로열티 징수

로열티는 작가와 창작자가 음악, 문학, 예술을 포함한 창작물 사용에 대해 받는 보수입니다. 이 글에서는 로열티의 기본 사항, 작동 방식, 음악에 대한 로열티를 얻는 방법을 살펴보겠습니다.

로열티란 무엇인가?

로열티는 창작물 사용에 대한 대가로 작가나 권리 소유자에게 지급되는 보수입니다. 로열티 금액은 정액으로 설정할 수도 있고 판매, 조회수, 재생 횟수를 기준으로 설정할 수도 있습니다.

음악 산업에서 로열티가 작동하는 방식

음악 산업에서는 음반 판매, 라디오와 인터넷을 통한 노래 방송, 영화, 광고 및 기타 프로젝트에 음악 사용에 대한 대가로 작가, 연주자, 음반사, 유통업체에 로열티를 지급합니다.

음악 로열티 받기

로열티를 받으려면 음악을 홍보하고 판매할 음반사 또는 배급사와 계약을 체결해야 합니다. 계약서에는 음악 사용 조건, 로열티 금액, 지불 방법은 물론 음반사의 판촉 책임도 명시되어야 합니다.

2015년 버클리 음악대학 연구에 따르면 로열티의 20~50%가 정당한 수령인에게 전달되지 않는 것으로 나타났습니다. 각 노래에는 900,000개 이상의 잠재적인 로열티 재생이 관련되어 있습니다. 작업 내용이 제대로 기록되고 합당한 로열티를 모두 받을 수 있는지 어떻게 확인할 수 있나요? 글로벌 음악 권리를 계속 조사하면 각 카테고리에 대한 지급 조건이 크게 다르기 때문에 "아티스트"와 "작곡가"의 차이가 매우 중요하다는 것을 알게 될 것입니다.

디지털 기술의 발전으로 로열티 추적이 쉬워졌지만, 음악 소비 플랫폼이 늘어나 로열티 흐름도 늘어났다. 오늘날 오프라인 판매 감소와 스트리밍으로의 전환에도 불구하고 로열티를 보다 효과적으로 관리하고 추적하는 것이 가능합니다.

레이블이나 출판사와 관련이 없는 독립 아티스트의 경우 로열티 메커니즘과 로열티 획득 방법을 이해하는 것이 중요합니다. 그것이 어떻게 작동하는지 알아 봅시다.

먼저 몇 가지 용어를 이해해야 합니다.

아티스트

공연자는 음악 작품을 만듭니다. 예를 들어 리한나는 연기자이다. 그녀의 히트곡 "Diamonds"는 그녀가 만든 것이 아니므로 이 노래의 저자는 그녀가 아닙니다. 음반사는 아티스트를 대표하는 사업을 하고 있습니다. 음악 그룹, 랩 아티스트, 솔로이스트 등 모두 아티스트라는 범주에 속합니다. 대부분의 경우 앨범 표지에 표시된 이름은 해당 작품의 작가에게 귀속됩니다.

노래의 저자

작곡가는 음악 작품을 만듭니다. 예를 들어, "Diamonds"라는 노래는 Sia Furler, Benjamin Levine, Mikkel S. Eriksen, Thor Erik Hermansen 등 4명의 작곡가가 만들었습니다. 음반 출판사는 작곡 저작자의 이익을 대변하는 데 참여합니다. 작곡가는 자신의 작품 사용에 대해 로열티를 받습니다.

녹음

많은 사람들이 이것을 '마스터 레코드'라고 부릅니다. 이것은 오디오 녹음의 최종 버전입니다. 마스터링 후 추적하세요. 전통적으로 마스터를 소유한 레이블은 녹음에서 수익을 얻을 권리가 있습니다. 음원과 작곡을 혼동하지 않는 것이 중요합니다. 음원을 만드는 것은 아티스트입니다.

화합물

이것은 녹음이 아닌 작곡입니다. 음악 출판사는 음악 작품의 소유자이자 작곡가의 이익을 보호하며 로열티를 받습니다. 작곡가는 음악 작품을 만듭니다.

찬성

미국의 ASCAP, BMI, SESAC, GMR(Global Music Rights), 캐나다의 SOCAN, 영국의 PRS 등 다양한 국가의 공연권리단체(PRO)가 음악 산업에서 핵심적인 역할을 하고 있습니다. 이들은 라디오 방송국, 스트리밍 서비스, TV 채널, 음악 재생 라이선스를 취득해야 하는 공공 장소 등 다양한 플랫폼에서 로열티를 징수하는 일을 담당합니다. 이 자금은 각 작품의 공개 공연 빈도에 따라 작곡가와 출판사에 배분되어 창작 기여에 대한 공정한 보상을 보장합니다. 지불금은 출판사와 작곡가 간에 균등하게 분배됩니다(각각 50%). ASCAP 및 BMI는 미국 내 관심 있는 모든 작곡가에게 열려 있는 비영리 조직인 반면, SESAC 및 GMR은 상업적으로 운영되며 작곡가가 회원 신청을 위해 특별 초대 또는 승인을 받도록 요구합니다.

물어보세요

ASCAP(미국작곡가, 작가, 출판협회)는 작곡가와 출판사를 포함하여 700,000명 이상의 회원의 이익을 대표하며 천만 개가 넘는 음악 카탈로그를 관리합니다. 이 조직은 회원들이 소유하고 운영하며, 이사회는 작곡가와 출판사 중에서 선출됩니다. 2018년에 ASCAP는 장르와 세대에 걸쳐 창의적인 스펙트럼의 작곡가를 포괄하여 10억 달러 이상의 지급금을 얻었습니다. 주요 작가로는 Katy Perry, Dr. Dre, Marc Anthony, Chris Stapleton, Ne-Yo 등 세계적으로 유명한 스타는 물론 Lauryn Hill, Jimi Hendrix, Bill Withers, Carly Simon, Quincy Jones, Marvin Gaye 등 전설적인 인물도 포함됩니다. , Stevie Wonder, Duke Ellington 및 Ari Herstand를 포함한 많은 다른 사람들.

BMI

Broadcast Music, Inc.(BMI)는 작곡가 및 출판사를 포함하여 800,000명 이상의 회원과 제휴하여 1,050만 개가 넘는 음악 작품 포트폴리오를 관리하고 있습니다. 이 조직은 현대 스타부터 음악 산업의 전설에 이르기까지 다양한 작가를 대표합니다. 그 중에는 테일러 스위프트, 릴 웨인, 머라이어 캐리, 존 레전드, 레이디 가가, 에미넴을 비롯해 마룬 5, 마이클 잭슨, 린킨 파크, 샘 쿡, 윌리 넬슨, 로레타 등 다양한 장르와 세대의 그룹과 연주자들이 있다. Lynn, Dolly Parton, Fats Domino, Rihanna를 비롯해 유명 작곡가 John Williams와 Danny Elfman도 있습니다.

세삭

SESAC은 약어가 아니며 작곡가, 출판사를 포함하여 30,000명 이상의 회원을 보유하고 있으며 400,000개가 넘는 음악 포트폴리오를 관리합니다. 그 중에는 밥 딜런(Bob Dylan), 닐 다이아몬드(Neil Diamond), 러쉬(Rush), 잭 브라운(Zac Brown), 레이디 앤터벨룸(Lady Antebellum)의 힐러리 스콧(Hillary Scott), 에베트 브라더스(Evett Brothers), 가스펠 가수 셜리 시저(Shirley Caesar), 유명한 음악가 폴 셰퍼(Paul Shaffer) 및 톰슨 스퀘어를 유명하게 만든 공연자들 등 저명한 음악가들이 있습니다.

GMR

업계 거물인 Irving Azoff가 2013년에 설립한 GMR(Global Music Rights)은 초대받은 사람만 참여할 수 있는 독점 상업 조직입니다. GMR의 독특한 특징은 Bruno Mars, Bruce Springsteen, Drake, Eagles 멤버 Don Henley, Glenn Frey 및 Joe Walsh뿐만 아니라 John Mayer, 전설적인 John Lennon 및 Smokey와 같은 국제 유명인을 포함한 엘리트 공연자 그룹에 서비스를 제공하는 데 중점을 둔 것입니다. Robinson, 록 아이콘 Jon Bon Jovi 및 Prince, 기타 거장 Slash, Leon Bridges, Ari Levine 및 Pharrell Williams가 있습니다. GMR의 타이틀 카탈로그에는 33,000곡이 넘는 노래가 포함되어 있으며, 이 조직은 약 100명의 작가와 200명의 출판사를 고용하여 좁은 범위의 고객을 대상으로 최대 수익을 창출하기 위해 노력하고 있습니다. 작곡가는 동시에 여러 공연 예술 단체에 등록할 수 없다는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 그 중 하나를 선택해야 합니다. 예를 들어, 다른 유사한 조직과 비교하여 ASCAP를 선호할 수 있습니다.

해당 국가의 공연권 단체

작곡가로서 ASCAP의 회원이 되기 위해서는 소위 '개인출판사'라는 법인도 등록해야 한다는 점을 강조하는 것이 중요합니다. 이렇게 하려면 출판사 이름(예: Proud Honeybee Music)을 정하고 ASCAP에 등록하세요. 이는 가능한 모든 로열티를 받기 위해 필요합니다. 귀하의 출판사가 법인(예: LLC)으로 조직되지 않았거나 귀하의 이름으로 된 은행 계좌가 없는 경우, 귀하가 출판사를 "대리"하고 있음을 ASCAP에 표시하여 다음과 같이 하십시오. 결제를 올바르게 처리할 수 있습니다. 직접 입금 옵션도 사용할 수 있어 지급 절차가 크게 단축됩니다. ASCAP은 로열티를 나누어 작곡가에게 50%, 출판사에 50%를 줍니다. 출판사를 등록하지 않으면 빚진 자금의 절반만 받을 위험이 있습니다.

BMI에 등록된 독립 작곡가의 경우 BMI가 로열티를 100% 지불하므로 출판사를 설립할 필요가 없습니다.
그러나 저작권을 관리하는 출판사(예: Songtrust, Sentric, CD Baby Pro 또는 TuneCore Publishing)에 등록하면 아티스트 권리 단체로부터 출판 로열티를 받고 정해진 커미션 비율(15-20%)을 유지하게 됩니다. 나머지 자금을 귀하에게 이체하십시오. 이 경우 개인 출판사(ASCAP에 있는 경우)를 등록하거나 LLC로 등록하거나 전문 은행 계좌를 개설할 필요가 없으므로 보다 편리하고 저렴한 솔루션입니다.

디지털 유통회사

디지털 콘텐츠 배포자라고도 합니다. Spotify, Apple Music, Amazon, YouTube Music, Deezer, Tidal 및 기타 디지털 스토어와 전 세계 80개가 넘는 플랫폼의 스트리밍 서비스에 음악을 올릴 수 있습니다.

HFA

해리폭스 에이전시. 2021년 이전에는 많은 디지털 서비스(DSP)가 Harry Fox Agency(HFA)의 서비스를 사용하여 스트리밍 플랫폼에 노래를 배포하는 데 필요한 기계적 라이선스를 처리했습니다. 그러나 2021년 법에 의해 창설된 MLC(Mechanical Licensing Collective)는 대화형 스트리밍 및 다운로드 서비스에 대한 새로운 유형의 포괄적 라이선스를 관리할 권한을 부여받은 유일한 기관이 되었습니다. 즉, 이제 MLC는 스트리밍에 대한 모든 기계적 권리 수익을 관리합니다. 미국으로부터). HFA는 물리적 미디어 관리, 다운로드 라이센싱, 로열티 배포 서비스 등 광범위한 음악 라이센싱 서비스를 제공하는 민간 조직으로 계속 운영되고 있습니다.

MLC

2021년이 시작되면서 미국 내 스트리밍 플랫폼에서 음악을 사용하는 기계적 권리를 수집하기 위해 미국 정부의 후원으로 Mechanical Licensing Collective(MLC)가 설립되었습니다. MLC는 음악 작품의 기계적 복제에 대한 대가를 징수하는 업무를 담당하는 미국 내 유일한 기관입니다. 이러한 지불금은 귀하가 독립적으로 또는 출판사를 통해 MLC에 등록한 경우에만 가능합니다.

관리 출판사

"관리자"라는 용어는 간단히 "관리"를 의미합니다. 출판사에는 행정 부문이 있습니다. 그 외에도 라이센스 동기화, A&R 등을 담당하는 부서가 있습니다. 지난 10년 동안 잘 알려지지 않은 작곡가(당신과 나 같은)가 전 세계에서 로열티를 모두 징수할 수 있도록 돕기 위한 전담 관리 출판사가 현장에 등장했습니다.

Songtrust, Sentric, CD Baby, TuneCore 및 Audiam과 같은 회사는 출판 관리 서비스를 제공하며 다양한 고객과 협력할 준비가 되어 있습니다. 더 큰 영향력을 가진 저자의 경우 Kobalt, PEN, Riptide 또는 Secret Road와 같은 보다 배타적인 조직이 적합합니다. 이 조직은 표준 출판사의 기능을 수행하지만 관리 서비스를 기반으로 활동하고 소유권을 주장하지 않고 일정 비율의 수입을 위해 일합니다. 권리는 고전 출판사와는 다릅니다.

라이선스 동기화

"동기화"라는 용어는 음악을 시각적 콘텐츠와 결합하는 프로세스를 의미하며 동기화 라이선스라는 특별한 권한이 필요합니다. 이 허가는 TV 프로그램, 영화, 광고 또는 비디오 게임에서 음악을 영상과 함께 사용하려는 모든 사람에게 필요합니다. YouTube, Facebook, Instagram과 같은 플랫폼에도 이 요구 사항이 적용되며, 주요 독립 출판사와 계약을 맺고 해당 자산의 표지 버전을 합법화합니다. 저자와 출판사가 커버 비디오에 자신의 음악을 사용하여 수익을 얻을 수 있도록 하는 것이 바로 이러한 계약입니다. YouTube는 Content ID 시스템을 통해 사용자 제작 콘텐츠를 추적하고 수익을 창출하는 데 있어 선구자 역할을 해왔으며, 출판사 및 콘텐츠 제작자와 커버곡 수익을 공유할 수도 있습니다.

Facebook에서 동영상으로 수익을 창출하는 데 관심이 있는 경우 Facebook 제작자 프로그램에 등록해야 합니다. 2019년 중반 기준으로 크리에이터는 최소 10,000명의 페이지 팔로어, 지난 60일 동안 최소 1분간의 조회수 30,000회, 긍정적인 평판을 가진 페이지, Facebook 수익화 시스템이 지원되는 국가에 거주해야 합니다.

라이센스 회사/동기화 에이전트

동기화 에이전트라고도 하는 동기화 회사는 TV 프로그램, 영화, 광고 및 비디오 게임을 포함한 다양한 미디어 형식으로 음악을 배치하는 작업을 수행합니다. 그들은 일반적으로 노래의 연주자이자 작가인 음악가를 나타냅니다. 이러한 에이전트는 광고 대행사 또는 TV 제작에 대한 라이센스 프로세스를 단순화하는 것을 목표로 음악 감독자에게 핵심 서비스를 제공합니다. 그들은 음악 감독의 손에 노래를 신속하게 전달할 수 있으므로 작업을 다른 사람과 공유하는 경우 제3자 게시자와 어떤 계약도 맺지 않도록 하십시오. 이로 인해 동기화 작업이 어려울 수 있습니다. 에이전트를 방문하거나 문제의 노래를 사용하세요.

기억하세요: 서비스를 제공하기 위해 동기화 에이전트에 선불을 지불하지 마십시오. 그들이 귀하의 음악을 소중히 여긴다면 귀하에게 추천하고 커미션을 받을 것입니다. 이는 일반적으로 선불 요금의 25%에서 50% 사이입니다. 또한 웨딩 사진 작가, 기업 비디오 및 독립 영화 프로젝트를 위한 저렴한 동기화 라이센스를 제공하는 Triple Scoop Music 또는 Audiosocket과 같은 회사 및 음악 라이브러리가 있습니다. Verizon과 같은 큰 거래로 이어지지는 않지만 추가 수입을 얻을 수 있는 좋은 기회입니다. 하지만 웨딩 사진작가가 노래 라이선스를 60달러에 제안하면 지속적인 수입을 창출할 수 있습니다.

"웨딩 비디오 음악" 또는 "라이센스가 있는 인디 영화 음악"과 같은 항목을 검색하여 조사해 보세요.
이러한 회사는 검색 결과에 나타납니다. 그들은 제공하는 노래의 품질에 주의를 기울이지만 귀하의 작업이 요구 사항을 충족하는 경우 새로운 아티스트에게 열려 있습니다. 대부분은 독점성을 요구하지 않으므로 동시에 여러 대행사와 작업할 수 있습니다. 미리 지불하지 마십시오. 그러한 서비스에 대해 선불을 요구하는 회사는 사기에 연루될 가능성이 높습니다. 그러한 상황이 발생하면 정보를 공유하여 다른 사람들에게 경고하십시오.

사운드익스체인지

SoundExchange와 아티스트 권리 단체(PRO) 사이에는 종종 혼동이 있습니다. 실제로 SoundExchange는 작곡가와 출판사에 초점을 맞춘 PRO와 달리 아티스트와 음반사의 권리를 보호하는 전문적인 기능을 가지고 있습니다. PRO를 논의할 때 업계 대부분의 사람들은 일반적으로 ASCAP, BMI, SESAC, SOCAN과 같은 조직을 생각하지만 SoundExchange는 생각하지 않습니다.

SoundExchange는 아티스트와 음반사를 고유하게 대표하며 특히 사용자가 특정 트랙을 선택할 수 없는 "비대화형" 디지털 오디오 녹음 사용에 대한 보상을 수집합니다. 비대화형 서비스의 예로는 SiriusXM 라디오가 있고, Apple Music 및 Spotify와 같은 서비스는 대화형입니다. SoundExchange는 미국 이외의 지역에서 음악 사용에 대한 보상을 받기 위해 여러 국제 파트너와 협력하고 있습니다.

광범위한 음악 사용(디지털, 지상파 라디오, 라이브 공연)에 라이선스를 부여하는 PRO와 달리 SoundExchange는 디지털 지불에만 중점을 둡니다. 현행 미국법은 지상파 라디오 방송국이 논란의 대상이자 변화 제안이 되는 녹음이 아닌 작곡에 대해서만 비용을 지불하도록 규정하고 있지만, 지금까지 의회는 해당 개정안을 통과시키지 못했습니다.

SoundExchange는 미국에서 음성 녹음의 비대화형 디지털 사용에 대한 로열티를 징수하는 주요 업체입니다. 비록 모든 디지털 라디오 서비스가 이를 통해 작동하는 것은 아니지만 레이블 및 유통업체와 직접 협상하는 것을 선호합니다.

SoundExchange 또는 해당 국가의 이웃 옹호 단체에 등록하는 방법

미국 아티스트의 경우 SoundExchange.com은 아티스트 및 녹음 소유자로서의 권리를 주장할 수 있는 곳입니다. 소속사와 계약하지 않은 독립 아티스트인 경우 등록 과정의 역할 선택 단계에서 '둘 다' 옵션을 선택하세요. 모든 정보를 작성하는 데 시간이 걸릴 수 있으며, 특히 작업에 대한 자세한 카탈로그를 준비해야 하는 경우 주말 내내 걸릴 수도 있습니다. 그러나 노력은 확실히 성과를 거둘 것입니다.

미국 이외 지역에 거주하는 경우 SoundExchange 등록이 필요하지 않습니다. 대신, 지역 주민 권리 단체에 연락해야 합니다.

흥미로운 소식: Ari의 Take 독자이자 어린이 음악가인 Andy Mason은 SoundExchange에 가입하라는 조언을 받았으며, 그의 첫 번째 수표는 그가 존재하는지조차 몰랐던 Pandora 어린이 채널에서 자신의 노래를 재생하기 위한 14,000달러였습니다. SoundExchange는 귀하가 얻은 로열티를 3년 동안 유지하므로 시간을 낭비하지 말고 최대한 빨리 가입하십시오. 또한 귀하가 기록의 소유자로 등록되어 있는지 확인하십시오. 이전에는 이 항목이 별도 항목이었고 전액을 받을 수 있는 기회를 놓쳤을 수 있기 때문입니다.

왜 45%만 공연자에게 가나요? 세션 뮤지션을 위해 추가 5%가 예약되어 있기 때문입니다. 귀하가 세션 연주자라면 이 수입의 일부를 받을 자격이 있습니다. 획득 방법을 알아보려면 AFM(음악가 연합)에 문의하세요.

따라서 SoundExchange의 로열티 내역은 아티스트에게 45%, 녹음 소유자(자체 출판인 경우 음반사 또는 본인)에게 50%, 세션 뮤지션에게 5%입니다. 귀하의 프로젝트에 세션 뮤지션이 포함되지 않은 경우에도 SoundExchange는 이들을 위해 로열티의 5%를 따로 떼어 놓을 것입니다. 미국 외 지역의 예술가는 저작인접권을 보호하기 위해 해당 국가의 적절한 기관에 등록해야 합니다.

백업 뮤지션 및 세션 플레이어

세션 뮤지션으로서 앨범에 기여하고 해당 앨범이 미국 음악가 연맹(AFM)/SAG-AFTRA 등록 레이블에서 발매된 경우 SoundExchange를 통해서뿐만 아니라 다양한 로열티를 받을 수 있습니다. AFM 재단과 SAG-AFTRA 웹사이트를 확인하여 귀하에게 지불해야 할 로열티가 미지급 상태인지 확인해야 합니다.

이웃권

미국 이외의 대부분의 국가에는 "이웃권리"라는 시스템이 있습니다. 미국 영어에서는 “neighbourly Rights”라고 쓰여 있지만 실제로는 유럽과 그 외 지역에서 흔히 사용됩니다. 이러한 권리는 SoundExchange(아티스트 및 레이블에 대한 녹음 공연 로열티)가 관리하고 수집하는 권리와 유사하지만 지상파 라디오, 텔레비전, 카페, 주크박스 및 물리적 세계 어디에서나 음악을 공연하는 데 대한 수수료도 포함됩니다. 영국에서는 PPL이, 캐나다에서는 Re:Sound가 담당하고 있습니다. 귀하의 국가에서 음악 로열티를 받는 방법을 알아보려면 '이웃 권리 + 귀하의 국가'를 검색해 보세요. 미국 이외의 거주자는 SoundExchange에 등록할 필요가 없습니다. 대신, 녹음물에 대한 로열티를 받으려면 해당 국가의 이웃 권리 단체에 등록해야 합니다. 이들 조직의 대부분은 SoundExchange와 제휴하여 미국에서 로열티를 징수합니다.

최대 음악 로열티를 얻는 가장 좋은 방법(당신을 위한)

ASCAP 대 BMI

ASCAP과 BMI를 비교할 때 두 조직 모두 동일한 회원 및 디렉터리 크기를 포함하여 회원에게 유사한 서비스를 제공합니다. 음악 사용에 대한 로열티와 기타 서비스 측면에서 두 조직 모두 유사하게 운영되며 매 분기마다 로열티를 지불하고 다양한 서비스 및 회사와 제휴하고 있습니다. 그러나 멤버십 측면에서 차이점을 주목할 필요가 있습니다. ASCAP에 가입하려면 연회비가 $50인 반면, BMI는 가입비가 없는 2년 멤버십을 제공합니다.

아마도 ASCAP 가입의 가장 큰 장벽은 멤버십 비용일 것입니다. 1914년에 설립된 ASCAP은 음악 산업에 대한 깊은 지식을 갖고 있으며 회원들에게 높은 평가를 받고 있는 직관적인 웹사이트 인터페이스를 제공합니다.

독립 예술가를 위한 ASCAP 또는 BMI

BMI 가입에는 비용이 들지 않지만 이것이 인디 뮤지션들 사이에서 인기를 끄는 유일한 이유는 아닙니다. BMI와 ASCAP 간의 경쟁은 치열하며 해당 분야에서 가장 나이가 많은 선수는 아니지만 BMI는 공연자 권리 단체에 대한 가치 있고 존경받는 옵션으로 널리 인식되고 있습니다.

예술가 수수료

음원의 디지털 공연에 대한 로열티

미국에서는 디지털 라디오라고도 알려진 비대화형 디지털 스트림을 통해서만 결제가 수집됩니다. 다른 국가에서는 라디오(디지털 및 아날로그 모두), TV, 주크박스, 카페, 바, 상점, 나이트클럽, 체육관, 교육 기관 및 녹음의 "공개 공연"이 이루어지는 모든 장소 등 다양한 소스에서 수익이 발생합니다. , 이를 디지털 공연 로열티라고 합니다.

이러한 지급금을 받으려면 미국의 SoundExchange, 영국의 PPL, 캐나다의 Re:Sound 또는 해당 국가의 적절한 저작인접권 단체에 문의하세요.

판매 다운로드

이는 귀하의 음악이 iTunes, Google Play, Amazon 등과 같은 플랫폼에 도달할 때 발생합니다.

대금 수령 방법: 유통업체를 통해. Bandcamp를 통해 트랙을 구매하는 경우 Bandcamp는 직접 관리하는 플랫폼이므로 수익금은 Bandcamp에서 직접 발생한다는 점을 기억하는 것이 중요합니다.

인터랙티브 스트리밍 수익

스트리밍 서비스를 통해 다양한 유형의 수익이 창출됩니다. 특히 Spotify, Apple Music, Deezer, Tidal과 같은 플랫폼을 통한 대화형 스트리밍(사용자가 트랙을 선택하는 경우)은 아티스트나 음반사에 수익을 전달합니다. 이러한 서비스는 아티스트/레이블 수익과 로열티(기계 및 공연 로열티 포함)로 나누어 수익의 70%를 기부한다고 합니다. 그러나 스트리밍을 통해 아티스트에게 유입되는 수익의 몫은 작곡가가 작품을 기계적으로 사용하는 대가로 지급되는 금액을 초과합니다.

대금 수령 방법: 대리점을 통해.

YouTube 녹음으로 인한 수입

각 동영상에는 서로 다른 수입원이 포함되어 있습니다. 여기에서는 오디오 녹음으로 수익을 창출하는 방법에 대해 간략하게 설명합니다(작곡에 대해서는 나중에 설명하겠습니다). YouTube와 Facebook이 해당 동영상에 광고를 삽입하도록 허용하는 한('수익 창출'이라고 함), 동영상을 업로드하지 않았더라도 귀하의 음악을 사용하는 모든 동영상에 대해 로열티를 받을 수 있습니다. 고양이 동영상에 귀하의 트랙을 사용하는 등 귀하가 업로드하거나 팬이 제작한 동영상은 인증된 제휴사로서 얻을 수 있는 광고 수익을 창출할 수 있습니다. YouTube는 광고 수익을 분할하여 귀하에게 55%를 주고 자체적으로 45%를 줍니다. Facebook(Instagram 포함)은 가격 세부정보를 공개하지 않습니다.

지불 수령 방법: 대부분의 유통업체는 이 기능을 제공하므로 적절한 옵션을 활성화하기만 하면 됩니다. 배급사가 이러한 서비스를 제공하지 않는 경우 YouTube와 직접 협력하여 검증된 파트너가 되거나 Audiam 또는 AdRev와 같은 전문 수익 창출 회사에 가입할 수 있습니다. 하지만 모든 과정을 하나의 회사를 통해 관리하는 것이 가장 편리합니다.

기본 사용 라이센스

모든 TV 프로젝트, 영화, 광고, 예고편 또는 비디오 게임을 합법적으로 사용하려면 두 가지 유형의 라이선스가 필요합니다. 즉, 마스터 사용 라이선스(아티스트 또는 음반사로부터)와 동기화 라이선스(작곡가 또는 출판사로부터). 요즘 대부분의 음악 감독자(음악 선택을 담당)는 인디 아티스트에게 라이센스 비용을 모두 지불하는 것을 선호합니다. 인디 아티스트는 종종 연주자이자 작품의 저자이기 때문입니다.

그러나 아티스트가 음반사 및 출판사에 의해 대표되는 경우 음악 감독은 마스터 라이선스에 대해서는 음반사에, 동기화 라이선스에 대해서는 출판사에 접근합니다. 예외가 있지만 지불 금액은 일반적으로 두 경우 모두 동일합니다.

대금 수령 방법: 방송사, 광고 대행사(광고의 경우), 영화 제작자(영화 또는 예고편의 경우) 또는 비디오 게임 개발자로부터 직접 받습니다. 이 과정에서는 동기화 라이선스 에이전트의 서비스를 이용하는 것이 가장 좋습니다.

텔레비전 광고의 잔재

귀하의 보컬 트랙이 SAG-AFTRA 통합 광고로 끝나는 경우, 귀하는 관련 지불금을 받을 자격이 있으며, 이는 귀하의 수입을 크게 늘릴 수 있습니다. 예를 들어, 배우로서 Bud Light 광고에 출연하여 광고 방영 기간 동안 SAG-AFTRA 수입으로 매달 약 $10,000를 벌었습니다. 이 기간 동안 내가 해야 할 일은 Lime-A-Rita를 손에 들고 세련된 피크닉을 즐기는 것뿐이었습니다. 보컬이 포함된 노래가 같은 광고에 사용된다면 비슷한 결과가 나올 수 있습니다. 광고의 일반적인 수명은 약 6개월이며 SAG-AFTRA 지불만으로 최대 60,000달러를 창출할 수 있습니다. 광고를 위해 음악에 라이선스를 부여하는 경우 해당 광고가 SAG-AFTRA와 연결되어 있는지 항상 확인하여 해당 조직에 연락하여 음악 로열티를 청구할 수 있는지 확인하세요.

결제 방법: SAG-AFTRA를 통해 직접 결제하세요.

그러나 SAG-AFTRA에 귀하의 우편 주소가 없으면 자금을 누구에게 지불할지 결정할 수 없습니다. 귀하의 음악이 TV 광고에 포함될 경우 SAG-AFTRA에 직접 연락하여 필요한 모든 정보를 제공하는 것이 중요합니다. 그러나 지불을 받기 위해 SAG-AFTRA 회원일 필요는 없습니다.

로열티

작곡 연주에 대한 로열티

공연 로열티는 라디오(AM/FM 및 디지털), 대화형 및 비대화형 스트리밍 서비스(예: Spotify, Apple Music, Deezer, Pandora, YouTube Music, Amazon)를 통한 음악 재생, 콘서트 라이브 공연(예: 귀하의 것), 레스토랑, 바, 쇼핑 센터, 카페 및 TV 방송에서. 음악(라이브 또는 녹음)을 재생하는 모든 공공 장소에서는 음악을 합법적으로 사용하려면 공연권리단체(PRO)로부터 라이선스를 받아야 합니다.

놀랍게도 미국의 영화관은 영화 음악 라이선스에서 면제됩니다. 즉, 영화에서 음악 트랙을 공연하는 데 대한 대가가 없다는 의미입니다. 그러나 영화관 로비와 화장실에서 재생되는 음악에는 라이선스가 적용됩니다. 영화 노래는 영화가 텔레비전에 방송될 때 로열티를 받지만, 영화관에서 상영될 때는 그렇지 않습니다.

국제적인 맥락에서 영화관은 공연에 대해 로열티를 지불해야 하며 이는 상당한 수입원이 될 수 있습니다. 저자가 그러한 지불로부터 수십만 달러를 받은 경우도 있었습니다. 커피숍에서 라디오를 통해 음악을 재생하는 경우, PRO가 현재 재생을 모니터링하지 않을 수 있으므로 트랙 공개 공연에 대한 로열티를 받을 가능성은 적습니다. 그러나 Muzak과 같은 시스템에 연결되어 추적되는 Pandora 또는 SiriusXM과 같은 서비스를 사용하면 지불금이 발생할 수 있습니다.

추적 및 결제 시스템은 개선되고 있으며 시간이 지남에 따라 더욱 효율적이 될 것입니다. ASCAP과 BMI는 샘플링 및 전자 모니터링 기술을 사용하여 음악 재생 및 로열티 지불을 추적합니다. 정확성을 보장하기 위해 수집된 데이터를 다른 방법으로 보완합니다.

PRO에 라이브 공연 정보를 등록하는 것이 중요합니다. 이는 상당한 보상을 받을 수 있기 때문입니다. 예를 들어, 영국에서는 PRS가 티켓 판매가 없는 콘서트에 대해 비용을 지불하고 티켓이 판매된 콘서트에 대해서는 박스오피스 영수증의 일부를 지불합니다. PRO에 레퍼토리와 공연장을 등록하면 공연권 수익을 크게 늘릴 수 있습니다.

지급받는 방법: 귀하의 PRO

기계 로열티

기계적 로열티는 노래를 스트리밍하거나 다운로드하거나 CD나 비닐 등 물리적으로 구매할 때마다 생성됩니다. 미국에서는 이러한 수수료가 연방 정부에 의해 규제됩니다. 스트리밍의 경우 각 스트리밍 서비스는 미국 내 기계 로열티 징수를 중앙 집중화하기 위해 2021년 설립된 Mechanical Licensing Collective(MLC)에 직접 지불합니다. 2018년에는 기계 로열티율이 오랜만에 처음으로 인상되었습니다.

북미(미국, 캐나다, 멕시코)에서는 iTunes 구매에 대한 기계적 로열티가 레이블이나 배급사에 직접 전달된다는 점에 주목합니다. 세계 다른 지역에서는 이러한 로열티가 유통업체에 도달하기 전에 먼저 현지 징수 기관에서 징수됩니다. 이로 인해 판매 수익에 차이가 발생합니다. 미국에서는 iTunes를 통해 판매당 약 $0.69를 벌 수 있고, 영국에서는 약 $0.60를 벌 수 있습니다.

관리자가 있는 출판사가 없는 경우 다운로드 판매에 따른 해외 로열티를 받지 못할 수 있습니다.
많은 국제 기관은 출판사가 명시적으로 요청할 때까지 이러한 자금을 보유합니다. 다른 국가의 수금 대행사에 직접 연락하는 대신 15~25%의 수수료를 받고 이 작업을 수행할 출판 관리자의 서비스를 이용하는 것이 좋습니다. 지불을 받으려면 출판사 관리자, 미국의 MLC 또는 해당 국가의 현지 기계 권리 단체에 문의하십시오.

동기화 라이센스

기본 사용 라이센스와 마찬가지로 모든 TV 프로그램, 영화, 광고 또는 비디오 게임에는 이미지 옆에 구성을 배치하려면 동기화 라이센스(간단히 동기화 라이센스)가 필요합니다.

지급 방법: TV 스튜디오, 광고 대행사(광고용), 제작사(영화 또는 예고편용) 또는 게임 회사에서 직접 지급됩니다. 이를 수행하는 가장 좋은 방법은 동기화 라이선스 회사와 협력하는 것입니다.

표지 버전을 공개하는 방법(법적)

다른 사람의 노래 버전을 출시할 계획이라면 기계 라이선스를 취득해야 합니다. 미국 법률에 따르면 음악작품이 최초로 공개된 후에는 저작권 소유자의 허가 없이 적절한 라이선스를 취득한 경우 누구나 자신만의 표지 버전을 만들 수 있습니다. 프로세스가 혼란스러워 보일 수 있지만 실제로는 매우 간단하며 디지털 음악 배급사를 통해 수행할 수 있습니다. 배포자가 이 서비스를 제공하지 않는 경우 언제든지 HFA를 통해 Songfile 또는 Easy Song Licensing에 문의하여 라이센스를 얻을 수 있습니다.

훌륭해! 보시다시피 모든 것이 생각보다 어렵지 않은 것으로 나타났습니다. 이제 당신은 음악 로열티 세계의 진정한 전문가입니다. 얻은 지식을 음악가 친구들과 공유하세요. 이는 확실히 풍부한 정보이므로 쉽게 액세스할 수 있도록 이 페이지를 북마크에 추가하세요. 정기적으로 유용한 팁을 받은편지함으로 바로 받아보려면 내 이메일 뉴스레터에 가입하는 것이 좋습니다.

자주하는 질문

ASKAP이란 무엇입니까?

ASCAP은 작곡가, 작곡가, 음반 출판사 등 창의적인 사람들의 협회입니다. 이는 상업 기관이 대중 공연을 위해 음악 작품을 사용할 수 있도록 라이선스를 부여하는 데 전념하는 회원 관리 조직입니다. 그 대가로 ASCAP는 라이선스 비용을 징수하여 회원들에게 로열티로 분배하여 창작 작업과 음악 사용에 대한 보상을 제공합니다.

가장 많은 로열티 수익을 올린 노래는 무엇인가요?

이미 알고 계시겠지만, 우리는 1893년에 만들어진 Hill Sisters의 유명한 "생일 축하 노래"에 대해 이야기하고 있습니다. Warner Chappell은 이 노래에 대한 권리를 1,500만 달러에 구입했으며 회사는 여전히 매년 200만 달러의 수익을 창출하고 있습니다. 곡.

음악 로열티란 무엇인가요?

PRS란 무엇입니까?

PRS는 공연권협회(Performing Rights Society)의 약자입니다. PRS가 무엇인지 궁금하다면 음악 로열티의 세계를 더 자세히 알아보고 항상 정당한 몫을 받고 있는지 확인하시기 바랍니다. 여러분의 저작물이 텔레비전, 공공장소, 라디오 등 어디에서나 나올 때마다 공연권 보호 협회(MCPS)와 함께 기계저작권협회(MCPS)는 회원들에게 로열티를 지불합니다.

SESAC은 무엇을 의미하나요?

SESAC에 가입하라는 초대를 받았다면 "SESAC이 무엇인가요?"라고 자문해 볼 수도 있습니다. 우선, 축하 인사를 받아주세요! 이제 요점은 SESAC은 유럽 무대 작가 및 작곡가 협회(Society of European Stage Authors and Composers)를 의미합니다. 이 조직은 다양한 맥락에서 음악 작품을 사용하기 위해 로열티를 징수하며 이 분야의 선두주자 중 하나입니다.

SoundExchange와 BMI – 어느 것을 선택해야 할까요?

SoundExchange와 BMI는 공연에서 로열티를 모으는 데 전념하는 공연자 권리 단체(PRO)입니다. 노래 로열티 수익 잠재력을 최대한 활용하려면 SoundExchange와 BMI에 모두 등록해야 합니다. SoundExchange는 Pandora 및 SiriusXM과 같은 비대화형 디지털 플랫폼에서 로열티를 수집하는 데 특화되어 있고, BMI는 라디오 전파나 레스토랑과 같은 장소에서 열리는 대중 공연에 대한 로열티 수집에 중점을 두고 있습니다.

BMI 출판을 선택하는 이유는 무엇입니까?

명확히 하자면, BMI는 출판사 역할을 하지 않습니다. 음악실연권단체(PRO)입니다. 그러나 BMI를 사용하면 소위 "허영" 출판사를 등록하여 "출판사"를 가질 수 있습니다. $50의 등록비가 필요한 ASCAP과 달리 BMI에 가입하는 데에는 비용이 없습니다. 본문 앞부분에서 ASCAP, BMI 및 SESAC의 유사점과 차이점을 언급했습니다.

유료 작곡가가 되어 노래에 대한 로열티를 받는 방법은 무엇입니까?

전문 작곡의 세계에 뛰어들면 자신의 작곡으로 돈을 버는 것이 빠른 부나 스타로 가는 쉬운 길을 약속하지 않는다는 현실을 알게 될 것입니다. 진지한 헌신, 노력, 지속적인 연습의 필요성, 협업 및 인내는 작곡 성공의 요소입니다. 또한 로열티를 청구할 수 있도록 자신의 저작물을 안전하게 보호하고 올바르게 등록하는 것도 중요합니다.

내 뉴스레터에 가입하시면 음악을 발표하기 전에 해야 할 26가지 작업 목록을 보내드립니다.

작곡 로열티는 어떻게 작동하나요?

작곡으로 수입을 얻는 방법에는 연주 로열티, 기계 로열티, 싱크 로열티, 출판 로열티 등 4가지 주요 방법이 있습니다. 기계적 로열티는 디지털 판매와 관련이 있으며 트랙당 9.1센트에 달하며 저자와 출판사 사이에 분배됩니다. 공연권단체(PRO)를 통해 얻은 공연 로열티는 라이브 공연, 공개 연주, 방송에 대해 지급됩니다. 동기화 로열티는 작곡가(또는 출판사)가 TV 프로그램, 광고 캠페인, 영화 또는 비디오 게임과 같은 비디오 콘텐츠에 사용하기 위해 음악을 사용할 수 있도록 라이선스를 받은 경우 부여됩니다.

전문 프로듀서이자 사운드 엔지니어입니다. Antony는 15년 넘게 비트, 편곡, 믹싱, 마스터링을 제작해 왔습니다. 음향공학 학위를 가지고 있습니다. Amped Studio 개발에 도움을 제공합니다.

@안토니 톤버