기타 악보 읽는 방법

새로운 음악을 알게 되어 좋네요. 코드, 솔로, 기타 아르페지오를 즉시 선택하고 이 모든 아름다움을 배우고 끝없이 반복하고 싶습니다. 하지만 모든 사람이 귀로 노래를 부를 수 있는 것은 아닙니다. 게다가 그걸 알아내는 데도 시간이 많이 걸린다. 그렇기 때문에 음악가들은 기타 악보를 읽을 줄 알아야 합니다. 우리는 기술을 연마하기 위해 새로운 연습을 배울 때, 클래식이나 세계적 수준의 히트곡 연주를 배울 때, 사랑하는 노래를 선별할 때 악보를 읽습니다.

기타 악보를 읽는 방법을 아는 것은 그룹으로 작업할 때에도 유용합니다. 그들은 음악적 아이디어를 공유하고, 팁을 교환하고, 서로 멜로디와 화성 아이디어를 생각하도록 돕는 데 익숙합니다. 새로 구성된 라인을 잊지 않는 것만으로도 충분합니다. 그런 다음 다시 돌아가서 개선하고 발전시킬 수 있습니다. 다양한 표기 형식으로 악보와 기타 기호를 읽는 방법을 알아보세요.

표시 방법

모든 연주자에게 전통적이고 보편적인 방법은 보표(메모장)의 스크롤 휠을 사용하는 것입니다. 이는 모든 악기의 파트를 녹음하는 데 사용할 수 있습니다. 음악 학교와 클래식 학교 졸업생은 악보를 잘 이해하고 최소한 기본 사항을 알고 있습니다. 기타 악보를 읽고 지판에서 즉시 연주하는 것은 마스터하는 데 수년이 걸리는 기술입니다. 음표를 인식하고 지속 시간을 이해하는 방법만 배웠다면 그것은 이미 성취입니다.

전통 음악 표기법

많은 기타리스트에게는 코드를 마스터하는 것만으로도 충분합니다. 기타 음을 읽는 방법을 이해할 필요는 없습니다. 그들은 특정 코드를 얻기 위해 어떤 현을 눌러야 하는지 알고 있습니다. 운지법을 변경함으로써 그들은 이미 화성 시퀀스를 생성하고 예를 들어 노래에 반주할 수 있습니다. 하지만 이렇게 하려면 코드 기호와 운지법에 사용되는 회로를 배워야 합니다.

Bm 코드 구성표

그리고 아마도 모든 레벨의 기타리스트가 기타 음을 읽는 가장 일반적인 방법은 태블러추어(tablature)일 것입니다. 초보자와 프로 선수 모두가 다룰 수 있습니다. 편리하고 유연한 표기법입니다. 이를 사용하면 세부 사항 없이 일반화된 방식으로 화성 또는 멜로디 부분을 전달할 수 있습니다. 하지만 이 형식의 경우 많은 기호가 획과 리듬의 뉘앙스를 나타냅니다. 이 기사에서는 세 가지 유형의 표기법과 코드 표기법을 모두 고려하지만 태블러추어에 특별한 주의를 기울일 것입니다.

단순화된 형태의 태블러처

Amped Studio 음악 편집기를 사용하는 방법을 읽고 온라인에서 악보로 자신만의 멜로디를 작곡해 볼 수 있습니다.

클래식 기보법으로 기타 악보 읽는 방법

음계는 5행으로 구성되어 있습니다. 메모는 타원으로 표시되며 선 위와 사이에 배치됩니다. 일부 연이 부족하여 추가 줄에 배치됩니다(예: 높은 음자리표의 C). 줄의 시작 부분에 있는 구부러진 모양이 높은 음자리표입니다. 첫 번째 줄은 E 음표, 두 번째 줄은 G 줄, 세 번째 줄은 B 줄, 네 번째 줄은 D 줄, 다섯 번째 줄은 F 줄임을 나타냅니다. (베이스 키에서는 위치가 다릅니다.) 줄 사이와 그 아래와 위에는 D, F, A, C, E, G를 위한 자리가 있습니다. 기타 음을 읽으려면 지판의 대응을 알아야 합니다. 여기 있습니다.

지판의 2옥타브 C장조 감마

C 메이저와 A 마이너 스케일이 지판에 완벽하게 맞습니다. 피아노 건반 에서는 흰색 건반이 이에 해당합니다. 다른 음조의 검은 건반이나 기타 하모니 사운드를 표시하려면 다이스와 플랫 바를 사용해야 하며, 음악에서 일부 베카르는 다이와 플랫 바를 상쇄합니다. 기타의 음을 읽는 방법에 대한 기본적인 이해만 있으면 충분합니다. 기보법을 탐구하지 말자.

그러나 리듬과 지속 시간에 대한 일반적인 아이디어를 갖는 것이 중요합니다. 읽는 시간은 타원형 메모를 읽는 것보다 더 어렵습니다. 줄의 시작 부분, 키 뒤에 숫자가 표시됩니다. 대부분 '4/4' – 4쿼터가 됩니다. 즉, 소절은 4분음표 4개로 나누어져 있으며 '1-2-3-4'로 셀 수 있습니다. 두 개의 반음 또는 하나의 전체 음표를 추가합니다. 그리고 우리는 이를 8분의 8(“1-2-3/4”), 16분의 1 또는 그보다 더 작은 단위로 나눌 수 있습니다. 또한 동일한 기간의 일시 중지도 있습니다. 이 모든 것을 결합하여 리듬 패턴을 얻습니다. 지속 시간 전체 세트는 다음과 같습니다.

전체 음표 및 전체 휴지(네 번째 눈금자 아래에 위치)

반반 멈춤(세 번째 눈금자 위에 위치)

4분의 1

여덟 번째

열여섯 번째

30초

예순넷

어려운? 클래식 형식의 기타 악보를 읽는 것은 원칙적으로 어렵습니다. 그리고 즉시 지속 시간을 이해하는 것은 고급 수준의 음악 표기법을 사용하는 것입니다. 하지만 모든 음악가에게 이것이 필요한 것은 아니기 때문에 우리는 녹음을 좀 더 다른 방법으로 활용합니다. 기타 음을 읽고 적는 훨씬 간단한 방법이 있습니다. 이것들을 위해 우리는 갈 것입니다.

코드

한 번에 여러 개의 소리를 연주하면 코드, 7번 코드, 섹스타코드, 노나코드 및 기타 코드가 생성됩니다. 전통적으로, 그것들은 하나가 다른 하나 아래에 타원으로 쓰여졌습니다. 하지만 각 코드에 문자를 지정하고 항상 문자 조합을 사용하는 것이 더 쉽습니다. 이것은 기타 악보를 읽는 것을 매우 쉽게 만듭니다. 이 경우에는 보면대가 필요하지 않으며 가사 바로 위에 코드 문자를 쓸 수 있습니다. 가장 쉽고 가장 인기 있는 것은 C, Am, E, Em, D, Dm, G, F입니다.

악보, 태블러추어 및 차트 형식의 공통 코드

하지만 올바르게 배치하는 방법을 배워야 합니다. 이에 대한 많은 다이어그램이 있습니다. 6개의 수평선은 끈입니다. 아래쪽이 가장 두껍고 위쪽이 가장 가늘습니다. 기타 지판을 내려다보고 있기 때문에 거꾸로 표시되며, 가장 두꺼운 현이 마치 아래에서 보는 것처럼 가까이 있습니다. 수직선은 프렛입니다. 점은 고정할 프렛을 나타냅니다. 현이 수직이고 프렛이 수평인 회전 패턴도 있습니다. 이제 문자와 패턴을 사용하여 기타 악보를 읽는 방법을 알았습니다.

작곡가와 재즈 연주자들은 더욱 편리한 방법을 사용합니다. 코드를 단계별로 읽고 로마(때로는 아라비아) 숫자로 표시합니다. 따라서 A단조에서 Am은 I(1), Bdim은 II(2), C는 III(3), Dm은 IV(4), Em은 V(5), F는 VI, G는 VII가 됩니다. 재즈 연주자가 다른 키로 이동해야 할 경우 모든 코드를 다시 쓰지 않고 동일한 번호를 사용합니다. 이것이 음악계에서 기타 악보의 또 다른 예가 읽히는 방식입니다.

태블러처

누군가가 고전 표기법과 코드 체계를 결합하여 그 결과 태블러추어(tablature)가 탄생했습니다. 이것은 화음과 멜로디-모노포닉 모두에서 기타 파트의 가장 편리한 형태로 표시되는 것입니다. 메모장에서 모든 악기의 악보를 정리할 수 있지만 태블러추어는 기타 부분을 녹음하거나 우쿨렐레의 경우 4개의 자를 사용하여 녹음할 수 있는 유일한 방법입니다.

태블러추어에서 기타 악보를 어떻게 읽나요? 다이어그램과 마찬가지로 수평선은 문자열을 나타냅니다. 아래쪽이 가장 두껍고 위쪽이 가장 얇습니다. 숫자는 현을 고정할 프렛을 나타냅니다. 왼쪽에서 오른쪽으로 읽으면서 숫자를 순서대로 연주하세요. 0이 있는 곳에서는 열린 끈을 당깁니다. 이 과정은 컴퓨터 게임과 유사합니다. 예를 살펴보겠습니다.

여기서 멜로디는 코드와 결합됩니다. 먼저 트라이어드가 보입니다. 왼손은 첫 번째, 세 번째 및 두 번째 프렛의 현을 고정합니다. 그런 다음 열린 첫 번째 줄을 당기고 트라이어드를 다시 설치하되 다른 줄에는 놓습니다. 등등. 전체 곡을 살펴보면 여기의 코드가 열린 첫 번째 현의 단일 음표와 번갈아 나타나는 것을 볼 수 있습니다. 당신은 그들의 배열을 파악하고 손가락 정렬을 연마해야합니다. 호와 사선도 보입니다. 그것에 대해서는 조금 나중에.

이런 식으로 기타 악보를 읽는 것은 매우 편리합니다. 그러나 이것은 일반적인 종류의 악보이다. 여기에는 리듬 정보가 전혀 없습니다. 곡의 소리가 어떻게 나는지 안다면 올바른 길이와 일시 정지를 통해 올바른 리듬으로 연주할 수 있습니다. 인기 있는 노래를 분류하려면 이 일반화된 형식이 작동합니다. 그러나 새로운 파트를 녹음하고 리듬 패턴을 표시하려면 이미 템포 플래그가 필요합니다.

표기법 및 기간과 함께 동일한 악보

하지만 아직 완전한 정보가 없습니다. 또 다른 (확장) 버전의 태블러추어는 기타 음을 읽어 전문가가 연주하는 것처럼 고급스럽고 고품질의 소리를 내는 방법을 보여줍니다. 좋은 기타리스트는 단순히 스트럼을 치는 것이 아니라 다양한 테크닉을 사용하고 뉘앙스에 많은 관심을 기울입니다. 이 모든 것은 악보에도 표시될 수 있습니다.

획이 있는 탭

해머 온 . 이 기술은 "상승 레가토"라고도 합니다. 기타 악보를 읽을 때 숫자가 쌍으로 연결되는 호에 주의하세요. 이는 두 소리 사이에 일시 정지가 없이 함께 소리가 나야 함을 의미합니다. 피아노에서는 이 작업이 쉽습니다. 두 번째 건반을 누르는 동시에 첫 번째 건반에서 손을 떼세요. 기타에서는 어택이 더욱 뚜렷해집니다. 여기서 레가토는 뭔가 다른 것을 의미합니다. 첫 번째 사운드에는 어택이 있지만 두 번째 사운드에는 사실상 어택이 없습니다.

기타 음을 읽을 때 이 기술을 기술적으로 어떻게 구현합니까? 첫 번째 숫자는 플렉트럼으로 연주되고, 두 번째 숫자는 왼손 손가락으로만 연주됩니다. 집게손가락으로 끈을 걸었다고 가정해 보겠습니다. 해머온을 하려면 픽으로 현을 홱 잡아당긴 다음 검지를 놓지 않은 채 왼손 가운데 손가락으로 다음 프렛을 칩니다. 단순히 텍스트 편집기에서 탭을 작성하는 경우 해머온은 "h" 또는 "^"로 표시될 수 있습니다(예: "5h6" ("5^6")).

해머온

풀오프 . 이것은 역악장, 즉 내림차순 레가토입니다. 기타 악보를 텍스트 형식으로 읽으면 문자 "p" 또는 "^" 기호인 "6p5"("6^5")를 보게 됩니다. 풀오프는 허머와 같은 방식으로 연결 호로 표시됩니다. 기술적으로는 다음과 같이 구현됩니다. 두 개의 인접한 프렛(또는 하나의 프렛을 통해 두 개의 프렛 프렛)을 고정하고 플렉트럼을 사용하여 첫 번째 사운드를 재생하고 두 번째 사운드를 얻으려면 가운데 손가락을 떼어낸 다음 가운데 손가락으로 연주합니다. 이전 프렛의 메모.

벗다

머플 . 십자가로 표시된 기타 음표를 어떻게 읽나요? 현에 왼손을 올려놓고 꽉 쥐지는 마세요. 그런 다음 플렉트럼을 치면 소리 없이 타악기적인 소리가 나야 합니다. 이러한 클릭을 '데드 노트'라고도 합니다. 솔로를 희석하거나 타이트한 멜로디 라인을 연결하는 데 사용됩니다.

데드 노트

"pm"이라는 명칭을 접할 수도 있습니다. 이것은 Palm Muting 기술의 약어입니다. 비슷한 "죽은" 소리가 나지만 이미 특정 음표를 들을 수 있습니다. 연주하려면 왼손으로 현을 쥐고 오른손 손바닥으로 새끼손가락으로 테일피스 근처의 현을 가볍게 누르고 픽을 조작합니다.

팜 뮤팅

슬라이드 . 탭에서는 기타 음표를 슬래시("/") 또는 문자 "sl"로 작성할 수 있습니다. 또는 숫자 사이에 직선이 그려집니다. 이렇게 읽어보세요. 픽으로 첫 번째 숫자를 연주하고 지판에서 손가락을 떼지 않은 채 손가락을 다음 프렛으로 밀어 넣으세요. 글리산도 효과를 얻습니다. 하향일 수도 있고 상향일 수도 있습니다.

미끄러지 다

벤드 . 기타 탭에는 "b"로 구분된 숫자가 표시됩니다. 이렇게 읽어보세요. 음을 고정하고, 플렉트럼으로 소리를 새기고, 긴 금속 프렛인 현을 위쪽으로 당깁니다(때로는 아래쪽으로 당기는 것이 더 편리합니다). 다음 프렛처럼 소리가 나는 순간, 즉 0.5톤 더 높은 순간까지 끌어당깁니다(때로는 1톤 더 높게 구부려야 할 때도 있습니다). 두 번째 숫자는 다음 프렛 피치와 정확히 일치합니다. 이 획은 곡선이나 파선으로도 표시됩니다.

굽히다

레버 운동 . 모든 기타에 레버가 있는 것은 아닙니다(특히 어쿠스틱 기타). 따라서 태블러추어에서 발견되는 모든 기술을 적절하게 읽지 못할 수도 있습니다. 음표가 "7\5/7" 또는 이와 유사한 것으로 표시되는 경우 날카로운 피치를 얻으려면 레버를 빠르게 밀어야 합니다. '\ /' 안의 숫자는 아래로 이동해야 하는 반음 수를 나타냅니다. 수신은 "v"로도 표시됩니다.

레버의 움직임

비브라토 . 이 스트로크는 기타리스트가 거의 모든 긴 음표에 사용합니다. 문구 끝 부분에서는 특히 눈에 띄고 표현력이 뛰어납니다. 탭에서는 “~”, “x”로 표시됩니다. 기타로 읽는 것은 쉽습니다. 지정한 프렛의 현을 잡고 소리를 연주한 후 손가락을 부드럽게 위아래로 움직여 피치를 변경합니다. 진폭은 작아야 하며 움직임은 노래의 리듬과 일치해야 합니다. 날카로운 비브라토는 지판을 왼쪽에서 오른쪽으로 스와이프하여 수행됩니다. 이를 위해서는 조금 더 노력이 필요합니다.

비브라토

트릴 . 기술적으로는 해머온(Hammer-on)과 풀오프(Pull-off) 조합이 반복되는 것입니다. 참조 음을 누른 상태에서 다른 손가락으로 인접한 프렛을 반복적으로 두드립니다. 'tr'과 'tr~~~'은 이렇게 읽습니다. 이것은 피아노에서 더 일반적입니다. 기타에서는 이런 식으로 연주하는 경우가 많지 않으며, 강력한 결심 이전의 상태에 대한 기대감을 전달하는 가장 강렬한 순간입니다.

전동음

트레몰로 . 표에서 한자리 숫자가 여러번 반복되는 기타 악보를 어떻게 읽나요? 우리는 그것을 4분의 1이나 8분의 몇 정도로 연주합니다. 하지만 16분의 1이나 30초로 바꾸고 싶다면, 즉 트레몰로를 연주하려면 "TR"이라는 특수 기호나 문자 조합을 사용하세요. 때로는 대략적인 아이디어가 얼마나 오래 지속되는지를 제공하기 위해 '~'가 뒤에옵니다. 트레몰로는 플렉트럼을 빠르고 리드미컬하게 위아래로 움직여 만들어집니다. 일반적으로 비트는 노래 템포에 따라 16번째, 32번째 또는 64번째 비트에 있습니다.

트레몰로

태핑 . 이 기술은 최적화된 해머온(Hammer-on)이라고 생각할 수 있습니다. 기타 악보를 읽어보면 '5h7t10p7p5' 같은 복잡한 조합이 나올 가능성이 높습니다. 망치로 치는 것처럼 프렛에 손가락을 대었지만 왼손이 아닌 오른손 손가락입니다. 물론 풀오프는 같은 손가락으로 이루어집니다. 이런 방식으로 건반을 연주할 때처럼 양손을 사용하게 됩니다. 속도를 높이고 특정 사운드를 얻을 수 있는 좋은 방법입니다.

태핑

Flageolets . 플래그 음표는 기타와 함께 연주할 때 부드럽고 바람이 잘 통하는 소리를 냅니다. 자연 편모는 삼각 괄호 안에 표시됩니다: "< >". 악기로 어떻게 읽나요? 금속 지판 위의 현을 왼손으로 가볍게 터치하고 오른손으로 음을 연주한 후 즉시 왼손 엄지손가락을 뗍니다. 그리고 천연 플라지오렛은 프렛 12, 프렛 7, 프렛 5에만 있습니다. 인조 깃발은 어디에서나 추출할 수 있지만 매우 어렵고 약간의 연습이 필요합니다. 배우고 싶다면 스스로 알아내십시오. 웹에는 가짜 플래그에 대한 많은 비디오 튜토리얼이 있습니다.

기타 음을 읽는 방법에 대한 실용적인 조언

코드를 배우는 것부터 시작하세요. 운지법 패턴을 익히는 것은 쉽습니다. 그 후에는 코드 간 전환을 연습하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 리듬을 잃지 않고 빠르게 운지법을 전환할 수 있습니다. 여러 번 연속해서 한 위치에서 다른 위치로 이동하면 됩니다. 어느 시점이 되면 손이 자동으로 올바른 방향으로 움직이기 시작한다는 것을 알게 될 것입니다. 코드를 마스터하면 태블러추에서 코드를 빠르게 인식할 수 있습니다.

레벨별로 기타의 음표와 기호를 읽는 방법을 알아보세요. 먼저, 프렛을 찾아 숫자가 표시된 위치에 줄을 고정하는 연습을 하세요. 이것은 매우 간단한 운동입니다. 여기서 중요한 것은 가능한 한 많은 속도를 내는 것입니다. 그런 다음 다양한 스트로크, 트릭 및 기술을 연습해 보세요. 여기서는 특정 악보를 사용할 필요가 없습니다. 자율적으로 운동할 수 있습니다. 세 번째 수준 – 기간 마스터링. 탐색을 시작하고 리듬을 빠르게 파악하면 거의 정상에 도달했다고 생각하십시오. 이제 남은 것은 클래식 기보법을 배우는 것 뿐입니다.

특정 노래를 분류합니다. 기타 음을 읽는 방법을 배웠지만 음악적 경험은 여기서 끝나지 않습니다. 기사에서 만난 사례에만 자신을 제한하지 마십시오. 인기곡, 솔로, 코드, 브리지 기타 파트를 악보로 연주하고 히트곡이 무엇인지 확인하세요. 기타 악보를 읽는 방법을 배우는 데 도움이 될 뿐만 아니라; 유명한 작곡가, 음악가, 기타리스트의 논리를 이해하는 데 도움이 될 것입니다.

편리한 소프트웨어를 사용하세요. Guitar Pro와 같이 탭 작업을 위한 특별한 소프트웨어 프로그램이 있습니다. 다른 연주자가 작곡한 기타 악보를 읽고 작곡을 녹음할 수 있습니다. 일반적으로 뉘앙스와 리듬을 가지고 작업할 수 있을 뿐만 아니라 사운드를 선택하고 편곡을 작성하여 다른 악기로 프로젝트를 보완할 수 있습니다.

시퀀서로 작업하기

일부 음악 녹음 소프트웨어에는 메모 모드가 포함되어 있습니다. 가상 피아노 건반을 탐색하여 그리드에 음표를 배열합니다(매우 간단합니다). 그리고 소프트웨어는 모든 것을 고전적인 표기법으로 변환합니다. 이는 지속 시간과 오선지에서 기타 음표를 읽는 방법에 대해 머리를 숙이는 데 도움이 됩니다.

결론

지금까지 코드 레이블에 대해 배웠고, 알파벳과 숫자 방식으로 녹음하는 것을 고려했으며, 코드 구성표가 어떻게 구성되는지 이해했습니다. 우리는 보편적인 클래식 음악 기보법을 지나가면서 다루었고 전통적인 방법으로 리듬이 어떻게 번역되는지 일반적인 용어로 설명했습니다. 그리고 기타리스트들을 위한 녹음음악을 가장 편리한 방법으로 디테일하게 분해해보았습니다. 우리는 다양한 기술, 기타 연주 기술 및 그것이 무엇인지 배웠습니다.

기타 음을 읽는 방법을 아는 것이 모든 사람을 위한 것은 아닙니다. 하지만 익숙하지 않은 작품을 서둘러 배워야 할 때 체면을 구하고 방향을 빨리 잡는 데 도움이 됩니다. 기사의 모든 정보를 이해하고 권장 사항을 사용하여 방금 배운 기술을 활용하면 기타 연주자로서의 기술이 몇 단계 향상될 것입니다. 지체하지 마십시오.