圧縮のマスター

優れたサウンドエンジニアは、マスタリングでの圧縮が「それを大きくする」だけではないことを知っています。これは、ダイナミクスを制御する方法であり、トラックがより密度が高く、より滑らかで、同時に自然に聞こえるようにします。

コンプレッサーを操作する際の主な間違いは、圧縮が大きすぎる、攻撃が誤っている、または解放されます。その結果、ドラムが失われ、ボーカルが鈍くなり、ミックスが「絞り」され、表情的になります。

コンプレッサーパラメーターがどのように機能するかを理解することが重要です。しきい値、攻撃、リリース、比率、および出力レベルはすべて結果に影響します。たとえば、高速攻撃によりトランジェントを殺すことができ、リリースが遅くなるとサウンドが「揺れる」ことができます。

コンプレッサーが自動になるまで理解します。それから、それは家のマスタリングのストレッチで、妨害ではなく、助けになります。

コンプレッサーはオーディオで何をしますか

コンプレッサーは、オーディオ信号のダイナミックレンジを制御するデバイスまたはプラグインです。大音量と静かな瞬間の違いを軽減し、音をより均等に制御します。

ボーカルを均等にしたり、ドラムをきつくしたり、楽器の攻撃を強調したりするのに役立ちます。圧縮により、特に処理の最終段階では、音量が突然変化することなく、音楽がより安定して聞こえるようになります。

ただし、覚えておくことが重要です。コンプレッサーは、誤ってセットアップされた場合、簡単に害を引き起こす可能性があります。圧縮が多すぎると、エネルギーとダイナミクスがなく、トラックが平らになります。したがって、それがどのように機能するかを理解し、特定の素材のパラメーターを選択することが重要です。

音と圧縮のバランスをとる方法

コンプレッサーは、すべての動的な問題に対する普遍的なソリューションではありません。ボリュームに大きな違いがある材料の圧縮をすぐに開始すると、音は不自然になります。静かなフラグメントは変わらず、大音量の断片は過度に抑制されます。

ボリュームオートメーションから始める方が良いです。ミキシング段階に戻ると、ゲインまたはトラックのボリュームオートメーションを使用してレベルを手動で均等にすることができます。これにより、鋭いジャンプや音のキャラクターの喪失なしに、より有機的な結果が得られます。

バランスが確立されると、既にコンプレッサーを接続できますが、現在は芸術的な目的で。それは、攻撃を強調し、音をより密度にし、自然なダイナミクスを破ることなくコントロールの感覚を追加するのに役立ちます。

マスター段階での圧縮：なぜそれがどのように機能するか

ミックスの準備ができたら、マスター段階が登場します。最終処理で、サウンドの一貫性と完全性を実現することが重要です。この段階での圧縮は重要な役割を果たしますが、すべてのトラックでは必要ありません。

マスタリングにおけるコンプレッサーのタスクは、ボリュームをイコライズするだけでなく、ミックスをより収集することです。動的なジャンプを滑らかにし、全体的な密度を強調し、すべての要素を単一のサウンドに結合するのに役立ちます。同時に、それをやり過ぎないことが重要です。攻撃的な圧縮が大きすぎると構造を破壊し、音を「ロック」することができます。

コンプレッサーは、他のツールと組み合わせてよく使用されます。典型的なマスターチェーンには、最初にイコライザー、次にコンプレッサー、次にマルチバンド圧縮が含まれ、リミッターがすべてを仕上げます。このシーケンスでは、各ツールは独自の問題を解決します。スペクトルを均等にし、ダイナミクスを滑らかにし、ゾーンごとに周波数を使用し、ピークを制限します。正しくセットアップすると、マスタリングの圧縮により、さまざまなデバイスでサウンドプロフェッショナルを追跡するのに役立つ透明性と「接着剤」が追加されます。

すべての曲はマスター中に圧縮が必要ですか？

すべてのトラックがマスタリング中に追加の圧縮を必要とするわけではありません。ミックスがすでにバランスが取れており、混合中にバスと個々のチャネルで圧縮が使用されている場合、追加の圧縮は不要になる可能性があります。

多くの場合、ミックス自体はすでに構築されたダイナミクスでマスターに到着します。そのような場合、コンプレッサーは改善されない可能性がありますが、反対に、不必要に適用した場合、結果が悪化します。主なことは、素材に耳を傾け、追加の処理が必要かどうかを評価することです。

それにもかかわらず、圧縮はまだほとんどすべてのマスタリングで何らかの形で存在します。通常のコンプレッサーを使用していなくても、チェーンの端にあるリミッターが本質的に同様の機能を実行します。ピークを制限し、ダイナミクスを滑らかにします。したがって、マスタリング中の圧縮はほとんど常に存在しますが、その形と役割は元のミックスの状態に依存していると言えます。

コンプレッサーとリミッターの違いは何ですか

コンプレッサーとリミッターは、同じ原則で動作しますが、衝撃の程度が異なります。コンプレッサーはしきい値を超える信号の体積を緩やかに減らしますが、リミッターはピークを厳密に制限し、設定制限を超えないようにします。

主な違いは、圧縮の程度です。リミッターにはほぼ無限の圧縮があり、コンプレッサーには調整可能な圧縮があります。したがって、たとえばマスターチェーンの終わりに過負荷を防ぐことが重要な場合、リミッターが使用され、コンプレッサーはより微妙な動的補正に使用されます。

どの圧縮比を選択するか

正確な圧縮比は材料に依存しますが、ほとんどの場合、目標は同じです。エネルギーを維持し、音量を安定させるためです。コンプレッサーは、トラックのキャラクターを著しく干渉することなく、穏やかに動作する必要があります。

マスタリングでは、1〜2 dBのゲイン削減で十分です。これは、ダイナミクスを殺さずにピークを均等にするのに役立ちます。わずかにトランジェントを圧縮したり、密度を追加したりする場合は、攻撃とリリースで遊ぶことができます。

バランスを見つけることが重要です。圧縮が多すぎると、特に高い比率と低いしきい値を設定する場合、音が退屈で「ロックされています」。耳を傾ける方が良いです。数字だけに依存することはありません。小さな変化が積極的な処理よりも良い結果をもたらすことがあります。

圧縮するときにサウンドキャラクターを保存する方法

コンプレッサーを使用する場合、ダイナミクスを制御するだけでなく、一時的なプロセスの自然な挙動を維持することが重要です。攻撃、減衰、パフォーマンスのニュアンスです。コンプレッサーが独自の色を追加したとしても、オリジナルの活気と表現力を隠すべきではありません。

パラメーターを調整する前に、なぜ圧縮をオンにしているのかを理解する価値があります。目標が攻撃を強調することである場合、攻撃が速すぎると過渡現象を粉砕しないことが重要です。タスクがボリュームをスムーズにすることである場合、均等なレベルのために詳細を犠牲にしないでください。

静かなセクションと大きなセクションのバランスがどのように変化するかに注意してください。圧縮がすべてを平らにする場合、パラメーターを弱めるか、しきい値を修正する価値があります。圧縮へのアプローチは音楽的でなければなりません。そのため、処理後も音が生き続け、認識可能です。

圧縮するときにサウンドキャラクターを保存する方法

コンプレッサーのセットアップ：基本的なパラメーターの操作方法

しきい値

圧縮のしきい値

しきい値は、コンプレッサーが動作を開始するボリュームレベルで決定します。信号が-10 dBでピークに達し、しきい値が-4 dBに設定されている場合、コンプレッサーは単にオンになりません。しきい値の上に信号が表示されません。ピークにのみ反応するために、しきい値は、たとえば-13 dBで最も大きなモーメントをわずかに下回る必要があります。タイトな圧縮が必要な場合は、信号の中央部と静かな部分の両方をキャプチャするために、しきい値を下げることができます。

比率

圧縮の比率

圧縮比は、しきい値を超えると信号がどれだけ減少するかです。たとえば、3：1では、しきい値を超える3 dBごとに1 dBに減少します。マスタリングでは、2：1または3：1がよく使用されます。音が圧縮されることなく、ピークを滑らかにします。 8：1以上の比率は、特別なタスクや制限に適していますが、慎重なアプローチが必要です。

攻撃とリリース

圧縮の攻撃

攻撃は、しきい値を超えた後にコンプレッサーが機能し始めた後の時間です。高速攻撃（5〜10ミリ秒）は過渡現象をマッフルし、音を柔らかくします。ゆっくりとした攻撃（20〜50ミリ秒）により、鋭さと存在を維持しながら、トランジェントが「突破」できます。

このリリースは、信号がしきい値を下回った後、コンプレッサーが元の状態に速く戻る速さを決定します。短いリリースは、速くて活気のあるダイナミクス、長いダイナミクスに適しています。多くの場合、リリースはトラックのリズムに合わせて調整されているため、サウンドの全体的な動きを妨げません。

膝

圧縮でのリリース

膝は、圧縮がしきい値に近づくときにどの程度スムーズに始まるかを決定します。硬い膝が突然動作し始め、柔らかい膝が遷移をよりスムーズにします。マスタリングの場合、柔らかい膝は通常、より自然に聞こえ、信号構造に急激な変化をもたらさないため、柔らかい膝が望ましいです。

圧縮の種類：適切なツールを選択する方法

圧縮にはさまざまな形があり、各タイプは独自の目的を果たします。目的に応じて、混合またはマスタリングであっても、適切なコンプレッサータイプが選択されます。

マルチバンド圧縮。このタイプの圧縮により、信号を周波数範囲に分割し、個別に処理できます。たとえば、ミッドとハイに触れることなく、低周波数をわずかに圧縮できます。これは、マスタリングやマスターバスにコンプレッサーを配置するのに便利です。マルチバンド圧縮は、周波数のバランスをより正確にするのに役立ち、スペクトルのある領域が他の領域に圧力をかける状況を回避します。

ミッドサイド圧縮。通常のステレオ圧縮とは異なり、ミッドサイドでは、信号の中央部分（MID）とサイド（サイド）を個別に処理できます。これは、たとえば、中心をわずかにマッフルし、ミックス全体に影響を与えることなく幅を強調する必要がある場合に役立ちます。ただし、このアプローチを慎重に使用する必要があります。誤った設定では、特にモノでリッスンする場合、位相の歪みを簡単に取得できます。

平行圧縮。この手法の本質は、オリジナルの信号の高度に圧縮されたコピーを重ね合わせることです。このアプローチは、元の音の活気を維持しながら、豊かで密な結果をもたらします。パラレル圧縮は、攻撃を維持する必要があるが、全体的な音をより密度にするドラム、ボーカル、および状況でうまく機能します。サイドチェーン圧縮。 Sidechain（または制御信号圧縮）は次のように機能します。1つの信号は別の信号の圧縮を制御します。最も一般的な例は、キックが鳴るたびに低音が圧縮されるときです。これにより、下位の競合を回避し、ミックスをクリーナーにします。このタイプの圧縮は電子音楽で積極的に使用されていますが、重要な要素のためにスペースを解放する必要がある場合は、他のジャンルに適しています。

マスタリングで圧縮を使用する時期と方法

ミックスにダイナミクスのコヒーレンスがない場合、マスタリングの圧縮が必要です。トラックは、ボリュームの「ジャンプ」またはバラバラに見下ろします。目標は、エネルギーを殺さずに音をまとまりやすくすることです。

他の場合と同様に、コンプレッサーは習慣から使用しないでください。その目的は、完成したミックスを強調し、混合エラーを修正しないことです。したがって、コンプレッサーをアクティブにする前に、理解することが重要です。トラックは本当にゆるい音や不安定に聞こえますか。

以下は、次のような基本的な設定です。

圧縮がピークのみに影響するように、しきい値を十分に高く設定します。最適には、約2〜3 dBのゲイン削減。
初期比は約1.25：1または1.5：1です。これは、ダイナミクスの顕著な損失なしにミックスを均一にするのに十分です。
バイパス関数を使用して、圧縮の有無にかかわらず音を比較します。違いがありますが、それがあなたの利益のために機能する場合は、それを残してください。トラックが活気になっていない場合は、設定を変更したり、コンプレッサーを完全に行わずに実行する方が良いでしょう。

圧縮を習得するための5つのヒント

マスタリング中にコンプレッサーを使用するには、コンテキストの注意と理解が必要です。ミックスに害を及ぼさず、透明でバランスの取れたサウンドを達成するのに役立つヒントをいくつか紹介します。

•万能のアプローチはありません。すべての曲では圧縮は必須ではありません。ミックスがダイナミクスですでにバランスが取れている場合、追加の圧縮は必要ない場合があります。各トラックには個別のアプローチが必要です。場合によっては、コンプレッサーが全体的な密度を強調し、他の場合は、音を「ロックイン」します。圧縮を使用する習慣ではなく、音に焦点を合わせます。
•少ないほど、より良い。マスタリング段階では、処理でトラックをオーバーロードしないでください。最小限の設定から始めます - 高いしきい値と約1.5：1の比率。正しく使用すると、圧縮は接着剤とコントロールを追加しますが、やり過ぎるとダイナミクスを殺し、音が疲れます。過度に競争するよりも、過小評価する方が良いです。
•バイパスと比較します。バイパスボタンを使用して、圧縮の効果を定期的に確認します。小さな変化でさえ、その過程で知覚できないように見えるかもしれませんが、オリジナルと比較すると、それがより良くなったかどうかはすぐに明らかになります。より低い範囲に注意を払ってください。これは、コンプレッサーが知覚できないが重要な変更を行うことができる場所です。
耳に時間を与えてください。コンプレッサーを使用した長期作業は、知覚を鈍らせます。セットアップ後、トラックを脇に置き、後で新鮮な耳で聞いてください。これは、処理でそれをやり過ぎたかどうかを理解し、より正確な決定を下すのに役立ちます。多くの場合、最良の結果はすぐには達成されませんが、いくつかの再登録と小さな編集の後に達成されます。
委任することを恐れないでください。対処できない、または結果がわからないと感じた場合は、別のエンジニアにマスタリングを与えてください。外部の聴覚と経験は、あなたがもう聞いていないことをあなたに与えることができます。これは、独立して作業する場合、トラックだけをミックスしてマスターするときに特に重要です。

マスターをエクスポートする前の最終圧縮チェック

マスターを完成させる前に、コンプレッサーがトラック内の遷移にどのように影響するかを再評価することが重要です。詩がコーラスに変わる瞬間には特に注意が払われるべきです。ここでは、ダイナミクスが感じられ、こもっているのではなく、感じられるべきです。コーラスの最初のヒットが鈍いまたは「失敗」に聞こえる場合、コンプレッサーはあまりにも積極的に動作している可能性があります。この場合、しきい値を上げるか、攻撃を修正する価値があります。

圧縮過負荷を避ける方法

過剰圧縮は、マスター段階で最も一般的な間違いの1つです。それはすべての感情的なアクセントを削除し、トラックを面倒にすることができます。ライブサウンドの感覚を維持するには、ソフト圧縮から始めます。1.2：1〜2：1の範囲の比率と2〜3 dB以下のゲイン削減。このアプローチにより、ダイナミクスを抑制せずに制御できます。

弱く、ほとんど知覚できない圧縮は、ミックスを「まとめる」のに役立ち、パーカッシブな移行と音楽の呼吸を維持します。これは、組成の部分間のコントラストが重要なエネルギートラックにとって特に重要です。

正確なチェックのために、レベルなどのアナライザーを使用できます。視覚化がダイナミクスで過負荷を示している場合、圧縮を弱める価値があります。比率のわずかな減少でさえ、ミックスに透明性と表現力を返すことができます。

マスタリングで圧縮が必要かどうかは、ルールではなく耳までのものです

ミックスがすでにステレオバスに十分な圧縮が含まれている場合、習慣のためだけにマスターに別の圧縮段階を追加する意味はありません。必要性を評価する簡単な方法の1つは、トラックの波形を見ることです。鋭いピークのない滑らかな形状が見える場合、おそらく圧縮はすでにその仕事をしているでしょう。しかし、最終決定は常に耳によって行われるべきです。コンプレッサーが何も改善しない場合、それは必要ありません。

マスタリングで圧縮が必要かどうかは、ルールではなく耳までのものです

マスタリングの圧縮：最小限の介入 - 最良の結果

マスタリングするときは、圧縮を慎重に使用する必要があります。イコライザーと同様に、処理が少ないほど、トラックのキャラクターが保存されます。過大評価されたマスターはすぐにそれを与えます：音は平らになり、そのような録音を聞くとすぐに退屈になります。これが、ほとんどの専門家が自分自身を光設定に限定する理由です。

通常、これは高いしきい値であり、1.5：1以下の比率です。このようなパラメーターを使用すると、コンプレッサーは繊細に動作し、レベルをわずか1〜2 dB減らします。タスクは、音を変更するのではなく、ミックスの要素を接着して透明性を追加するために、ピークをわずかに圧縮することです。良い圧縮は、耳に投げ込まれるのではなく、感じられるべきです。

サウンドエンジニアヨードネボは次のように述べています。「マスターに圧縮を使用することはほとんどありません。もしそうなら、それは色のためであり、ダイナミクスを制御するためではありません。」これは聞く価値のあるアプローチです。自然な範囲の音楽は活気があり表現力豊かに聞こえます。それどころか、狭い動的な廊下は開発を殺し、トラックを単調にします。

維持する範囲は、味とジャンルの問題です。ダンスミュージックでは、より多くの圧縮が適切であり、アコースティックまたはオーケストラの録音では、それどころか、より多くの空気とダイナミクスを残すことが望ましいです。

圧縮するときに攻撃を正しくリリースすることが重要な理由

コンプレッサーを使用する場合、攻撃とリリースの設定により、音が正確にどのように影響するかが決まります。これは、各パラメーターがトラックの全体的な文字に影響を与える可能性があるマスタリングの場合に特に重要です。

攻撃が速すぎると、トランジェントが遮断される可能性があります。これは、ミックスパンチとエネルギーを与える短いシャープな音のバーストです。例は、スネアのキックまたはクリックです。コンプレッサーが即座に反応した場合、これらのピークを単純に「食べる」ため、音が鈍くなります。それどころか、攻撃が遅すぎると、ピークが通過するのに時間がかかりすぎる可能性があり、コンプレッサーはダイナミクスを調整する時間がなくなります。

最適なスタートは、約30〜40ミリ秒の攻撃です。場合によっては、過渡現象を維持するために100ミリ秒に増加することがあります。ただし、リリースとは別に攻撃を調整する必要はありません。それらは、希望する結果を組み合わせただけです。
リリースの設定は、より微妙なタスクです。短すぎる場合、コンプレッサーは信号を放出しすぎて、「呼吸」または「ポンピング」効果を作成します。長すぎるリリースは、コンプレッサーが必要でない場合でも、コンプレッサーが絶えず動作し、ミックスが平らになります。

テンポのリリースを計算するには、単純な式：60,000をBPMで割って使用できます。これにより、1つのバーにミリ秒数が得られます。アイデアは、コンプレッサーに次のビートより少し遅れて信号を放出させることで、処理がトラックのリズムに従うようにすることです。平均して、300〜800ミリ秒の値は、トラックの速度に応じて、マスタリングに適しています。

攻撃およびリリース設定は普遍的ではありません。あるトラックで機能するものは、別のトラックを台無しにする可能性があります。しかし、適切な組み合わせを見つけた場合、コンプレッサーは透過的に動作します。

マスタリングでマルチバンド圧縮を使用する理由と方法

信号全体を圧縮する通常のコンプレッサーとは異なり、マルチバンドコンプレッサーは周波数スペクトルをゾーンに分割します。これらの各バンドは個別に処理でき、パラメーターを特定の範囲に調整できます。

これは、ボーカルやベースに触れずに過度にアクティブなシンバルを圧縮する必要がある場合に役立ちます。またはその逆 - ミッドに影響を与えることなく低下を締めます。このアプローチを使用すると、全体的なバランスを大幅に妨げることなく、ミックスをターゲットにした調整を行うことができます。

線形位相マルチバンドコンプレッサーのような一部のプラグインは、さらに柔軟性を提供します。最大5つの調整可能なバンド、自動ボリューム補償機能、適応しきい値、および線形位相フィルターを提供して、位相の歪みを回避します。

ただし、強力な機能には慎重なアプローチが必要です。 1つのバンドを強く圧縮して他のバンドを変更しておくと、バランスを簡単に混乱させることができます。すべての範囲で同じ係数から始めて、マイナーな調整を行うことをお勧めします。

マルチバンド圧縮はマスタリングに最適なツールですが、通常の圧縮では十分ではない場合にのみです。主なことは、不必要な操作でトラックを過負荷にしないように、夢中にならないことです。

カスケード圧縮：2つのコンプレッサーを連続して使用する理由

特に目立っているが、ダイナミクスに対する透明な制御を実現したい場合は、1つのコンプレッサーだけでは不十分な場合があります。 1つのプラグインをロードする代わりに、2つを連続して使用する方が良いです。これは、自然な音を維持し、アーティファクトを避けるのに役立ちます。

柔らかく、ほとんど知覚できない圧縮の場合、1.2：1または1.25：1など、最小比の第一コンプレッサーから始めます。ゆっくりとした攻撃に設定します。それは、鋭い過渡現象をわずかに滑らかにし、1 dBのゲインのみを除去し、常にではありません。次に、わずかに高い比率とわずかに高速な攻撃で2番目のコンプレッサーを追加します。それは残留ピークを拾いますが、トラックのダイナミクスを破壊することなく、穏やかに行います。

目標が特定の周波数で作業することである場合、2番目のコンプレッサーはマルチバンドになります。たとえば、線形位相マルチバンドコンプレッサーは、ミッドまたはハイのみを圧縮するのに役立ち、低さのみを残します。このアプローチは、問題がスペクトルの特定の領域にある材料を使用する場合に特に役立ちます。

独特の色を追加するには、2番目のデジタルコンプレッサーの代わりにアナログ機器をエミュレートするプラグインを使用できます。古典的な例は、光学コンプレッサーに基づいたCLA-2Aです。圧縮するだけでなく、信号の柔らかさ、密度を与え、ステレオをわずかに拡張します。 Yoad Nevoは、CLA-2Aは正確なマスタリングには適していない可能性があると述べていますが、その「遅い」キャラクターは心地よい深さと幅を追加します。

カスケード内のさまざまなタイプのコンプレッサーを組み合わせることで、技術的な精度と音楽の両方の色を実現できます。同時に、トラックバランスの厳しい介入を避けます。

比較の前後は、圧縮を微調整するための鍵です

コンプレッサーを使用する場合、実際にサウンドを改善しているかどうかを常に監視することが重要です。これを行うには、バイパスボタンを使用します。処理された信号を元の信号と即座に比較するのに役立ちます。攻撃、リリース、しきい値、または比率を変更するたびに、コンプレッサーを数秒間オフにして聞いてください。

プラグインがA/Bの比較をサポートする場合、これはさらに便利です。 2つの異なるオプションを設定し、それらをすばやく切り替えます。このようにして、パラメーターを手動で調整するのに時間を無駄にすることなく、どの設定がより音楽的に聞こえるかを理解できます。

このアプローチは、圧縮が可能な限り繊細でなければならないマスタリングに特に役立ちます。小さな変化でさえ、トラックの認識に影響を与える可能性があり、ダイナミクスや表現力を失わないようにするのは「前」と「後」の比較です。

FabFilter Pro-C2を使用した正確な圧縮：Sidechain eq

1.ヒット周波数圧縮

Sidechain EQを使用して、キックドラム範囲などの特定の周波数にのみ反応するようにコンプレッサーを設定できます。これにより、プロセッサはキックドラムに「通知」し、他の要素に影響を与えることなく反応することができます。その結果、キックドラムは忙しいミックスでもクリアで読みやすくなります。

2。低周波制御

キックからベースにサイドチェーンを接続し、コンプレッサーを設定して、ヒットするたびに低音レベルを下げます。これにより、特徴的な「揺れ」が作成され、ベース自体がミックスから消えなくなることなく、キック用のスペースを解放します。この圧縮は、低範囲の明快さと密度が重要である電子音楽とポップミュージックに特に関連しています。

3.ミッドレンジを自然に保つ

サイドチェーン信号からミッドレンジを除外すると、コンプレッサーはボーカル、ギター、その他の中心的要素への応答を停止します。これは、重要な音の不必要な圧縮を回避し、それらのダイナミクスを維持するのに役立ちます。圧縮は、本当にコントロールが必要なものにのみ影響します。

4。穏やかなハイエンド制御

高周波要素 - シンバル、ハイハット - は、多くの場合、コンプレッサーを誤って活性化し、ボリュームに不自然なディップを引き起こします。これを防ぐために、サイドチェーンの感度を高周波数に制限します。これにより、上部の範囲が過度の圧縮から保護され、その風通しと明確さが維持されます。

5。ミッド/サイドでスペースを操作します

サイドチェーンのEQを使用すると、信号の中央コンポーネントとサイドコンポーネントを個別に処理できます。たとえば、中央をきつくし、エッジをより「開いている」ままにします。これにより、ミックスの幅を制御し、中央に明確な焦点を維持することができ、側面のために広さを加えます。

FabFilter Pro-C2圧縮

FabFilter Pro-C2入力チェーンでイコライザーを使用すると、コンプレッサーが正確にトリガーされるものを細かく制御できます。これにより、過剰処理せずに最大のダイナミクス保存を伴うことなく、圧縮を微調整できます。これらのテクニックは、あらゆる詳細がその場所にあるプロフェッショナルなサウンドを実現するのに役立ちます。

概要：マスタリング中に適切な圧縮を実現する方法

圧縮がダイナミクスを破壊するのではなく、トラックを本当に改善するには、パラメーターがどのように機能するかを正確に理解する必要があります。しきい値、比率、攻撃、放出、膝 - これらの各要素は結果に影響します。適切な設定は、詳細を強調し、パンチを維持し、命を失うことなく濃厚にするのに役立ちます。

参照と比較して、レベルアナライザー（たとえばレベル）を使用し、視覚インジケーターのみに依存しないでください。最終決定は常に耳の後ろにあります。圧縮は気付かれずに機能するはずですが、効果的です。

マスタリングにおける圧縮に関するよくある質問

マスターバスの圧縮とは何ですか？

これは、ミックス全体の最終出力に適用される圧縮です。目標は、自然なダイナミクスを破壊することなく、トラックの個々の要素を結び付けることです。このアプローチはマスター化によく使用されますが、必須ではありません。すべてが素材に依存します。

マスターする前にミックスを圧縮する必要がありますか？

難しいルールはありません。トラックがミキシング段階ですでに大量に圧縮されている場合、マスターエンジニアが必要な調整を行うことは難しいかもしれません。特に他の誰かがマスタリングをしている場合は、少しダイナミックなヘッドルームを離れる方が良いでしょう。

すべてのトラックを圧縮する必要がありますか？

すべてを圧縮する必要はありません。ボーカルやドラムには圧縮が必要な場合がありますが、常にではありません。シンセ、バックグラウンド要素、またはFXはまったく必要ない場合があります。主なことは、各特定のケースでコンプレッサーがどのようなタスクを解決するかを聞いて理解することです。

最初に使用するもの：イコライザーまたはコンプレッサー？

イコライザーとコンプレッサーの順序は、タスクに依存します。スペクトルの鋭い周波数や汚れた部分を削除する必要がある場合は、均等化から始める方が良いでしょう。たとえば、コンプレッサーの前に共鳴を切断すると、コンプレッサーがより安定に動作し、不要なピークを「キャッチ」しないようにします。これは、顕著な頻度の問題があるボーカルやギターを操作する場合に特に重要です。しかし、圧縮後に音がわずかに変化する状況があります。たとえば、低周波数はより強く聞こえ始めます。次に、コンプレッサーの後、最終バランスを修正するためにイコライザーを置くことができます。多くの場合、両方のアプローチが一緒に使用されます。最初は - 是正均等化、次に圧縮、そして最後に - 微妙な最終イコライゼーションです。

いつ圧縮する必要がありますか？

音がボリュームにジャンプしているか、サウンドが不確かであると感じた場合、コンプレッサーが必要です。振幅を均一にし、音を密度にするのに役立ちます。特にアナログエミュレーションを使用する場合、圧縮は色や飽和のタッチを追加する場合があります。

しかし、圧縮でそれをやり過ぎるのは簡単です。圧縮が多すぎるとダイナミクスが殺され、サウンドが平らになります。したがって、ゲインの減少のレベルを監視し、数字だけでなく耳に依存することが重要です。

圧縮はイコライザーとどのように相互作用しますか？

イコライザーがコンプレッサーの前に配置されている場合、コンプレッサーはイコライザーによって行われた変更を増幅します。たとえば、圧縮前に高音域を上げると、コンプレッサーは高周波バーストに対してより強く反応します。その逆 - 圧縮後のイコライザーは、圧縮後に現れた不要なアクセントをマッフルすることができます。

順序がどのように影響するかを理解する最良の方法は、コンプレッサーをオンとオフにして、サウンドの変化方法を聞くことです。このアプローチを使用すると、チェーンのどこで最適かを正確に評価できます。

コンプレッサーはライブサウンドで何をしますか？

ステージでは、コンプレッサーは、ボーカル、ベース、ドラムなど、ソースのボリュームを制御するのに役立ちます。サウンドがジャンプせず、システムにオーバーロードされないように、リアルタイムでダイナミクスを避けます。これはボーカリストにとって特に重要です。コンプレッサーは鋭いピークを滑らかにし、全体的な明確さを維持しますが、非常に慎重に調整する必要があります。

マスターバス圧縮：いつ、どのように使用するか？

マスターバスにコンプレッサーを追加することは、特にマスタリングのためのミックスを準備する場合によく見られる慣行です。この圧縮は、トラックを「引っ張って」、ピークを滑らかにし、全体的な密度の感覚を与えるのに役立ちます。ただし、ヘッドルームレベルに注意することが重要です。信号がすでに過負荷になっている場合、コンプレッサーには機能しなくなり、結果が泥だらけまたは歪んでいる可能性があります。

ドラムバスで圧縮が必要ですか？

はい、特にドラムがアレンジメントで重要な役割を果たす場合。ドラムバスでの圧縮により、音がより収集され、攻撃を強調し、ドライブを追加します。平行圧縮もよく使用されます。ドラムの圧縮バージョンはオリジナルと混合され、強力でありながら活気のある音が生成されます。このアプローチを使用すると、ドラムの特性を保存しながら、追加のエネルギーを与えます。

コンプレッサーとリミッターの違いは何ですか？

コンプレッサーとリミッターの動作の原理は類似しています。どちらのツールも、設定のしきい値を超える信号レベルを低下させます。しかし、リミッターはより厳格です。文字通り、設定レベルを超える信号を許可しません。これにより、マスタリングの最終的なボリューム制限に不可欠になります。コンプレッサーとは異なり、リミッターはチェーンの端で使用され、正しく構成されている場合はほとんど目立たない動作します。

コンプレッサーは常にマスターに必要ですか？

マスタリングの圧縮はルールではなく、ツールです。よく混合されたトラックがすでに非常にバランスが取れているように聞こえることがあり、追加の圧縮は害を及ぼします。主なことは、聞くことと分析することです。コンプレッサーは本当に音を改善しますか、それとも違うものにします。

マスタリングスキルを磨くには時間がかかります。いくつかの試みが期待される結果を与えないことが起こります - これは正常です。経験豊富なエンジニアでさえ、常に初めてそれを正しくするとは限りません。試して、比較、学習し続けてください。これは、強力で正確なマスターへの道です。