고스트 노트

음악의 세계, 특히 재즈에는 "고스트 노트"(또는 조용한 음, 억압된 음, 모호한 음)라는 개념이 있습니다. 이는 리듬이 중요하지만 연주할 때 음조가 거의 감지되지 않는 음입니다. 기보법에서는 전통적인 타원 대신에 "X"로 표기하거나 그 주위에 괄호를 붙입니다. 음을 높이는 X자형 샤프(이중 샤프) 지정과 혼동해서는 안 됩니다.

현악기에서는 현을 음소거하여 고스트 음표를 생성하여 맑은 음조보다 타악기에 가까운 소리를 생성합니다. 음높이는 존재하지만 그 의미는 멜로디나 화성보다는 리듬에 더 가깝습니다. 그녀는 베이스 라인에 추진력과 추진력을 더해 리드미컬한 형태를 형성하고 종종 강조점을 거의 완전한 침묵으로 줄입니다. 대중 음악의 타악기 부분에서 고스트 음표는 주요 히트 곡 사이, 특히 스네어 드럼에서 매우 조용하게 연주됩니다. 이 기술은 다양한 음악 장르의 일렉트릭 기타리스트와 더블 베이시스트가 널리 사용합니다. 성악에서 이러한 음표는 노래하는 것보다 리듬에 맞춰 말하는 단어를 나타내는 데 사용됩니다.

기악

음악의 고스트 음표는 리듬 구조에서 단순한 무악센트 음표와 다릅니다. 예를 들어, 조 패턴에서 무악센트 음표는 완전히 악센트가 있거나 악센트가 없는 것이 아니라 중간 악센트 수준을 차지합니다. 음악가가 패턴에서 강세를 강조하는 것과 유사한 수준으로 그러한 음을 더욱 덜 강조하면 해당 음을 효과적으로 "흐리게" 하는 것입니다. 고스트노트가 침묵의 지점까지 약해지면 쉼표와 유사한 리듬적 요소가 된다. 이러한 미묘한 차이와 고스트 음을 식별하는 음악가의 능력은 악기의 음향 특성에 크게 좌우됩니다.

인간의 목소리를 포함한 금관 악기와 기타는 종종 고스트 음을 생성하여 쉼표와 구별할 수 있습니다. 피아니스트나 타악기 연주자의 경우 악기의 타악기 특성으로 인해 이 구별이 더 어렵습니다. 여기서는 침묵에 가까워질 때 음량 변화도를 결정하기가 어렵습니다. 그러나 타악기 연주자가 악센트가 없는 중간 악센트 음에 비해 명확하게 들리지만 눈에 띄지 않는 고스트 음을 능숙하게 생성하면 고스트 음을 생성한다고 말할 수 있습니다.

그레이스 노트와 고스트 노트가 동의어라는 오해가 있습니다. 그레이스 노트는 일반적으로 보완하는 메인 노트보다 지속 시간이 상당히 짧으며, 메인 노트보다 짧더라도 더 많은 강조를 받는 경우가 많습니다. 대조적으로, 고스트 노트는 지속 시간보다는 볼륨에 따라 결정됩니다.

충격

드럼에서 연주할 때 고스트 음은 매우 낮은 음량으로 생성되며, 대부분 스네어 드럼에서 생성됩니다. 악보에서는 음표 주위에 괄호로 표시됩니다. The Drummer's Bible: Afro-Cuban에서 Zydeco까지 모든 스타일을 드럼으로 연주하는 방법에 명시된 바와 같이 고스트 노트의 기능은 "...그루브의 기본 사운드를 강조하여 기본 리듬이나 악센트를 중심으로 연주되는 미묘한 16분 음표를 생성"하는 것입니다.

따라서 "고스트 노트"라는 용어는 다른 의미를 가질 수 있습니다. 보다 정확한 용어는 강조 수준을 나타내는 일련의 기호를 나타내는 "안티 액센트"입니다. 타악기 음악은 다음과 같은 다양한 악센트 방지 기호를 사용합니다.

• 주변 음표보다 약간 부드러움: ◡(짧은 감소);
• 주변 음표보다 눈에 띄게 부드러움: ( )(괄호 안의 음표);
• 주변 음표보다 훨씬 부드럽습니다: [ ](대괄호 안의 음표).

고스트 음표 사용의 예는 Harvey Mason, Mike Clark, Bernard Purdy, Brad Wilk, David Garibaldi 및 Chad Smith와 같은 드러머의 연주에서 들을 수 있습니다. 고스트 노트를 이용한 드럼 연주는 R&B 음악의 특징입니다. 이 기술의 가장 유명한 예로는 Gregory Coleman의 The Winstons의 "Amen, Brother" 드럼 브레이크, Clyde Stubblefield의 James Brown의 "Cold Sweat" 드럼 브레이크, Jeff Porcaro의 Toto 히트곡 "Rosanna"의 리듬 연주 등이 있습니다.

현악기

고스트 음을 생성하려는 기타리스트는 지판에서 현을 완전히 떼지 않고도 현에 대한 손가락 압력을 완화할 수 있습니다(이로 인해 열린 현 사운드가 발생함). 이 기술은 때때로 "스크래칭"이라고 불리며, 음악 패턴의 다른 음표가 동일한 방식으로 연주되지 않는 한 고스트 음표가 됩니다(그렇지 않은 경우 긁힘은 일반 음표로 간주됩니다).

기타와 마찬가지로 더블 및 일렉트릭 베이스에서 고스트 음표는 현을 음소거하여 생성되며, 이는 손바닥이나 오른손 손가락으로 달성할 수 있습니다. 이는 음에 퍼지 피치를 부여하여 타악기의 특성을 부여합니다. 일렉트릭 베이스의 슬랩 베이스 스타일에서 고스트 노트는 펑크와 라틴 음악에서 리드미컬하고 드럼 같은 사운드를 만드는 데 자주 사용됩니다. 더블 베이스에서는 때로 지판에 현을 쳐서 날카로운 '딸깍' 소리를 내는 타악기 고스트 음표가 만들어집니다. 더블 베이스의 슬랩 스타일과 결합된 고스트 노트는 로커빌리, 블루그래스, 전통 블루스 및 스윙 재즈에 사용됩니다.

James Jamerson(Motown), Carol Kay(Motown), Rocco Prestia(Tower of Power), Chuck Rainey(Steely Dan, Aretha Franklin 등)와 같은 유명 베이시스트들은 고스트 노트를 사용하여 미묘하고 효과적인 연주를 능숙하게 사용하는 것으로 유명합니다. 게임의 리듬 패턴.

성악

성악 분야, 특히 뮤지컬 장르에서 고스트노트(Ghost Note)라는 용어는 가사를 노래하는 것이 아니라, 리듬을 유지하되 음정을 명확히 정하지 않고 말로 해야 한다는 뜻이다. 기보법에서 길이가 절반 미만인 음표는 전통적인 타원형 기호 대신 "X"로 표시됩니다. 때로는 반음표나 온음표가 열린 다이아몬드 모양으로 표시되기도 하는데, 이는 비명이나 기타 비선율적인 소리를 상징하는 경우가 많습니다.

고스트 노트를 사용하는 가장 명확한 예 중 하나는 그들이 지배하는 뮤지컬 "The Music Man"의 오프닝 곡 "Rock Island"입니다. 이 기술은 보컬리스트가 음악적 리듬을 유지하면서 노래하는 대신 가사를 말하는 Sprechstimme 또는 랩의 사용을 의미할 수도 있습니다.