기타 코드 진행

기타리스트는 여러 개의 현을 고정하고 동시에 소리가 나도록 연주합니다. 그는 코드를 넣습니다. 문자열을 차례로 정렬하면 코드 형식도 얻을 수 있지만 이미 아르페지오 형식입니다. 소리의 조화로운 조합은 귀를 즐겁게 합니다. 이를 기타 코드 진행으로 결합하면 특별한 마법이 일어납니다.

다른 환경의 동일한 트라이어드는 완전히 다른 색상을 제공하지만 그 안의 음표는 변경되지 않습니다. 이것은 음악적 마술의 표현 중 하나입니다. 다양한 기타 코드 시퀀스를 사용한 다양한 노래가 이를 잘 보여줍니다.

하모니는 무엇으로 구성됩니까(음표, 간격, 코드)?

우리는 음을 차례로 연주하고 서로 다른 지속 시간을 부여하고 그 사이에 일시 중지하여 멜로디를 만듭니다. 여러 줄을 동시에 눌러 하모니를 만듭니다. 모든 노래는 멜로디, 하모니, 리듬을 기반으로 만들어졌습니다. 서로 다른 음조의 두 가지 소리를 동시에 연주하면(예: С와 E를 당기는 경우) 간격이 생깁니다. 이것도 사운드 조합이지만 아직 코드나 기타 코드 진행으로 간주되지는 않습니다. 13개의 간격을 할당합니다.

 

이름	구성	구성표(피아노의 명확성을 높이기 위해)
프리마	메모 하나
마이너초	하프 톤, 지판에 인접한 두 개의 프렛 또는 C 및 C 샤프와 같은 두 개의 인접한 키
메이저 세컨드	하나의 톤(예: C 및 D)
마이너 3분의 1	1.5단계, C 및 D 샤프
메이저 3번째	두 가지 톤, C와 E
쿼트	2.5음, C와 F
트리톤	세 가지 톤, C와 F 샤프
퀸트	3음 반, C와 G
마이너 6번째	4가지 톤, C 및 G 샤프
메이저 6번째	4음 반, C와 A
마이너 7번	5음, C와 A샵
그레이트 세븐스	5성 반, C와 B
옥타브	6성, C 및 다음 C

기타 코드 진행과 일반적인 음악의 분위기를 설정하는 것은 간격입니다. 예를 들어, 트라이어드의 소수 또는 다수는 3분할의 위치에 따라 달라집니다. 초, 삼중음, 7도는 불협화음 간격입니다. 거칠고 불쾌하게 들립니다. 편곡할 때 음악가들은 서로 다른 악기 부분의 교차점을 주의 깊게 모니터링하여 두 번째 악기가 우연히 형성되지 않도록 노력합니다. 다섯 번째 소리는 꽤 넓고 기분 좋습니다. 4도와 6도의 소리는 장엄하다고도 할 수 있습니다. 모든 사람은 자신의 협회를 가지고 있지만.

이제 기타 코드 진행의 구성 요소인 트라이어드에 대해 살펴보겠습니다. 우리는 메이저와 마이너의 두 가지 주요 트라이어드만을 가지고 있습니다. 메이저는 메이저 3도와 마이너로 구성되며 5도를 포함합니다. 예: C – E – G. C와 E 사이는 큰 3분의 1이고, E와 G 사이는 작은 3분의 1이고, C와 G 사이는 5분의 1입니다. 따라서 하나의 코드에서는 세 개의 음정이 동시에 병합됩니다. 한 음표를 이동하면 마이너 트라이어드가 생성됩니다. 먼저 마이너 3도가 나오고 그 다음에는 메이저가 옵니다. 예: C – D 샤프 – G.

2단 3도의 3화음을 점감 3화음이라고 합니다. 두 개의 큰 것 중 – 확대된 트라이어드. 그러나 기타 코드 진행에서는 다소 구체적인 사운드를 가지고 있기 때문에 자주 사용되지 않습니다. 4개의 음으로 이루어진 다른 형태의 코드도 있습니다. 이를 7화음이라고 합니다.

각 3화음(단조, 장조, 감소 및 증가)에 장 또는 단 3도를 추가할 수 있으며, 8개의 7화음을 얻습니다(장3도가 있는 증가 3화음은 옥타브를 형성하고 7화는 작동하지 않기 때문에 실제로는 7입니다. ). 기타 코드 진행을 구축하는 데 얼마나 많은 가능성이 있는지 상상할 수 있습니까? 일곱 번째 부분은 해당 코드의 첫 번째 음과 마지막 음 사이에 일곱 번째 음이 있음을 나타냅니다. 따라서 한 음표에서 11개의 코드를 연기할 수 있습니다.

이름	반음 수	문자 지정	구성표(피아노의 명확성을 높이기 위해)
메이저 트라이어드	4+3	С
마이너 트라이어드	3+4	센티미터
줄인	3+3	Cdim
확대	4+4	코그
그랜드 메이저 세븐스 코드	4+3+4	cmaj7
스몰메이저7화음	4+3+3	C7
그랜드 마이너	3+4+4	cm+7
작은 미성년자	3+4+3	cm 7
작은 감소	3+3+4	cm7b5
줄인	3+3+3	Cdim7
확대	4+4+3	cmaj7+5

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표기법, 코드 및 기능

총 12개의 음표가 있습니다: C, C-sharp, D, D-sharp, E, F, F-sharp, G, G-sharp, Aa, A-sharp, B. 그런 다음 반복됩니다. 이는 C에서 C까지의 반음계입니다(옥타브 포함). 그러나 기타 코드 진행이 반음계를 기반으로 하는 경우는 거의 없습니다. 기본적으로 현대 음악은 자연 장조 또는 단조를 사용합니다. 각 음표는 7개입니다. 예를 들어 A단조에서는 이런 구성이 있습니다.

• 라(A);
• C(B);
• 문서);
• 빨간색);
• 미(E);
• 파(F);
• 살(G).

3화음은 이 7가지 음조를 바탕으로만 구성됩니다. 다른 음표가 나타나면 불협화음이 생겨 노래를 망칠 수 있습니다. 그러나 음조가 아닌 음표나 3화음을 능숙하게 엮으면 오히려 작품이 풍성해질 수 있습니다. 표기의 용이성을 위해 각 음표에 문자가 지정되었습니다.

특정 음으로 구성된 코드는 해당 문자를 받습니다. 단3화음은 "m"으로 표시됩니다. 확대 – “8월”. 위 표의 모든 기호를 참조하세요. 문자 덕분에 기타리스트는 기타 코드 진행 녹음을 쉽게 교환할 수 있습니다. 예: Em, C, G, Bb7.

클라이막스에서는 노래의 키가 바뀔 수 있습니다. 예를 들어, Gm-Cm-D-Gm을 연주한 후 한 음을 높이면 표기법이 다음과 같이 바뀌게 됩니다: Am-Dm-E-Am. 그러나 본질적으로 체인은 동일하게 유지됩니다. 단지 전체 곡의 음조와 음정이 바뀌었을 뿐입니다. 따라서 연습하는 음악가는 기타 코드 시퀀스를 문자가 아닌 숫자로 I, II, III, IV, V, VI, VII 단계로 지정합니다. 다른 사람들은 일반적으로 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7과 같은 아라비아 숫자를 사용합니다. 이것이 소위 내슈빌 시스템입니다. 톤이 무엇이든 체인을 지정하려면 7개의 숫자만 있으면 됩니다.

그러나 숫자는 단지 기타 코드 진행을 설명하거나 특정 코드를 나타내는 것이 아니라 해당 코드의 기능을 강조합니다. 사실 키의 모든 트라이어드는 특정 관계에 있으며 각각 고유한 상태를 가지고 있습니다.

• 토닉 트라이어드(1도부터 구성: C 메이저 키에서는 C 메이저 코드임) - 가장 안정적입니다. 나머지는 모두 그것에 이끌려 토닉으로 노래를 끝내고 싶습니다.
• 도미넌트(V 등급)는 가장 강력하게 토닉으로 이동하기를 원한다는 점에서 다릅니다.
• 서브도미넌트(IV단계)는 긴장이 덜 되는 경향이 있습니다. 그녀는 그녀에게서 도망칩니다. 토닉에서 서브도미넌트를 거쳐 도미넌트로 이동하면 전체 기타 코드 진행이 더욱 견고하고 안정적으로 보일 것입니다.

표기법에 대해 말하자면, 이 세 단계도 "T", "S", "D"라는 문자로 표기됩니다. I, IV 및 V는 기본으로 간주됩니다. 나머지는 기능이 할당되어 있지만 측면이라고 합니다.

• II – 서브도미넌트(이 코드는 IV와 공통된 두 개의 음표를 가집니다)
• III – 토닉 및 지배적(I와 V 모두에 공통되는 두 가지 음표)
• VI – 토닉 및 서브도미넌트(I 및 IV 모두에 공통되는 두 가지 음표)
• VI – 토닉 및 서브도미넌트(I 및 IV 모두에 공통되는 두 가지 음표)

다양한 트라이어드 조합을 연주하고 들어보면 특정 기능의 중력이 얼마나 비슷한지 알 수 있습니다. 그러나 일반적으로 이 모든 것은 이론적 가치에 가깝고 기타 코드 시퀀스를 구축하는 편의를 위해서만 사용됩니다.

음표, 간격, 3화음, 7화음을 또 어떻게 쓸 수 있나요? 구식 방식: 기보법을 사용합니다. 클래식 음악가들이 바로 그런 일을 합니다. 그러나 이제 막 기타 연주를 배우는 사람들은 태블러추어를 사용합니다. 코드 체인뿐만 아니라 멜로디, 그리고 일반적으로 지판을 따라 손가락의 모든 움직임을 지정하는 데 도움이 됩니다. 윗줄이 가장 얇은 끈이고, 아랫줄이 가장 두꺼운 끈입니다. 숫자는 손가락을 넣어야하는 프렛입니다. 회로도는 코드를 배우는 데에도 사용됩니다. 아래쪽 눈금자는 두꺼운 끈이고 위쪽 눈금자는 가늘습니다. 수직선은 넥의 프렛이고, 점은 클램프를 해야 하는 위치입니다.

악보, 태블러추어 및 다이어그램

기타 코드 진행의 20가지 예

각 체인은 다른 키로 쉽게 전송될 수 있으며 그곳에서는 제대로 작동한다는 점을 기억하십시오. C 메이저와 A 마이너의 숫자와 문자로 표시하겠습니다. 이는 모든 코드와 음표가 공통되지만 서로 다른 단계로 배열되는 평행 키입니다. 피아노 건반을 켜면 C장조와 A단조가 모두 흰 건반에 위치하게 됩니다. 일반적으로 가장 많이 사용되는 키입니다.

메이저 하모닉 체인(C 메이저의 예)

1-4-5-1 (CFGC) . 이것은 가장 일반적인 기타 코드 진행입니다. 토닉부터 서브도미넌트, 도미넌트 및 토닉까지입니다.

1-6-4-5 (C-Am-FG) . 이건 '50년대의 진보'라고 불리는데, 당시 유행했던 곡이에요. 네 번째 단계를 두 번째 단계(1-6-2-5 수행)로 대체하면 매우 유사한 움직임을 얻을 수 있습니다. 이러한 교체는 단계의 기능을 보여줍니다. 우리가 기억하는 것처럼 트라이어드 II에는 하위 기능이 할당됩니다.

1-5-6-4 (CG-Am-F) . 전형적인 팝펑크 기타 코드 진행으로, 이 조합은 90년대 특히 인기를 끌었습니다. 여기에는 이전 트라이어드와 동일한 트라이어드가 있지만 순서가 다릅니다.

1-5-6-3 (CG-Am-Em) . 이 변형은 "파헬벨의 진행"이라고 불리며, 그는 "캐논 D 장조"에서 이러한 체인을 사용했습니다. 또한 이전 단계를 부분적으로 반복하지만 여기에서는 마지막 단계가 다르며 특이한 페인트를 제공합니다. 메이저 트라이어드로 대체하면 F로 끌리는 흥미로운 전환을 얻을 수 있습니다. 그런 다음 기타 코드 진행을 원래 방향으로 변조하거나 부여할 수 있습니다.

1-4-5-5 (CFGG) . 이것도 토닉부터 서브도미넌트, 도미넌트까지의 표준 조합이지만 마지막 단계는 두 박자 동안 지속됩니다. 이러한 움직임은 이러한 스타일에서 자주 사용되었으므로 로큰롤 또는 컨트리 느낌을 가집니다.

1-4-1-5 (CFCG) . 여기서 우리는 상호적인 움직임을 봅니다. 하모니는 토닉에서 서브도미넌트로, 다시 토닉으로, 그런 다음 우성으로 등등 무한히 계속됩니다. 여기에서도 컨트리 컬러가 느껴지지만 좀 더 코믹한 느낌이 납니다.

6-1-5-4 (Am-CGF) . 이전 기타 코드 시퀀스가 ​​모두 생동감 있고 경쾌하게 들렸다면 이번 시퀀스는 좀 더 차분하고 사려 깊으며 명상적인 분위기를 갖고 있습니다. C 메이저와 A 마이너 모두에서 작동할 수 있도록 제작되었습니다. F 다음에는 C와 Am 모두에 점을 찍을 수 있습니다.

1-5-4-6(CGF-Am) . 이는 위에서 논의한 체인의 이동된 버전으로 간주될 수 있습니다. 이 형태는 이상하게 들립니다. 그러나 훨씬 더 좋습니다. 특이한 멜로디를 생각해내는 것이 더 쉽습니다. 그리고 그것은 또한 우리를 일종의 발전으로 끌어들입니다.

1-2-4-5 (C-Dm-FG) . 여기에 두 번째 단계가 있습니다. I에서 II로의 전환은 이상하게도 가혹하게 들리지만 동시에 그것과 후속 링크는 상승 움직임을 만듭니다. 그것은 긴장감을 고조시키고 결국 지배자는 강장제로 해결되기를 요구합니다.

1-4-6-5 (CF-Am-G) . 이 아름다운 기타 코드 진행은 활력이 넘칠 뿐만 아니라 다소 숭고하기도 합니다. 특정 지점에서 우리는 단조로 떨어지다가 F보다 더 밝은 G 장조 코드로 올라갑니다.

단계	1	2	3	4	5	6	7
현	씨	디엠	여자 이름	에프	G	오전
도표							드물게 사용되는

C 메이저의 코드 다이어그램

마이너 하모닉 체인(A 마이너의 예)

1-4-5-5 (Am-Dm-EE) . 대중음악에서는 하모닉 단조 E가 자연 Em보다 더 일반적입니다. E는 이미 우리 귀에 더 친숙해졌습니다. E 장조가 여기에 더 자신있게 앉아 있는 두 번째 이유는 G 샤프 음표인데, 이는 A에 더 가깝고 따라서 토닉 쪽으로 더 끌립니다. 그리고 일곱 번째 코드 E7을 사용하면 D에서 E까지 추가 중력이 발생합니다.

1-4-6-5 (Am-Dm-FE) . 이 기타 코드 진행에서는 6단계를 거쳐 딸림음에 도달합니다. 서브도미넌트 기능을 수행하므로 약간 수정하여 서브도미넌트를 두 번 연주하는 것처럼 보입니다. 그러한 그림은 더 흥미롭고 단호하고 대담하며 진지한 의미를 지닌 노래에 적합합니다. 그런데 VI와 IV 위치를 바꾸면 일반적인 분위기는 유지되지만 다른 색상이 나타납니다.

1-6-3-7 (Am-FCG) . 도미넌트가 없다는 것을 알 수 있지만 여기에서는 조화로운 중력이 여전히 들리고 기타 코드 진행이 정적으로 들리지 않습니다. 이 모든 것은 일곱 번째 단계(G 코드)가 여기서 지배적인 기능을 수행한다는 사실 때문입니다. 도미넌트 E(1-6-3-5 만들기)로 바꾸면 좀 더 구체적인 중력과 강렬한 사운드가 나옵니다. 시도 해봐.

1-7-6-5 (Am-GFE) . 이것이 플라멩코의 하향 움직임이다. 강장성에서 우성음과 반음으로 변한 다음 5단계를 거쳐 점프하는 것처럼 보입니다. 그러나 이 점프는 도미넌트에서 강장제로, 즉 중력이 가장 높은 점프입니다. 따라서 진행 전반에 걸쳐 조화로운 부드러움이 유지됩니다. 흥미롭고 다채롭고 아름다운 기타 코드 진행을 개발하고 변형해 보세요.

6-7-1-1 (FG-Am-Am) . 여기서는 반대로 상승 움직임이 관찰됩니다. 그리고 이 경우 강장제가 무엇인지는 그다지 중요하지 않습니다. 우리는 A단조와 C장조 모두 똑같이 아름답게 올 수 있습니다. 그리고 FG-Am-Am을 3번 반복하고, 4번은 FGCC로 하면 부전공에서 병행장조로 조화로운 흐름을 갖게 됩니다. 이 동작을 사용하여 코러스나 드롭의 분위기를 바꿀 수 있습니다.

1-7-3-5 (Am-GCE) . 이런 맥락에서 7단에서 3단으로의 단계는 매우 서정적이고 드라마틱하게 들리며, 5단으로의 도약은 상당히 갑작스럽습니다. 하지만 기타 코드 진행은 흐트러짐이 없이 풍부한 색감을 선사합니다. 그런데 E와 Em을 모두 사용할 수 있는 경우입니다. 마이너 트라이어드는 더욱 부드러움을 주는 반면, 메이저 트라이어드는 더욱 확고한 느낌을 줍니다.

4-5-1-6 (Dm-E-Am-F) . 구성은 처음부터 서브도미넌트, 도미넌트에서 시작하기 때문에 불완전한 느낌을 줍니다. 그러나 중간에 견고한 강장제 기초를 얻습니다. 이 경우 여섯 번째 단계의 코드는 소절 사이의 일종의 다리처럼 보입니다. 일반적으로 이것은 다소 서정적이고 아름다운 기타 코드 진행이지만 특정 편곡에서는 강력하고 대담해질 ​​수 있습니다.

1-5-6-4 (Am-EF-Dm) . 여기서는 서브도미넌트 트라이어드 없이 우성으로 돌진하지만 결국에는 안정적으로 들리는 것처럼 보이는 서브도미넌트에 도달합니다. 따라서 그러한 움직임의 도움으로 작품의 극작에 필요한 경우 A 단조에서 D 단조로 변조를 시도할 수 있습니다.

6-5-1-4 (FE-Am-Dm) . 비슷한 기타 코드 진행이지만 훨씬 더 이상하고 날카롭습니다. 여기서는 전통적인 움직임인 D – T를 볼 수 있습니다. 그러나 그림이 갑자기 비틀거리며 S로 점프하는 것처럼 보이고 구도가 안정성을 잃습니다. 따라서 끊임없는 불안한 방황의 느낌이 있습니다.

1-4-7-3 (Am-Dm-GC) . 이 기타 코드 진행은 매우 경쾌하고 재미있게 들립니다. 특히 전작에 비해. 두 개의 주요 트라이어드와 우세한 색상을 세 번째 단계로 대체하여 유쾌한 주요 색상이 나타납니다. 우리가 기억하는 것처럼 강장제 트라이어드와 우세한 색상 모두와 공통 음을 가지고 있습니다. 이런 방식으로 강직한 중력이 부드러워지고 더욱이 주요한 형태를 취하게 됩니다.

드물게 사용되는

단계	1	2	3	4	5	6	7
현	오전		씨	디엠	이자형	에프	G
도표		드물게 사용됨

코드 다이어그램 A단조

이것은 단지 몇 가지 기타 코드 진행이며, 이는 단지 기본일 뿐입니다. 당신은 자신만의 체인을 만들 수 있습니다(그리고 심지어 필요합니다). 마이너 트라이어드를 메이저 트라이어드로 변경하고, 무슨 일이 일어나는지 듣고, 다른 키에서 코드를 빌려오고, 4개의 트라이어드의 사각형으로 제한하지 말고 동작을 더욱 발전시키고, 7번째 코드를 사용하고, 여러 기타 코드 진행을 결합하세요.

표기법에 대한 몇 가지 추가 설명입니다. 메이저의 메인 스텝(T, S, D)에 있는 코드는 메이저이고 사이드 코드는 마이너라는 것을 눈치채셨을 것입니다. 마이너 키에서는 그 반대가 적용됩니다. 음악가들이 어떤 음계로 작업하는지 안다면 숫자 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7이면 충분합니다. 하지만 어떤 코드가 메이저이고 어떤 코드가 마이너인지 정확히 이해하기 위해 마이너 코드는 소문자(i, ii , iii, iv, v, vi, vii)로 표시하고 메이저 코드는 대문자(I, II, III, IV, V, VI, VII).

기타에 코드를 넣는 방법

학생이 기타 선생님을 만나면 즉시 기타 코드 진행을 알려주지 않습니다. 먼저 손 잡는 방법, 줄 잡는 방법, 치는 방법을 설명합니다. 이는 습관의 문제이므로 처음에는 특별한 주의를 기울여야 합니다. 그렇지 않으면 어색한 위치에 익숙해 질 수 있으며 코드를 빠르게 재정렬하거나 장시간 연주하거나 복잡한 트릭을 수행할 수 없습니다.

일반적으로 최소한 손 세팅과 테크닉 기간 동안은 선생님을 찾는 것이 좋습니다. 이는 온라인에서도 가능합니다. 교사 자신이 충분한 기술을 가지고 있는지 확인하세요. 이론 연구, 멜로디 분석, 솔로 및 기타 코드 시퀀스에 관해서는 이 모든 것을 스스로 할 수 있습니다.

일반적으로 코드는 개방형 코드와 바형 코드로 나눌 수 있습니다. 나중에 배우게 되겠지만 이것은 완전히 올바른 구분이 아니며 바레 없이도 할 수 있습니다. 하지만 이런 식으로 코드를 배우는 것이 더 쉽습니다. 몇 가지 기본적인 오픈 코드만 있습니다.

이자형
여자 이름
ㅏ
오전
디
디엠
G
씨

오픈 코드

7화음을 살펴보는 것은 아니지만 기본 형식을 익히면 스스로 배울 수 있습니다. 일반적으로 C 메이저와 A 마이너의 키로 기타 코드 진행을 연주하려면 충분한 오픈 코드가 있어야 합니다. 가장 기본적인 수준입니다.

바레란 무엇인가? 바레가 없으면 예를 들어 C 마이너 코드를 연주하는 것이 어려울 것입니다. 이를 고정하려면 오픈 A 마이너를 가져와서 오른쪽으로 세 프렛 이동해야 합니다. 그러나 이 경우 압착되지 않은 현은 고정된 현과 불협화음이 발생합니다. 따라서 세 번째 프렛의 검지 전체 길이를 완전히 눌러야 합니다. 상단 플라스틱 너트 대신 집게손가락을 사용합니다. 이것을 바레라고 합니다.

F – 바레 코드

일반적으로 전체 지판의 코드는 동일한 오픈 코드이지만 바레가 있습니다. 기타 코드 진행을 연주하기 위해 Am, A, Em, E, C 등 여러 가지 모양이 있습니다. 그리고 그 앞에 있는 막대를 잡고 위치를 변경하면 됩니다. 그것이 음악의 전부입니다. D나 Dm 같은 코드도 바레(barre)할 수 있지만 이는 그다지 편리하지 않기 때문에 기타 연주자들은 이 운지법을 거의 사용하지 않습니다.

우리는 바레 없이도 할 수 있다고 말했습니다. 어떻게 그리고 왜? 우리는 화음이 3개의 음으로 구성되어 있고, 7화음이 4개의 음으로 구성되어 있다는 것을 알고 있습니다. 하지만 기타 코드 진행을 연주하면 현이 6개가 됩니다. 다른 메모는 어디서 났나요? 나머지는 단순히 고정된 것을 복제합니다.

예를 들어, 기타의 C단조의 구조는 다음과 같습니다: G – C – G – C – D-sharp – G. G는 세 번, C – 두 번 고정됩니다. 물론 이는 3옥타브의 풍부한 사운드를 제공합니다. 그러나 모든 기타 코드 진행에 이것이 필요한 것은 아닙니다. 따라서 집게손가락을 사용하여 추가 현을 누르지 않고도 음소거할 수 있으며 G, C 및 D 샤프만 남게 됩니다. 이는 C 마이너 코드에 필요한 모든 것입니다.

이 접근 방식은 사운드를 정리하고 다른 악기에 공간을 제공하며 노력을 절약합니다. 노력의 절약이 기타리스트 테크닉의 가장 중요한 원칙일 때. 기타의 넥이 좁은 경우 엄지손가락으로 위쪽 두 줄을, 새끼손가락으로 아래쪽 두 줄을 음소거할 수 있습니다. 아르페지오를 연주하면 오른손으로 현을 전혀 건드릴 수 없습니다.

다른 방법을 사용하면 노력이 절약되고 오랜 훈련이 필요하지 않습니다. 이는 기타 코드 진행에 직접적으로 적용됩니다. 최소한의 움직임으로 코드를 재배열하는 방법을 알아보세요. 울리는 코드와 다음 코드에 공통된 음표가 있으면 손가락을 그 위에 놓고 필요한 손가락만 재정렬하세요. 예를 들어, Am에서 C로 가려면 약지를 두 번째 프렛과 네 번째 현에서 세 번째 프렛과 두 번째 현으로 옮기면 됩니다. 중간 및 인덱스는 원래 위치에 유지됩니다. 모든 것에 이 원칙을 사용하면 더 빠르고, 더 깨끗하고, 더 기술적인 플레이를 할 수 있습니다. 항상 지름길을 찾으십시오.

Am과 C의 운지법은 한 요소에 따라 다릅니다.

기타 연주와 하모니 구축을 위한 9가지 팁

1. 최고에게서 배우십시오 . 유명한 음악가들의 아름다운 기타 코드 진행을 감상하세요. 록 또는 팝 클래식이 된 인기 곡을 탐색해 보세요. 흥미로운 동작을 기록해 두고 작업에 적용해 보세요. 표절할 필요 없이 구성의 논리를 포착해 보세요.

인터넷에서 인기곡의 코드를 찾아볼 수도 있지만, 직접 귀로 분석하고 선택하는 것이 더 유용할 것입니다. 그래서 당신은 조화로운 인식을 훈련하고 자신에게 좋은 취향을 심어줄 것입니다.

2. 운동을 거르지 마세요 . 이는 기타 코드 시퀀스 분석과 기술 작업 모두에 적용됩니다. 하루에 적어도 한 시간은 투자해야 합니다. 그렇지 않으면 기술이 상실되고, 메모가 잊혀지고, 숙련도가 상실됩니다. 훌륭한 기타리스트는 기타와 결코 헤어지지 않기 때문에 훌륭합니다.

하지만 음악으로 자신을 강요할 필요도 없습니다. 당신의 즐거움을 돌보십시오. 노래를 분석하고 있다면 관심 있는 노래를 선택하세요. 음계를 배우고 있다면 즉시 연습해 보고 멜로디를 만들어 보세요. 아무 생각 없이 벼락치기를 하는 것보다 실용적인 응용이 훨씬 재미있습니다.

3. 항상 새로운 코드를 배우세요 . 이 기사에서는 단순한 메이저 및 마이너 트라이어드를 사용한 기타 코드 진행만을 예로 들었습니다. 하지만 결국에는 여전히 다양한 모드, 7화음, 차용, 평행조 등이 많이 있습니다. 여전히 탐색할 수 있는 흥미로운 것들이 너무 많습니다.

이 모든 것이 여러분의 음악적 무기고를 보충하고 새로운 색상을 부여하며 새로운 노래에 영감을 줄 것입니다. 큰 메이저 7번 코드를 배웠습니다. 즉시 이를 기타 코드 진행에 배치하고, 멜로디를 만들어내고, 지판의 다른 부분에서 치고 그 특성을 이해해 보세요.

4. 자신의 말을 들어보세요 . 연주를 녹음하고 전반적인 리듬, 피킹, 사운드의 결함을 찾아보세요. 비디오 녹화는 손과 움직임의 설정에서 무엇이 잘못되었는지 더 잘 추적하는 데 도움이 됩니다. 오디오 녹음은 리듬과 역동성을 얼마나 정확하게 유지하는지 보여주는 좋은 예입니다.

녹음된 부분과 연주할 때 듣는 부분의 차이를 파악하면 놀랄 것입니다. 하지만 시간이 지나면서 지속적으로 게임을 조정하면 이 차이는 점점 작아질 것입니다.

5. 멋진 악기를 쫓지 마세요 . 현재 사용 가능한 것을 사용하십시오. 새로운 오리지널 "les Floor"에 대한 돈이 돼지 저금통에 나타날 때까지 기다리는 것보다 기타 코드 진행을 배우고 오래된 중국 "스트랫"에 대한 기술을 연마하는 것이 더 낫습니다. 간단한 악기에서도 괜찮은 소리를 짜낼 수 있습니다.

기타를 마스터에게 가져가면 조금 개선해 줄 것입니다. 픽업이 원하는 사운드를 내지 못한다면 페달, 앰프, 플러그인을 시험해보세요. 따라서 사운드 튜닝 기술도 습득하게 됩니다.

6. 사운드와 기술을 지속적으로 모니터링하십시오 . 매번 고생하면서 각 파트와 기타 코드 진행을 더 깔끔하게 연주할 수 있는 방법을 찾는 것보다 현을 안정적으로 음소거하고 불필요한 소음을 즉시 제거하는 방법을 배우는 것이 더 좋습니다. 재학습은 처음부터 올바른 기술을 익히는 것보다 어렵습니다.

즉시 깨끗하게 플레이하는 습관을 들이고 인내심과 부지런함을 나타내면 훨씬 쉬울 것입니다. 손이 자동으로 올바른 위치로 이동합니다. 이것이 즉시 제어되지 않으면 올바른 위치를 찾도록 끊임없이 강요해야합니다.

7. 당신의 귀를 실험하고 믿으십시오 . 일반적인 기타 코드 시퀀스는 더 이상 누구에게도 놀라지 않습니다. 특이한 코드를 찾아보세요. 트라이어드가 모든 매뉴얼과 튜토리얼의 기준에서 벗어났지만 귀하의 상황에서 잘 작동한다고 들었다면 그것을 사용하십시오. 아무것도 당신을 혼란스럽게해서는 안됩니다.

전 세계의 히트곡을 분석해 보면 그 중 다수가 조화로운 특징을 가지고 있다는 것을 듣게 될 것입니다. 노래가 청취자의 마음에 맴돌도록 돕고, 작품을 독창적으로 만들고, 새로운 감정을 불러일으킵니다. 이것이 바로 우리가 좋은 음악에서 기대하는 것입니다.

8. 리듬에 주의하세요 . 기타 코드 진행이 어떤 식으로든 반복되면 리듬 패턴이 노래에 고유성을 부여합니다. 모든 다운비트에 매달린 일련의 코드는 누구에게도 깊은 인상을 주지 않습니다. 하지만 같은 체인에 특이한 그루브를 만들어낸다면 멋있게 들릴 수도 있습니다.

실신을 추가하고 맥동을 실험하고 문구로 생각하기 시작하십시오. 영감이 없다면 일시 정지를 삽입하고 지속 시간을 변경하십시오. 그리고 기타의 리듬 패턴을 다른 파트와 조화시켜 노래 전체가 전체적으로 들리도록 노력하세요.

9. 다른 악기를 들어보세요 . 키보드의 불협화음을 피하고, 베이스의 테시투라를 취하려고 하지 말고, 드럼의 리듬에서 벗어나지 마십시오. 작품은 모든 악기로 구성됩니다. 모든 당사자와 동시에 상호 작용하는 방법을 배우는 것은 쉬운 일이 아닙니다.

드럼 그루브를 강조하기 위해 스네어와 기타 코드 진행의 리듬으로 시작할 수 있습니다. 베이스 기타는 킥에 리드미컬하게 적응하고 보컬 라인에 멜로디적으로 적응할 수 있습니다. 이제 모든 것이 더욱 조화롭게 들립니다.

결론

그래서 우리는 코드와 기타 코드 진행이 어떻게 구성되는지 알아냈습니다. 이제 음정, 3화음, 7화음을 알았습니다. 우리는 또한 알파벳과 숫자 표기 체계를 연구했습니다. 이제 코드 표기법을 읽고 해당 기능의 구성을 결정할 수 있습니다.

더 많은 기타 코드를 배우고 싶다면 인터넷에 많은 차트가 있습니다. 그것들은 모두 거의 동일하므로 처음 접하는 세트를 사용할 수 있습니다. 차트를 즉시 음악으로 바꿀 수 있도록 여러 기타 코드 진행을 분석했습니다. 가장 중요한 것은 지체하지 말고 지금 당장 이론을 적용해 보는 것입니다.