自宅でギターを学ぶ方法

楽器を演奏するスキルを持つことは、長い間常に教育のしるしと考えられてきました。 このギターは、手頃な価格と多用途性で知られ、常に人気があります。 ほぼすべてのスタイルのポピュラー音楽と調和します。 お気に入りの曲を演奏するために、ギターの選び方、持ち方、チューニング、マスター方法を考えてみましょう。

初心者向けのギターの選び方

、古典的なスペイン製モデルであろうと、最新のテクノロジーを備えた現代のエレキギターであろうと、でもギターの演奏を学ぶことができると信じています 実際、それらにはいくつかの類似点がありますが、細部には十分な違いがあり、ギタリストは好みによって自動的に区別されます。

ギターの選択は、演奏する予定の音楽のスタイルに基づいて行う必要があります。

クラシックギター

初心者向けの「クラシックギターの弾き方」をお探しの方は、ネックが広くナイロン弦のギターを選ぶのがおすすめです。 たとえば、FLIGHT C-120 クラシック ギターは素晴らしい選択かもしれません。 この楽器は指先に快適さをもたらし、幅広で柔らかな弦を張ったネックにより、複雑なコードの演奏やクラシック曲の演奏を快適にします。

アコースティックギター

ポピュラー音楽の場合は、「ポップ」ギターとも呼ばれる金属弦のアコースティック ギターを使用することをお勧めします。 いくつかの違いがあるため、クラシック モデルと混同しないことが重要です。 クラシックなスパニッシュ ギターとは異なり、ポップス モデルは金属弦を取り付け、ピックで演奏するように設計されています。 ただし、弦の間隔が十分に快適であるため、指で演奏することもできます。 このタイプのギターを選ぶときは、ピッキングやコード演奏に最適な FLIGHT D-435 を検討してください。

エレキギター

ハードなギターリフやメロディックなソロを好む人は、エレキギターを検討してください。 エレキギターの音響特性は、あらゆるタイプのアコースティックギターとは大きく異なるため、クラシックギターからエレキギターに切り替えることは、最初からエレキギターを選ぶことよりもさらに難しい場合があります。 Denn ST100 エレキギターは、意欲的なギタリストにさまざまなポピュラーなサウンドを試し、独自のスタイルをさらに発展させる機会を与えます。

ギターのチューニング方法

構造などの違いはありますが、すべてのタイプのギターは同じ方法でチューニングされます。 これは、最も細い弦と最も太い弦が E にチューニングされているギターの最も一般的なオプションである標準チューニングの場合に特に当てはまります。学習の初期段階にある初心者は、ほとんどの人気のあるギター曲を使用しているため、他のチューニングを必要とする可能性はほとんどありません。この標準チューニングで書かれています。

チューナーによる

ギターをチューニングする簡単な方法があります。それは、演奏されている音を表示する特別なデバイスを使用することです。 これらのデバイスはチューナーと呼ばれ、さまざまなタイプがあります。首に取り付けるもの (「ピン」と呼ばれます) もあれば、ワイヤーまたは内蔵マイクを必要とするものもあります。

どちらの場合も、チューナーが音を決定します。 チューナーにはクロマチックとノンクロマチックがあります。 クロマチックチューナーは、楽器が現在演奏している特定の音を検出し、その精度を示します。 一方、非クロマチックチューナーは、特定のギターチューニングに焦点を当て、鳴っている弦が目的のサウンドにどの程度厳密にチューニングされているかを示します。 ギターのチューニングを頻繁に変更する人にとっては、最初のタイプの方が便利ですが、どちらのオプションも初心者に適しています。

5フレット

チューナーを使用するのとは異なり、この方法では、たとえ楽器の演奏方法を知らなくても、ギタリストは音楽に対する耳を持っている必要があります。 一般的なギターのチューニングは、ほぼすべての開放弦 (どのフレットにも固定されていない) が、5 番目のフレットに固定されている次の弦とユニゾン (つまり同じ) で鳴るように配置されています。 フレットボード上の弦は、最も細い弦（上から見て一番下にある1番目の弦）から最も太い弦（6弦ギターの場合は上から最も近い6番目の弦）まで数えられます。

ただし、チューニングには例外が 1 つあります。3 番目の弦は、5 番目のフレットではなく 4 番目のフレットを押したときに 2 番目の弦とユニゾンを形成する必要があります。

したがって、このチューニング方法では、忍耐と正確な音符を取得することが必要になります。 原則として、フレットボード上の任意の音を選択し、それに応じて弦をチューニングできますが、開放弦の正確な音を持っていれば、より簡単になります。 たとえば、開放第 5 弦に対応する、明瞭な高オクターブの A 音である、電話のダイヤル トーンのサウンドを使用できます。 5 番目の弦がチューニングされたら、5 番目のフレットで押さえ、4 番目の弦を同じ音にチューニングする必要があります。 次に、6 番目の弦の 5 フレットを演奏し、開放された 5 番目の弦にチューニングします。 2 番目の弦とユニゾンするには、3 番目の弦を 4 番目のフレットで押さえる必要があることを忘れないでください。

ギターの正しい持ち方

ギターをどうやって弾き始めるかという質問に対する正しい答えがあるとすれば、それは適切な座り方に関係しています。 クラシックギターに関しては、クラシックフィットが最適です。 これを行うには、ギターの左脚のノッチが右脚よりも高くなるように配置します。 本を積んで楽器を持ち上げる人もいますが、カスタムスタンドも利用できます。 その結果、ネックは目に近くなり、トップはクラシックな位置に手を楽に置くことができる位置に配置されています。

金属弦を備えたアコースティック ギターやエレキ ギターもこの方法で演奏できますが、左足を自由にして右足で演奏するのが一般的です。 このポジションはネックが見えにくく、ネック上の古典的な左手のポジションに慣れるのに少し時間がかかりますが、より動きやすく、ギタリストが立って演奏するときにとるポジションに近いです。 ちなみに、立った状態でギターを弾く方法に関する普遍的なルールはありません。すべてのギタリストは最終的に自分に合った最適なオプションを見つけます。

ネックの持ち方、弦の張り方

首に手を置くには主に 2 つのオプションがあります。 古典的な位置は、親指が首の後ろに完全に隠れ、その端が首のほぼ中央にあることを前提としています。 このようにブラシが前方に突き出ているため、手が首に沿って自由に動くことができます。 これは、バレーではない複雑なコードや速いメロディーを演奏するのに便利で、あらゆるタイプのギターで使用できます。 ただし、クラシックギターでは他の手の位置は許可されません。

ブルース音楽からは、別の手のセッティング方法が進化しました。これは「ブルース セッティング」または「ロック」セッティングとして知られ、冗談めかして「モンキー」または「シャベル」セッティングと呼ばれることもあります。 このテクニックの本質は、親指を首の上に置くことです。ブラシのサイズに応じて、これは指の先端または中間になります。 指のこの位置はネックをしっかりとグリップし、弦を引くテクニックを実行する上で重要であり、バレーコードをつまみやすくします。 ただし、これにより腕の可動性が制限される可能性があります。 この手の設定方法は、ポップスアコースティックにもエレキギターにも同様に適しています。

ギター演奏に関して言えば、経験豊富なギタリストは必要に応じてこれらのアプローチの両方を組み合わせることができることに気づかないわけにはいきません。
ただし、弦をクランプすることに関しては、どのタイプのギターでも議論の余地はありません。 弦はフレット（金属片）のところでしっかりと固定する必要があります。 これにより、ノイズや倍音を追加することなく、最も純粋な音を実現することができます。

コードとは何か、そしてその演奏方法

コードは、同時に演奏される 3 つ以上の音の組み合わせです。 同じ音が連続して演奏される場合、これはアルペジオまたはブルート フォースと呼ばれます。 5弦ギターの演奏に興味があるなら、最も人気のある曲を演奏できるようになるため、基本的なコードを学ぶことは必須です。

コードの運指の読み方

運指パターンの考え方は常に同じですが、外観は若干異なる場合があります。 これらは左から右、上から下に読まれます。 垂直線は弦を表します。通常、最も太い弦 (6 番目) が左側にあり、最も細い弦 (1 番目) が通常右側にあります。 点と線は、どの弦が 1 本の指で押されるか、またはバレーで押されるかを示します。

コードがフレットボードに沿って移動した場合、追加のフレットが左側に表示され、手を移動すべきフレットボード上の位置が示されます。 コードでは、開放弦 (つまり、クランプする必要のない弦) が使用されることもよくあります。これらは、上部の空の円で示されます。 開放弦が鳴ってはいけないが、運指上では鳴る弦の間にある場合は、×印で示されます。

使いやすくするために、タブ譜も使用されます。これはギター用の特別な種類の記譜法であり、五線と弦を表す 6 つの追加のストリップが組み合わされています。 ギターのほとんどの音はさまざまな場所で演奏できるため (各音に 1 つのキーしかないピアノとは異なります)、ギタリストはこのタイプの記譜法を好みます。

これはすべて非常に単純です。6 本の線が文字列を象徴しており、最も太い線が下部にあり、最も細い線が上部にあります。 数字はクランプする必要があるフレットを示し、開放弦は数字の 0 で示されます。

Am、E、Dmコードの押さえ方と並べ替え方

「犯罪の世界で人気の 3 つのコード」とも呼ばれるこれらのコード、Am、Dm、E は多くの曲の演奏に使用されており、A マイナーのキーのすべての曲を演奏できます。

3 つのコードはすべて同様の運指を持ち、ほぼ同じ手の配置が必要です。 これらのコードを押さえるには、人差し指、中指、薬指の 3 本の指を使う必要があります。 人差し指を最高音（つまり、押さえる弦の中で一番細い、コードの運指の一番右）に置き、他の2本の指を上下に重ねて残りの弦をつまみます。 。 また、必ず鳴る低音弦が 1 本あり、最後の指の上に位置します。この場合、これがコードのベースを決定する主音です。

独学でギターの弾き方を学びたいと思っていて、これら 3 つのコードをマスターする方法を知りたい場合は、これらのコードの位置の順列もマスターする必要があります。 それは非常に簡単です。手を低音弦または高音弦に移動するだけで、他のすべては変わりません。 唯一の例外は Dm コードで、薬指を 1 フレット右に移動する必要があります。

A7、C、Gのコードをピンチして並べ替える方法

バックヤードギタリストの間では、実際には難しいわけではありませんが、これらの 3 つのコードはより難しいと考えられています。 段階的な指示は必要ありません。数回試行すると、指は自動的に希望の形状になります。

A7 のコードは、中指と薬指の 2 本の指だけで演奏できます (いつものように、中指と薬指でつまみます)。 それらはそれぞれ 4 番目と 2 番目の弦の 2 番目のフレットにあり、6 番目を除く他のすべての弦は開いたままになります。

C コードは一般に「ラダー」として知られており、人気では「スリー クリミナル」コードに続きます。 クランプするには、斜め上にある3本の指で十分です。

Gコードはあまり使用されないので、最も簡単なギターコードの弾き方を学びたい人には必要ありません。 しかし、シンプルで美しいコードなので、さまざまな人気曲で使用できます。

Em、D、H7コードの押さえ方と並べ替え方

Em コードも「Three Fouls」と同じくらい人気があり、さらに簡単にクリップできます。 5 弦と 4 弦の 2 フレットに 2 本の指を置き、残りのフレットは空けておくだけで十分です。 指板に沿って動かすこともできますが、そのためには 2 本の指を固定した前の 1 つのフレットにある 6 本の弦すべてにバレーを追加する必要があります。

Dコードも「三犯」と合わせてよく使われます。 運指はより複雑ですが、独学で演奏する方法を学ぶのは難しくありません。 ただし、指板上でこのコードを動かすのは、慣れない位置で一度に 4 本の指を動かす必要があるため、経験豊富なギタリストでも難しい場合があります。 このため、通常は 1 フレットのみで使用されます。

H7 コードは、おそらく今日レビューした中で最も人気のないコードの 1 つですが、素晴らしい音です。 不人気の原因は、その複雑なクランプにあります。4 本の指すべてが必要で、それらの指が巧みに互いの下に配置されています。 この場合、2 番目の弦に触れないようにすることが重要です。2 番目の弦は開いたままにして発音する必要があります。

コードをバレーする方法

ギターを演奏する際のルールには、同時に 4 本以上の弦を演奏する必要があるコードの使用が含まれます。 このような状況では、バレーテクニックが役立ちます。これは、1本の指で複数の弦を同時にクランプする方法です。

ギター初心者にとって「バレー」という言葉は厄介で、弾こうとすると金属の弦が指に嫌な跡を残し、慣れるまでに時間がかかります。 ここでは忍耐が必要ですが、時間が経てばすべてうまくいくでしょう！

3 本の弦を順番に上下にクランプして、バーのクランプを開始する必要があります。 指の腹は、一度の動作で 3 本の弦にまたがるように、指板と平行に置きます。

スキルが上達すると、6 本の弦すべてをクランプできるようになります。 ここでの主な困難は、指の関節とその主要部分の間のくぼみによって弦が伸びず、音が歪まないようにすることです。 指のこの部分では弦を指板に正しく引っ張ることができないため、すべての弦が均等にクランプされるように注意する必要があります。

1本の弦でメロディーを演奏する方法

コードを演奏することだけがギタリストの仕事ではありません。 場合によっては、メロディラインを追加することでサウンドを多様化することができますが、これには 1 つの弦だけで十分です。

メロディーを弾く練習は、ギタリスト初心者に人気の簡単な曲から始めてみましょう。 有名なメロディー「Grasshopper Sat in the Grass」はユーモアとともに認識されることが多いですが、初心者ギタリストを訓練する絶好の機会です。

もっと本格的なメロディーが必要な場合は、リンキン・パークの「Numb」やディープ・パープルの「Smoke on the Water」から曲を学ぶことができます。 それらは、単音を単純なコードに置き換えることができ、メロディーに新しい響きの特徴を与えることができるという点で異なります。

メロディーを演奏するための練習

"蛇"

メロディーを演奏する練習には、とても役立つ練習があります。 たとえば、「スネーク」演習を頻繁に繰り返すと、総当たりスキルの向上に役立ちます。

この練習の本質は、5 番目と 6 番目の弦の音を 12 フレットまで弾くことです。 次に、同じ動きを逆方向に繰り返し、12 フレットから始めてフレットボードの先頭まで移動します。

"クモ"

上級の「スパイダー」エクササイズは、バー全体でのフィンガーピッキングのスキルを向上させるのに最適なトレーニングです。 クラシック楽器ではなく、ウクレレほどの大きさの小さなギターである「ギターの弾き方」に興味がない場合は、これを行うことをお勧めします。 このようなコンパクトなネックでは、複雑な構造の実行が困難になる可能性があります。

この練習の本質は、指のペアを異なる弦で交互に使用する、フレットボードに沿った垂直方向の動きにあります。 最初は人差し指と薬指、次に中指と小指というように順番を交互に変えていきます。

戦闘と破壊を学ぶ

曲のダイナミクスを作成し、さまざまな演奏方法を説明しやすくするために、ギタリストは、人気のある曲を裏庭でのギター演奏にすぐに適応できるようにするさまざまなストラミングとピッキングのテクニックを開発してきました。

弦の打撃には主に 3 つのタイプがあります。アップストローク、ダウンストローク、および消音ストロークです。 ギターテクニックはこれらのストロークのさまざまな組み合わせで構成され、さまざまなサウンドを実現します。 打撃はリラックスした右手で行い、両方の指とバチを使用できます。

簡単な戦い方を学ぶ

連続したダウンストロークとアップストロークで構成される最も単純なギター伴奏から始めることをお勧めします。 この奏法は最もポピュラーであり、イントロでよく使用されますが、単調なため疲れてしまう可能性があるため、後で他のテクニックに移った方がよいでしょう。

バラエティファイトの遊び方を学ぶ

ストリングミュートを使用して、よりダイナミクスを加えて演奏する方法があります。 このタイプの戦闘では、打撃の間に観察される休止が特に重要です。 このテクニックをよりよく理解するには、これらの作品を聴くことをお勧めします。

バスト 1「シックス」の遊び方を学ぶ

この弾きパターンは非常に多くの曲で広く使用されているため、ギターのカリキュラムの定番です。 これには、低い弦の 1 つで低音の音を演奏することと、上の弦で 5 つの音を演奏することが含まれ、これらがメロディー ラインの基礎を形成します。 このパターンを練習するには、メタリカの曲「Nothing Else Matters」のイントロを使用できます。実際、この曲は開放弦の運指で構成されています。

バスト2「ワルツ」の演奏を学びましょう

「ワルツ」の列挙は「シックス」テーマのバリエーションですが、この場合、音符は別々に取られるのではなく、ワルツのリズム「ワン・ツー・スリー、ワン・ツー・スリー」に従って演奏される小さなコードです。 ”。

バスト 3「フォー」の遊び方を学ぶ

「フォー」の運指はバラードや子守唄に適しており、「ワルツ」の運指と他の運指テクニックの要素を組み合わせたものです。

バスト 4「盗賊」の遊び方を学ぶ

「ブラットノイ」バスティングはギターを弾く最も簡単な方法の 1 つですが、特にソ連の歌でその人気は依然として高いです。 低音の演奏と低音弦での小さなコードの使用を基本としており、ダイナミックで生き生きとしたサウンドを与えます。

バスト5「エイト」の遊び方を学ぶ

この列挙は最も美しいだけでなく、最も難しいものでもあります。 「Six」検索の拡張版です。 このテクニックを習得するには長い時間がかかりますが、努力する価値のある結果が得られます。

ギターテクニック

ロック

さまざまな音楽ジャンルは、曲に特別な音響的特徴を与える独自のギター演奏テクニックを特徴としています。 例えばロック系では弦のミュートを上手に使わないと無理です。 このテクニックは主にエレキギターを対象としていますが、アコースティックギターにも使用できます。

弦をミュートするには、弦がバインディングから外れて、打たれた後に振動し始める場所に右手を置く必要があります。 手のひらの端で弦を押さえることで、「パームミュート」「パームミュート」と呼ばれる、力強く引き締まった音を出します。 アコースティックギターでは、サウンドに柔らかさを加え、さまざまなピックや演奏スタイルと組み合わせてギターパートを装飾するために使用することもできます。

ブルース

演奏にブルースのタッチを加えるには、「スライド」テクニックを練習してください。 この効果は、指が弦の上を滑って、あるフレットから次のフレットに移動するときに得られます。 指を弦から離さずに 3 フレットから 5 フレットまで動かしてみると、「スライド」効果が聞こえます。 美しい音を出すためには、動きの最初と最後に弦を叩くことが重要です。そうすることで、このテクニックは美しくはっきりとした音になります。

ソロ

ギターソロを演奏するのに、速いカッティングだけに頼る必要はありません。 実際、メロディックなソロはさらに人気があります。 それらを実行するには、締めることとビブラートという 2 つのテクニックを習得する価値があります。

ストレッチを使用すると、指板上で弦を上下に動かすことで弦のピッチを変更できます。 このテクニックを使用するには、ブレースが正しい音を正確に当てて美しく聞こえるようにチューナーを使用して練習する必要があります。

ビブラートを使用すると、音を持続させて減衰を遅くし、音にスイング効果を加えることができます。 ビブラートを使用するにはいくつかの方法があり、ギタリストは通常​​、弦に影響を与える独自の方法を見つけます。 また、ビブラートテクニックはネックに沿って移動するにつれて変化します。つまり、1 弦の動作と 6 弦の動作が異なります。

ビブラートを行うには、弦を少し締めて元の位置に戻すことで、1つの音を中心に振動を生み出す必要があります。 このようにして音が緩やかに振動し、この技法の名前の由来となった独特の振動が生まれます。

即興

ギターの即興演奏はギタリストの最高のスキルレベルです。 しかし、優れた即興演奏家は生まれつきではなく、小さなステップから始めてそのようなものになります。 さまざまなアルペジオ、スケール、メロディックなフレーズを研究することで、即興演奏のスキルを無限に伸ばすことができます。 しかし、最も単純なことから始める価値があります。つまり、馴染みのあるコードとメロディーから、これらのコードの音を使用してシーケンスを作成するということです。

いくつかのコードを取り、何らかのリズムで演奏するだけで、すでに即興演奏を始めることができます。 これが最初のステップとなります。

次にメロディラインの作成に移ります。 コード進行を書き留めて、それに対する簡単なメロディーを考えてみてください。 以前に演奏したコードの個々のノートを使用できます。 最初の段階では、メロディーは複雑である必要はありません。 同じ音を循環的に数回繰り返すだけで十分です。

したがって、簡単な手順から始めて、徐々に新しい要素を適用していくことで、ギターの即興演奏のスキルを向上させることができます。

プロのヒント

ギターは古典的な理解を超えて、約100年の歴史を持つ比較的若い楽器です。 比較的最近登場したエレキギターですら、すでに50年を超えており、明確で厳格な流派の形成はまだ行われていません。 このため、専門家は生徒たちに、基本をマスターした後、独自の方法を見つけて、これまで誰も発明したことのないサウンドを改善する新しい方法を見つけることを推奨しています。

さらに、ギターをマスターするには忍耐と忍耐が必要です。 勉強した内容を繰り返したり、メトロノームを使用して練習や歌を定期的に練習したりすると、徐々に顕著な結果が得られます。

授業の規則性も非常に重要な要素です。 早く上達し、楽器をうまくマスターするには、週に 1 回 4 時間練習するよりも、毎日 30 分練習する方が良いでしょう。

次は何ですか

ギターをマスターし、お気に入りの曲を演奏できるようになった多くの人にとって、当然の疑問が生じます。「次は何をするの?」 そしてここでは、ゲームを改善し、独自の音楽を作成するための無限の機会の海が彼らの前に開かれています。

そのためには、基本的なスケールをマスターし、メロディック モードとともにいくつかの音符が欠けている特殊な種類のスケールであるペンタトニック スケールを学ぶことをお勧めします。 さらに、自分でコードを構築する方法を学び、演奏のための独自のオプションを考え出すことも役立ちます。 これにより、美しくキャッチーなメロディーを作成し、他の楽器のパートを発展させて本格的な曲にする可能性が広がります。