音楽レーベルを始めるには

音楽業界でのキャリアを夢見ていますが、優れた音楽の才能がありませんか? それとも、あなたは自分の創造的な道をコントロールしたいと考えているミュージシャンですか? これらの願望を実現する 1 つの方法は、独自の音楽レーベルを立ち上げることです。これを達成不可能な夢だと急いで考えないでください。

このテキストでは、この夢を達成するために必要な手順を見ていきます。そのため、自分のレーベルを立ち上げて音楽業界で成功を収めることに専念する準備ができているかどうかを判断できます。

音楽レーベルは、音楽の制作、録音、配信において重要な役割を果たします。協力する出演者を選定し、契約を締結し、条件や契約に応じたさまざまな方法でプロモーションを行っています。

レーベルの収入源には、アルバムの販売、トラックのダウンロード、パフォーマンスとツアーの収入、ストリーミング、コンサート活動、エンドース契約などが含まれます。ほとんどの企業は、レコーディングやライセンスからマーケティングや PR に至るまであらゆるサービスをアーティストに提供しており、多くの場合 360 度モデルに取り組んでいます。

世界の音楽シーンでは、ワーナーミュージックグループ、ソニー株式会社、ユニバーサルミュージックグループの 3 つの巨人が際立っており、その背後には米国最大の独立系音楽レーベルとして知られるウォルトディズニーレコードがあります。

大手レーベルは音楽コンテンツやアーティストのメディアでの存在感をコントロールし、彼らの周りに忠実な視聴者を構築します。ワーナーミュージックグループの傘下でリリースされた音楽は何千人もの人々に認識され、高く評価されており、それ自体がブランドとなっています。

自分のレーベルを始めるにはどのようなスキル、経験、教育が必要ですか?

独自の音楽レーベルを立ち上げるには、専門教育は必須ではありませんが、特定の分野でさまざまな能力と経験を持つことが重要です。主な要件は次のとおりです。

音楽ビジネスへの没入: 業界の仕組みについての深い知識が必要です。
音楽ジャンルの理解
組織スキル: 効果的なラベル管理には、特にビジネスが成長し発展するにつれて、複数のプロジェクトを同時に管理する能力が必要です。
管理経験: レーベルがうまく機能するには、資格のある人材の存在が必要であり、それにはチームを選択、トレーニング、管理する能力が必要です。
法の基礎: 法的側面の知識は、財務問題の管理、アーティストとの契約交渉、その他の業界の問題の解決に重要です。
マーケティング知識: マーケティングキャンペーンに個人的に関与する必要はありませんが、将来有望なアーティストの評価、製品の効果的な配布、マーケティング戦略の策定には、マーケティングの知識を持つことが不可欠です。

自分の音楽レーベルを始めるための 8 つのステップ

この記事では、インディーレーベル、つまりユニバーサルやソニーなどの大手レコード会社から独立して運営される音楽レーベルを立ち上げるプロセスについて説明します。

ステップ 1. 音楽の種類を選択します

多くの成功例は、インディーレーベルにとって成功の鍵は特定のジャンルの音楽に特化することであることを証明しています。

レーベルがサポートする音楽の種類を選択することが重要です。音楽市場に参入するには、レーベルが明確なアイデンティティを持たなければなりません。

たとえば、ポップアーティストのプロモーションが目的の場合、ロックバンドと協力するのは意味がありません。また、ヘヴィミュージックのジャンルのアーティストの発掘と育成に重点を置き、今後数年間でこのスタイルの人気が高まると信じている場合は、これらのアーティストに焦点を当てる必要があります。

ステップ 2. 名前を決めてブランドを作成する: どれくらいの資金が必要ですか?

ユニークで魅力的なレーベル名を選択することは、アーティスト名を選択するのと同じくらい重要です。それは容易に認識でき、響きがあり、心に染み入るものでなければなりません。

ラベルに独自のスタイルを作成することが重要です。それは、幅広い聴衆があなたのパフォーマーとレーベル自体をどのように認識するかを決定します。

ロゴはブランドにとって不可欠な部分です。あなたのレーベルが音楽の世界だけでなく、それを超えて認知されるようになります。ロゴとブランドの開発には、初期予算と連絡する専門家の資格に応じて、数万ルーブルから数百万ルーブルの費用がかかる場合があります。

ステップ 3. アーティストを検索 – A&R + レーベル内で誰が何をしているのか?

レコードレーベルの重要な使命の 1 つは、才能ある演奏家を見つけて契約を結ぶために、聴衆の好みを敏感に捉え、音楽市場の傾向を分析することです。さらに、レーベルは作曲家や作詞家との協力、アルバムやトラックのレコーディングの企画、メディアとのやり取りなどの責任を負います。

その中心にいるのがアーティスト兼レパートリーマネージャー（A&Rマネージャー）の存在です。このスペシャリストは、成功の可能性のある新人アーティストを探し、また、レーベルに引き付けるためにすでに有名なアーティストと交渉します。

以前はA&Rマネージャーが人材を求めてライブや音楽イベントに積極的に参加し、業界内のネットワークを広げていました。しかし、デジタル時代では彼らの働き方は進化し、人材獲得の多くはオンラインで行われるようになりました。そのようなスペシャリストの主な武器は、直感と、意欲的なミュージシャンの間で将来のスターを見る能力です。

音楽レーベルが結ぶ契約の種類:

従来の協力モデル: レーベルはアーティストのマーケティングとプロモーションに多額の財政投資を引き受け、コストのかなりの部分を負担します。通常、この場合のレーベルのシェアは 80% に達します。
このアプローチでは、レーベルはレコーディングの制作費も出資します。
セルフレコーディングまたはインディーズレーベルモデル：Do It Yourself（DIY）原則に基づき、レーベルがプロモーションと配布を担当し、アーティストが音楽制作を担当します。
360 度契約: レーベルは、ツアー、グッズの販売、ファンクラブ、出演、エンドースメント契約を含むアーティストのすべての収入の一部を受け取ります。このモデルのバリエーションは、レーベルが作品に注ぐ労力が増えるほど、その取り分が高くなり、アーティストのロイヤルティが低くなるということを示唆しています。
シングル取引: 単一トラックの権利のみに基づきます。他のすべての創造性はアーティストに残ります。
アルバムディール: アルバム 1 枚に対してのみ融資とプロモーションを提供します。

レーベルには他にどんな従業員が必要ですか?

財務マネージャーまたは会計士は、レーベルの財務を管理する重要な人物です。小規模または新興レーベルでは、必要な知識がある場合、これらの責任はマネージャーまたはオーナーが負うことがよくあります。
法律顧問 – アーティストや請負業者との契約を法的に正しく履行すること、および法的問題の解決を担当します。
マーケティング部門 – 多くの場合、マーケター、ソーシャルメディアスペシャリスト (SMM)、デザイナーの機能が組み合わされます。このチームは、レーベル全体だけでなく、アーティストのプロモーションも担当します。
A&R マネージャー (アーティストおよびレパートリー) – 新しいパフォーマーを見つけて契約を締結することに特化します。
PR 部門 – レーベルのアーティストとメディアの間のやり取りを行います。
大規模な音楽レーベルは、複数の部門と専門的な役割を持つ、より複雑な構造を持つ傾向があります。

ステップ 4. あなたのレーベルはどのようにして収益を上げますか?

この段階では、法的形式と資金計画を決定することが重要なポイントとなります。

所有形態の選択はあなたの好みによって異なります。個人の起業家または LLC は、管理と責任に対して異なるアプローチを提供します。

レーベルの収益は、契約するアーティストの名声と成功によって大きく異なります。業界への新規参入者にとって、最初から大きな収入を期待することは難しいことがよくあります。一部のスタートアップ企業は、経験を積みネットワークを構築するために、マーケティング、PR、講演活動などの高度に専門化されたサービスの提供に重点を置いています。

主な収入源には、ストリーミング、コンサート活動、トラックライセンス、広告契約などがあります。ニッチな分野で活動することで、レーベルは特定のサービスから収益を上げることもできます。

たとえば、Black Star は、西側の生産モデルを使用して無名からスターを生み出すことに成功し、あらゆる種類のターンキーサービスを提供することで知られています。

一般的な運用モデルは 360 モデルで、レーベルはプロモーションからイベント管理に至るまで、アーティストのキャリアのあらゆる側面と対話します。シングルまたはアルバム契約などの他のモデルもあります。

360 モデルを使用すると、ミュージシャンは前払いを受け、経済的な心配から解放され、創造性に集中できます。レーベルはアーティストの収入の最大 80 ～ 85% を稼ぐことができます。

出版契約は、アーティストがキャリアの多くの側面を独立して管理し、レーベルが PR とプロモーションを担当することを意味します。アーティストの人気が高まった場合、アーティストが自分の作品により集中できるように協力条件が改訂される可能性があります。

音楽レーベルはどうやってお金を稼ぐことができるのでしょうか？

Black Star の経験は、音楽ビジネスにおける収益の可能性が非常に大きいことを示しています。 2017 年には、以下を含むさまざまな事業分野のおかげで、このグループの企業の総収益は 10 億ルーブルを超えました。

マーケティングコミュニケーション庁;
音楽業界向けのソフトウェア開発。
理髪店とタトゥーパーラーのネットワーク。
サッカー代理店。
ビデオゲーム会社。
仮想携帯電話会社。

近年、音楽業界の収益源はライブコンサートからオンラインパフォーマンス、ストリーミング、広告コラボレーション、ソーシャルメディアへと移行しています。

BSブランドの衣料品のみが2015年に3,200万ルーブルの収入をもたらし、2017年にはハンバーガーチェーンからの収入は約2,000万ルーブルに達した。

音楽活動も利益を上げていることが判明し、2017年のレーベルのコンサート活動は約1億3000万ルーブルをもたらした。さらに、Black Star はストリーミングサービスと音楽ライセンスの販売から収入を得ています。ユニークな収益化方法は、ミュージックビデオに参加する権利の販売であり、これにより興味のある人から多額の資金が集まりました。

レーベルの収入額は、アーティストの人気、コンサート会場やその他のメディアプラットフォームでの活動に直接関係します。利益は、初期段階では少額ですが、トップアーティストと協力した場合には莫大な利益が得られます。

ステップ 5. サービスを選択する

新しく設立された音楽レーベルには、Spotify、SoundCloud、Boom、Apple Music、YouTube Music などのストリーミングサービスを通じてリスナーに楽曲を届ける機会があります。現代の業界におけるストリーミングの重要性にもかかわらず、それが唯一のプロモーションチャネルではありません。ストリーミングのみに焦点を当てると、音楽の配信やアーティストの育成が制限される可能性があります。

ディストリビューターは、デジタル音楽の広範な配布において重要な役割を果たします。
これらの組織はアーティストとストリーミングプラットフォームの間の仲介役として機能し、アーティストに代わって音楽コンテンツを配信します。このようなディストリビューターは多数あり、その仕事の結果は一般的に似ていますが、提供されるサービスの特徴、協力条件、支払い手順が異なる場合があります。

主なサービス一覧：

チューンコア

シングルまたはアルバムごとに年間料金を請求することで、アーティストは自分のトラックからの収益を 100% 保持できるようになります。サービスの費用は、ダウンロードされた音楽の量に比例して増加します。

ディストロキッド

年間 19.99 ドルのサブスクリプションを提供し、無制限の数のトラックをダウンロードでき、ストリーミングサービスから 100% のロイヤルティを約束します。ただし、サブスクリプション料金を支払わないと、すべての音楽が削除されます。ロイヤルティを自動的に分配できるため、このサービスはロイヤルティを積極的に扱うレーベルやアーティストにとって魅力的です。

CDベイビー

トラック ($9.95) またはアルバム ($29) に対して 1 回限りの配信料金を請求し、期限なしですべての主要プラットフォームに送信し、収益の 9% を保持します。このサービスでは、CD やレコードの物理的な制作も提供しており、配布も可能です。

ランドル

サブスクリプション価格に配信が含まれているため、トラックのマスタリングに特化しています。これは、音楽を専門的に処理する必要があるアーティストにとって特に重要です。

アミューズ

無料配布と、単なるディストリビューターではなく音楽レーベルのモデルに取り組むことですべての利益を保持する機会を提供することで、他のサービスの中で際立っています。

他にも、AWAL、Stem、BandCamp、Multiza、Record Union、ReverbNation など、さまざまなチャネルで音楽を配信するために不可欠なサービスを提供するプラットフォームがあります。

ステップ 6. パフォーマーと協力するためのオプションを決定する

あなたとアーティストの双方に利益をもたらすコラボレーションを目指し、Win-Winのアプローチで進めてください。アーティストと話し合う重要なポイントは何ですか?

アーティストに前払いを提供する予定はありますか?
トラックの録音と制作にかかる費用はどのように配分されますか?
利益分割の方法はどのようになるのでしょうか？
契約時間。
インタラクションモデルにとって重要なその他の関連側面。

ステップ 7: マーケティング計画

所属アーティストのプロモーションに加えて、レーベル自体の認知にも積極的に取り組むことが非常に重要です。これには、ソーシャルメディアの管理、PR キャンペーンの実行、他のレーベルやアーティストとのコラボレーション、およびこれらの目的のための予算の計画が含まれます。

なぜレーベルにマーケティング計画が必要なのでしょうか? アーティストの音楽をうまく宣伝し、ファンの間で人気を獲得し、音楽分野での象徴的な名前としての地位を確立します。

ビジネスの観点から見ると、露出と利益の増加を目的としたすべてのマーケティング活動とパートナーシップを調整するには、マーケティング計画が必要です。これは、市場と聴衆のニーズを深く理解し、時代遅れの手法の使用や、音楽が現在のトレンドに対応していないアーティストとのコラボレーションを避けることによってのみ可能になります。

マーケティングプランは、投資を求める際に特に重要です。マーケティングプランにより、潜在的な投資家が、計画された活動、期待される結果、およびレーベルへの投資収益率の予測期間を明確に示すことができるからです。

マーケティングプランの主な構成要素:

特定のジャンルの音楽を配信するなど、レーベルの使命を明確にする
SWOT 分析を実施して、音楽市場におけるレーベルの初期状態を正確に理解します。
目標を策定し、行動の方向性を決定する戦略を策定する。
確立された目標に基づいて行動計画を策定し
すべてのタスク、目標、およびその実施方法を詳細に説明する計画を作成する
財務計画の作成、およびこれらの指標の予測。

ステップ 8: 雇用かアウトソーシングか?

音楽業界に初めて参入したときは、おそらく自分の強みとリソースに頼ることになるでしょう。そのためには、さまざまなスキルを学び、開発する意欲が必要です。ただし、すべての領域を高いレベルで習得することは不可能であるため、早い段階で会計などの機能のアウトソーシングを検討する価値があります。レーベルが成長するにつれて、アーティストやプロジェクトの数が増加し、特定の分野の専門家を引き付ける必要があります。どのような専門知識や能力が必要になるかを事前に理解しておくことが重要です。

独自のラベルを作成することは、重要かつ責任あるステップです。自分の能力に自信を持ち、成功するには新しい知識の獲得、スキルの開発、専門的な人脈の拡大が必要であることを理解する必要があります。