音楽のリズム

音楽のリズムはその基礎となります。 リズムが確立されていないと、作品の独自性や表現力が失われ、作曲家の意図する雰囲気を聴き手に理解することができなくなります。 この教材では、さまざまな音楽リズム、音楽作品の認識におけるそれらの役割、および音楽作品の作成におけるそれらの使用方法について見ていきます。

音楽のリズムとは何ですか？

音楽におけるリズムは、さまざまな長さのサウンドイベントが交互に現れ、独特のシーケンスを作り出します。 それは音楽に時間的な空間と動きの感覚を導入し、聴衆がメロディラインの始まりと終わり、そしてその展開を識別するのに役立ちます。

音楽のリズムには、単純な場合もあれば複雑な場合もあり、遅い場合もあれば速い場合もあります。 彼らを結び付けるのは、調和と耳に心地よいものへの欲求です。 リズムが複雑すぎたり、体系的でなかったりすると、リスナーが不快になってしまう可能性があり、単純すぎたり、単調すぎたりすると、音楽が退屈に聞こえる可能性があります。

音楽のリズムにはどんな種類があるのでしょうか？

音楽の世界には多種多様なリズミカル構造があり、それぞれがさまざまなスタイルやジャンルの音楽作品に独自のサウンドと個性を与えています。 そのうちのいくつかの例を次に示します。

• 基本リズムは最も基本的な形式であり、同じ長さの音の繰り返しによって特徴付けられます。
• 複雑なリズムには、さまざまな長さの音符、アクセント、休符の組み合わせが含まれており、豊かで変化に富んだリスニング体験を提供します。
• 付点リズムは長音と短音が交互に現れるのが特徴で、メロディーに加速や強調の効果を生み出します。
• シンコペーションのリズムは、伝統的な強いビートから弱いビートに重点を移し、音楽のキャンバスにコントラストと斬新さをもたらします。
• ポリリズムは、同時に演奏される複数のリズムを組み合わせて、複雑で珍しいサウンド パターンを作成します。
• オスティナートとは、曲全体またはその一部を通じて 1 つのリズミカルなモチーフを繰り返すことで、音楽に構造的な基礎を与えます。
• パーカッション リズムとは、打楽器に特有のリズミカル パターンを指し、多くの場合、高速性と技術的な複雑さが特徴で、他のリズムの要素を組み合わせることができます。

リズムの要素

音楽の創造性において中心的な役割を果たすリズムの重要な側面を詳しく見てみましょう。

• ビートと韻律構造。 ビートは、1 つのダウンビートと 1 つ以上のダウンビートを含む音楽構造の基本単位です。 小節の拍節構造は、その小節内の拍数によって決まり、4/4 や 3/4 などの 1 組の数字で示されます。 この側面は、曲のリズム、ダイナミクス、全体的な雰囲気に影響を与えます。
• 曲のテンポ。 テンポは、曲の再生速度を決定し、BPM (BPM) で測定され、非常に遅いものから非常に速いものまであります。 韻律構造によって確立されたテンポは、音楽全体のダイナミクスと感情的な調子に影響を与えます。
• メトリック。 これは、強拍と弱拍を交互に繰り返すことで時間に合わせて楽音を順序付けし、曲に構造と秩序を与える方法です。 メトリックは、2 部構成 (2/4、4/4 など) または 3 部構成 (3/4、6/8) のいずれかになります。
• 強調。 音の音量、音色、長さを変更して小節内の特定のビートを分離すると、音楽にダイナミズムと表現力が生まれます。
• リズミカルなフィギュア。 これらは、独自のリズミカル パターンを形成する、さまざまな音符の長さとポーズの組み合わせです。 リズミカル図形は単純なもの (4 分音符、8 分音符) から複雑なもの (3 連符、16 分音符) まであり、さまざまなリズミカル パターンを作成して音楽を豊かにするために使用されます。

リズムパターンを詳しく見てみましょう。 さまざまなリズム構造を作成し、理解するスキルを習得することは、音楽教育の重要な要素です。 シンコペーションのないリズムとシンコペーションのあるリズムの 2 つの主なカテゴリがあります。

シンコペーションされていないリズミカル パターン

不規則な（または非同期の）リズム構造は、現代の音楽シーンで重要な役割を果たしています。 ユニークでエキサイティングなリズミカルなテクスチャーで楽曲を豊かにし、音楽に斬新さをもたらし、感情や雰囲気の表現を促進します。

非同期リズムの開発は、さらなる実験の基礎となる基本的なリズミック モチーフの選択から始まります。 この最初のリズムは直感的で記憶に残り、より複雑な要素を追加するための強固な基盤を作成する必要があります。

基本的なリズムを選択したら、それにさまざまな変更や追加を加えて、リズムの構造をより複雑かつ多面的にすることができます。 このような変更には、音価の調整、アクセントの導入、テンポの変更などが含まれる場合があります。 これらすべての変化がメインのリズムと調和し、その認識を維持することが重要です。

シンコペーションのないリズムは、ジャズ、ファンク、ヒップホップ、エレクトロニカなど、さまざまな音楽ジャンルで見られます。 一例として、マイケル・ジャクソンの「ビリー・ジーン」という曲があります。この曲では、シンコペーションのないリズムがトラックに特別なひねりを与えています。 ヒップホップでは、シンコペーションされていないリズムはトラックに独自性と推進力を与えるために使用され、電子音楽では複雑な多層的なアレンジメントを作成するために使用されます。

ここで、どのようなタイプの非同期リズム構造があり、それらをどのように開発できるかについて説明しましょう。

1.「フォー・オン・ザ・フロア」（4つ打ち）

「1 小節あたり 4 拍」というリズムの公式は、音楽の世界で最も一般的で認識可能なリズム構造の 1 つです。 このパターンは、各小節に 4 つの異なる拍が存在するという事実によって区別され、そのため、各拍が小節の別の拍に当たるという名前が付けられています。 1960 年代に作成され、すぐにロック、ポップ、ジャズなどの多くの音楽スタイルに不可欠な要素となり、ビートルズやローリング ストーンズなどの伝説的なバンドが積極的に作曲に取り入れたブリティッシュ インヴェイジョン中に特に人気を博しました。 。 今日に至るまで、このリズムの公式は音楽業界で最も認知されており、柔軟なものの 1 つです。

「Four Beats to a Bar」はさまざまな音楽スタイルや状況に簡単に適応でき、特にハード ロックやヘヴィ メタル ジャンルの多くのロック ソングの基礎として機能します。

練習しましょう: 1 から 4 までの数字 (「1-2-3-4」) を声に出して言い、各カウントに合わせて右手で打撃を加えます。 次に、各カウントの最初の拍を強調してみます。

2. オフビート

オフビート スタイルはジャズで初めて登場し、新しいリズム感覚でジャズを豊かにしました。 時が経つにつれて、このリズミカルな要素はさまざまな音楽スタイルに応用され、作品のサウンドをよりエキサイティングでダイナミックなものにしました。

Off-Beat パターンはさまざまな方法で使用できます。 メロディーにコントラストや斬新さをもたらしたり、楽曲にリズムやエネルギーの感覚を与えたりすることができます。 ジャズでは、このパターンがソロの基礎として機能することが多く、ミュージシャンはそれを中心に即興演奏を自由に行うことができます。

練習：右手で2拍目と4拍目を強調しながら、4つ数えることから始めます。 次に、2 番目と 4 番目のカウントにそれぞれ 2 拍加えてみます。 変化をつけるには、3 カウント目だけ左手でタッピングし、2 カウント目と 4 カウント目では右手でリズミカルなタッピングを続けてみてください。

3. バラード

バラードリズムの歴史はヨーロッパの中世にまで遡り、数々の変遷を経て、何世紀にもわたってその特徴的な構造とメロディーを維持してきました。 このリズムは柔らかく規則的で、打楽器的なビートとアクセントの少ないビートを交互に組み合わせて形成され、調和のとれた小節を作り出します。 特徴的なのは、各小節がアクセントのあるビートで始まり、その後に 2 つの軽いビートが続き、メロディーに表情豊かで長いラインを提供することです。

バラードのリズムは、クラシック、フォーク、ジャズ、ロックに至るまで、幅広い音楽ジャンルで使用されています。 クラシック音楽では、ソナタや交響曲などのゆっくりとした叙情的な作品によく見られます。 民間伝承では、それは多くの歌や踊りの曲の基礎となっています。 ジャズやロックにもバラードのリズムが加わり、作品に独特のサウンドと情感の豊かさを与えています。

バラードのリズムの有名な使用例としては、ビートルズの「イエスタデイ」という曲があります。この曲では、古典的なバラードのリズムがロックンロールの要素と融合し、特別な雰囲気を作り出しています。

バラードのリズムは、今でも最も愛され、認識されているリズミカル パターンの 1 つであり、その表現力、深さ、感情性によって音楽芸術を豊かにしています。

練習: 4 つ言い、2 カウントの後に「i」を追加して、1-2、3-4 のリズムを形成します。 右手で 1、2、3 (バリエーションを追加する場合は 4) をアクセントに使い、左手でメインのカウントを伴奏します。 マスターしたら、手の機能を交換してみてください。

4. 脈動する8度

パルス 8 分音符は、8 分音符と 16 分音符が交互に並ぶリズミカル パターンです。 音楽に動きとダイナミクスの感覚を生み出す、脈動するリズミカルなパターンが特徴です。 このパターンは 1980 年代に作成され、元々はジャズやファンク音楽で使用されていました。 しかし、時間が経つにつれて、ポップ、ロック、電子音楽などの他のジャンルでも使用されるようになりました。

The Pulsing 8ths の特徴の 1 つは、構成内の速い要素と遅い要素の間にコントラストを作成できることです。 この効果は、速い音と遅い音を交互に繰り返すことで実現され、脈動と動きの感覚を生み出します。

練習しましょう: まず、4 つで数える練習をして、各カウントの間に「i」の音を挿入します (または、小節ごとに「コーラ」という単語を繰り返します。2 つの音節があると自然に小節が 2 つに分割されます)。 次に右手でリズムを叩き出します。 スムーズなリズムを覚えたら、右手で脈動する8分音符を弾きながら、左手で主要な4拍子をタップしてみましょう。

5.ワルツ

ワルツのリズムは 19 世紀初頭にオーストリアで生まれ、すぐにヨーロッパ全土に普及しました。 当初、この踊りは庶民に愛されていましたが、すぐに貴族の心を掴みました。 ヨハン・シュトラウス・シニアは、ワルツのリズムを音楽作品に積極的に取り入れた最初の作曲家の一人です。

ワルツのリズムの特徴は、その滑らかさと優雅さにあります。 通常は 3 拍子で、2 拍目が強調され、音楽に継続的な動きと上昇の感覚を与えます。 対称性と反復の規則性により、ワルツのリズムは認識しやすく、記憶に残りやすくなります。

練習：3/4拍子の場合、各小節は3拍なので、今回は3拍子（1-2-3、1-2-3など）で数えます。 各グループの最初のストロークを強調し、右手で各トリプルの最初と最後のストロークを実行します。 バリエーションを加えるには、最初のストロークを左手で、2 番目と 3 番目のストロークを右手で弾きながら、声に出して 3 を数え続けてください。

シンコペーションのあるリズミカル パターン

シンコペーションは、オリジナルで簡単に認識できるリズミカル パターンを作成するために使用できるテクニックです。 その本質は、普段は強調されないリズムのビートに重点を移すことにあり、それがダイナミズムと驚きの効果につながります。 このようなリズムはその魅力と異常さで際立っており、音楽認識に非標準主義の要素をもたらします。 ダウンビートが強調されるという通常の予想は打ち破られ、新鮮で興味深いリズムが生まれました。

シンコペーションは、興奮や期待感、さらには憂鬱な感覚を加えて、さまざまな音楽効果を実現するツールとして機能します。 シンコペーションの主な目的は、独特のリズミカル パターンで音楽を豊かにすることであることを認識することが重要です。 シンコペーションはハイライトとして機能し、楽曲に完成度を与えます。

以下は、レパートリーに加えるのに最適な、古典的なシンコペーションのリズムの例です。

1. プル

プル技法により、感情豊かな作品制作の可能性が広がります。 このリズミカルなパターンは、小節のアクセントのないビートにアクセントを付けた持続音を使用することで強調され、「プル」効果を生み出します。 最初は即興演奏のためにジャズで使用されましたが、その表現力と奥深さにより、さまざまな音楽ジャンルで応用されるようになりました。

ザ・プルの一例は、マイルス・デイヴィスの「ソー・ホワット」で、リズムが重要な要素として機能し、陰謀と期待の雰囲気を作り出しています。 小節のアクセントのないビートの持続音は「引きずっている」感覚をもたらし、伴奏とボーカルの部分によってさらに強調されます。

別の例はビル・エヴァンスの「オール・ブルース」で、ザ・プルは曲全体を通して動的に変化する感情的な緊張を生み出すのに役立ちます。

練習: 4 まで数えて声に出して言います。各数字の間に「と」を挿入して区切ります。1 – と – 2 – と – 3 – と – 4 – そして。 最初の攻撃は「4」の直後に続くことに注意してください。この機能に慣れる必要があります。

右手のパートに慣れてきたら、声の数を維持しながら左手を 4 分音符で叩いて取り入れ始めます。

• 右手: 1 – および – 2 – および – 3 – および – 4 – および;
• 左手: 1 2 3 4。

マスターしたら、声を数えずにリズムを演奏してみましょう。

2. ビリー・ジーン

「ビリー ジーン」は、ポップ ミュージックの象徴的な人物の名前であるだけでなく、世界の音楽史の中で最も有名で簡単に認識できるリズミカル パターンの 1 つの名前でもあります。 このリズムは、1987年にリリースされたマイケル・ジャクソンの同名の曲のおかげで広まりました。

このユニークなリズミカル パターンの作成は、マイケル ジャクソンと彼のミュージシャン チームの主導によるもので、チャートのトップを征服できる、観客にとって珍しい魅力的なものを作成しようと努めました。 そして彼らの努力は成功を収めました。

「ビリー ジーン」のリズミカルな構造は、シンコペーション、スウィング、ブレイク、その他多くの要素を組み込んだ複雑さと多様性で際立っており、リスナーをエキサイティングで魅惑的なものにしています。

練習: 「ザ プル」と同じ数え方を使用して、右手でリズムを取り、下と「2 - と」をマークします。

1 – および – 2 – および – 3 – および – 4 – および

次に、左手をオンにして、メインの 4 拍を 1 拍あたり叩きます。

• 右手: 1 – および – 2 – および – 3 – および – 4 – および;
• 左手: 1 2 3 4。

3. ビバ・ラ・ビダ

「Viva La Vida」は 2008 年にリリースされた曲で、その成功によりグループの他の曲の中でも際立っています。 この曲の独特のリズムは、ギター、キーボード、パーカッションなどのさまざまな楽器の組み合わせによるもので、記憶に残る音楽風景を作り出しています。

「Viva La Vida」のリズミカル パターンのダイナミズムは、その多様性に由来しています。 速い部分と遅い部分の両方が存在することで、構成が豊かになり、感情的な豊かさが生まれます。 ジャズやフォークの要素がこの曲に追加されているため、聴くと特に魅力的になります。

リズミカルな構造の大きな特徴は、トラックにエネルギーとリズムを与えるシンコペーションの使用です。 重要な側面は、さまざまな音楽拍子の使用であり、作曲に複雑さと多用途性を加えます。

練習: 各小節の 2 番目の 8 分音符に重点を置き、各小節を 4 ずつ数えることから始めます。

右手を使ってリズムを作ります。

1 – および – 2 – および – 3 – および – 4 – および | 1 – および – 2 – および – 3 – および – 4 – および

この後、左手を導入し、1 から 4 までの各カウントを強調します。

• 右手: 1 – および – 2 – および – 3 – および – 4 – および | 1 – および – 2 – および – 3 – および – 4 – および;
• 左手: 1 2 3 4 | 1 2 3 4.

ギターでさまざまなリズムを演奏することを学ぶ方法

ギターでリズムを演奏する方法を学ぶには、次の手順に従うことをお勧めします。

• コードをマスターする: 基本的なコードから始めて、コード進行に進みます。
• 戦闘テクニックと破壊テクニックの研究: ゲームでの柔軟性を高めるには、両方のテクニックを習得することが重要です。
• さまざまなストロークとブレイクを練習します。これにより、演奏に表現力が加わります。
• リズミカルな図形の操作: シンコペーション、付点、3 連符のリズムを使用して、ユニークなリズミカル パターンを作成します。
• リズミカルパターンの分析: さまざまなジャンルの音楽を聴いて分析し、ギターで聞いたものを再現しようとします。
• メトロノームの使用: テンポの感覚を向上させるには、遅い速度から始めて徐々に速度を上げてください。
• 定期的な練習: テクニックとリズムを向上させるには、一貫した練習が不可欠です。
• 他のギタリストと経験を交換する: 他のミュージシャンとのコミュニケーションにより、新しいアイデアや役立つヒントが得られます。
• 音楽イベントへの参加: ジャムセッションやライブパフォーマンスは、自信とさまざまな演奏条件への適応力を強化します。
• 実験して自分のスタイルを見つけてください: 新しいことに挑戦し、音楽に対する個人的なアプローチを確立することを恐れないでください。

さまざまなリズムをマスターするには時間がかかることを覚えておいてください。 実験して練習すればするほど、あなたの音楽レパートリーはよりユニークで多様なものになります。