오디오 이퀄라이제이션

이퀄라이저는 음악 프로듀서에게 중요한 주제입니다. 이는 기본적이고 어려운 과정이므로 초보자는 음악을 설정하는 데 대부분의 시간을 믹싱하는 데 소비하는 경우가 많습니다. 이렇게 큰 주제에 대해서는 기본 사항을 명확하게 이해하는 것이 중요합니다. 오디오 이퀄라이제이션은 강력한 도구이며, 충분히 알지 못하면 득보다 실이 더 많을 수 있습니다.

믹스에서 이퀄라이저를 언제 사용할지 결정하는 좋은 출발점은 이퀄라이저를 끄는 것입니다. 페이더를 사용하여 악기 간의 레벨 균형을 맞춰보세요. 그 후 듣고 싶은 내용에 고민이 있다면 오디오 이퀄라이제이션을 고민해볼 차례입니다.

이 도구는 주파수 마스킹 문제를 해결합니다. 주파수가 겹치는 악기들이 서로 충돌할 때 발생하는 '흐림'으로, 동시음을 선명하게 듣기 어렵게 됩니다. 예를 들어, 베이스 기타 위로 킥 드럼 소리를 듣는 데 문제가 있다면 이는 이퀄라이저의 역할입니다.

이 기사에서는 프로처럼 이퀄라이저를 처음부터 사용하기 위해 알아야 할 모든 것을 다룰 것입니다.

이퀄라이저 옵션

오디오 이퀄라이제이션 옵션은 오디오 신호의 주파수를 높이거나 낮추는 필터를 설정하는 데 사용됩니다. 일반 옵션은 다음과 같습니다.

1. 빈도 – 늘리거나 줄이려는 빈도를 선택합니다.
2. Q – (중심 주파수를 대역폭으로 나눈 값)은 대역폭을 제어합니다. 즉, 부스트 또는 컷이 얼마나 넓거나 좁은지를 제어합니다. 즉, 오디오 이퀄라이제이션이 영향을 미치는 범위를 정의할 수 있습니다. Q 값이 높을수록 대역폭이 더 좁아지고, Q 값이 낮을수록 범위가 더 넓어지거나 줄어들 수 있습니다.
3. 증폭 - 선택한 주파수가 얼마나 잘리거나 증폭되는지 결정합니다.
4. 유형 – 선택한 주파수 대역에 대한 필터 모양을 선택할 수 있습니다.
5. Slope – 고주파 또는 저주파에 대한 필터의 기울기를 설정합니다.

균등화 원칙

음악의 오디오 이퀄라이제이션은 특정 주파수의 레벨이나 진폭을 조정하여 깨끗하고 균형 잡힌 믹스를 생성하는 프로세스입니다.

더 깊이 파고들면 음악은 서로 다른 주파수에서 진동하는 음파의 조합입니다. 모든 소리는 주파수로 설명할 수 있습니다. 음의 피치를 결정합니다. 440Hz로 진동하는 주파수는 현대음악의 '라' 음표이다.

물론 음악의 오디오 이퀄라이제이션은 순수한 정현파 톤보다 훨씬 더 복잡합니다. 기타의 오픈 A 스트링을 치고 주파수 분석기를 통해 결과를 실행하면 특정 주파수에서 얇은 스타일러스가 펄스하는 것 이상의 것을 볼 수 있습니다. 당신은 그것들을 많이 보게 될 것입니다.

이는 여러 가지 요인에 기인합니다. 각 악기의 디자인은 특정 고조파 내용에 기여합니다. 동시에 한 기타에서 음을 연주하면 다른 기타와 동일한 음색을 갖지 않습니다. 하지만 주파수 분석기를 통해 음악을 실행하면 어떻게 될까요?

우리는 많은 주파수를 볼 수 있으며 모두 동시에 발생합니다! 이제 간단히 말해서 오디오 이퀄라이제이션이 무엇인지 알아볼 수 있습니다. 이는 휴대폰의 볼륨 조절과 같습니다. 음악을 더 크게 또는 더 작게 만드는 버튼입니다. 이퀄라이저는 기본적으로 개별 주파수에 대한 레벨 컨트롤입니다. 이를 통해 선택한 주파수 그룹에 집중할 수 있으므로 해당 그룹에 영향을 미치는 방법을 결정할 수 있습니다. 많은 주파수를 선택하여 높이거나(“부스트”) 몇 개만 선택하고 낮출 수 있습니다(“컷”).

음색과 주파수

호른과 일렉트릭 기타가 동일한 음 "la" = 440Hz를 연주한다고 상상해 보세요.

왜 소리가 다르게 들리나요? 두 악기 모두 동일한 기본 주파수로 음을 연주하지만 각각 고유한 음색을 가지고 있습니다. 소리의 음색은 우리 뇌에 그것이 현실 세계에서 무엇을 나타내는지에 대한 많은 정보를 제공합니다.

독특하고 인식 가능한 음색은 모든 복잡한 소리의 특징입니다. 오디오 이퀄라이제이션의 모든 복잡한 사운드는 간단한 사인파 구성 요소로 나눌 수 있습니다. 이러한 주요 구성 요소를 부분이라고 합니다.

부분이 기본 전체 비율(예: 2:1, 3:1, 4:1 등)과 관련되어 있으면 조화로운 것입니다. 그렇지 않다면 조화롭지 못한 것입니다.

활을 휘감은 첼로의 현과 같이 매우 조화로운 소리는 균일하게 연결된 부분이 풍부한 반면, 심벌즈의 울림과 같이 매우 불협화음은 관련되지 않은 부분으로만 구성됩니다.

오디오 이퀄라이제이션 유형

쉘빙 이퀄라이저

쉘빙 이퀄라이저는 특정 지점 위 또는 아래의 모든 주파수에 영향을 미칩니다. High에서는 목표 주파수보다 높은 모든 것이 차단되고, Low에서는 목표 주파수보다 낮은 모든 것이 차단됩니다.

쉘빙 이퀄라이저는 주로 최고 또는 최저 주파수에 사용됩니다.

그래픽 이퀄라이저

그래픽 이퀄라이저는 구식 스테레오나 앰프에서 익숙할 수 있습니다. 주파수는 더 넓은 범주로 그룹화되며 이러한 각 범주를 잘라내거나 증폭하여 사운드를 형성할 수 있습니다. 이러한 유형의 오디오 이퀄라이제이션은 서로 다른 지점에 설정된 모든 슬라이더에 의해 형성된 그래픽 모양에서 이름을 얻었습니다.

그래픽 이퀄라이저의 장점은 트랙에서 원치 않는 주파수를 빠르고 쉽게 제거한다는 것입니다. 그러나 정밀도가 부족합니다. 훨씬 더 많은 기능을 제공하는 DAW의 파라메트릭 이퀄라이저에 액세스할 수 있기 때문에 홈 녹음 스튜디오에서는 이 유형을 사용하지 않을 것입니다.

파라메트릭 이퀄라이저

파라메트릭 이퀄라이저는 홈 오디오 엔지니어로서 가장 많이 사용할 오디오 이퀄라이제이션 유형입니다. 파라메트릭이라는 이름은 다양한 매개변수를 매우 정확하게 변경할 수 있다는 사실에서 유래되었습니다. 이는 게인(부스트 또는 컷)과 중심 주파수입니다.

그러나 대역폭 또는 "Q" 값인 세 번째 값을 제어하는 ​​것도 가능합니다. 이 매개변수는 컷이나 부스트의 영향을 받는 주파수 범위를 제어합니다. 따라서 사운드의 오디오 이퀄라이제이션에서는 더 넓은 대역폭이 더 넓은 범위에 영향을 미치고, 더 좁은 대역폭이 더 작은 범위에 영향을 미칩니다.

이퀄라이저 고주파 및 저주파

고주파 및 저주파 필터는 특정 주파수를 제거할 수만 있고 증폭할 수는 없다는 점에서 쉘빙 필터와 다릅니다.

고주파수 필터의 오디오 이퀄라이제이션은 고주파수를 통과시켜 저음을 차단하고, 저주파수의 저역통과 필터는 저음을 통과시켜 고음을 차단합니다.

밴드 이퀄라이저

밴드 이퀄라이저는 고음이나 저음이 아닌 중간 주파수에 영향을 미칩니다.

이러한 유형의 오디오 이퀄라이제이션은 라이브 공연에서 가장 자주 사용됩니다. 이는 중간 주파수에서 발생할 수 있는 피드백 효과를 제거하는 데 특히 유용합니다.

필터 유형

오디오 이퀄라이제이션은 본질적으로 필터를 특수하게 적용한 것입니다. 이퀄라이저가 차단하거나 증폭하는 데 사용하는 필터의 품질은 사운드 및 이를 사용하는 최선의 방법과 많은 관련이 있습니다.

파라메트릭, 벨 및 피크 필터

파라메트릭 이퀄라이저(벨 또는 피크)는 매우 다양한 용도로 사용되는 일반적인 오디오 이퀄라이제이션 유형입니다. 매우 작은 범위의 주파수를 정확히 찾아내고 잘라내거나 증폭시키는 데 사용할 수 있으며, 톤 특성을 조정하는 데 더 광범위하게 사용할 수도 있습니다. 일반적으로 범위의 중간에 사용됩니다. 종 모양의 형태로 다른 유형의 오디오 이퀄라이제이션과 다릅니다.

특정 주파수를 더 크게 또는 더 작게 만드는 것에 대해 이야기할 때(“컷” 또는 “부스트”할 것이라고 말할 때) 우리는 진폭에 대해 이야기합니다.

더 크게 또는 더 작게 만들 수 있는 주파수 수는 Q 매개변수 또는 "품질 요소"에 의해 결정됩니다. Q 포인트는 "벨 형태" 또는 중심 주파수 주변 영역의 넓이를 결정합니다. 필터는 낮거나 "넓은" 설정에서 더 많은 주파수를 캡처할 수 있습니다.

높거나 "좁은" 오디오 이퀄라이저 설정에서는 더 적은 주파수를 캡처하는 동시에 훨씬 더 구체적입니다.

고주파 및 저주파 필터

고주파 및 저주파 필터는 트랙, 특히 하모닉, 멜로디 또는 기타 부정맥 녹음에서 원하지 않는 전체 주파수 대역을 차단하는 데 적합합니다.

오디오 이퀄라이제이션의 이러한 설정에는 파라메트릭 이퀄라이저의 Q 컨트롤과 유사한 슬로프 컨트롤이 있는 경우가 많습니다. 기울기는 필터가 모든 외부 소리를 얼마나 가파르게 또는 점진적으로 차단할지를 결정합니다.

고주파 필터는 선택한 차단 지점 아래의 모든 주파수를 차단합니다. 60Hz 미만의 매우 낮은 잡음을 억제하는 데 자주 사용됩니다.

반대로, 저주파 필터는 차단 지점 위의 모든 주파수를 차단합니다. 이 필터는 18kHz 이상의 매우 높은 히싱 노이즈를 억제하는 데 자주 사용됩니다. 너무 많이 자르지 않도록 주의하여 사용하세요.

하이 쉘프 및 로우 쉘프 필터

쉘빙 필터는 저주파를 강화하거나 필요할 때 고주파수 스파클을 추가하는 데 적합합니다.

Low Shelf는 일반적으로 중저음부터 저음까지의 가청 스펙트럼 오디오 이퀄라이제이션에 사용되어 타악기를 포함한 마이크 스탠드 및 기타 저주파 소스로 인해 발생하는 울림을 일부 줄입니다.

반대로, High Shelf 필터는 고주파수를 높이거나 줄입니다. 3 또는 4dB의 포지티브 게인과 10kHz 이상의 차단 주파수를 사용하여 트랙을 밝게 하는 데 효과적으로 사용할 수 있습니다(이 설정은 트랙의 전체 노이즈를 증가시킬 수 있으므로 주의하세요).

주파수 더하기 및 빼기

오디오 이퀄라이제이션의 첫 번째 규칙은 적을수록 많다는 것입니다. 극단적인 음조 변화는 사운드에 부정적인 영향을 미칠 수 있습니다.

이퀄라이저를 사용하는 가장 좋은 방법은 가능한 한 적게 사용하는 것입니다. 이를 염두에 두고 이퀄라이저에 대한 두 가지 주요 접근 방식이 있습니다.

• 추가: 원하는 결과를 얻기 위해 주파수를 높입니다.
• 빼기: 원하지 않는 주파수를 잘라냅니다.

둘 중 무엇을 하는 것이 더 나은지에 대해 많은 논쟁이 있습니다. 그러나 목표가 가능한 한 적은 오디오 EQ를 사용하는 것이라면 목표를 달성하는 가장 직접적인 경로를 선택하면 됩니다.

오디오 이퀄라이제이션의 기초

교정 등화: 이퀄라이저에 의한 주파수 감쇠

이러한 유형의 오디오 이퀄라이제이션은 소음, 에코 등과 같은 일부 성가신 결함을 수정합니다. 이렇게 하려면 신호 왜곡을 숨기거나 완전히 없애기 위해 범위의 주파수를 잘라야 합니다. 또한 클리핑은 종종 다른 사운드의 신호를 증폭시키는 데 사용되므로 증폭 중에 새로운 문제가 발생할 가능성이 줄어듭니다.

악기 부분을 들으면서 사운드를 평가하여 잘라야 할 주파수를 결정할 수 있습니다. 즉, 청각을 통해 불필요한 요소를 파악하고 어떤 부분을 처리해야 하는지 알아낼 수 있습니다. 이퀄라이저에는 추가 처리가 필요한 위치를 독립적으로 결정할 수 있는 분석기가 있는 경우가 많습니다.

오디오 이퀄라이제이션 중에 사운드 문제를 식별하고 잘라야 하는 범위를 찾으려면 게인 부스트를 사용해야 하고 Q 컨트롤을 사용하여 곡선의 폭을 완전히 좁혀야 합니다. 그런 다음 스펙트럼 스케일을 따라 점을 이동할 수 있습니다. 이러한 조작을 사용하면 문제가 있는 주파수를 쉽게 찾을 수 있습니다. 이 경우 발견된 결함이 가장 잘 들리는 위치에서 신호를 수정해야 합니다. 신호 감쇠량은 달성하려는 사운드의 종류에 따라 달라집니다.

형성 오디오 이퀄라이제이션: EQ 부스트

신호가 수정되면 악기와 믹스의 전체 주파수가 충분한지 확인해야 합니다. 특정 주파수가 부족한 것으로 확인되면 신호를 증폭하는 쉐이핑 오디오 이퀄라이제이션을 사용할 수 있습니다. 부스트 중 곡선은 범위를 향상하고 더욱 강력하게 만들기 위해 넓으면서도 부드러워야 합니다.

문제는 어느 누구도 주파수를 얼마나 높이는지에 대한 보편적인 공식을 말할 수 없다는 것입니다. 예를 들어 배럴에서 과도하게 사용하면 귀가 들리지 않고 소음이 나기 시작합니다. 그러나 게인이 부족하면 밝기가 떨어져 킥이 망가질 수도 있습니다.

오디오 이퀄라이제이션을 150-350Hz 내에서 높이면 신호가 더 따뜻하고 포화되지만 부스트 양을 추측하는 경우에만 해당됩니다. 게인이 너무 많으면 신호가 "흐려지고" 사운드가 흐려질 수 있기 때문입니다. 듣기 불편함.

이퀄라이저 사용 방법

믹싱할 때 아마도 세션의 모든 단일 트랙에 이퀄라이저를 사용하게 될 것입니다.

그러나 이렇게 중요한 도구가 있으면 이를 사용할 수 있는 견고한 기반이 있어야 합니다. 오디오 이퀄라이제이션이 사운드의 음색에 어떤 영향을 미치는지 아는 것이 믹스나 마스터 레코드에 대한 올바른 설정을 얻는 열쇠입니다. 이제 기본 사항을 익혔으면 DAW로 돌아가 완벽한 사운드를 만들어보세요.

Amped Studio 온라인 시퀀서에서는 사운드 처리를 위한 최고의 필터가 포함된 전문적이고 사용자 친화적인 오디오 이퀄라이제이션 도구를 찾을 수 있습니다. 내장된 다양한 도구와 플러그인 덕분에 브라우저에서 사용할 수 있는 프로그램에서 처음부터 트랙을 생성한 다음 이퀄라이저, 믹스 및 마스터에서 사운드를 조정할 수 있습니다.

결론

오디오 이퀄라이제이션을 사용하는 것은 매우 간단하지만 믹스를 만들 때 많은 것들이 이에 의존합니다. 동시에, 많은 음악가들은 이퀄라이저가 사운드 교정을 위한 필수 도구로 사용되어야 한다고 믿습니다. 동시에 다른 사람들은 믹스의 전체 사운드가 이를 중심으로 형성되어야 한다고 주장합니다. 실제로는 조금 더 복잡하며 최상의 결과를 얻으려면 이 두 가지 방법을 모두 결합해야 합니다. 성공의 열쇠는 이 도구를 사용하는 이유와 이를 통해 무엇을 얻고 싶은지 명확하게 이해하는 것입니다.