가장 일반적인 코드 진행

모든 음악은 조화로운 소리의 조합을 바탕으로 만들어집니다. 두 개의 음표 – 간격. 세 개의 음표는 이미 코드입니다. 노래의 어떤 지점에서는 베이스와 보컬만 남게 되면 그 선들이 교차하며 하모니를 이루기도 합니다. 따라서 단 두 개의 단선 악기만으로도 조화를 이루는 데 충분합니다. 그러나 더 풍부하고, 더 아름답고, 더 즐겁고, 더 듣기 좋은 질감이 화음으로 짜여져 있습니다. 모든 초보 음악가는 최소한 가장 일반적인 코드 진행을 알아야 합니다.

Amped Studio Chord Generator를 사용하는 방법을 읽고 온라인에서 자신만의 멜로디를 만들어 볼 수 있습니다.

메이저와 마이너

다른 소리 조합은 다른 색상을 제공합니다. 가장 일반적인 두 가지 음악적 분위기는 메이저와 마이너입니다. 첫 번째는 행복하고, 즐겁고, 즐겁고, 엄숙하다고 설명할 수 있습니다. 두 번째는 슬프고, 사려 깊고, 진지하고 우울합니다. 이는 가장 일반적인 코드 진행으로 구성되며 그 특성은 음표 배열에만 의존합니다.

2성, 반음, 3성, 반음이 장조입니다. 성조, 반음, 투톤, 반음, 투톤은 단조입니다. 예를 들어 C장조에서는 С, D, E, F, G, A, B 음표가 이 간격으로 위치합니다. 우리는 밝은 분위기를 만들기 위해 이러한 사운드만으로 코드 진행을 구성합니다. D샤프나 G플랫을 취하면 조화롭지 못한 소리가 납니다.

C 메이저의 감마

A 단조의 감마

C장조의 조에는 D샵과 G플랫이 포함되지 않습니다.

A 마이너에는 동일한 С, D, E, F, G, A, B가 A와 다른 순서로 포함됩니다. 이는 여기의 코드 진행이 C 메이저와 동일한 트라이어드를 기반으로 구축됨을 의미합니다. 이러한 키를 병렬이라고 합니다. 그러나 그 중 하나는 밝은 면(주요 색상)을 나타내고 다른 하나는 어두운 면을 나타냅니다. 둘 다 동일한 트라이어드인 경우 원하는 키를 생성하는 방법은 무엇입니까? 그것은 모두 기본 코드인 토닉에 달려 있습니다. C장조에서는 C장조(CEG), A단조에서는 A단조(ACE)입니다.

토닉 코드

코드 진행을 읽고 표기하는 방법은 무엇입니까?

이미 C장조와 A단조를 만났기 때문에 당분간은 그들과 함께 있을 예정이다. 여기에는 C장조(C), D단조(Dm), E단조(Em), F장조(F), G장조(G), A단조(Am), 축소B(Bdim) 등 7개의 3화음이 포함됩니다. 문자 m은 마이너를 나타냅니다. Dim은 2개의 1/3로 구성된 축약형입니다. 우리는 보통의 B나 Bm을 얻지 못합니다. 왜냐면 D 샤프와 F 샤프가 되기 때문입니다. 하지만 이 음표들은 우리 조에 없습니다.

가장 일반적인 코드 시퀀스에서는 Em 대신 E가 연주됩니다. 이 대체물은 이미 우리 귀에 익숙해졌습니다. 하모닉 마이너라는 스케일에서 나왔습니다. E는 다섯 번째 단계로, 다른 단계보다 강장제 쪽으로 더 끌립니다. A 단조에는 G 샤프 음이 없지만 G보다 토닉 코드에 더 가깝기 때문에 더 강렬하게 들리며 더 아름답고 논리적인 전환을 만들어냅니다. 이는 자신만의 코드 진행을 구성할 때도 고려할 수 있습니다.

가장 일반적인 코드 진행은 Am, C, Dm, E, F, G입니다. 하지만 키가 맞지 않으면 어떻게 되나요? 예를 들어 보컬리스트가 노래를 부르면 불편하다. 다른 것을 가져 갑시다. F샵 마이너는 F#m, A, Bm, C#, D, E입니다. 보시다시피 코드 구조가 많이 바뀌었습니다. 그러나 사실 이것들은 모두 피아노 건반이나 기타 지판의 운지법 패턴이 동일한 단조 및 장3화음입니다. 따라서 연주자들은 편의상 코드 진행을 문자가 아닌 숫자로 지정합니다.

• I는 토닉 코드입니다(예제에서는 C, Am 및 F#m입니다).
• II - 두 번째 단계인 3화음은 음계의 두 번째 음(Dm, Bdim, G#dim)으로 구성됩니다.
• III – 셋째, 동일한 논리에 따라 코드를 직접 찾으십시오.
• IV – 주요 단계 중 하나인 서브도미넌트(Subdominant)는 I로부터 도망가는 것처럼 보이며 움직임을 설정합니다.
• V – 지배적이며 무엇보다도 I에 오는 경향이 있습니다.
• VI – 가장 일반적인 코드 진행에서 소리가 유사한 하위 도미넌트를 대체합니다.
• VII – 이것은 지배음처럼 보이는데, 두 개의 공통점이 있습니다.

병행 전공에서 부전공의 VII 학위는 V(주)가 됩니다. 이는 이를 통해 변조를 병렬 키로 만들 수 있음을 의미합니다. Am-F-Dm-E라는 어두운 코드 진행을 연주하고 있는데 분위기를 밝은 쪽으로 바꾸고 싶었다고 가정해 보겠습니다. 마지막 원인 Am-F-Dm-G를 수정하세요. 그리고 G 다음에는 즐거운 C-Am-FG가 이미 논리적으로 들릴 것입니다. 이는 아마도 병렬 모드로의 가장 일반적이고 이해하기 쉬운 전환일 것입니다.

여기서 우리는 이미 가장 일반적이고 잘 알려진 두 가지 코드 진행을 분석했습니다. 그러나 다른 예로 넘어가기 전에 몇 가지 언급을 해보겠습니다.

1. 단계적으로 코드는 로마 숫자뿐만 아니라 아라비아 숫자(1, 2, 3, 4, 5, 6, 7)로도 표시할 수 있습니다.
2. 바로 이해하려면 단3화음이나 장3화음을 설정해야 하며, 첫 번째는 소문자(예: vi)로, 두 번째는 큰 글자(예: VI)로 표시합니다.
3. 예를 들어 Am / C와 같이 슬래시를 통해 지정되는 경우도 있습니다. 이는 Am 또는 C를 넣을 수 있다는 의미는 아닙니다. 이는 Am과 베이스 음표 C를 누른다는 의미입니다. 왼손의 아무 손가락으로 피아노를 치세요.

가장 일반적인 코드 진행의 예

모든 고조파 사슬의 골격은 토닉, 우세, 서브도미넌트, 즉 I, V 및 IV 단계로 구성됩니다. 이는 보완 및 수정이 가능한 기본이다. 링크 중 하나를 II, III, VI 또는 VII로 대체할 수 있습니다. 이러한 단계를 사이드 스텝이라고 합니다. 그러나 음악적 맥락에서는 비슷한 분위기와 중력을 만들어 내기 때문에 여전히 지배적이거나 하위적인 기능을 수행합니다. 아마도 가장 일반적이고 대중적인 코드 진행은 토닉(Tonic), 서브도미넌트(Subdominant), 도미넌트(Dominant)를 기반으로 합니다. 거기는.

IV-vi-IV . 그것은 선율적인 서정적 노래와 운전 펑크 액션 영화 모두에 사용됩니다. 우리는 이것이 주요 단계임을 알 수 있습니다. 주요 단계는 큰 숫자로 표시되기 때문에 주요 단계입니다. 여기서 주요 무브먼트는 6단계로 희석됩니다.

IV-vi-iii . 이것은 또한 가장 일반적인 코드 진행 중 하나입니다. 이는 클래식 음악에서 유래되었으며 일반적으로 파헬벨 카논(Pachelbel canon)이라고 불립니다. 이 조합은 Johann Pachelbel의 "Canon in D Major"에서 사용됩니다.

III-IV-IV-IIV-IV-II . 실제로 많은 숫자를 두려워하지 마십시오. 실제로 처방 된 순서로 반복되는 강장제, 지배적 및 하위 지배적 만 있습니다. 이것은 블루스 즉흥 연주의 가장 일반적인 코드 진행입니다. 12마디 블루스라고 합니다.

I-vi-IV-V . 1950년대에 이 체인은 또 다른 인기 장르로 정착되었습니다. 두왑이라고 합니다. 매우 재미있고 긍정적인 것 같습니다. 대체적으로 두왑 노래는 꽤 즐겁습니다. 이제 이 방향은 복고풍 스타일에만 사용됩니다. 그러나 코드 진행은 새로운 스타일에도 사용됩니다.

i-VI-iv-v . 가장 일반적인 마이너 동작 중 하나입니다. 여기서는 이전 단계와 동일한 단계를 볼 수 있습니다. 그러므로 긴장의 정도나 화음간의 관계에 있어서는 유사하다. 하지만 전반적인 분위기는 사뭇 다르다. 직접 설명해 보세요. 다음은 자기 분석에 더 많이 사용되는 조합입니다.

• I-IV-V
• IV-VI-IV
• ii-VI
• vi-IV-IV
• I-IV-vi-V

코드 진행 작성 규칙

아마도 가장 일반적인 화성 방법은 멜로디를 연주하는 것일 것입니다. 멜로디의 음을 포함하는 코드를 연주하면 됩니다. 정확히 무엇이 포함되어 있나요? 이 기사는 이 질문에 답합니다. 한마디로 : 톤. 멜로디의 음표가 음색에 들어가고 이 음색의 모든 3화음이 적절할 것입니다. 음악에서 가장 일반적인 코드 진행이 이런 방식으로 사용됩니다.

조화를 이루는 가장 안전한 방법은 강장제에 의존하는 것입니다. 마디의 시작 부분이나 끝 부분에서 재생됩니다. 토닉 코드가 오랫동안 나타나지 않으면 뇌는 기초로 또 다른 정도를 취하기 시작하고 청력의 색조가 변경됩니다. 그런데, 자신의 귀를 신뢰하는 것도 중요합니다. 음악은 주관적이며 오직 당신만이 아름다움과 조화의 정도를 결정합니다. 코드 진행이 좋다고 생각한다면 두려워하지 말고 그대로 사용하세요.

어디서부터 시작해야 할지 모르시나요? 인기곡, 세계 히트곡, 현대 작품에서 나오는 동작을 들어보세요. 분석을 보세요. 표기법을 읽는 법을 배웠기 때문입니다. 마음에 드는 체인을 선택하여 추가하거나 수정하세요. 방금 검토한 가장 인기 있는 코드 진행을 선택할 수도 있습니다.

코드 진행이 무엇인지 배웠습니다 . 당신은 주요 기분과 사소한 기분의 간격이 무엇인지, 그리고 조화를 통해 그것을 만드는 방법을 이해했습니다. 숫자와 알파벳 체인을 읽는 방법을 배웠고 가장 일반적인 코드 진행을 보았습니다. 그리고 가장 중요한 것은 직접 구축하는 방법을 배웠다는 것입니다. 지식을 실제로 적용하는 것이 남아 있습니다. 지체하지 말고 지금 바로 시작해보세요.