音楽のトライアド

音楽の中心にあるもの、音波、ノート、聴覚の特異性の物理学について、私たちは長い間話すことができます。これはすべて本当に役割を果たしています。しかし、ミュージカルファブリックが何を形成しているのかについて話すと、意味のある表現力豊かにすると、トライアドはここで重要な場所を占めています。

音楽のトライアドは、3つの音の組み合わせではありません。これは、作曲家やプロデューサーがムードを作成し、調和を築き、音楽アイデア全体の方向を設定できるツールです。音楽のトライアドとともに、和音がどのように機能し、どのように相互作用し、どのように配置や即興で使用できるかを理解しています。

ピアノやギターを弾くのではなく、DAWだけで作業する場合でも、音楽のトライアドの知識は、正しい子音を迅速に見つけ、進行を実験し、トラックの音をよりよく制御するのに役立ちます。これは抽象的な理論ではなく、すべてに影響を与える実用的なスキルです。ベースラインの構築からアッパーメロディーの選択まで。

この記事では、音楽のトライアドが何で構成されているか、そこにあるもの、そしてそれらを実際の仕事に適用する方法を理解しようとします。理論的な観点からだけでなく、現代のサウンドデザインと制作のタスクを考慮に入れています。

トライアドとは何ですか？

Triadは、3分の1の間隔を空けた3つの音の和音です。たとえば、メモC、EとGを取得すると、メジャートライアドが表示されます。

そのようなコードは、西洋の音楽の基礎です。それらの音は安定していて、透明で、他のコードと組み合わせることができます。トライアドは、クラシック音楽、ポップミュージック、エレクトロニックアレンジメント、さらにはビートに使用されます。

音楽のCのトライアドの種類

トライアドの種類

音楽のトライアドは、3分の1に配置された3つのサウンドの高調波の組み合わせです。音の安定性と膨満感を与えるのはこの配置です。トライアドの主なコンポーネントは、ルート、3番目、5番目です。和音が反転し、最初の音がルートではなく、たとえば3番目または5番目であっても、メイントーンと同じままです。調和における機能は変わりません。音楽理論のトライアドは次のように形成されます。

ルート- トライアド全体が構築される初期トーン。それはコードの名前を決定するものです。
第三- ルートから3番目のマイナー（3セミトーン）またはメジャー（4セミトン）の距離にあるトライアドの2番目のノート。
5番目- 3番目のメモ。 3番目と5番目の間の距離もマイナーまたはメジャー3分の1です。したがって、5番目は、純粋な（根から6セミトン）、純粋な（7極）または拡張（8セミトン）を減少させることができます。純粋な5番目は、クラシック、ポピュラー、フォークウエスタンの音楽で最も一般的なオプションです。

音楽理論におけるトライアドのモダンビュー

20世紀には、音楽のトライアドの概念がより広くなりました。ハワード・ハンソン、カールトン・ゲーマー、ジョセフ・シリンジャーのような音楽理論家は、彼らの間の間隔に関係なく、3つの異なるピッチのあらゆる組み合わせをトライアドと見なすことを提案しました。特に、シリンジャーは、そのような層を「3つの要素調和の構造」と呼びました。「Trichord」という用語は、音楽のこのような拡張された形式のトライアドを示すために使用されます。時には、「4番目のトライアド」（4番目の間隔に基づく）と「3番目のトライアド」（3分の1で構成されている）についても語ります。

音楽のトライアドの機能

コードの機能を決定する上での主な役割は、その基本的なトーンと調性内の位置によって演奏されます。トライアドの品質も重要です。つまり、それが主要な、軽微で、減少している、または増強されているかどうかです。

クラシック音楽やポピュラー音楽では、ほとんどの場合、メジャートライアドとマイナートライアドが使用されます。彼らは強壮剤として機能することができます - 調性を設定するメインの和音。たとえば、ピースはGメジャーまたはEマイナーのキーにあることがありますが、Cシャープが減少したキーではありません。そのようなトライアドは、一時的な通過としてのみ使用されます。

ジアトニックのメジャースケールでは、音楽理論には3種類のトライアドがあります。メジャー、マイナー、減少です。メジャーコードとマイナーコードは安定した子音と見なされますが、減少および増強コードは不安定であり、解像度が必要です。音楽作品の調和の性格と動きを形成するのは、この違いです。

トライアドが西洋音楽の調和の基礎になった方法

複雑なポリフォニーからコルダル思考への移行は、西洋音楽の歴史の中で最も重要な段階の1つでした。ルネッサンスの終わりに、特にバロック時代（約1600〜1750）には、音楽スタイルが大幅に変化しました。いくつかの等しいメロディックラインにピースを構築する代わりに、作曲家はコードを使用して高調波の基礎を構築し始めました。主にトライアドです。

このシフトは、単なる文体的な決定ではなく、音楽の論理全体の変化を反映したものでした。バロック時代の伴奏の基礎は、バッソの連続体でした。これは、安定した低音ラインの上にコードが建てられた数の低音でした。この実践には、水平（メロディー）ではなく垂直（高調波）思考が必要でした。音楽のトライアドは便利で普遍的なサポートになりました。彼らは後に機能的なハーモニーと呼ばれるものの基礎を形成しました。トライアドの役割に対する理論的正当化は、16世紀に早くも現れました。イタリアの音楽学者であるGioseffo Zarlinoは、音楽構造におけるトライアドの重要性に注意を向けた最初の人の1人でした。そしてすでに17世紀の初めに、ドイツの理論家ヨハネス・リッピウスは、彼の論文の概要音楽のノヴァエ（1612）で「ハーモニックトライアド」という用語を導入し、そこでそれを音楽構造の基礎として説明しました。

音楽理論でトライアドがどのように構築されているか、そしてそれらが何で構成されているか

音楽のトライアドは、3分の1の原理に基づいて構築された他の和音のように、二角度の2秒の音を重ねることによって形成されます。たとえば、Cメジャーコードを取得するために、ノートC、E、およびGが取得されますが、DとFは省略されます。この構造は、3つのサウンドのトライアドを作成します。そこでは、それぞれの音が前の3つのサウンドから3分の1の距離にあります。ただし、3分の1が異なる可能性があることを考慮することが重要です。音楽理論のトライアドのタイプを決定するのは彼らの組み合わせです。

トライアドの主なタイプは次のように構築されています。

メジャートライアド- メジャー3分の1と完璧な5番目。セミトンスケールでは、これは0-4-7です。例 - CEG;
マイナートライアド- マイナーな3分の1と完璧な5番目。セミトン式：0-3-7。例 - エース;
減少したトライアド- マイナーな3番目と5番目の減少。間隔：0–3–6。例：B – D – F;
拡張トライアド- メジャー3番目と5番目の増強。セミトン：0–4–8。例：d –f♯–a♯。

ルートからではなく、3分の2の組み合わせとして構造を考慮すると、トライアドは次のように説明できます。

メジャートライアド- 最初はメジャー3分の1、次にマイナートップです（たとえば、c – e – g：c – eはメジャー、e – gはマイナーです）。
マイナートライアド- 最初はマイナー3分の1、次にメジャー（a – c – e：a – cはマイナー、c – eはメジャーです）。
減少したトライアド- 2つのマイナー3分の1が他方より上（b – d – f）。
拡張トライアド- 主要な3分の2（d –f♯–a♯）。

サウンドの配置によれば、トライアドは閉じて開いています。閉じた位置では、3つのメモはすべて互いに、できるだけ互いに隣接して、オクターブ内で隣接しています。声の間の間隔が増加し、メモがより広く分配されている場合、そのような構造はオープン位置と呼ばれます。これはコードの全体的な音に影響を及ぼし、目的の音色または密度を達成するために配置で使用されます。

二原子系におけるトライアドの機能的役割

音楽のCのプライマリトライアド

cの一次トライアド

ジートニックな調性の中で、音楽の各トライアドは独自の特定の場所を占め、特定の機能を実行します。これらの関数は、スケールのステップに対するコードの位置から続きます。高調波組織の基礎は機能的なハーモニーのシステムであり、コードは単なる音ではなく、音楽のフレーズで論理的で表現力のある役割を果たします。

機能的な調和の主なサポートは、3つの主要なトライアドです。彼らは上に構築されています：

最初のステップ - トニック（Iとして指定）;
4番目のステップ - サブドミナント（iv）;
5番目のステップ - ドミナント（v）。

これらのコードは、調性の「スケルトン」を形成します。トニックトライアドは安定性と完全性の感覚を生み出し、サブドミナントは緊張を引き起こし、ドミナントは強壮剤に戻る解像度のためにリーチします。機能間のこのような相互作用は、ハーモニック配列の圧倒的多数の根底にあります。メイントリオに加えて、Diatonicsは他のスケールの学位に基づいて構築された音楽の補助トライアドも使用しています。

2度目 - ii;
3度 - iii;
6度 - VI;
7度 - VII°（減少したトライアド）。

これらのコードは主な役割を果たしませんが、主要な役割を補完し、サポートします。たとえば、IIコードはしばしば支配的なものを準備し、VIは一時的に強壮剤を置き換えたり、主要な/マイナーな色の感覚を高めたりできます。

音楽理論におけるトライアドの分類：品質と位置別

トライアドをより正確に説明するために、間隔の品質と低音のメモの位置によって、2つの主要なアプローチが使用されます。これらの機能はどちらも、和音の名前だけでなく、その音と調和の役割を理解するのにも役立ちます。

音楽理論におけるトライアドの品質。コードの3つの音の間にどの間隔が形成されるかに依存します。 3分の1と5分の1の組み合わせに応じて、次のことがあります。

メジャートライアド - メジャー3分の1と完璧な5番目が含まれています。
マイナー - マイナーの3分の1と完璧な5番目。
減少 - マイナーな3分の1と5番目の減少。
拡張 - 主要な3分の1と5番目の増強。

これらの4つのタイプは、3ノート構造内の3分の1と5分の5のすべての可能な組み合わせをカバーしています。

音楽理論におけるトライアドの位置。ここで重要なのは、トライアドの構成ではなく、下部に音声が聞こえることです。

ルート（強壮剤）が低音にある場合、コードはルート位置に記述されます。
最低音が3分の1の場合、これは最初の反転です。
5番目の音が下部に聞こえる場合、これは2番目の反転です。

これらのいずれの場合でも、和音はその高調波の本質を保持します。つまり、ある程度、調性、機能に属します。その音の分布のみが変更されます。これは、配置、声の主要な声、または特定の音の達成に重要です。

すべての変化があります - それは反転であろうと、セミトーンの上下による品質の変化であろうと - コードは、同じ3度、1番目、3番目、5番目の3度にまだ構築されています。ノートの1つが上げられたり下げたりしても、文字構造は保存されます。たとえば、トライアドA –C♯– E（メジャー）およびA – C – E（マイナー）では、メモはまだ1つの文字間隔（A、C、E）で配置されています。

音楽のメジャートライアドとマイナートライアド：3番目の違い

メジャートライアドとマイナートライアドは、3つ目のノートのみで異なります。主要なトライアドでは、それはメジャーであり、マイナートライアドではマイナーです。 1つのセミトンのこの変化は、コードのムードに影響します。メジャーは明るく、マイナーで、柔らかくて悲しみです。これらの2つのタイプのトライアドは、ほとんどの場合、曲に見られ、通常、楽器で最初に習得されます。

音楽の主要なトライアド

主要なトライアドは、ルート、主要な3分の1、完璧な5番目に基づいて形成されます。この組み合わせは、コードに明るい安定したキャラクターを与えます。そのようなトライアドの音は、多くの場合、喜び、明快さ、または厳sole性に関連付けられています。

たとえば、Bメジャートライアドを取りましょう。ノートBから構築され、次に2つのトーン（メモD♯（メジャー3分の1）、1つ半後のトーン） - ノートF♯（完璧な5番目）です。その結果、b –d♯–f♯の和音ができます。 Bメジャートライアドは次のように聞こえます：

Bメジャートライアド - いくつかのオクターブ

これがすべてのメイントライアドの図です。

鍵	主要なトライアド構成
メジャー	a - c♯ - e
B♭専攻	b♭ - d - f（またはa♯ - c♯♯ - e♯）
Bメジャー	b - d♯ - f♯
ハ長調	C - E - g
D♭専攻	d♭ - f - a♭（またはc♯ - e♯ - g♯）
Dメジャー	Dメジャー
E♭専攻	e♭ - g - b
Eメジャー	E - g♯ - b
fメジャー	F - A - c
g♭専攻	g♭ - b♭ - d
Gメジャー	G - B - d
A♭専攻	a♭ - c - e

括弧内のトライアドは主なものと同じように聞こえますが、異なって書かれています。これらは心膜的に等しい和音です。表記の選択はキーに依存します。どこかでシャープを使用する方が便利な場所で、どこかでフラットを使用するため、音は論理的にスケールに適合します。

音楽理論のマイナートライアド：それらが何で構成され、どのように聞こえるか

マイナートライアドは、3つのノートから形成されます。トニック、マイナー3分の1、完璧な5番目です。メジャートライアドとは異なり、コードの感情的な知覚を変えるメジャー3分の1の代わりにマイナー3分の1が使用されます。

例は、Bマイナーコードです。ノートB、D、およびF♯から構築されています。 BとDの間には、1つ半のトーン（マイナー3分の1）があり、BとF♯の間には5つのトーン（完全な5番目）があります。

和音の中央のこのような変化により、音は明るくなく、ややこもっていて、しばしば悲しみのヒントを与えます。この違いの原因となるのは3番目であり、耳ごとにマイナーとメジャーを区別するために最もよく使用されます。トライアドは次のように聞こえます：

Bマイナートライアド - いくつかのオクターブ

これがすべてのマイナートライアドの図です。

鍵	マイナートライアド構成
未成年	a - c - e
B♭マイナー	b♭ - d♭ - f（またはa♯ - c♯ - e♯）
bマイナー	b - d - f♯
ハ短調	c - e♭ - g
D♭マイナー	d♭ - f♭ - a♭（またはc♯ - e - g♯）
Dマイナー	D - F - a
E♭マイナー	e♭ - g♭ - b♭（またはd♯ - f♯ - a♯）
Eマイナー	E - G - b
fマイナー	F - A♭ - c
G♭マイナー	g♭ - b♭♭ - d
Gマイナー	G - B♭ - d
A♭マイナー	a♭ - c♭ - e

増強され、減少したトライアド：5番目の違い

構造が安定して耳に馴染みのあるメジャーコードやマイナーコードとは異なり、補強され、減少したトライアドは5番目では正確に異なります - コードの3番目の音。最初のケースでは、5番目が上げられ、2番目では下げられ、これにより緊張した音や不安定な音が生成されます。

拡張トライアド

音楽の増強されたトライアドは、メジャーに基づいて構築されていますが、5番目に上げられています。たとえば、Cメジャーコード（C – E – G）を服用し、GをG♯に上げると、C – E –G♯を取得します。このような和音は緊張しているように聞こえ、解像度が必要です。ほとんどの場合、安定した和音、たとえば、完璧な5番目のメジャーや6番目のコードに戻ることができます。

これらの音楽のトライアドは、慎重な取り扱いが必要なため、ポピュラーミュージックではめったに見つかりません。しかし、それらは、短期的な不安定性の感覚を生み出すことが重要である進行中に積極的に使用されています。最も印象的な例の1つは、ビートルズの作品です。拡張されたコードは、20以上の曲で聞くことができ、そこで正確かつ適切に使用されています。私たちのBメジャートライアドの5番目の拡張は次のように聞こえます：

これは、すべての増強されたトライアドの図です。

鍵	増強されたトライアド（拡張音付きのメモ付き）
あ	a - c♯ - e♯（fと同じ）
B♭	b♭ - d - f♯
B	b - d♯ - f♯♯（gと同じ）
C	c - e - g♯
D♭	d♭ - f - a
D	D - f♯ - a♯
E♭	e♭ - g - b
E	E - g♯ - b♯（cと同じ）
F	f - a - c♯
G♭	g♭ - b♭ - d
G	G - B - D♯
A♭	a -c - e

完全なエンハルモニックトライアドはここにはリストされていません。ブラケットには等しい音の音のみが与えられます。これは、さまざまなキーの方向に必要です。

減少したトライアドは、マイナートライアドに基づいて形成されますが、5番目は低くなります。これは、ルートから連続して2つのマイナーな3分の2が上がることを意味します。この構造により、コードは特に音で圧縮され、鋭く驚くべきトーンを与えます。

たとえば、和音B – D – Fは、マイナーな3番目のB – Dと別のB – Dで構成されています - D – F。その結果、安定性を与えず、継続が必要な音ができます。この緊張は、特に移行と解像度の準備において、調和に積極的に使用されています。

これは、減少したすべてのトライアドの図です。

鍵	減少したトライアド（拡張音を備えたメモ付き）
あ	a - c - e♭
a - c - e♭	b♭ - d
B	B - D - f
C	c - e♭ - g♭
D♭	d♭ - f♭ - a♭♭（gと同じ）
D	d - f - a♭
E♭	e♭ - g♭ - b♭♭（aと同じ）
E	E - g - b♭
F	f - a♭ - c♭
F♯	f♯ - a - c
G	g - b♭ - d♭
G♯	g♯ - b - d

自然スケールではまれな拡張トライアドとは異なり、減少したトライアドは、VII°コードの基礎として、メジャースケールの7度目に自然に発生します。

ただし、その使用はこの位置に限定されません。作曲家はしばしば、他の場所で減少したトライアドを使用し、声の動きと調和の発達に焦点を当てています。このような和音は、特徴的なソニックプッシュで緊張を高め、望ましいコードにつながる可能性があります。

独自の高調波スキームを作成するときに、減少したトライアドを含めるようにしてください。おそらく、進行に必要な鋭さと方向を追加するでしょう。

トライアドの反転

以前は、音楽理論のトライアドを基本的な形で見ました。このオプションはルート位置と呼ばれます。しかし、特に低い声でノートの順序が変わると、調和ははるかに興味深いものになります。

3分の1が低音として使用される場合、これはすでに最初の反転です。たとえば、Bメジャーコードでは、低音の役割はD♯によって演奏できます。そのような和音は、b/d♯として書かれています。これは、d♯が他のものよりも低く聞こえることを示しています。
5番目が下にある場合、2番目の反転があります。同じBメジャーの場合、これは低音のf♯であり、和音指定はb/f♯フォームを取得します。

反転は和音の構成を変えませんが、特にメロディーラインとベースラインのコンテキストでは、音と知覚に大きく影響します。これが、クラシック音楽と現代音楽の両方で積極的に使用されている理由です。

メジャーコードやマイナーコードとは異なり、増強されたトライアドを反転させると、特定の困難が提示されます。正式には、もちろん、反転することができます。間隔に従うと、同じノートを持つ同じコードになりますが、異なる順序です。

しかし、音楽の観点からは、状況はそれほど明確ではありません。増強されたトライアドを反転すると、まったく異なるコードの構造として知覚できる間隔が形成されます。これは、そのようなコードには、多くの場合、変更があるメモ（G♯やb♯）が含まれているため、標準キーに常に適合するとは限りません。

このため、倒立した和音は予想外に聞こえることがあり、全体的な高調波の進行に合うのが困難です。さらに、このような反転は、特にパフォーマーの論理的で読みやすい表記を維持することである場合、音楽表記で形式化することは困難です。

トレーニングのトライアド：演奏と作曲のためのスケールエクササイズ

音楽のトライアドを使用することは、理論だけでなく、パフォーマンスと創造的なスキルを開発するための強力なツールでもあります。コードを使用した定期的な練習は、調整、正確性、および調和の理解を改善するのに役立ちます。コードサウンド（ルート、3番目、5番目のコードサウンド）に基づいて即興演奏を構築することは特に便利です。これにより、キーをヒットするだけでなく、各コードの音を正確に強調することができます。

練習する普遍的な方法の1つは、メジャースケールでトライアドをプレイすることです。まず、キーを選択します。たとえば、ギターの6番目のストリングの7番目のフレットのノートBから始めます。この位置でスケールを数回、耳と手で統合します。

次に、このスケール内に自然に表示されるコードに移動し、それらからトライアドを構築します。フレットボードを上下に再生できます。このエクササイズはギターに適しているだけでなく、声、シンセサイザー、ブラスなどのメロディック楽器に適合させることができます。

より大きな効果を得るには、メトロノームを使用することをお勧めします。これは、物理的なメトロノームが手元にない場合、DAWの定期的なクリックトラックになる可能性があります。主なことは、それぞれのトライアドが明確で意識的に聞こえるように、安定したテンポと明確な明確な表現を維持することです。

Bメジャースケールのすべてのトライアドは、7番目のポジションでプレーし、3/4時間で上昇し、降ります

基本的なトライアドパターンをプレイすることに自信を持ったら、スピードアップを開始します。機械的にノートを再生するのではなく、耳をかけることが重要です。プレイ中に各メモを歌い、次のメモを予測してみてください。特にメジャーまたはマイナーの3分の1の場合。このプラクティスは、機器に対する知覚と制御の精度を開発します。

興味深いテクニックの1つは、演習の時間署名を変更することです。たとえば、トライアドがトリプレットで再生されている場合は、2/4時間でカウントしてみてください。これにより、通常のリズムが混乱し、変位の感覚が生まれます。時間の経過とともにフェーズに戻り、リズム感の発達と内部分裂を聞く能力の発達を強く後押しします。このアプローチは、耳だけでなく、ゲーム内のフォームの認識にとってもうまく機能します。

7位の同じトライアド、2/4時間で

トライアドシーケンスを再生するときは、リズムに対する認識を意識的にシフトするようにしてください。コード間の明確な境界としてダウンビートを感じるのではなく、アクセントがトライアド内にあり、それらの間ではなくトライアドの内側にあるように、異なるカウントを違ってカウントしてみてください。これにより、コードが予期しない場所で始まるという幻想が生まれます。

たとえば、通常の「b - d♯ - f♯、e - g - b」の代わりに、ノートをペアとして認識し始めます。この場合、テンポを変更したり、ノートを再配置したりしません。音の方向感とつながりのみが変化します。間隔は、明確な3ノートブロックではなく、波として、時には昇る、時には下降するように読み始めます。

このアプローチは、通常の聴覚認識を超える素晴らしい方法です。思考と遊びの柔軟性を育むのに役立ちます。アクセントを変更し、さまざまな方法でトライアドを分割し、方向性で遊んでみてください。これにより、アラートを維持し、オートマチズムに巻き込まれないようにします。演習の本質は、視点の絶え間ない変化にあります。これにより、最も馴染みのあるものさえも聞いてプレイします。

音楽理論のトライアドに関する結論

トライアドは単なる理論的根拠ではなく、音楽が構築される本当の楽器です。それらの構造は明確で、ロジックは理解でき、すべてが式に帰着するようです。しかし、音楽は数学ではなく、トライアドは制限ではなく、出発点です。

これらのコードを理解することは、調和して自由にナビゲートするのに役立ちます。すべてがどこから来たのか、どのように聞こえるのか、どこにつながるかを知っています。しかし、スキームから逸脱する価値がある瞬間を感じることができることも同様に重要です。時には、必要な感情や予期せぬターンを作成するのは、通常のトライアドからの逸脱です。

素材をマスターして、ゲームや構図に適用し始めた場合、それはすでに素晴らしいことです。そして、この知識のおかげで、標準以外のソリューションを探し始めると、理論は本当にうまくいきました。

FAQ：音楽のトライアド - ハーモニーのビルディングブロック

本当に音楽のトライアドとは何ですか？

トライアドは、ルート、3番目、5番目の3つの音で構成されたコードです。それを聞くほとんどの和音の核と考えてください。シンプルなフォークソングであろうと本格的な交響曲であろうと、トライアドはどこにでもあります。

なぜトライアドはそんなに重要なのですか？

彼らは西洋の調和の基礎だからです。ほとんどのコードは、7番目と9番目の派手なものでさえ、トライアド上に構築されています。トライアドを理解すれば、音楽のまとめにしっかりとグリップすることができます。

トライアドの主なタイプは何ですか？

4つの基本的なタイプがあります。

メジャートライアド - 明るく安定しています。
マイナートライアド - 少し気分が悪くなっています。
減少したトライアド - 緊張と未解決。
拡張トライアド - 夢のようなまたは不安定。
各タイプには、独自の風味と感情的な雰囲気があります。

トライアドを構築するにはどうすればよいですか？

ルートノートから始めます。そこから、3分の1（メジャーまたはマイナーのいずれか）をカウントアップしてから、5分の1（完全、減少、または拡張）を追加します。たとえば、Cメジャートライアドはc（root）、e（メジャー3番目）、およびg（完全な5番目）です。

トライアドはクラシック音楽でのみ使用されていますか？

全くない。トライアドは、ポップ、ロック、ジャズ、EDM、カントリー、フィルムスコアなどのすべてのジャンルで使用されます。それらは、あらゆるスタイルに適応する普遍的なツールです。

トライアドは反転できますか？

絶対に。それは、ルートが最も低いピッチではないように、メモを再配置するときです。最初の反転は3番目を低音に置き、2番目の反転は5番目を低音に置きます。反転は、コードの進行を滑らかにし、多様性を追加するのに役立ちます。

トライアドとコードの違いは何ですか？

すべてのトライアドはコードですが、すべてのコードがトライアドではありません。トライアドは3つのノートコードです。メモを追加する（7番目のような）、拡張コードがあります。トライアドは出発点に過ぎません。

トライアドを練習するにはどうすればよいですか？

楽器のさまざまなキーでそれらを再生します。スケールであらゆる音からトライアドを構築してみてください。曲を聞いて、聞くトライアドを特定してみてください。耳を訓練することは、指の運動と同じくらい重要です。

トライアドを使用するために音楽理論を知る必要がありますか？

必ずしもそうではありません。多くのミュージシャンはそれらを直感的に使用しています。しかし、理論を知ることは、あなたがプレイしているものを理解し、書く際により良い選択をし、他のミュージシャンとより簡単にコミュニケーションをとるのに役立ちます。

トライアドを創造的に使用するためのヒントはありますか？

もちろん！クールな層状の音のために、お互いの上にトライアドを積み重ねてみてください。新鮮なハーモニーには、さまざまなベースノートにトライアドを使用します。または、トライアドをArpeggiosに分割します。これは、メロディックラインやリフのためです。