音楽NFT

ミュージシャンは自分の楽曲をNFTとして販売し始めており、音楽業界に大きな変化をもたらし、低料金のストリーミングプラットフォームの代替手段を提供しています。音楽市場参加者の間でNFTの可能性に対する意識が高まるにつれ、一部の有名アーティストがこれらのテクノロジーを積極的に使用するようになりました。 NFTマーケットプレイスはすでに音楽NFTを提供していますが、一部の革新的なスタートアップは主に音楽コンテンツを目的とした特化したプラットフォームを開発しており、それによって従来のストリーミングサービスとの競争が生まれています。

NFTとは何ですか？

NFT の仕組みに関する技術的側面や複雑さをすべて無視して、NFT はデジタル真正性証明書の概念に基づいています。これらの証明書は、特定の NFT の所有権を証明するものであり、一意であり、置き換えることはできません。他の暗号通貨と同様に、NFT はブロックチェーン上に保存され、一意であり分割できないことが保証されます。

NFTは当初、主にデジタルアートやBored Ape Yacht ClubやCryptoPunksなどの収集品に関連付けられていました。ただし、NFT の範囲ははるかに広く、ビデオ、画像、音楽トラックから物理的なオブジェクト、さらには現実世界または仮想世界の土地まで、あらゆるものを表すことができます。

音楽業界におけるNFT

音楽業界には、NFTの包括的な可能性を認識し、トークン化を通じて音楽作品を消費者に直接提供することでそれを活用し始めている専門家がすでにいます。 NFT は、アーティストがこのイノベーションの先駆者となっているエレクトロニックダンスミュージック (EDM) 環境で特に活躍しています。

象徴的な瞬間の1つは、2021年2月にアメリカのDJ兼プロデューサーの3lauがアルバム「Ultraviolet」をトークン化し、33のNFTの形でリリースし、1170万ドルを集めたときに起こりました。ザ・ウィークエンド、ショーン・メンデス、グライムスのような大物アーティストを含む他のアーティストもこれに続きました。さらに、スヌープ・ドッグはデス・ロウ・レコード・レーベルを購入した後、それをNFTレーベルに転換する計画を発表し、音楽業界へのNFT統合の傾向を継続しました。

アーティストとファンをつなぐ新しい方法

ブロックチェーンの分散型の性質と NFT の背後にあるテクノロジーのおかげで、これらのツールはアーティストがファンと直接つながるための理想的な方法です。 NFTは、ミュージシャンが自分の作品を直接収益化する機会を開き、仲介者を必要とせずにリスナーに音楽を直接販売できるようにします。

NFTの人気が高まって以来、音楽はさまざまなNFTプラットフォームで販売されてきましたが、現在では新しいサイトが出現しており、その中には音楽NFTに特化したサイトもあります。このようなプラットフォームの例には、Royal や Audius などがあります。特に注目に値するのは、音楽NFTに特化したプラットフォームであるスタートアップSound.xyzであり、その目標は、新興アーティストがNFTの作成を通じて創造性を収益化できるように支援することです。 LimeWireも戻ってくると報告されていますが、音楽トークンに重点を置いたNFT取引プラットフォームとして戻ってきます。それにもかかわらず、LimeWireは音楽コンテンツだけでなく、他のタイプのNFTを提供する予定です。

欠陥のある音楽産業モデル

現代の音楽の世界では、技術の発展、特に MP3 フォーマットの出現とインターネットの普及の結果、音楽の価格が大幅に下がりました。これらの変化によりストリーミングサービスが爆発的に成長し、音楽へのアクセスがこれまで以上に便利になりました。現在、ストリーミングは音楽業界全体の収益の約 80% を占めています。しかし、ローリングストーン誌のレポートによると、ストリーミング収益の約 90% は業界の上位 1% によってもたらされています。現在、アーティストが総収益に占める割合は約 12% で、インターネット時代前の 7% からは改善していますが、ほとんどのミュージシャンはストリーミングプラットフォームを通じて持続可能なキャリアを築くことが依然として困難に直面しています。

これは、視聴する各ストリームに対する支払いがわずかであるためです。たとえば、Spotify はアーティストにストリームごとに 0.003 ドルから 0.005 ドルを支払います。つまり、アーティストが 50,000 ドルを稼ぐには、約 1,667 万回の再生を集める必要があります。データに基づくと、Spotify を通じて年間 50,000 ドルを稼ぐことができるアーティストはわずか 13,400 人であり、音楽業界の収益分配問題の規模が浮き彫りになっています。 Spotify が批判されるのには十分な理由がありますが、世界的な傾向を見て、ミュージシャンが進むべき新たな道を探すことが重要です。

音楽のNFTへのトークン化を開始する

ミュージシャンは自分の音楽をNFTに変えることで、自分のトラックの独占的で収集可能なバージョンをリリースする可能性を開きます。アーティストは、自分たちの独自性と希少性を主張することで、市場における自分の音楽の価値を高めます。

NFTを使用すると、アーティストは音楽レーベルなどの仲介業者を回避してトラックを配信できます。音楽 NFT を作成することで、アーティストはトラックの作者と作成日をブロックチェーンに記録し、音楽の出所の透明性を確保します。また、ファンに音楽を直接販売し、その後の二次市場での再販から収益を得ることができます。

音楽NFTを使用すると、アーティストは何百万人ものリスナーにリーチする必要がなく、わずか100人の熱心なファンでまともな収入を得ることができます。 NFTの作成プロセスはアクセス可能であり、多額の投資を必要とせず、多くのプラットフォームがNFTの作成を無料で提供しているため、このルートはミュージシャンにとって特に魅力的です。

NFTは音楽ストリーミング業界を追い越すのか？

NFTは音楽ストリーミング業界を追い越すのか

音楽NFTは音楽業界における暗号通貨の地位を確実に強化し、ストリーミングサービスが優勢である現在の傾向に適合しています。これにより、ミュージシャンは、特に NFT の作成を通じて、自分の創造性を収益化する新しい方法を模索するようになります。

音楽NFTがストリーミングサービスと直接競合し始めるかどうかを知るのはまだ時期尚早ですが、代替不可能なトークンを音楽分野に導入する傾向は勢いを増しています。多くの有名なアーティストがすでにNFTを立ち上げており、業界の可能性のある方向性を示しています。いずれかのモデルが共存するか、それとも優勢になるかという問題は未解決のままです。

NFT市場の活動はすでに現象化しており、暗号通貨市場への新規参入者やデジタルアーティストが作品を販売しようとしています。本格的なデジタルアート投資家やコレクター向けの専用プラットフォームはすでに存在しますが、意欲的なミュージシャンはNFT運動に参加する前にメリットとデメリットを慎重に検討する必要があります。

どのミュージシャンがNFTに参加すべきでしょうか?

創造性を NFT に変換することは、次の場合に収益化する効果的な方法となります。

あなたがカルト的な地位を持つミュージシャンやアーティストの場合、その作品やユニークなアイテムは常にコレクターの注目を集めています。
視聴者が暗号通貨の世界に精通しており、暗号資産を所有しており、リスクの高い投資をする傾向がある場合。ここで有利なのは、サークル内で人気のあるミュージシャン、たとえばサンフランシスコの IT スペシャリストです。
あなたがデジタルアートと密接に関係しているミュージシャンの場合。 NFTブームはデジタルアート、特にビジュアルアートから始まりました。最新のNFTプラットフォームは、音楽チャートというよりも3Dギャラリーに似ています。したがって、ミュージシャンが自分の作品のビジュアルデザインに特別な注意を払う場合、彼の作品はNFT市場で需要が高まる可能性があります。たとえば、すでにNFTを実験しているロシアのアーティストPixelordによるリリースや、ゲーム「SHHD：WINTER」を作成したミュージシャンのIlya Mazoによるプロジェクトは、NFT購入者にとって興味深いかもしれません。
あなたが特に幸運なリスク投資家であれば。ビットコインは、その存在の当初、専門家によって非常に物議を醸すアイデアとして認識されていましたが、今日ではその価値が数百万ルーブルと推定されていることを思い出してください。 10年前にリスクを冒して仮想通貨に投資した人は、今その決断を後悔する可能性は低いでしょう。同様のシナリオが NFT でも可能です。

NFTトークンとして販売できるものは何ですか?

あなたのデジタル作品は、ユニークな非代替トークン (NFT) と関連付けられ、公開オークションに出品されるデジタルアートの傑作に簡単に変換できます。トークン自体に加えて、追加の価値を提供するさまざまな種類の約束やコミットメントだけでなく、物理的な成果物も添付される場合があります。

1 つの NFT だけでなく、1 つのアートの著作権で保護されたコピーのコレクション全体を作成して、その独占性と信頼性を強調することもできます。 NFT市場では、一連のアートオブジェクトが特に価値があり、個々のトークンよりも購入者の注目を集めています。その一例が歌手のグライムスであり、彼女は兄でデジタルアーティストのマック・ブーチャーと共同で制作した、オリジナル音楽を備えた一連の作品を売りに出した。

NFTオークションの人気の高まりにより、アーティストが潜在的なオークションアイテムとして自分のアートのさまざまな形を想像し実現する無限の機会が開かれ、美術品に対する従来の認識の限界が押し広げられます。

、音楽トラックやフルアルバムが前例のない高みに達する可能性があり、アメリカのDJ兼エレクトロニックダンスミュージックプロデューサーである3Lauの功績はその好例です。 2018年にリリースされ、すべてのストリーミングサービスで視聴できる彼のアルバム「Ultraviolet」は、それに関連するNFTトークンの販売を通じて1,100万ドル以上を稼ぎました。最も独占的なトークンを購入した人には、限定アナログ盤、未発表トラック、ユニークなミックスが提供され、最も価値のあるオファーには、3Lau と直接新曲でコラボレーションする機会が含まれていました。

また、ミュージシャンは、NFT の元の所有者がトークンを再販できるプライベートマーケットプレイスを設立することで、NFT の革新的な使用の先駆者となりました。この規約に基づき、3Lau は発行されたトークンの各再販取引のシェアを受け取り、音楽コンテンツを収益化するための独自で相互に有益なアプローチを確認します。

アルバムジャケットのデザイン。 .jpg 形式の画像、.gif 形式のアニメーション、さらには号の表紙を示す短いビデオクリップを NFT に統合できます。リンキン・パークの共同創設者マイク・シノダは、最新シングル「ハッピー・エンディング」のアートワークの一連のアニメーション版のNFTをZoraプラットフォームでオークションにかけたときにこのアプローチを採用し、10枚販売してなんとか6,600ドルを獲得しました。大手音楽レーベルと契約しているアーティストがNFT市場に参加するのは今回が初めてとなる。

音楽著作権収入は、音楽業界における代替不可能なトークンの最もエキサイティングで神秘的な用途の 1 つです。 2月、カナダの電子音楽アーティスト、ジャック・グリーンは、自身の曲「Precise」の6秒ビデオを含むだけでなく、曲の使用料の一部も提供するNFTを13イーサで販売した。ジャック・グリーンは、カナダの法律に従って、レベニューシェアの支払い条件について話し合うために買い手に個人的に連絡することが期待されています。 NFT 所有者に支払われるロイヤルティの割合に関する詳細や、関連する契約へのリンクは、ロットの説明には記載されていません。その結果、NFTオークションでのこの取引はジャック・グリーンに23,000ドルをもたらしました。

ブロックチェーン技術は、著作権および著作隣接権の分野に秩序をもたらす大きな可能性を秘めています。ブロックチェーンを使用して音楽トラックのメタデータを記録すると、アーティストに使用料を支払うプロセスの透明性が約束され、著作権所有者の特定が容易になります。

代替不可能なトークンは、固有の物理オブジェクトや、これまで物理的に具体化されていなかった概念を含む、幅広いオブジェクトをカバーできます。 NFTの革新的な使用の最も注目に値する例の1つは、バンクシーの芸術的スタントであり、彼は破壊された絵画をNFTに変換し、アートの新たな可能性を実証しました。

限定的なビニールのテストプレスや特別なデモと同様に、NFTを音楽アルバムの独占バージョンに関連付けることも可能のようです。興味深い提案は、特定の音楽トラックやアルバムが決してリリースされないことを約束するNFTを作成し、そのような約束をリリースされたくない人々の間で貴重な募金アイテムに変えることです。

あらゆる種類の仮想商品。デジタル商品やサービスの世界は、ミュージシャンに聴衆と対話するためのユニークな方法を提供します。新曲への独占アクセスからオンラインコンサート、ARを使用したカスタムInstagramマスク、個人的なビデオグリーティング、デジタルバッジ、さらにはユニークなデジタル画像の作成まで、可能性は無限大です。 NFTとデジタルマーチャンダイジングの流行の到来により、Fanaplyのようなプラットフォームは米国での音楽商品販売の先駆者となり、アーティストがファンにユニークなデジタル製品を販売することでどのように利益を得られるかを実証しています。この傾向はますます勢いを増しており、デジタル空間における才能の創造的表現と収益化に新たな地平を切り開いています。

NFT形式でリリースを作成するにはどうすればよいですか?

NFT の販売による収益を受け取るために使用されるEthereum を保管するウォレットを作成します このようなウォレットのオプションには、MetaMask、CoinBase、Rainbow が含まれます。登録は迅速で、金銭的投資は必要ありません。
音楽ファイルを IPFS (惑星間ファイルシステム) にアップロードすると、分散型ネットワーク上で作品のコンテンツアドレス指定可能なストレージが提供されます。このプロセスは、オンラインで入手可能な詳細な手順に従って、Pinata Web サイトで無料で完了できます。
NFT を作成して公開するための適切なオンラインマーケットプレイスを選択することが重要なステップです。 OpenSeaはNFT取引プラットフォームのリーダーですが、初心者はNFTが簡単に作成および取引できるシンプルで直感的なマーケットプレイスであるRaribleから始める方が良いかもしれません。他の有名なサイトの中でも特に強調する価値があるのは次のとおりです。
- raribleは初心者にとって理想的な場所であり、YouTubeビデオをアップロードするのと同様の簡単なNFT作成プロセスを提供します。
- Nifty Gatewayは、独占性の高さやGrimesコレクションの販売などで注目を集めた代表的なプラットフォームです。 Nifty Gateway の独自性は、暗号通貨ウォレットだけでなく、従来の銀行口座 (米国居住者向け) もアカウントにリンクできることです。
- Zora は、Toro y Moi や Muramasa などのミュージシャンが作品を投稿するために選んだ若いマーケットプレイスです。
- SuperRareは、専門家によって選ばれた高品質でユニークなNFTに焦点を当てたエリートデジタルアートギャラリーです。
- OpenSea は最大かつ最も包括的な NFT 取引プラットフォームであり、幅広いデジタル資産をサポートしています。
- MakersPlace は、本格的なコレクターやアーティストを対象とした、招待制の特別なギャラリーです。
単一のアイテムまたはシリーズ全体を販売のために投稿します。アルバムカバーデザインなど、所有するデジタル資産は、単一の独占的な NFT として、または一連の数枚または数千枚のコピーとして提供できます。製品の発行部数、各コピーの独自の機能、価格、オークション終了日はお客様が決定します。提案のあらゆる側面を制御するのはあなたです。
ファンにNFTのリリースについて知らせたり、デジタルアート愛好家に興味を持ってもらったりしてください。ロシアでは、暗号アート愛好家やNFTファンが、そのようなオークションについて議論するためにテレグラム上に専門チャンネルをすでに組織しています。

それでも、NFTは見事な欺瞞なのでしょうか？

NFTの価値は購入者の認識に依存し、記事で言及されているすべての手順は変わっていないため、この質問に明確に答えるのは困難です。NFT市場はまだ形成段階にあります。

しかし、NFT はすでに重要な問題を解決しています。

デジタルアートの経済的側面。 3D アート、ビデオアート、コンピューターグラフィックス、その他の形式のデジタルアートを販売することは、伝統的に困難でした。アーティストは、カスタムコミッションまたは作品の物理版の販売によってのみ収入を得ることができます。しかし、暗号経済は現在、デジタル作品を収益化するためのこれまでにない機会を提供しています。

新型コロナウイルス感染症の危機により、私たちはコンテンツ消費についてこれまでとは異なる考え方を迫られており、この傾向はパンデミックが終息するにつれてさらに強まる可能性があります。すでにオンラインコンサートにも適応しております。しかし、デジタルアートギャラリー全体が独占的なオンラインイベントになるとしたらどうなるでしょうか?

音楽をデジタルアート形式に変換します。収入がさまざまなプラットフォームでの再生数に依存するストリーミング経済へのミュージシャンの適応は、比較的スムーズに進んでいる。ただし、NFTの出現は、ストリーミングサービスの世界でまだ自分の居場所を見つけておらず、経済的に支援してくれる聴衆がいるアーティストに追加の収益機会を提供します。ストリーミングサービスからどれだけのミュージシャンが不釣り合いに少ない利益を受け取っているかについて、議論が激しくなり続けている。「NFT革命」は、ユーザーが1か月間に聴いたアーティストにのみサブスクリプション収入が分配される、新しいロイヤルティモデルの話が人気を集めているときに起こった。 Soundcloudは4月1日からこのシステムに切り替えると発表し、収益分配はリスナーの責任となることを示唆した。ファンは、お気に入りのアーティストの曲を毎日聴くよりも、NFTを購入してサポートする方が好ましいと感じるかもしれません。

ブロックチェーンベースのストリーミングサービスの進化。ブロックチェーン技術に基づいて音楽ストリーミングプラットフォームを作成する独立プロジェクトは、長い間IT部門の主流の注目の外にありましたが、NFTへの関心の高まりにより、市場の見通しが大幅に高まりました。 Rocki、Audius、Emanate などのサービスは、ミュージシャン、レーベル、視聴者にはまだ広く採用されていませんが、音楽業界でのブロックチェーンの使用に対する熱意の高まりにより、注目を集めています。

慈善活動の推進。有名なアーティストが作品をNFTとして販売し、その収益を慈善団体に寄付することに成功している時代に、このアプローチは賞賛に値します。これは、ブロックチェーンに関するすべての予測が当たるかどうかに関係なく、新しいテクノロジーを良い目的でうまく利用できる例です。このような支援のおかげで、困難な生活状況にある人々を助けることは非常に貴重です。

ただし、エネルギー集約型の暗号通貨マイニングプロセスとの関連により、NFTによって引き起こされる環境破壊にも注意する必要があります。 NFTの状況は進化し続けており、すぐに終息しない場合、投機家や偽造品などの新たな市場参加者が出現する可能性があります。購入したトークンが跡形もなく消えたケースはすでに知られています。

投資家の間でNFTの人気が高まるにつれ、音楽業界に大きな変化をもたらす可能性のある強力なロビイストが現れる可能性があります。おそらく時間の経過とともに、メジャーレーベルもNFTスペースに参入するでしょう。

ミュージシャン、特に曲を書く人にとって、NFTを通じて自分の曲の権利をファンに直接販売することは、特にエキサイティングな可能性があります。しかし、現時点では、そのような作戦に関する情報は依然として不足しています。この方向の取り組みの例としては Vezt プロジェクトがありますが、残念ながらその開発は NFT への関心が高まる前に中止されました。

@パトリック・スティーブンセン

DJ、音楽プロデューサー。 5 年以上にわたってプロとして EDM と DJ を作成してきました。ピアノの音楽教育を受けています。カスタムビートを作成し、音楽をミックスします。定期的に様々なクラブでDJセットを行っている。 Amped Studio ブログの音楽に関する記事の著者の 1 人です。