ソングの録音

あなたがいつもあなた自身の曲を録音することを夢見ていたなら、今は始めるのに最適な時期です。最小限の機器とシンプルなワークフローがあっても、アイデアを高品質のオーディオ録音に変えることができます。このガイドは、ホームレコーディングの基本を習得し、専門的な品質のサウンドを作成するための第一歩を踏み出すのに役立ちます。

多くのミュージシャンは、特にボーカルの録音に関しては課題に直面しています。誰もがプロのスタジオにアクセスできるわけではなく、サウンドエンジニアは最初は高価になる可能性があります。さらに、スタジオでの録音には時間がかかり、計画が必要です。このような状況では、ホームスタジオは素晴らしいソリューションであり、余分な費用なしで自分の時間に働くことができます。

開始するには、コンピューターと適切なソフトウェアが必要です。市場には多くのオプションがありますが、音楽を作成するための最も便利なツールの1つは、スタジオを増やしています。このオンラインスタジオは、直感的なインターフェイスと、初心者と経験豊富なユーザーの両方に適した幅広い機能を提供します。

Amped Studioを使用すると、ボーカルを録音したり、多層トラックを作成したり、MIDIを使用したり、楽器部品を追加したりできます。 VSTプラグインの組み込みサポートは、オーディオ処理の可能性を開き、クラウドプラットフォームは追加のプログラムをインストールする必要性を排除します。これにより、強力なコンピューターを持っていなくても、録音プロセスが便利でアクセス可能になります。

Amped Studioで何を録音できますか

ボーカル- プロジェクトのソロ、バッキングボーカル、またはナレーションを録音します。
楽器- ギター、キーボード、その他の楽器を接続して作曲を作成します。
ポッドキャスト- 会話形式を録画し、高品質のサウンドのための音楽とエフェクトを追加します。

なぜAmped Studioは単なる曲のレコーダー以上のものです

便利で機能的なシーケンサー

Amped Studioは、録音プロセスを可能な限り快適にする強力なシーケンサーを提供しています。直感的なインターフェイスを使用すると、トラック、オーバーレイインスツルメンツ、ボーカルを簡単に管理し、オーディオファイルを編集できます。

楽器を使用するための便利なドラッグアンドドロップシステムが提供されています。サウンドと仮想楽器をトラックに直接追加して、それらを組み合わせて複雑な構成を作成できます。これは、多層サウンドを必要とするアレンジメントを作成する場合に特に便利です。

ボーカル録音もシンプルで効果的です。必要なのは、マイクをコンピューターに接続し、入力信号レベルを調整し、リバーブやイコライザーなどの必要な効果を追加することです。オーディオと同時にMIDIトラックを同時に記録する追加機能は、インストゥルメンタルパーツとボーカルを組み合わせるための幅広い可能性を開きます。

シーケンサーの重要な機能は、オーディオパラメーターの自動化です。これにより、時間の変化とともにボリューム、パノラマ、およびエフェクトを調整することができ、トラックをよりダイナミックで活気のあるものにします。

オーディオエディター

Amped Studio Audio Editorは、オーディオを録音および編集するための便利なツールであり、声と楽器の音を微調整できます。多層構成を操作し、オーディオファイルを編集し、効果を適用するための柔軟なオプションを提供します。

Amped Studio Audio Editorを録音するとき、各サウンドに個別のトラックを追加することにより、複雑なアレンジメントを作成できます。インターフェイスにより、オーディオフラグメントを簡単に管理できます。コピー、移動、カット、レイヤーを互いに上に置きます。これにより、トラックの構造を正確に構築し、目的のサウンドを実現するのに役立ちます。イコライザー、リバーブ、遅延などの組み込み効果により、各楽器を詳細に解決し、ボリュームとパノラマを調整できます。

編集者は、ボーカルを録音するための便利なツールも提供しています。マイクを接続し、プログラムでボーカルパーツを直接録音し、入力信号レベルを監視できます。リアルタイムのリスニング関数は、結果をすぐに評価し、必要な編集を行うのに役立ちます。ボーカルの処理には効果があり、声をより表現力豊かで調和のとれたものにすることができます。 Amped Studio Audio Editorの重要な利点の1つは、複数のサウンドレイヤーを使用することができることです。これにより、豊かな構成を作成し、さまざまな要素を重ねて混合し、複雑で興味深いサウンドテクスチャを実現することができます。

VSTプラグイン

Amped StudioのVSTプラグインのサポートは、ボーカルや楽器を処理するための幅広い可能性を開き、オンラインエディターでプロのサウンドを直接実現できます。彼らの助けを借りて、仮想機器を追加し、エフェクトをカスタマイズし、各オーディオトラックを詳細に解決できます。

VSTプラグインを使用すると、VSTプラグインを使用すると、シンセサイザー、仮想ドラム、その他のサウンドモジュールをプロジェクトに直接統合できます。これにより、アレンジメントを実験し、新しい音色を選択し、リバーブ、遅延、歪みなどの効果を適用できます。すべての設定は、Amped Studioインターフェイスで作成され、サウンドを完全に制御できます。

ボーカル処理の場合、VSTプラグインは不可欠なツールになります。圧縮、イコライザー、リバーブ、またはオートチューンを適用して、清潔でバランスの取れたサウンドを実現できます。 Voiceを使用するためのお気に入りのプラグインがある場合、それらはプログラムに簡単に統合されているため、録音プロセスが柔軟で便利になります。

Amped Studioを使用すると、エフェクトと楽器のコレクションを絶えず拡大し、必要に応じて新しいVSTプラグインを追加できます。これにより、音楽制作プロセスがより創造的で多様化され、ユニークなサウンドを実現するのに役立ちます。

高度なオーディオ処理機能

Amped Studioは、ボーカルを記録および処理するための強力なツールを提供し、プロのレベルでオーディオファイルを操作できるようにします。組み込みのエフェクトと柔軟な設定は、清潔で表現力豊かなサウンドを実現するのに役立ちます。

ボーカル処理機能は次のとおりです。

音質を向上させるために、リバーブ、圧縮、イコライザーを調整します。
複数のオーディオトラックを同時に記録および編集します。
スムーズな移行とボリュームバランスを提供する自動オーディオ処理。

Amped Studioを使用すると、ボーカルを使用することに加えて、本格的な音楽作曲を作成できます。このプログラムには、サンプル、MIDIファイル、既製のリズムを備えたリズムを備えたリズムを備えています。

追加のHum＆Beatzツールは、新しい創造的な可能性を開きます。録音された音声またはビートボックスを編集し、ボリュームが変更され、構成のスタイルに適応できるメモシーケンスに変換します。これは、オリジナルのメロディーとリズミカルなパターンを作成し、サウンドに独自性を加えるのに特に便利です。

音楽の録音の準備方法

機器の収集と必要なものすべて

高品質の録音の場合、適切な機器を選択してワークスペースをセットアップすることが重要です。最小セットには、クリーンでプロフェッショナルなサウンドを実現するのに役立ついくつかの重要なコンポーネントが含まれています。

基本機器：

レコーディングソフトウェア（DAW） - 録音、編集、ミキシングが行われるデジタルワークステーション。人気のあるオプションは、Pro Tools、Ableton Live、FL Studioです。それぞれに独自の機能があります。
マイク- 選択はタスクに依存します。コンデンサーマイクはボーカルのニュアンスを完全に伝え、ダイナミックマイクは楽器やライブパフォーマンスに適しています。
オーディオインターフェイス- アナログ信号をデジタルの信号に変換し、高品質の記録を確保するデバイス。適切な数の入力と優れた内蔵プリアンプを持つモデルを選択することが重要です。
ケーブル- 機器を接続するには、マイク用のXLRケーブルとギターとシンセサイザー用の機器ケーブルが必要です。
監視- スタジオヘッドフォンまたはアコースティックモニターは、録音のすべての詳細を正確に聞いて、ミキシング時に適切な編集を行うのに役立ちます。

最適な記録環境

機器を準備した後、外部のノイズを最小限に抑え、明確な音を達成するために、スペースを適切に整理することが重要です。これを行うには、適切な音響を備えた静かな部屋を選択する価値があります。

最小限の反射面のある小さな部屋が最適です。裸の壁と窓は不要な残響を生み出すので、柔らかい家具を追加する価値があります。カーペット、太いカーテン、ソファ、枕は音をよく吸収し、エコーを減らします。音響をより正確に制御するために、低周波数のノイズを減らすフォームパネルとベーストラップをインストールできます。

同様に重要なのは、マイクの正しい配置です。サウンドソースに近づけると、より詳細な録音が実現できますが、呼吸やプラシブなどの不要なノイズを増幅することもできます。マイクを短い距離に置くと、より自然な音が生じます。ポジショニングを実験すると、音の明快さと広さのバランスをとる最適な場所を見つけることができます。

DAWでプロジェクトを設定します

スタジオと機器を準備したら、デジタルオーディオワークステーション（DAW）で新しいプロジェクトの作成に進むことができます。これは、組織化された高品質の録音の最初のステップです。

まず、DAWを開き、新しいセッションを作成します。正しい技術的パラメーターをすぐに設定することが重要です。48kHzのサンプリング周波数は、ほとんどの音楽録音に最適な標準であり、24ビットの深さが少し大きく、音質とファイルサイズのバランスが良好になります。
次に、各楽器とボーカルのトラックをセットアップします。編集時に混乱を避けるために、「メインボーカル」、「ギター」、「ベース」、「ドラム」などの明確な名前でラベルを付けます。これにより、ミキシング時により速くナビゲートするのに役立ちます。

もう1つの重要なステップは、メトロノームをオンにすることです。安定したテンポを設定し、パフォーマーがリズムを維持するのに役立ちます。これは、レイヤーで記録するときに特に重要です。開始時に必要なすべてのパラメーターを設定することにより、後で問題を回避し、記録プロセスに集中できます。

記録する前にレベルを設定します

録音を開始する前に、歪みを避けてオーディオを明確に保つために、オーディオレベルを正しくセットアップすることが重要です。このプロセスはゲイン制御と呼ばれ、ボリュームと信号の品質のバランスをとるのに役立ちます。

セットアップするための基本的な手順は次のとおりです。

オーディオソースのボリュームをセットアップする- マイクまたは機器に出力ボリューム制御がある場合は、最大レベルの70〜80％に設定します。これにより、安定した制御可能な信号が確保されます。
オーディオインターフェイスのゲインを調整する- インターフェイスの入力信号を調整すると、過負荷を防ぐのに役立ちます。ゲインは、信号がクリアになるように設定する必要がありますが、歪み（クリッピング）を引き起こすほど高くはありません。
DAWの監視レベル- 録音をテストしている間は、ボリュームメーターに注意してください。理想的には、ピークレベルは-10 dBFを超えてはなりません。平均レベルは約-18 dBFSのままです。これにより、過負荷なしで十分な動的範囲が確保されます。

録音前に慎重に調整することは、品質を失うことなく簡単に処理して混合できるクリーンでプロフェッショナルなサウンドを実現するのに役立ちます。

トラック録音をアクティブにします

録画を開始する前に、DAWの選択したトラックの記録モードを有効にする必要があります。これにより、プログラムは目的のソースからオーディオを記録できます。

これを行うには、DAWのトラックリストを開き、目的のトラックを選択します。次に、[録音を有効にする]ボタンをクリックします。通常、トラック名の横にある赤い円または文字Rでマークされています。ボタンが強調表示されている場合、トラックは録音の準備ができています。

開始する前に、トラックの入力設定が接続された機器と一致することを確認してください。たとえば、マイクがオーディオインターフェイスの最初の入力に接続されている場合、「入力1」をDAWで選択する必要があります。これにより、ドロップアウトや不要なノイズなしで、信号が正しく記録されることが保証されます。

トラックを録音し、曲を作成します

プロジェクトがDAWに設定されたら、録音を開始できます。専門的な結果を達成するには、リズミカルなベースからハーモニー、そしてボーカルまで、シーケンスに従うことが重要です。

ガイドトラックの作成

最初のステップは、曲のテンポと構造を設定するガイドトラックを録音することです。これは、クリックトラック、基本的なビート、ギターやキーボードのシンプルなコードの進行です。このベースは、さらなる録音を同期するのに役立ちます。

リズミカルな楽器の記録

ガイドの準備ができたら、ドラムやパーカッションに移動します。これらの要素はリズミカルなベースを形成し、安定した溝を提供します。ソフトウェアドラムを使用したり、ライブキットを録音したりできます。

低音を追加します

次のレイヤーはベースギターまたはシンセベースです。ドラムと密接に対話し、リズムセクションを強化し、音の深さを設定する必要があります。低音とドラムとの正確な同期を実現することが重要です。

高調波詰め

リズムセクションの後、ギター、キーボード、またはその他の付随する楽器に移動します。それらは高調波ベースを形成し、配置にボリュームを追加します。いくつかのレイヤーにパーツを記録して、効果を高めることができます。

メロディーとソロ

ハーモニーの準備ができたら、ソロ、インストゥルメンタルフック、またはメインメロディーを追加できます。これらは、歌を認識し、そのキャラクターを作成する要素です。

ボーカルの録音

最終段階は、ボーカルの録音です。この段階では、パフォーマンスの表現力を達成するダイナミクスと感情を考慮することが重要です。ボーカルパーツが全体的な配置に調和して適合し、各楽器のスペースを残していることを確認してください。

最終トラックに最適なテイクを選択します

録音の重要な段階の1つは、同じ部分の複数のテイクを作成することです。この方法を使用すると、最も正確で表現力豊かなパフォーマンスを選択できます。

いくつかのバージョンを記録した後、各バージョンは1つのトラックの別のプレイリストに保存できます。これにより、比較プロセスが簡素化され、どのフラグメントが最もよく聞こえるかを判断するのに役立ちます。

成功した瞬間が選択されると、それらは単一のトラックに結合されます。部品間の遷移がシームレスであることを確認するには、イントネーション、リズム、ダイナミクスが一致するようにすることが重要です。必要に応じて、滑らかなクロスフェードを使用して、ボリュームや音色の突然のジャンプを避けることができます。

録音の編集と改善

構成のすべての部分が記録されると、編集段階が始まり、不正確さを修正し、不必要なノイズを削除し、きれいな音を達成するのに役立ちます。このプロセスには、タイミング、ピッチ、および技術的な欠陥の排除が含まれます。

トラックのクリーニング

まず、素材を注意深く聞いて、修正が必要な瞬間を見つけます。編集ツールを使用して、クリック、呼吸ノイズ、干渉などの不必要なサウンドを削除します。録音の最初と終わりに不要なセクションをトリミングし、滑らかなフェードを追加して、突然のカットを避けます。

タイミングの調整

リズムがない場合は、量子化または手動編集を使用して修正できます。これは、リズムセクションで特に重要です。ドラム、ベース、パーカッションは、テンポグリッドに厳密に適合する必要があります。必要に応じて、時間のストレッチを使用して、ピッチを変更せずに個々のサウンドの持続時間を調整します。

イントネーションの修正

ボーカルまたはインストルメンタルパーツがわずかにキーがない場合は、自動調整やメロディーヌなどの自動チューニングを使用できます。自然な音を維持するために、修正で無理をしないことが重要です。わずかな調整は、正確なパフォーマンスを実現するのに役立ちますが、人工音の効果はありません。

あなたの仕事を定期的に保存することは、信頼性の鍵です

音楽を作成することは楽しいプロセスですが、プロジェクトを定期的に保存することを忘れないでください。プログラムのクラッシュや停電のためにデータを失うことは不快な驚きになる可能性があるため、事前に作業を保護することに注意する価値があります。

すべての大幅な変化の後に救う習慣に入ると、進歩を失うことを避けることができます。キーボードショートカットを使用してプロセスの速度をすばやく節約し、仕事から気を散らすことはありません。また、バックグラウンドにファイルが保存されるように、自動バックアップを設定する価値があります。
さらに、プロジェクトを外部ハードドライブに複製するか、クラウドストレージにアップロードすることをお勧めします。これは、すべての変更が重要な大規模なプロジェクトに取り組む場合に特に役立ちます。

定期的な保存とバックアップは信頼性を提供し、データの損失の可能性を心配することなく創造性に集中できるようにします。