ローファイミュージックとは

現代世界において、品質は私たちの生活の重要な要素となっており、そのあらゆる側面に浸透し、期待の水準を常に高めています。私たちは、新製品が以前の製品よりも優れていてより完璧であるべきであるという事実に慣れており、この理想の追求は国民の意識の不可欠な部分となっています。テクノロジーであれ、食品であれ、衣服であれ、品質が主なものであるという「高品質」の概念があらゆるところで浸透​​しています。

オーディオ技術では、高品質の標準に Hi-Fi という別の名前が付けられました。これらの規格を定義および維持するために、GOST、IEC、DIN が開発されたほか、最高の明瞭さと正確なサウンドを提供する Hi-Res、DSD、WAV などの新しいフォーマットが開発されました。

しかし、この傾向と並行して、そのような高い基準の必要性を疑問視する別の文化が発展してきました。この運動の支持者たちは、「何もしなくてもすべてがうまく聞こえるのに、そのような完璧なレベルを目指す必要は本当にあるのだろうか？」と質問しました。こうしてローファイの歴史が誕生しました。理想性ではなくソウルフルさと信頼性が重要であるという、サウンドのオルタナティブな見方です。

原因と結果

前世紀半ば、音楽の世界は今日とほぼ同じような構造になっていました。音楽を楽しむ人たちと、音楽を創作する人たちがいました。高価なステレオシステムに喜んでお金を使う人もいれば、手元にあるもので満足する人もいた。ミュージシャンの間でも意見が分かれていました。お金を貯めてプロのスタジオでアルバムをレコーディングする順番を待つ人もいれば、簡単なガレージで十分な人もいます。

それ以来、多くの変化がありましたが、おそらくサウンド業界の技術的な側面は前進しました。 50年代から60年代にかけて、ロックンロール、パンク、ロック、ポップスなどのジャンルが活発に発展しました。反逆の精神は時代に浸透し、音楽は重要な社会的および政治的出来事についての見解を表現する主な手段の 1 つになりました。新しいアイデアが大衆に届くたびに、すぐに反対派の対立が引き起こされました。

Hi-Fi 規格が人気と文化的重要性を獲得し始めたのはこの時でした。録音の完璧さと非の打ちどころのない品質を求めることが標準になりました。しかし、このアプローチは、完璧を求める競争において何か人工的で不必要なものであると考えた反逆者たちに気づかれないわけではありませんでした。 Lo-Fi 運動 (英語の Low Fidelity – 「低品質」) が起こり、高解像度とサウンドの純度の基準に挑戦しました。

Lo-Fi はその欠点を隠そうとはしませんでしたが、それどころか、Lo-Fi はその欠点を名刺代わりにしました。スタジオでエンジニアやプロデューサーが熱心に理想のサウンドを追求したとしたら、Lo-Fi の信奉者はその逆を行きました。彼らは、自分たちの創造性と雰囲気を伝えるのに十分であると考え、最もシンプルなレコーダーでトラックを録音しました。アイデアを伝えることが重要であり、それを完璧ではあるが魂のない殻に包むのではありません。

Lo-Fi のアイデアは実行可能であることが判明し、今でも反響を呼んでいます。ある意味、この方向性は音楽への真の愛の表現となり、主なものは外側の光沢ではなく本質そのものです。しかし、Hi-Fi 規格も役割を果たし、Lo-Fi が独自の美学を生み出す基準を築きました。

起源と普及

ローファイ文化の正確な起源をたどることは、現在ではほとんど不可能です。このスタイルの初期には、その代表者たちは影の中に残り、音楽評論家はそのような「反逆的な」傾向に注意を払わないことを好みました。 70 年代まで、ローファイは主にガレージ ロック、パンク、フォークと関連付けられており、主にあまり知られていないグループによって演奏されていました。しかし、70年代の終わりまでに、著名なミュージシャンがこのスタイルに目を向け始めたとき、状況は変わり始めました。

ローファイ スタイルで録音された最初の注目すべきアルバムの 1 つは、ビーチ ボーイズの「Smiley Smile」です。このアルバムのオリジナル・バージョンは現在では入手困難ですが、2001年にリマスターされたことが知られています。このリマスタリングは、Hi-Fi と Lo-fi の間の闘争が今日まで続いていることを示しています。リマスタリングにより作品に新たな命が吹き込まれる一方で、ミュージシャンが作り上げたオリジナルの精神や雰囲気が永久に失われる可能性があります。

ちなみに、レコーディングの状況について言えば、ビーチ・ボーイズの創始者ブライアン・ウィルソンはインタビューの中で、アルバム『スマイリー・スマイル』が作られた雰囲気や雰囲気について語っています。このアルバムは、ローファイ スタイルで録音された他のいくつかのアルバムと同様、批評家からは冷たい評価を受けましたが、ファンからは熱狂的に受け入れられました。彼らの例は他のミュージシャンに影響を与え、その多くは今でも知られ、愛されています。

1967年、ボブ・ディランは8枚目のスタジオ・アルバム『ジョン・ウェスリー・ハーディング』をリリースし、批評家たちの冷静な期待をよそに、イギリスのチャートで1位、アメリカのチャートで8位を獲得した。興味深いのは、アルバムがスタジオで録音されたにもかかわらず、ローファイの要素が示されていることです。これは、このスタイルの一種の勝利と考えることができ、プロのレコーディングスタジオにも浸透しました。同様の傾向は、ビートルズの「ホワイト アルバム」の一部の曲でも明らかで、おそらく意識的な選択の結果、またはおそらく状況により、ローファイが存在していました。このアルバムは西側だけでなくソ連でも人気を博し、「バック・イン・ザ・ソ連」という曲が若者の間でカルト的なヒットとなった。このようにして、ローファイは段階的に本来の聴衆を超えていきました。

ポール・マッカートニーもそれに後れをとらず、ビートルズ解散後の1970年にローファイの精神を取り入れたデビュー・ソロ・アルバムをリリースした。批判にもかかわらず、このアルバムはベストセラーとなり、最も重要なのは専門家の評価ではなくリスナーの反応であることを証明した。

80 年代、「ニュー ウェーブ」とインディー ポップの出現により、ローファイは他のジャンルでも人気になりました。この頃、本格的なローファイサウンドの作成に特化したレコーディングスタジオが現れ始めました。この時期は、ローファイの美学が大衆的な人気を博し、DIY プロジェクトやベッドルーム ポップなどのジャンルに浸透し、音楽界全体に広まった時期と考えられます。この時期に特に注目を集めるのは、ローファイの「曽祖父」または「先駆者」と呼ばれることが多いロバート・スティービー・ムーアの人物です。オープンリールテープレコーダーによる自宅録音は広く知られるようになったが、ムーア自身は自分をいかなる文化の一部とも考えておらず、ローファイテクニックの使用をあまり重視していなかった。しかし、彼は感謝の気持ちを持って「ローファイの先駆者」の称号を受け取り、このジャンルの歴史に大きな足跡を残しました。

デジタル化

デジタルテクノロジーの出現により、多くの音楽スタイルが新しい状況に適応することを余儀なくされましたが、ローファイはその原則に忠実であり続けました。その支持者にとって、重要なのはガレージの雰囲気、サウンドの真の誠実さ、そして即時性だったため、音楽がどのような媒体に録音されたかは問題ではありませんでした。

ローファイは 90 年代に音楽シーンの重要な部分を占めるようになり、ニルヴァーナのようなバンドが過剰な洗練や商業的なサウンドを拒否した独自のスタイルのおかげで世界的な人気を獲得しました。ローファイは、当時の精神に共鳴する生々しく正直なサウンドを伝えるのに理想的でした。

1993 年、「ローファイ」という用語が初めてニューヨーク タイムズの表紙に登場したとき、このスタイルは新たな評価を受けました。それは大衆文化に浸透し始め、その現象と人気を理解しようとする多くの本や記事の主題になりました。注目の高まりと体系化の試みにもかかわらず、ローファイは自然に発展し続け、新しいジャンルや方向性を習得しました。インディー ポップからソフト パンクに至るまで、このスタイルは本質に忠実であり続け、新しいアイデアや影響をゆっくりと吸収しました。今日でもローファイは生き続け、音楽文化の重要な部分を維持し、新しいアーティストに独自のサウンドを実験し、探求させるインスピレーションを与えています。

平和な地下

今日、ローファイは単なる録音スタイルではなく、現代のシーンに定着した本格的な音楽ジャンルです。おそらく、ローファイ ヒップホップについてはすでに聞いたことがある人も多いでしょう。このユニークな音楽は、オリジナルのローファイが 50 年代に最初の一歩を踏み出したのと同じように、2000 年以降に人気が高まり始めました。 YouTube やその他のビデオ ホスティング サイトなどのプラットフォームでは、「ベッドルーム」の精神に基づいた現代的な楽曲を提供する、「リラクゼーション用の音楽」、「勉強用の音楽」、または「仕事用の音楽」と呼ばれるプレイリストが数多く見つかります。

このジャンルは、電子音楽の方向性の 1 つであるダウンテンポの継続のようなものです。しかし、ローファイ ヒップホップのミュージシャンの作品が 1 つのジャンルに限定されることはほとんどなく、チルホップ、ローファイ チル、ジャズ ホップ、スリープ ロファイ ビート、チルホップ バイブス、ギター ロファイ ビートなど、さまざまなバリエーションが生まれます。これらすべての方向性はまさにローファイの現代的な化身です。ローファイの歴史の始まりと同様、現代のローファイ ヒップホップがどこから来たのか、その創始者が誰なのかを正確に知る人は誰もいません。しかし、このジャンルの最初の代表者の一人は、Nujabes というペンネームで知られる日本のミュージシャン、セバ ジュンであると一般に認められています。当初、彼の作品は日本で人気を博しましたが、インターネットの発達により、ローファイ ヒップホップのファンは世界中に広がり、このジャンルの愛好家のコミュニティは急速に成長し続けています。

その後、ジョージというペンネームで知られる日系オーストラリア人のジョージ・クスノキ・ミラーは、このジャンルの発展と普及に大きな影響を与えました。ローファイ ヒップホップ スタイルの彼の作品は、新しい特徴を獲得し、元のローファイのルーツから離れながらも、ジャンルの一種の継続となりました。

Joji は、他の現代アーティストと同様に、意図的に品質を落としたサンプルを使用し、トラックに居心地の良さと暖かさの独特の雰囲気を作り出しています。スタンダードへの抗議と挑戦が鍵となったオリジナルのローファイとは異なり、このジャンルの現代作品はリスナーを平和と静けさの状態に浸します。

ローファイ ヒップホップは独自のサブカルチャーを獲得しており、誰もが利用できる一種の「クローズド クラブ」です。 YouTube では、この音楽を使用した多くのオンライン放送が数百万人の視聴者を集めています。このような放送でのチャットは、人々が自分の考えを共有したり、単にお互いをサポートしたりするコミュニケーションの場となっています。これらの放送に付随する日本風のアニメーションは、日本の伝統や文化とのつながりを強調し、現代のローファイ ヒップホップの特徴および象徴となっています。

ローファイ ミュージックの簡単な歴史

ローファイ ミュージックの発展をより深く理解するには、過去数十年にわたるその進化をたどることが役立ちます。このジャンルは今日非常に人気があり、その地味なルーツから主流の地位まで長い道のりを歩んできました。ローファイがその誕生から現代に至るまでどのように進化してきたかを見てみましょう。

2000年代: ローファイの誕生

ローファイ ミュージックの人気が爆発的に高まったのは比較的最近ですが、その起源は 2000 年代初頭にあります。このジャンルは、サウンドの実験を始めた数人の著名なヒップホップ アーティストによって開拓され、その後のローファイの基礎を築きました。 J ディラとヌジャベスは独特のローファイ サウンドの創始者としてよく引用されますが、MF ドゥームとマッドリブもスタイルの形成に重要な役割を果たしました。これらのアーティストは、ラフで未完成のサウンド、雰囲気のあるサンプル、チルなビートなど、後にローファイ ミュージックの基礎となる要素をヒップホップにもたらしました。

2010年代: YouTubeで爆発的な人気

ローファイ ミュージックは、YouTube のおかげで 2010 年代に爆発的に人気が高まりました。このプラットフォームは、このジャンルのファンがローファイ トラックの無限のストリームを 24 時間年中無休で楽しめる場所となりました。この運動の先駆者の 1 つは、2017 年に放送を開始したチャンネル ChilledCow です。時間が経つにつれて、ChilledCow は Lofi Girl としてブランド変更され、1,100 万人以上の登録者という膨大な視聴者を集めました。他のチャンネルもこれに続き、視聴者に「チル スタディ ビート」や同様のリラックスできる音楽の無限のプレイリストを提供しました。もう 1 つの人気チャンネルは Chillhop Music で、300 万人以上の加入者を集めました。 2020年代: ローファイが主流へ。

ローファイの台頭により、このジャンルは世界の音楽シーンに不可欠な部分になりました。多くのローファイアーティストが国際的な成功を収めています。たとえば、ジョーイ・ペコラーロの曲「ファインディング・パーキング」はアデルのマルチ・プラチナ・アルバム「30」に収録されており、ローファイが主流に入ったことを示しています。日本の歌手で元 YouTuber の Joji は、ローファイ ミュージックの制作からキャリアをスタートし、現在 Spotify で 3,000 万人以上のリスナーを抱えています。 Eevee、Idealism、j^p^n、Jinsang などの他の有名なローファイ アーティストも、このジャンルの普及に大きく貢献しています。

今日、ローファイは単なる音楽のスタイルではなく、世界中の何百万ものリスナーを結び付ける文化全体です。

ローファイミュージックの使い方

リラックスしたサウンドが特徴のローファイ ミュージックは、コンテンツに居心地の良い落ち着いた雰囲気を加えたい人に人気の選択肢となっています。このジャンルは、さまざまな種類のビデオに最適です。

リラックスできる雰囲気づくり

ローファイ ミュージックは、リラックスして落ち着く雰囲気を作り出すことを目的としたビデオに最適です。たとえば、瞑想、ヨガ、健康的なライフスタイルに関連するコンテンツでよく使用されます。このような背景により、視聴者はより集中してリラックスでき、適切な雰囲気を作り出すことができます。さらに、ローファイ トラックは、Vlog や Twitch などのプラットフォームのライブ ストリームでも使用でき、視聴者と交流するためのリラックスした雰囲気を作り出すのに役立ちます。一例としては、Pick Up Limes チャンネルが挙げられます。このチャンネルでは、ビーガン レシピのビデオをこの種の音楽で補完しています。

スタイリッシュでクリエイティブなコンテンツをサポート

ローファイ ビートは、視覚的および感情的な側面に重点が置かれたスタイリッシュなビデオによく選ばれます。新しい場所の探索からファッショナブルな外観の披露まで、さまざまなトピックに適しています。ローファイはそのようなビデオを完璧に補完し、柔らかさと深みを加えます。サム カルダーのような旅行ブロガーは、自分のビデオでローファイ ビートをよく使用しており、エキゾチックな場所の見事なショットが雰囲気のある音楽と完璧に組み合わされています。したがって、ローファイは、ビデオ コンテンツに、穏やかでリラックスしたり、スタイルや洗練されたものであっても、さまざまな雰囲気を作成するために使用できる多用途のツールです。