファレル・ウィリアムス。 GMR のタイトル カタログには 33,000 曲以上が含まれており、この組織は約 100 人の著者と 200 人の出版社を雇用し、狭い顧客サークルに最大の収益を生み出すよう努めています。 ソングライターは同時に複数の舞台芸術団体に登録できないことに注意することが重要です。 選択は、そのうちの 1 つを優先して行われなければなりません。たとえば、他の同様の組織と比較して ASCAP が優先される場合があります。

あなたの国における公演権団体

ソングライターとして ASCAP のメンバーになるためには、いわゆる「個人出版社」も登録する必要があることを強調することが重要です。 これを行うには、出版社の名前を考え出し (たとえば、私の場合は Proud Honeybee Music です)、それを ASCAP に登録します。 これは、考えられるすべてのロイヤルティを受け取るために必要です。 出版社が法人 (LLC など) として組織されていない場合、または出版社名義の銀行口座を持っていない場合は、出版社の「代理人」であることを ASCAP に必ず示してください。彼らは支払いを正しく処理できます。 支払いプロセスを大幅にスピードアップする直接入金オプションも利用できます。 ASCAP は印税を分割し、50% をソングライターに、50% を出版社に与えます。 出版社を登録しないと、支払わなければならない資金の半分しか受け取れない危険があります。

BMI に登録している独立系ソングライターの場合、BMI が印税の 100% を支払うため、出版社を設立する必要はありません。
ただし、著作権を管理する出版社 (Songtrust、Sentric、CD Baby Pro、TuneCore Publishing など) に登録すると、その出版社はアーティスト権利団体から出版ロイヤリティーを受け取り、一定の手数料率 (15 ～ 20%) を保持します。そして残りの資金をあなたに送金します。 この場合、個人の出版社を登録したり (ASCAP に参加している場合)、LLC として登録したり、専門の銀行口座を開設したりする必要はなく、より便利で安価なソリューションです。

デジタル配信会社

デジタル コンテンツ ディストリビューターと呼ばれることもあります。 世界中の 80 以上のプラットフォーム上の Spotify、Apple Music、Amazon、YouTube Music、Deezer、Tidal、その他のデジタル ストアやストリーミング サービスに音楽を配信します。

HFA

ハリー・フォックス・エージェンシー。 2021 年以前は、多くのデジタル サービス (DSP) がハリー フォックス エージェンシー (HFA) のサービスを利用して、ストリーミング プラットフォームで楽曲を配信するために必要な機械的ライセンスを処理していました。 しかし、2021 年に、法律によって設立された Mechanical Licensing Collective (MLC) が、インタラクティブなストリーミングおよびダウンロード サービスの新しいタイプの包括的ライセンスを管理する権限を与えられた唯一の団体となりました (つまり、MLC は現在、ストリーミングに関するすべての機械的権利収入を管理しています)アメリカ合衆国から）。 HFA は、物理メディア管理、ダウンロード ライセンス、ロイヤルティ配布サービスなど、幅広い音楽ライセンス サービスを提供する民間団体として活動を続けています。

MLC

2021 年が始まると、米国のストリーミング プラットフォームで音楽を使用する機械的権利を収集するために、米国政府の後援の下、Mechanical Licensing Collective (MLC) が設立されました。 MLC は、音楽作品の機械的複製に対する代金を徴収する任務を負った米国で唯一の機関です。 これらの支払いを受け取ることができるのは、独自に、または出版社を通じて MLC に登録した場合のみです。

管理出版社

「管理者」という用語は、簡単に言うと「管理」を意味します。 出版社には管理部門があります。 さらに、ライセンス同期、A&R などの部門もあります。 過去 10 年間、（あなたや私のような）あまり知られていないソングライターが世界中で正当な著作権料をすべて集めるのを支援することを目的として、管理に特化した出版社が登場しました。

Songtrust、Sentric、CD Baby、TuneCore、Audiam などの企業は出版管理サービスを提供しており、幅広いクライアントとの提携に前向きです。 より大きな影響力を持つ著者の場合は、Kobalt、P​​EN、Riptide、Secret Road などのより独占的な組織が適しています。これらの組織は標準的な出版社の機能を果たしますが、その活動は管理サービスに基づいており、所有権を主張することなく、収入の一部を得るために働いています。従来の出版社とは異なり、権利が異なります。

ライセンスの同期

「同期」という用語は、音楽とビジュアル コンテンツを組み合わせるプロセスを指し、同期ライセンスと呼ばれる特別な許可が必要です。 この許可は、テレビ番組、映画、広告、またはビデオ ゲームで音楽をビジュアルと組み合わせて使用​​したい人に必要です。 YouTube、Facebook、Instagram などのプラットフォームもこの要件の対象となり、大手および多くの独立系出版社と、自社のサイトでカバー バージョンを合法化する契約を結んでいます。 これらの契約により、著者と出版社はカバービデオでの音楽の使用から収入を得ることができます。 YouTube は、Content ID システムを使用してユーザーが作成したコンテンツを追跡して収益化する先駆者であり、カバー ソングからの収益をパブリッシャーやコンテンツ クリエーターと分配することも提案しています。

Facebook でビデオを収益化することに興味がある場合は、Facebook クリエイター プログラムに登録する必要があります。 2019年半ばの時点で、クリエイターはページのフォロワー数が1万人以上、過去60日間で1分以上の閲覧数が3万件以上、ページの評判が高く、Facebookの収益化システムがサポートしている国に居住していることが求められていた。

ライセンスを取得した会社/同期エージェント

同期会社 (同期エージェントとも呼ばれます) は、テレビ番組、映画、コマーシャル、ビデオ ゲームなどのさまざまなメディア形式で音楽を配置することに取り組んでいます。 彼らは通常、演奏者であり曲の作者でもあるミュージシャンを表します。 これらのエージェントは、広告代理店やテレビ制作のライセンス プロセスを簡素化することを目的として、音楽スーパーバイザー向けに重要なサービスを提供しています。 彼らは曲をすぐに音楽ディレクターの手に渡すことができるので、あなたの作品が他の人と共有される場合は、同期との作業が困難になる可能性があるため、サードパーティの出版社との取り決めがないことを確認してください。エージェントに問い合わせるか、問題の曲を使用してください。

覚えておいてください: サービスを提供するために同期エージェントに前払いしないでください。 彼らがあなたの音楽を評価する場合、彼らはあなたに提案し、通常は前払い料金の 25% ～ 50% のコミッションを獲得します。 さらに、Triple Scoop Music や Audiosocket などの会社や音楽ライブラリがあり、結婚式の写真家、企業ビデオ、独立系映画プロジェクト向けに手頃な価格の同期ライセンスを提供しています。 これは副収入を得る素晴らしい機会ですが、Verizon のような大きな取引にはつながりませんが、結婚式の写真家から 60 ドルで曲のライセンスを提供されるオファーがあれば、安定した収入を生み出すことができます。

「結婚式のビデオ音楽」や「ライセンスを取得したインディーズ映画の音楽」などを検索して調べてください。
これらの企業は検索結果に表示されます。 彼らは提供する曲の品質には細心の注意を払っていますが、あなたの作品が彼らの要件を満たしている場合は、新しいアーティストの受け入れを受け入れます。 それらのほとんどは独占性を必要としないため、同時に複数の代理店と連携することができます。 前払いしないでください。 このようなサービスに対して前払いを要求する企業は、詐欺を行っている可能性があります。 このような状況に遭遇した場合は、他の人に警告するために情報を共有してください。

サウンドエクスチェンジ

SoundExchange とアーティスト権利団体 (PRO) はよく混同されますが、実際には、ソングライターと出版社に重点を置く PRO とは対照的に、SoundExchange はアーティストとレーベルの権利を保護することに特化した機能を持っています。 PRO について議論するとき、業界のほとんどの人は通常、ASCAP、BMI、SESAC、SOCAN などの組織を思い浮かべますが、SoundExchange は考えません。

SoundExchange はアーティストや音楽レーベルを独自に代表し、特にユーザーが特定のトラックを選択できない「非インタラクティブな」デジタル オーディオ録音の使用に対する報酬を集めています。 非対話型サービスの例には SiriusXM ラジオが含まれますが、Apple Music や Spotify などのサービスは対話型です。 SoundExchange は多くの国際的なパートナーと協力して、米国外での音楽使用に対する報酬を集めています。

幅広い音楽使用（デジタル、地上波ラジオ、ライブ パフォーマンス）をライセンスする PRO とは異なり、SoundExchange はデジタル支払いのみに焦点を当てています。 現在の米国法は、地上波ラジオ局に対し、録音ではなく楽曲の料金のみを支払うことを義務付けており、これが議論や変更提案の対象となっているが、これまでのところ議会は対応する修正案を可決していない。

SoundExchange は、米国におけるサウンド レコーディングの非インタラクティブなデジタル使用に対する著作権料の徴収において重要な役割を果たしていますが、すべてのデジタル ラジオ サービスが SoundExchange を通じて機能するわけではなく、レーベルやディストリビューターと直接交渉することを好みます。

SoundExchange またはあなたの国の近隣擁護団体に登録する方法

アメリカのアーティストにとって、SoundExchange.com はアーティストおよび録音所有者としての権利を主張できる場所です。 レーベルと契約していない独立系アーティストの場合は、登録プロセスの役割選択ステップで「両方」オプションをチェックしてください。 すべての情報を入力するには時間がかかり、特に作品の詳細なカタログを準備する必要がある場合には、場合によっては週末全体かかることもあります。 しかし、その努力は必ず報われます。

米国外にお住まいの場合、SoundExchange への登録は必要ありません。 代わりに、地元の近隣権利団体に連絡する必要があります。

興味深い情報: Ari's Take の読者で子供向けミュージシャンのアンディ メイソンは、SoundExchange に登録するよう勧められ、彼の最初の小切手は、存在すら知らなかった Pandora の子供向けチャンネルで自分の曲を再生するための 14,000 ドルだったことが判明しました。 SoundExchange は、お客様が獲得したロイヤルティを 3 年間保持しますので、時間を無駄にせず、できるだけ早くサインアップしてください。 また、以前はこれは別の項目であり、全額を受け取る機会を逃している可能性があるため、記録の所有者として登録されていることを確認してください。

なぜ 45% だけが出演者に支払われるのでしょうか? 追加の 5% がセッション ミュージシャンのために確保されているためです。 あなたがセッションミュージシャンであれば、この収入の一部を受け取る権利があります。 入手方法については、AFM (音楽家組合) にお問い合わせください。

したがって、SoundExchange のロイヤルティの内訳は、アーティストが 45%、レコーディング所有者 (レーベルまたは自費出版の場合はあなた) が 50%、セッション ミュージシャンが 5% となります。 あなたのプロジェクトにセッション ミュージシャンが関与していない場合でも、SoundExchange はセッション ミュージシャンのためにロイヤルティの 5% を確保します。 米国外のアーティストは、隣接権を保護するために、自国の適切な組織に登録する必要があります。

バックアップミュージシャンとセッションプレーヤー

あなたがセッション ミュージシャンとしてアルバムに貢献し、そのアルバムが米国音楽家連盟 (AFM)/SAG-AFTRA 登録レーベルからリリースされた場合、SoundExchange を通じてだけでなく、さまざまなロイヤルティを受け取る権利があります。 AFM Foundation と SAG-AFTRA の Web サイトを必ずチェックして、未払いのロイヤルティがないかどうかを確認してください。

著作隣接権

米国以外のほとんどの国には、「隣人の権利」として知られる制度があります。 アメリカ英語では「neighborly Rights」と書かれることもありますが、実際にはヨーロッパやその他の国で一般的です。 これらの権利は、SoundExchange によって管理および徴収される権利 (アーティストやレーベルに対する録音演奏ロイヤルティ) に似ていますが、地上波ラジオ、テレビ、カフェ、ジュークボックス、および物理世界のあらゆる場所で音楽を演奏するための料金も含まれます。 英国では PPL が、カナダでは Re:Sound がこれを担当します。 あなたの国で音楽著作権使用料を受け取る方法を調べるには、「著作隣接権 + あなたの国」を検索してください。 米国外の居住者は SoundExchange に登録する必要はありません。 代わりに、録音から著作権使用料を受け取るために、あなたの国の近隣権利団体に登録する必要があります。 これらの組織のほとんどは、SoundExchange と提携して米国でロイヤルティを徴収しています。

最大の音楽著作権料を得る最良の方法 (あなた向け)

ASCAP 対 BMI

ASCAP と BMI を比較すると、どちらの組織も同じメンバーシップやディレクトリ サイズなど、同様のサービスをメンバーに提供しています。 音楽使用やその他のサービスに対するロイヤルティの点では、両組織は同様に運営しており、四半期ごとにロイヤルティを支払い、幅広いサービスや企業と提携しています。 ただし、メンバーシップに関する違いは注目に値します。ASCAP への参加には年会費 50 ドルが必要ですが、BMI では入会金なしで 2 年間のメンバーシップが提供されます。

ASCAP に参加する際の最大の障壁は、おそらく会費です。 1914 年に設立された ASCAP は音楽業界に深い知識を持ち、メンバーから高く評価されている直感的な Web サイト インターフェイスを提供しています。

インディーズアーティストの場合はASCAPまたはBMI

BMI への参加は無料ですが、インディペンデント ミュージシャンの間で BMI が人気がある理由はこれだけではありません。 BMI と ASCAP の間の競争は熾烈であり、BMI はこの分野で最も古いプレーヤーではありませんが、実演家の権利団体にとって価値があり尊敬される選択肢として広く認識されています。

アーティストの出演料

録音物のデジタル演奏に対する著作権料

米国では、デジタル ラジオとも呼ばれる非インタラクティブなデジタル ストリームからのみ支払いが徴収されます。 他の国では、ラジオ (デジタルとアナログの両方)、テレビ、ジュークボックス、カフェ、バー、ショップ、ナイトクラブ、ジム、教育機関、および録音の「公演」が行われる場所など、幅広い収入源から収入を得ています。 、これはデジタルパフォーマンスロイヤルティと呼ばれます。

これらの支払いを受け取るには、米国の SoundExchange、英国の PPL、カナダの Re:Sound、またはあなたの国の適切な著作隣接権団体にお問い合わせください。

ダウンロード販売

これは、音楽が iTunes、Google Play、Amazon などのプラットフォームに到達したときに発生します。

支払いの受け取り方法: 配送会社を通じて。 Bandcamp を通じてトラックを購入した場合、Bandcamp はあなた自身が管理するプラットフォームであるため、お金はそこから直接支払われることに注意することが重要です。

インタラクティブ ストリーミングの収益

ストリーミング サービスによってさまざまな種類の収益が得られます。 特に、Spotify、Apple Music、Deezer、Tidal などのプラットフォームを介したインタラクティブなストリーミング (ユーザーがトラックを選択する) は、アーティストやレーベルに収益をもたらします。 これらのサービスは収益の 70% を寄付すると言われており、アーティスト/レーベルの収益とロイヤルティ (機械およびパフォーマンスのロイヤルティを含む) に分けられます。 しかし、ストリーミングからアーティストに流入する収益の割合は、作品の機械的使用に対してソングライターに支払われる金額を超えています。

支払いの受け取り方法: 販売代理店を通じて。

YouTube録画による収入

各ビデオにはさまざまな「収入源」が含まれています。 ここでは、オーディオ録音から収益を得る方法について簡単に説明します（作曲については後で説明します）。 YouTube や Facebook が動画に広告を挿入すること (「収益化」といいます) を許可している限り、自分がアップロードしたものでなくても、自分の音楽を使用した動画でロイヤルティを得ることができます。 あなたがアップロードしたビデオや、猫のビデオであなたの足跡を使用するなど、あなたのファンが作成したビデオは、認証済みアフィリエイトとして獲得できる広告収入を生み出す可能性があります。 YouTube は広告収益を分割し、あなたに 55%、YouTube 自身に 45% を与えます。 Facebook (Instagram を含む) は価格の詳細を明らかにしていません。

支払いの受け取り方法: ほとんどのディストリビューターがこの機能を提供しています。適切なオプションを有効にするだけです。 ディストリビューターがそのようなサービスを提供していない場合は、YouTube と直接連携して認証済みパートナーになるか、Audiam や AdRev などの収益回収専門会社にサインアップすることができます。 しかし、すべてのプロセスを 1 つの会社で管理するのが最も便利です。

基本使用ライセンス

テレビ プロジェクト、映画、コマーシャル、予告編、またはビデオ ゲームを合法的に使用するには、マスター使用ライセンス (アーティストまたはレーベルから) と同期ライセンス (ソングライターまたは出版社から) の 2 種類のライセンスが必要です。 最近では、ほとんどの音楽スーパーバイザー (選曲の責任者) は、インディーズ アーティストに両方のライセンス料を支払うことを好みます。これは、インディーズ アーティストが演奏者であり、作品の作者でもあることが多いためです。

ただし、アーティストがレーベルと出版社によって代表されている場合、音楽監督者はマスター ライセンスについてはレーベルに、同期ライセンスについては出版社に連絡します。 例外もありますが、支払い額は通常どちらの場合も同じです。

支払いの受け取り方法: 放送局、広告代理店 (コマーシャルの場合)、映画プロデューサー (映画または予告編の場合)、またはビデオ ゲーム開発者から直接受け取ります。 このプロセスでは、同期ライセンス エージェントのサービスを使用するのが最善です。

テレビ広告の名残

あなたのボーカル トラックが SAG-AFTRA 組合の広告に掲載されると、関連する支払いを受ける資格も得られ、収入が大幅に増加する可能性があります。 たとえば、Bud Light のコマーシャルに（俳優として）出演すると、コマーシャルの放映期間中、SAG-AFTRA の収入として月に約 10,000 ドルを得ることができました。 この間、私がしなければならなかったのは、ライム・ア・リタを手におしゃれなピクニックを楽しむことだけでした。 ボーカル入りの曲が同じ広告で使用された場合も、同様の結果が発生する可能性があります。 コマーシャルの一般的な存続期間は約 6 か月で、SAG-AFTRA の支払いだけで最大 60,000 ドルが発生する可能性があります。 広告目的で音楽のライセンスを取得している場合は、その広告が SAG-AFTRA に関連付けられているかどうかを必ず確認してください。これにより、音楽著作権使用料を請求するために組織に連絡できるようになります。

支払い方法: SAG-AFTRA を通じて直接。

ただし、SAG-AFTRA があなたの郵送先住所を知らない場合、資金の支払い先を決定できません。 あなたの音楽がテレビ コマーシャルに使用される場合は、SAG-AFTRA に直接連絡し、必要な情報をすべて提供することが重要です。 ただし、支払いを受け取るために SAG-AFTRA のメンバーである必要はありません。

ロイヤリティー

楽曲の演奏に対する印税

公演ロイヤルティは、ラジオ (AM/FM およびデジタル)、インタラクティブおよび非インタラクティブ ストリーミング サービス (Spotify、Apple Music、Deezer、Pandora、YouTube Music、Amazon など) を介した音楽の再生、およびコンサートでのライブ パフォーマンス (含む) に対して授与されます。あなた自身のもの）、レストラン、バー、ショッピングセンター、カフェ、テレビ放送など。 音楽 (ライブまたは録音) を演奏する公共の場では、音楽を合法的に使用するために実演権団体 (PRO) からライセンスを取得する必要があります。

驚くべきことに、米国の映画館は映画音楽のライセンスを免除されており、映画内で音楽トラックを演奏しても料金は発生しません。 ただし、映画館のロビーやトイレで流れる音楽にはライセンスが必要です。 映画ソングは、映画がテレビで放送されるときに印税を受け取りますが、映画館で上映されるときは印税を受け取りません。

国際的な状況では、映画館は公演に対して使用料を支払う必要があり、これが重要な収入源となる可能性があります。 著者がそのような支払いにより数十万ドルを受け取ったケースもあります。 コーヒー ショップのラジオで音楽を再生する場合、現時点ではプロが再生を監視していない可能性があるため、トラックの公の場での演奏に対して著作権使用料を受け取る可能性は低くなります。 ただし、Muzak などのシステムに接続され追跡される Pandora や SiriusXM などのサービスを使用すると、支払いが発生する可能性があります。

追跡および支払いシステムは改善されており、時間の経過とともにより効率的になるでしょう。 ASCAP と BMI は、サンプリングと電子モニタリング技術を使用して、音楽の再生とロイヤルティの支払いを追跡します。 収集したデータを他の方法で補完して、正確性を確保します。

多額の支払いが発生する可能性があるため、ライブ パフォーマンス情報を PRO に登録することが重要です。 たとえば、英国では PRS がチケットの販売のないコンサートの代金と、チケットが販売されたコンサートの興行収入の一部を支払います。 PRO にレパートリーと会場を登録すると、公演権による収益が大幅に増加します。

支払いの受け取り方: PRO

機械のロイヤルティ

機械的ロイヤルティは、曲がストリーミング、ダウンロード、または CD やレコードなどの物理的に購入されるたびに発生します。 米国では、これらの料金は連邦政府によって規制されています。 ストリーミングの場合、各ストリーミング サービスは、米国における機械使用料の徴収を一元化するために 2021 年に設立された Mechanical Licensing Collective (MLC) に直接支払います。 2018年には、機械のロイヤルティ率の上昇が記録され、これは長い期間で初めてでした。

北米 (米国、カナダ、メキシコ) では、iTunes 購入に対する機械的なロイヤルティはレーベルまたはディストリビューターに直接渡されることに注意してください。 世界の他の地域では、これらのロイヤルティは、販売業者に届く前に、まず地元の徴収組織によって徴収されます。 これにより、売上収益に差が生じます。米国では iTunes の販売ごとに約 0.69 ドルの収益が得られ、英国では約 0.60 ドルの収益が得られます。

出版社に管理者がいない場合、ダウンロード販売による海外ロイヤリティーを受け取れない場合があります。
多くの国際機関は、発行者が明示的に要求するまで、これらの資金を保持します。 自分でさまざまな国の回収機関に連絡する代わりに、15 ～ 25% の手数料でこの作業を引き受ける出版管理者のサービスを利用することをお勧めします。 支払いを得るには、出版社の管理者、米国の MLC、またはあなたの国の現地の機械的著作権団体にお問い合わせください。

同期ライセンス

基本使用ライセンスと同様に、テレビ番組、映画、コマーシャル、またはビデオ ゲームでは、画像の隣にコンポジションを配置するために同期ライセンス (略して同期ライセンス) が必要です。

支払い方法: TV スタジオ、広告代理店 (広告の場合)、制作会社 (映画や予告編の場合)、またはゲーム会社から直接受け取ります。 これを行う最善の方法は、同期ライセンス会社と協力することです。

カバーバージョンをリリースする方法（合法的）

他人の曲の自分のバージョンをリリースする予定がある場合は、機械的なライセンスを取得する必要があります。 米国の法律では、楽曲が最初に公開された後は、適切なライセンスを取得していれば、著作権所有者の許可を得ることなく、誰でも独自のカバー バージョンを作成できます。 このプロセスは複雑に見えるかもしれませんが、実際には非常に簡単で、デジタル音楽ディストリビューターを通じて実行できます。 ディストリビュータがこのサービスを提供していない場合は、HFA を通じて Songfile または Easy Song Licensing にいつでも連絡してライセンスを取得できます。

できたね！ ご覧のとおり、すべては思ったほど難しくないことがわかりました。 これで、あなたは音楽著作権の世界における真のプロフェッショナルです。 得た知識をミュージシャンの友達と共有しましょう。 これは確かに豊富な情報なので、簡単にアクセスできるようにこのページをブックマークしてください。 また、電子メール ニュースレターに登録して、役立つヒントを定期的に受信箱に直接受け取ることをお勧めします。

よくある質問

アスカップとは何ですか？

ASCAP は、ソングライター、作曲家、音楽出版社を含むクリエイティブな人々の団体です。 これは、商業団体による公演のための音楽作品の使用のライセンス供与を専門とする会員制の組織です。 その見返りとして、ASCAP はライセンス料を徴収し、ロイヤルティとしてメンバーに分配し、創造的な仕事と音楽の使用に対して報酬を与えます。

最も多くの著作権料をもたらした曲はどれですか?

おそらくすでにご存知かと思いますが、私たちは 1893 年に作られたヒル シスターズによる有名な「ハッピー バースデー」の曲について話しています。ワーナー チャペルはこの曲の権利を 1,500 万ドルで購入し、同社は今でも音楽から年間 200 万ドルの収益を上げています。曲調。

音楽における著作権料とは何ですか?

音楽著作権料は、公共の場で公式に音楽を使用したい団体や企業から、ソングライター、パフォーマー、作曲家、著作権所有者によって受け取られます。 この料金は、作品を公に実行する権利を付与するための支払い形式であり、これにより、創作プロセスの参加者全員に収入が公平に分配されることが保証されます。

PRSとは何ですか?

PRS はパフォーミング ライツ ソサエティの略です。 PRS とは何なのか疑問に思っている場合は、音楽著作権料の世界を深く掘り下げて、常に公平な取り分を確実に得られるようにしたいと思うでしょう。 あなたの作品がテレビ、公共の場所、ラジオ、その他の場所で聞かれるたびに、実演権保護協会は機械著作権協会 (MCPS) と協力して、会員に使用料が確実に支払われるようにしています。

SESACとは何の略ですか?

SESACへの招待状を受け取った方は、「SESACって何？」と疑問に思われるかもしれません。 まずはおめでとうございます！ さて本題です。SESAC は、Society of European Stage Authors and Composers の略です。 この団体は、さまざまな場面で音楽作品の使用料を徴収しており、この分野のリーダーの 1 つです。

SoundExchange と BMI – どちらを選択しますか?

SoundExchange と BMI は、公演からロイヤルティを徴収することに特化したパフォーマー権利団体 (PRO) です。 楽曲ロイヤルティ収入の可能性を最大限に活用するには、SoundExchange と BMI の両方に登録する必要があります。 SoundExchange は Pandora や SiriusXM などの非インタラクティブなデジタル プラットフォームからのロイヤルティの徴収を専門としていますが、BMI はラジオ放送やレストランなどの会場での公演に対するロイヤルティの徴収に重点を置いています。

BMI出版を選ぶ理由?

明確にしておきますが、BMI は出版社としては機能しません。 音楽演奏権団体（PRO）です。 ただし、BMI を使用すると、独自のいわゆる「バニティ」出版社を登録できるため、「出版社」を持つことができます。 50 ドルの登録料が必要な ASCAP とは異なり、BMI への参加に費用はかかりません。 本文の前半で、ASCAP、BMI、SESAC の類似点と相違点について言及しました。

有料ソングライターになって曲の著作権料を受け取るにはどうすればよいですか?

プロのソングライティングの世界に飛び込むと、自分の作曲でお金を稼ぐことが、一攫千金やスターへの容易な道を約束するものではないという現実にさらされるでしょう。 真剣な献身、勤勉、絶え間ない練習の必要性、コラボレーション、忍耐力がソングライティングで成功するための要素です。 著作権を請求できるように、作品を安全に保護し、正しく登録することも重要です。それが、そもそもここに来たきっかけです。

私のニュースレターに登録していただければ、音楽をリリースする前にやるべき 26 のことのリストをお送りします。

作詞作曲の著作権料はどのように計算されますか?

ソングライティングから収入を得るには、主に 4 つの方法があります。演奏の印税、機械の印税、同期の印税、および出版の印税です。 機械的著作権使用料はデジタル販売に関連しており、1 曲あたり 9.1 セントとなり、著者とその出版社の間で分配されます。 公演著作権団体 (PRO) を通じて得られる公演ロイヤルティは、ライブ パフォーマンス、公開演奏、放送に対して支払われます。 同期ロイヤルティは、ソングライター (または出版社) の音楽が、テレビ番組、広告キャンペーン、映画、ビデオ ゲームなどのビデオ コンテンツに付随して使用するためにライセンスされている場合に授与されます。