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    音楽におけるスタッフとは

    音楽におけるスタッフとは

    通常、音楽は五線譜または譜表と呼ばれる 5 本の水平線のシステムを使用して録音されます。 このシステムは下の画像で見ることができます。

    音楽は五線譜と呼ばれる 5 つの線からなるシステムを使用して書かれます

    通常、五線の先頭には音部記号があり、線と線の間に書かれた音のピッチを決定するのに重要な役割を果たします。 キーには主に 2 つのタイプがあります。

    • 高音域。
    • ベース。

    この画像は、五線譜上の音符の位置を示すト音記号を示しています。 このキーは、ライン、スペース、音符間の対応を確立します。

    反対に、ヘ音記号には、譜表上に音符を配置するための独自の象徴性と規則があります。

    ヘ音記号

    ヘ音記号は低音域の楽器の音を録音するために使用され、ト音記号は高音域の楽器の音を録音するために使用されます。 前回の音のレッスンでは、ピアノの音域の中央に位置するミドル C (または C) について説明しました。

    ト音記号はこの中央の「C」より上の音域の楽器に適しており、ヘ音記号はこの中央の「C」より下の音域の楽器に適しています。 どちらの音部記号も、アコレードと呼ばれる中括弧で接続された 2 つの譜表で構成されるピアノ システムで使用されます。

    どちらの音部記号もピアノのシステム内で使用されます

    通常、ピアノは音域が広いため、両方の記譜法を使用します。 単一のキーを使用すると、この楽器の音楽録音機能が制限されます。 アコレードは 2 つの鍵盤を組み合わせるために使用され、ピアノ システムとして知られています。

    ただし、特定の音域の楽器の音を記譜する場合、高音域にはト音記号のみが使用され、低音域にはヘ音記号のみが使用されます。

    スタッフ

    前述したように、五線は、五線を構成する 5 つの水平線の形で音楽を書くために使用されます。 このタイプの記譜法は、時間とピッチという音楽の 2 つの重要な側面を反映しています。

    時間の側面は水平方向に解釈され、音符と休符を使用して示すことができます。 たとえば、五線上の太い線は休符を示します。

    五線の太い線は休符を示します

    したがって、音楽の時間は左から右に解釈され、五線に表示される小節内の拍数によって決まります。 一方、音のピッチは垂直方向に決定されます。高音はラインとスペースのより高い位置に書かれ、低い音はより低い位置に書かれます。

    音楽の時間的側面を理解するには、音符を左から右に読み取り、ピッチ成分を下から上に読み取ります。 音符は行上、行間のスペース、または追加行の譜表の外側に配置することもできます。

    下の画像は、五線上の中央の音符 C (C の第 1 オクターブとも呼ばれます) を示しています。

    Cの第1オクターブ

    追加の線は 2 本の標準音符線の間にあり、五線の範囲を広げるのに役立ちます。 メイン範囲外のノートを録音できます。

    補助線を使用するもう 1 つの例は、補助線を使用して五線の音域を上に拡張し、より高い音符を書くことができるようにすることです。

    補助線を使用するもう 1 つの例は、補助線を使用して五線の音域を上に拡張し、より高い音符を書くことができるようにすることです。

    延長線は上下両方に音域を広げることができ、両方のキーで使用できます。

    白鍵の音符

    ピアノの白鍵の音符が五線譜にどのように書かれているかを見てみましょう。

    白鍵の音符

    この画像は、最初の音符が最初の追加の線から始まり、そこに中央の「C」(最初のオクターブの「C」音符)が配置されていることを示しています。 シャープやフラットのない音符をナチュラル音符と呼びます。

    したがって、自然な「C」の後には自然な「D」、つまり西洋の音符表記法に従って「D」が来ます。 次に音符「E」または「E」が来て、その後に「F」または「F」が続きます。 これらのメモは、階段のように行とスペースを順番に埋めていきます。

    「F」の次は「G」(G)、「A」(A)、「B」(B)、そして再び「Do」(C)と続きます。

    黒鍵の音符

    次に、音符とシャープが付いた譜表を見てみましょう。

    黒鍵の音符

    画像を見ると、「Pre Natural」が最初に来ていることがわかります。 次に、「C シャープ」 (C#) が同じ行に書かれますが、音符の前にシャープ記号 (#) が付きます。 シャープは音を半音上げます。

    次に「D シャープ」 (D#) が続き、これも「D」と同じ行にある # 記号で示されます。 以降、「E ナチュラル」(E)、「F シ​​ャープ」(F#)、「G シャープ」(G#)、「A シャープ」(A#) と続きます。

    これらのシャープ付きの音はすべてピアノの黒鍵に対応します。

    音節体系と文字体系の対応を理解するために、さまざまな音符表記体系が使用されていることにお気づきかもしれません。

    次にフラット(♭)を見てみましょう。

    最初のオクターブまで

    まずは「1オクターブまで」から始めましょう。 次に「Dフラット」(D♭)が続きます。これは、以前は「Cシャープ」(C#)と呼ばれていたピアノの黒鍵を表します。 「フラット」のような記号はフラットを示します。

    続いて「Eフラット」(E♭)、フラット(ピアノの黒鍵)がないので「Fナチュラル」と続きます。 次に「Gフラット」(G♭)と「Aフラット」(A♭)が続きます。 続いてBフラット(B♭)と次のオクターブのC音が続きます。

    フラット付きの音符はこのように書かれます。

    五線譜とヘ音記号

    次に、ヘ音記号の譜表上で音符がどのように見えるかを見てみましょう。

    五線譜とヘ音記号

    この画像は、ト音記号の構造と同様に、白鍵に対応する音符を示しています。 ただし、ヘ音記号によって決定されるため、ここでは音符が別のラインから始まります。 行とスペースを順次埋める原則は変わりません。 ナチュラルな C から始まり、D ナチュラル、E ナチュラル、F ナチュラル、というように音符が表示されます。

    スタッフのシャープおよびフラット

    次に、譜表上のシャープとフラットがどのように見えるかを見てみましょう。 こちらが下の写真です。

    スタッフのシャープおよびフラット

    まずはド(C)から始めて、次にドシャープ(C#)、次にDシャープ(D#)、そしてEナチュラル(E)と続きます。 次に「Fシャープ」(F#)、「Gシャープ」(G#)、「Aシャープ」(A#)、「Bナチュラル」(B)、そして再び「C」(C)と続きます。 これらの音はすべてヘ音記号のシャープです。

    次に、低音譜のフラットに注目してみましょう。 まずは「C」(C♭)の音から始めて、次に「♭」という記号で示される「Dフラット」(D♭)を見てみましょう。 続いて「Eフラット」(E♭)、「Gフラット」(G♭)、「Aフラット」(A♭)と続きます。 次にBフラット(B♭)、最後に補助線の第1オクターブC(C)が来ます。

    五線の音符を学ぶ方法

    ここで、五線の音符の位置を思い出すのに役立つ方法を説明します。 各音符がどこにあるかをどのように判断するか疑問に思われるかもしれません。

    これに役立つ英語のことわざがあります。 今から学びましょう。 音符が五線譜上のどこに配置されているかを知ることは非常に重要です。このスキルがなければ楽譜の読み書きは不可能だからです。

    ト音記号の場合

    ト音記号から始めましょう。 行上にあるメモを見てみましょう。

    ト音記号の場合

    セリフのメモを覚えるという格言があります。 この格言の大文字は音名を示しています:E(ミ)、G(ソ)、B(シ)、D(レ)、F(ファ)。 これだけは覚えておいてください! ト音記号とヘ音記号の両方の線とスペース上の音符の配置を知ることが重要です。

    次に、ト音記号のスペースにある音符の暗記に移りましょう。 英語の「FACE」(顔)が使用されているため、ここではすべてが単純です。各文字は音を表します:F(ファ)、A(ラ)、C(ド)、E(ミ)。

    それでは、ト音記号のスペースにある音符の暗記に移りましょう。

    • F;
    • A;
    • C;
    • E.
    @アントニー・トーンバー

    プロのプロデューサー兼サウンドエンジニア。 Antony は 15 年以上にわたってビート、アレンジメント、ミキシング、マスタリングを作成してきました。音響工学の学位を取得しています。 Amped Studio の開発を支援します。

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