미디 키보드 란 무엇입니까?

음악가에는 두 가지 유형이 있습니다. 일부는 기타, 바이올린, 드럼 등 특정 악기에 특별한 애착을 가지고 있습니다. 그들은 자신의 악기에서 얻을 수 있는 독특한 사운드에 관심을 갖고 이를 완벽하게 만드는 데 자신의 경력을 바칩니다. 반면에 다른 음악가들은 다양한 소리와 다양한 음색과 소리를 실험하여 새로운 것을 창조할 수 있는 기회에 매료됩니다. 이들에게 기본 악기는 MIDI 키보드인 경우가 많습니다. MIDI 키보드를 사용하면 사운드를 조작하고 독특한 음악 편곡을 만들 수 있습니다. 기타나 드럼을 전문으로 하는 사람들도 창작 능력을 확장하기 위해 MIDI 컨트롤러를 사용하는 경우가 많습니다.

MIDI 컨트롤러는 검은색과 흰색 건반이 있는 일반적인 키보드부터 고무 패드가 장착된 장치에 이르기까지 다양한 모양과 디자인으로 제공됩니다. 표면에서 직접 피치와 비브라토를 수행할 수 있는 기타 넥 모양의 컨트롤러나 터치 감지 키보드도 있습니다. 그러나 이들 모두에는 컴퓨터, 스마트폰 또는 태블릿에서 악기나 소프트웨어를 제어한다는 중요한 공통 기능이 있습니다.

MIDI 컨트롤러는 다음과 같은 다양한 작업을 수행할 수 있습니다.

• 소프트웨어와 하드웨어 모두를 제어하는 ​​신디사이저. 많은 신디사이저에는 키가 전혀 없으며 작동하려면 외부 컨트롤러가 필요합니다.
• 피아노, 바이올린, 드럼 등 다양한 악기의 사운드가 담긴 샘플러를 제어합니다.
• 녹음, 재생, 볼륨 조절, 트랙 음소거 및 구성 내 이동과 같은 DAW(디지털 오디오 워크스테이션) 인터페이스 또는 VST 플러그인의 제어 요소입니다.

MIDI 표준은 1980년대에 만들어졌으며 여전히 유효합니다. 소련 오디오 장비의 오디오 잭을 연상시키는 5핀 커넥터를 사용합니다. MIDI 프로토콜은 누른 음표에 대한 데이터뿐만 아니라 누르는 힘(속도), 피치, 변조, 비브라토 및 기타 매개변수에 대한 정보도 전송합니다. 대략적으로 말하면, MIDI 키보드는 음표의 디지털 표현을 생성하여 컴퓨터나 악기로 전송한 다음 신디사이저나 샘플러를 사용하여 이 음표에 사운드를 겹쳐 놓습니다. 키보드 자체는 신디사이저가 아닌 컨트롤러이기 때문에 사운드를 재생하지 않습니다(사운드가 내장된 Akai MPK Mini Play와 같은 예외는 있지만).

최신 MIDI 키보드는 USB를 통해 컴퓨터에 쉽게 연결되므로 쉽고 편리하게 사용할 수 있습니다. MIDI 포트가 있는 사운드 카드가 필요하지 않으며 많은 저가형 모델에는 MIDI 출력도 없습니다. 그러나 대부분의 키보드에는 발로 서스테인이나 피치와 같은 특정 매개 변수를 조정할 수 있는 익스프레션 페달 입력이 있습니다.

신예 음악가에게 MIDI 키보드는 사운드를 실험하고 독특한 음악을 창조할 수 있는 폭넓은 가능성을 열어주는 강력한 도구입니다.

음악을 작곡하고 녹음하는 방법을 배우는 데 도움이 됩니다.

MIDI 키보드의 주요 장점 중 하나는 리허설, 레슨 및 대략적인 아이디어를 컴퓨터, 태블릿 또는 스마트폰에 직접 녹음할 수 있다는 것입니다. 이는 음악 레슨의 생산성을 크게 높일 뿐만 아니라 자신만의 음악 자료를 만들 수 있는 새로운 기회를 열어줍니다. 음악을 작곡하는 과정은 종종 연습이나 음계를 연습하는 것보다 훨씬 더 흥미롭고, 신예 음악가가 몇 달 후에도 포기하지 않도록 하는 바로 그 요인이 될 수 있습니다.

그러나 모든 MIDI 키보드가 손 위치 지정 및 클래식 곡 연주에 똑같이 적합한 것은 아닙니다. 주요 메커니즘은 크게 다를 수 있습니다. 예를 들어, 가중치가 적용되지 않은 신디사이저 유형 키를 갖춘 저렴한 모델이 있습니다. 이러한 건반을 연주하는 것은 실제 피아노를 연주하는 것과 막연하게 유사합니다. 매우 가볍게 누르면 빠른 악절의 실행이 단순화되지만 클래식 곡 연주에 필요한 표현 가능성이 제한됩니다. 이러한 키보드는 종종 2~3옥타브만 갖고 있어 작고 가볍습니다. 이러한 장치는 테이블 위에 다양한 악기에 대한 여러 개의 키보드를 배치해야 할 때 작업에 편리하며 그 중 하나는 무릎 위에 놓을 수도 있습니다. 전문 음악가들은 데모 트랙과 편곡을 만들기 위해 저렴한 MIDI 키보드를 사용하는 경우가 많습니다.

세미 웨이트 또는 웨이트 건반이 있는 건반도 있는데, 이는 연주 시 느낌 측면에서 실제 피아노와 혼동될 수 있습니다. 이러한 모델은 일반적으로 더 거대하고 더 많은 옥타브를 가지므로 이동성이 떨어집니다. 그러나 기존 피아노나 전자 피아노에 비해 여전히 더 컴팩트하며 더 저렴한 가격으로 가능성을 제공합니다. 이러한 키보드는 학습, 손 위치 지정 및 클래식 음악 연주에 적합합니다.

따라서 MIDI 키보드의 선택은 편곡을 위한 가볍고 컴팩트한 모델부터 진지한 연습과 클래식 음악 연주를 위한 풀 사이즈 악기에 이르기까지 음악가의 목표에 따라 달라집니다.

10억 개의 사운드와 악기에 대한 액세스 제공

기존 피아노나 신디사이저에 비해 MIDI 키보드의 가장 큰 장점은 모든 사운드를 재생할 수 있다는 것입니다. 마우스를 한 번만 클릭하면 키를 바이올린, 플루트, 기타, 프렌치 호른, 드럼 또는 수천 개의 VST 신디사이저로 바꿀 수 있습니다. 인터넷에는 샘플과 신디사이저가 포함된 무료 라이브러리가 많이 있으며, 이를 통해 초보 음악가가 라이브로 거의 시도할 수 없는 오케스트라 및 민속 악기의 구조와 사운드를 연구할 수 있습니다. 또한 이러한 사운드를 자신의 트랙에 사용할 수 있어 음악적 가능성이 크게 확장됩니다.

MIDI 키보드는 현대 음악가의 창의성의 중요한 부분인 사운드 작업의 세계로의 문을 열어줍니다. 모든 유명한 밴드나 솔로 아티스트는 자신만의 고유한 스타일과 사운드를 갖고 있으며, 그 뒤에는 수백 시간의 실험과 검색이 필요합니다. 자신만의 사운드를 만드는 것은 아티스트의 자기 표현의 필수적인 부분입니다. 트랙이 사운드 덕분에 첫 음부터 알아볼 수 있을 때, 듣는 사람은 그 곡을 기억하고 생생한 인상을 남깁니다. MIDI 키보드는 음악가에게 독특하고 기억에 남는 사운드를 생성할 수 있는 도구를 제공합니다.

더 많은 특징, 기능

MIDI 컨트롤러는 흑백 키보드 형식으로 제한되지 않습니다. 널리 사용되는 옵션 중 하나는 패드(누르는 압력에 민감한 큰 사각형 버튼)입니다. 비트 프로그래밍, 드럼 파트 생성, 비음조 샘플 작업에 이상적입니다. 편리하고 직관적인 디자인 덕분에 패드는 리듬 요소와 사운드 효과를 빠르고 효과적으로 생성하려는 사람들에게 없어서는 안 될 도구입니다.

일부 컨트롤러는 특정 VST 악기와 함께 작동하도록 특별히 설계되었습니다. 예를 들어, Native Instruments Maschine에는 Massive, Monark 및 Reaktor Prism 신디사이저의 전체 버전과 Komplete Start 샘플 세트가 포함된 소프트웨어가 함께 제공됩니다. 이러한 컨트롤러를 사용하면 필요한 모든 기능에 대한 빠른 액세스를 제공하고 음악 제작 프로세스의 속도를 크게 높여 프로그램 작업을 보다 직관적이고 생산적으로 만들 수 있습니다.

디지털 오디오 워크스테이션(DAW)의 작업을 최적화하도록 특별히 설계된 컨트롤러도 있습니다. 이러한 장치는 믹싱 단계에서 사운드 엔지니어가 자주 사용합니다. 이를 통해 컴포지션의 원하는 부분으로 빠르게 이동하고, 마우스 대신 수동으로 페이더를 제어하고, 실시간으로 자동화를 작성할 수 있으므로 프로세스가 크게 단순화되고 정확도가 향상됩니다. 이러한 컨트롤러를 사용하면 DAW 작업을 더욱 편안하고 생산적으로 수행할 수 있으므로 사운드 엔지니어가 기술적인 측면보다는 창의적인 프로세스에 집중할 수 있습니다.

수행할 수 있도록 해줄 것입니다.

MIDI 키보드를 사용하면 음악가가 컴퓨터를 통해 외부 사운드 모듈, 신디사이저 및 가상 악기를 재생할 수 있을 뿐만 아니라 다양한 디지털 오디오 워크스테이션(DAW) 및 VST 플러그인을 제어할 수 있습니다. 다목적이며 라이브 공연과 스튜디오에서 음악을 만들 때 모두 사용할 수 있습니다.

대형 신디사이저는 악기의 거장 숙달을 보여주는 것이 중요한 특정 장르에서 작업하는 음악가들 사이에서 여전히 인기가 있지만 현대 록 음악과 일렉트로닉 장면에서는 강조점이 바뀌고 있습니다. 연주의 기교는 배경으로 사라지고 무대에서의 사운드의 독특함과 편리함을 선사합니다. 여기서도 MIDI 키보드는 신디사이저보다 선호되며 음악가에게 밝고 기억에 남는 연주를 만드는 데 중요한 유연성과 이동성을 제공합니다.

현대음악의 창작을 이해하는 데 도움이 될 것입니다.

현대 음악 창작은 촛불을 켜서 악보를 채우는 전통적인 방식에서 벗어난 지 오래되었습니다. 오늘날의 음악가는 대체로 원하는 사운드를 얻기 위해 다양한 프로그램과 하드웨어 장치를 사용하는 엔지니어입니다. 대부분의 음악 장르는 점차 실제 악기의 사용을 포기하고 전자 및 가상 아날로그를 선호합니다.

현대 일렉트로닉 뮤지션들의 홈 스튜디오는 종종 우주선의 지휘 센터와 비슷해 다양한 장비와 프로그램으로 가득 차 있습니다. 이러한 모든 장치와 프로그램을 마스터하는 것은 쉬운 일이 아니며 많은 사람들이 MIDI 키보드로 여정을 시작합니다. 이러한 장치는 DAW, 샘플러 및 신디사이저 작업에 대한 기본적인 이해를 돕고 현대 음악 창작의 기본과 사운드 제작의 기본 개념을 이해할 수 있도록 도와줍니다. MIDI 키보드는 디지털 음악 창의성의 세계로 나아가는 첫 번째 단계가 되어 끝없는 가능성과 실험의 문을 열어줍니다.

MIDI 키보드를 선택하는 방법은 무엇입니까?

MIDI 기술에 대하여

미디란 무엇인가요? 악기의 디지털 인터페이스를 의미하는 “Musical Instrument Digital Interface”의 약자입니다. MIDI는 음악 재생, 편집 및 녹음을 위해 악기, 컴퓨터 및 다양한 오디오 장치 간의 데이터 교환을 허용하는 프로토콜입니다. 이 기술은 1983년에 개발되어 처음부터 거의 변하지 않을 정도로 큰 성공을 거두었습니다.

MIDI 표준 개발의 주요 목표는 사운드 생성을 담당하는 신디사이저의 컨트롤과 하드웨어를 분리하는 것이었습니다. 이를 통해 음악가는 서로 다른 제조업체에서 제작한 신디사이저라도 하나의 키보드를 사용하여 여러 신디사이저를 제어할 수 있었습니다. 이 접근 방식은 연주된 멜로디를 기억하고 자동으로 연주할 수 있는 장치인 시퀀서 생성의 길을 열었습니다.

MIDI 케이블은 최대 16개 채널의 정보를 동시에 전송할 수 있으며 각 채널은 별도의 장치나 악기를 제어할 수 있습니다. MIDI 메시지에는 음표, 피치, 건반 속도, 비브라토, 패닝 및 템포를 결정하는 클럭 신호에 대한 정보가 포함되어 있습니다. MIDI 키보드를 연주할 때 키 누르기, 노브 돌리기, 슬라이더 변경 등 사용자가 하는 모든 작업은 MIDI 데이터로 변환되며, 이 데이터는 디지털 사운드 엔진을 활성화하고 사운드를 생성하는 데 사용됩니다.

미디 키보드란 무엇입니까?

MIDI 키보드는 MIDI 컨트롤러의 일종으로, 키 입력을 MIDI 데이터로 변환하는 전자 장치가 장착된 신디사이저 또는 피아노와 유사한 키보드가 있는 장치입니다. 그런 다음 이 데이터는 컴퓨터의 외부 사운드 모듈, 신디사이저, 시퀀서 또는 소프트웨어 신디사이저로 전송됩니다. 또한 MIDI 키보드에는 회전식 컨트롤(노브), 버튼, 페이더, 모듈레이션 휠과 같은 추가 컨트롤을 장착할 수 있으며 페달 연결도 지원하므로 기능이 확장됩니다.

키보드 신디사이저나 워크스테이션과 달리 대부분의 MIDI 키보드에는 스피커와 사운드 모듈이 내장되어 있지 않으므로 자체적으로 사운드를 생성할 수 없습니다. 대신 MIDI 키보드는 사운드가 생성되는 외부 장치나 소프트웨어로 데이터를 보냅니다. 사운드를 재생하고 녹음하려면 일반적으로 MIDI 키보드가 적절한 소프트웨어가 설치된 컴퓨터에 연결됩니다. 최신 MIDI 키보드는 USB를 통해 PC에 쉽게 연결되며 추가 드라이버를 설치할 필요가 없는 경우가 많습니다.

오늘날 MIDI 키보드는 프로듀서, 키보디스트, 작곡가, 스튜디오 및 콘서트 음악가는 물론 음향 효과 디자이너에게 없어서는 안될 필수 요소가 되었습니다. 이들의 인기는 기능의 최대 유연성과 다양한 가상 악기 및 샘플에 대한 액세스 덕분에 현대 음악 창작에 중요한 도구가 됩니다.

MIDI 키보드란 무엇입니까?

MIDI 키보드를 사용하면 음악가가 컴퓨터를 통해 외부 사운드 모듈, 신디사이저 및 가상 악기를 재생할 수 있을 뿐만 아니라 다양한 디지털 오디오 워크스테이션(DAW) 및 VST 플러그인을 제어할 수 있습니다. 다목적이며 라이브 공연과 스튜디오에서 음악을 만들 때 모두 사용할 수 있습니다.

MIDI 형식으로 녹음하는 것은 사운드뿐만 아니라 음표 및 제어 매개변수에 대한 데이터도 저장한다는 점에서 오디오 녹음과 다릅니다. 이를 통해 음악가는 녹음된 자료를 더 깊은 수준에서 편집할 수 있습니다. 예를 들어, 음표의 피치나 지속 시간을 쉽게 변경하고, 작곡의 키와 템포를 변경하고, 사용 가능한 가상 악기를 사용하여 악기의 사운드를 다른 사운드로 바꿀 수도 있습니다. 이러한 유연성 덕분에 MIDI 키보드는 모든 창의적인 환경에서 음악을 만들고 편집하는 데 없어서는 안 될 도구입니다.

MIDI 키보드의 장점

• 다양성과 제어 . MIDI 키보드는 MIDI 기술을 지원하는 거의 모든 최신 음악 장비 및 소프트웨어를 제어할 수 있는 기능을 제공합니다. 여기에는 아날로그 신디사이저, 샘플러 및 시퀀서가 포함되어 있어 음악가와 프로듀서를 위한 매우 유연한 도구가 됩니다.
• 이식성 . 많은 MIDI 키보드 모델은 크기가 작아 노트북 가방이나 재킷 주머니 등에 넣어 쉽게 휴대할 수 있습니다. 이는 이동이 잦은 음악가와 다른 장소에서 자주 작업하는 사람들에게 이상적입니다.
• 저렴한 가격 . MIDI 키보드는 일반적으로 비슷한 키를 가진 신디사이저보다 훨씬 저렴합니다. 이를 통해 특히 음악 경력을 시작할 때 상당한 비용을 들이지 않고도 다양한 가능성에 접근할 수 있습니다.
• 소리 . 음질과 다양한 음색은 전적으로 PC나 모바일 장치에 설치된 소프트웨어에 따라 달라집니다. 하드웨어 사운드 모듈을 사용하는 경우 완벽한 사운드를 찾기 위해 쉽게 교체할 수 있어 음악 제작 시 최대한의 유연성을 제공합니다.

MIDI 키보드의 종류

MIDI 키보드는 범용 장치이고 서로 다른 모델의 기능이 겹치는 경우가 많기 때문에 특정 기능으로 분류하는 것은 매우 어렵습니다. 그러나 조건부로 다음과 같은 특성으로 나눌 수 있으며 이에 대해서는 아래에서 자세히 설명합니다.

• 키 수;
• 키보드 메커니즘의 유형
• 애프터터치 기능;
• 패드 존재;
• 페이더 및 레귤레이터의 존재;
• 연결 유형;
• 통제 수단.

MIDI 키보드의 주요 데이터 입력 요소는 키보드 자체입니다. 건반 유형과 그 수는 악기가 연주 스타일을 얼마나 정확하게 전달할 수 있는지, 그리고 한 번에 연주할 수 있는 악보가 얼마나 복잡한지를 결정합니다.

키보드 유형

키보드 동작 유형은 모든 MIDI 컨트롤러의 가장 중요한 특성 중 하나입니다. 무대에서든 스튜디오에서든 키보드를 사용할 때 편안함이 중요합니다. 고품질 키보드와 최적의 키 수는 창의성과 생산성에 직접적인 영향을 미칩니다.

MIDI 키보드 동작에는 세 가지 주요 유형이 있습니다. 자신의 음악 스타일에 맞춰 최대의 효율성과 편안함을 보장하려면 익숙한 유형을 선택하세요.

가중 해머 액션

M-Audio Hammer 88과 같은 웨이티드 해머 액션 MIDI 키보드는 일반적으로 88개의 건반을 가지며 전통적인 피아노의 액션을 최대한 가깝게 모방합니다. 이러한 유형의 작업은 키보드 본체에 줄이나 실제 해머가 없기 때문에 가장 비용이 많이 들고 구현하기 어려운 것으로 간주됩니다. 제조업체는 피아노를 연주하는 느낌을 재현하기 위해 균형추, 스프링 등 다양한 기술을 사용합니다. 일부 모델에는 보다 현실적인 촉각 반응을 위해 실제 해머가 포함되어 있습니다. 주요 악기가 피아노라면 연주의 에너지와 뉘앙스를 극대화하기 위해 해머 액션 MIDI 키보드를 선택하는 것이 좋습니다.

M-Audio Hammer 88 무게감 있는 해머 액션을 갖춘 MIDI 키보드

세미 웨이트 키보드는 MIDI 컨트롤러를 선택하는 음악가들 사이에서 가장 인기 있는 유형 중 하나입니다. 스프링이 장착된 메커니즘과 각 키에 가벼운 무게가 부착된 신디사이저 키가 특징입니다. 이는 눌렀을 때 가볍거나 중간 정도의 견고한 저항을 제공하고 일반 신디사이저에 비해 원래 위치로 약간 더 느리게 돌아갑니다. 건반은 어쿠스틱 악기의 건반에 맞게 크기가 조정되어 있습니다. 세미 웨이티드 액션은 피아노의 느낌과 신디사이저의 느낌 사이에 최적의 균형을 제공하므로 완전한 웨이트 응답은 필요하지 않지만 너무 가벼운 스프링 메커니즘을 원하지 않는 음악가에게 이상적인 선택입니다.

Novation Impulse 61 미디 키보드(세미웨이트 키보드 포함)

신디사이저 키보드

신스형 키보드에는 키를 원래 위치로 빠르게 되돌릴 수 있는 스프링이 있는 경량 플라스틱 키가 있습니다. 가중치 및 세미 가중치 메커니즘과 달리 이 유형의 키보드는 복잡한 고속 악절 및 아르페지오 연주에 이상적입니다. 이 메커니즘은 속도와 누르기 용이성이 중요한 신디사이저 부품에 특히 좋습니다.

Novation Launchkey 49 MIDI 키보드(신디형 키보드 포함)

키 수

MIDI 키보드를 선택하기 전에 스스로에게 몇 가지 주요 질문을 물어보는 것이 중요합니다. 스튜디오에 얼마나 많은 공간이 있습니까? 양손으로 플레이할 계획인가요? 키보드를 여러 음색으로 분할해야 합니까? 마지막으로, 이동 중에 키보드를 가지고 다닐 계획이라면 휴대성이 얼마나 중요합니까? 이러한 질문에 대한 답변은 필요한 키 수를 결정하는 데 도움이 됩니다.

MIDI 키보드는 일반적으로 25, 49, 61 또는 88개의 다양한 키 수로 제공됩니다. 길이는 50cm 미만에서 130cm 이상까지 다양합니다. 32, 37, 73 및 76개의 키가 있는 모델도 있으며, 각 키는 특정 작업 및 조건에 적합합니다.

25키 MIDI 키보드

이는 가장 컴팩트한 옵션으로 공간이 제한된 소규모 홈 스튜디오에 이상적입니다. 이 키보드는 크기가 작기 때문에 이동 중에도 쉽게 휴대할 수 있습니다. 이 유형은 건반 가까이에 위치한 페이더 및 인코더에 대한 제어를 중요시하는 프로듀서, 비트메이커 및 음악가에게 적합합니다. 그러나 더 복잡한 반주에 대한 기능이 제한될 수 있습니다.

49키 MIDI 키보드

이 키보드는 컴팩트함과 기능성 사이의 훌륭한 균형을 제공합니다. 4옥타브에 액세스하면 범위에 큰 제한 없이 양손으로 파트를 편안하게 녹음하고 연주할 수 있습니다. 25건반 모델과 마찬가지로 가상 악기 매개변수를 편리하게 제어할 수도 있습니다. 이 키보드 크기는 데스크탑 공간이 제한된 초보자와 음악가에게 적합합니다.

61키 MIDI 키보드

이 크기는 숙련된 음악가와 피아니스트 지망생 사이에서 가장 인기 있고 다재다능합니다. 5옥타브이면 대부분의 건반 작곡을 연주하기에 충분합니다. 옥타브 위아래 버튼을 사용해 범위를 확장할 수 있는 기능 덕분에 이 옵션은 복잡한 피아노 파트를 연주할 때 특히 편리합니다. 그러나 이러한 키보드는 크기 때문에 작은 책상에는 맞지 않을 수 있으므로 편안한 사용을 위해서는 키보드 스탠드가 필요할 수 있습니다.

88개의 건반을 갖춘 MIDI 키보드

피아노나 오케스트라 음악을 작곡하는 경우 88건반이 있는 키보드가 가장 적합한 선택이 될 것입니다. 다양한 음표와 가상 악기의 관절 스위치에 대한 빠른 액세스를 통해 작업 속도가 크게 향상되고 용이해집니다. 이 옵션은 피아니스트와 작곡가에게 이상적입니다. 그러나 스튜디오나 무대에서 작업하려면 노트북을 위한 추가 계층이 있는 키보드 스탠드 또는 별도의 스탠드가 필요합니다.

MIDI 컨트롤러 기능

기존 키 외에도 MIDI 키보드의 전면 패널에는 소프트웨어 또는 외부 사운드 모듈과의 상호 작용 가능성을 크게 확장하는 다양한 제어 섹션이 있는 경우가 많습니다. 또한 이러한 요소는 MIDI 데이터를 전송하고 오디오 프로세스에 대한 훨씬 더 높은 수준의 제어를 허용합니다. 모델에 따라 이러한 컨트롤 세트가 다를 수 있으므로 MIDI 키보드를 선택할 때 필요와 작업 스타일에 맞는 기능이 있는지 주의를 기울이는 것이 중요합니다.

페이더

페이더(또는 슬라이더)는 할당된 매개변수의 값을 변경할 수 있는 슬라이더 유형 컨트롤입니다. 대부분의 MIDI 키보드에는 일반적으로 악기의 전체 볼륨을 제어하는 ​​이러한 컨트롤이 하나 이상 있습니다.

페이더는 아날로그 믹서와 마찬가지로 오디오 트랙이나 개별 악기의 볼륨을 제어하기 위해 널리 사용됩니다. 또한 차단 및 공명과 같은 오디오 필터를 제어하고 효과를 조정하는 데에도 자주 사용됩니다. DAW 또는 VST 플레이어에서 MIDI Learn을 사용하면 동적 매개변수를 페이더에 할당하여 사운드를 완벽하게 제어하고 음악의 모든 측면을 미세 조정할 수 있습니다.

손잡이

노브, 로터리 컨트롤 또는 인코더라고도 하는 로터리 컨트롤은 페이더와 유사하지만 회전 노브 형태의 컨트롤입니다. 또한 할당된 MIDI 매개변수의 값을 변경하여 사운드를 유연하게 제어할 수 있습니다.

MIDI 키보드에는 여러 유형의 노브가 있습니다.

• 절대 . 이러한 컨트롤에는 시작 위치와 끝 위치가 있습니다. 일반적으로 컨트롤 끝에 표시(줄 또는 점)가 있으며 이를 통해 매개변수의 현재 값을 시각적으로 추적할 수 있습니다. 절대 노브를 사용하면 최소값에서 최대값까지 빠르게 값을 설정할 수 있습니다.
• 무한 . 이러한 컨트롤에는 고정된 시작 및 끝 위치가 없으므로 양방향으로 무한히 회전할 수 있습니다. 이를 통해 시작 위치로 돌아가지 않고도 매개변수를 부드럽고 정확하게 조정할 수 있습니다.
• 고정 . 이 유형의 손잡이는 특정 값에 명확하게 고정되어 있으며 장치의 다양한 작동 모드 간 스위치로 자주 사용됩니다.

MIDI 키보드에 페이더와 로터리 컨트롤이 모두 있는 경우 후자는 일반적으로 가상 신디사이저의 컨트롤 효과나 필터에 할당됩니다. 이를 통해 사운드를 미세 조정하고 원하는 사운드 효과를 얻을 수 있습니다.

기능 버튼

이러한 요소는 일반적으로 MIDI 키보드의 페이더 또는 노브 아래에 있습니다. 제조업체마다 서로 다른 기능을 제공할 수 있지만 대부분 재할당을 지원하여 DAW 요구 사항에 맞게 사용자 정의할 수 있습니다. 예를 들어, 특정 매개변수를 켜거나 끄고, 메뉴 창 사이를 전환하고, 음악 장비 및 소프트웨어를 사용하여 편리하고 유연한 작업에 필요한 기타 여러 작업을 수행하는 데 사용할 수 있습니다.

운송 패널

거의 모든 MIDI 키보드에는 전송 버튼이 있습니다. 이 버튼을 사용하면 컴퓨터 키보드나 마우스를 사용하지 않고도 DAW에서 재생, 녹음 및 탐색을 제어할 수 있습니다. 이 기능을 사용하면 MIDI 키보드에서 직접 음악 제작 과정을 빠르고 편리하게 제어할 수 있어 작업 흐름이 훨씬 빠르고 직관적이게 됩니다.

옥타브 조옮김 버튼 거의 모든 MIDI 키보드에는 전송 버튼이 있습니다. 이 버튼을 사용하면 컴퓨터 키보드나 마우스를 사용하지 않고도 DAW에서 재생, 녹음 및 탐색을 제어할 수 있습니다. 이 기능을 사용하면 MIDI 키보드에서 직접 음악 제작 과정을 빠르고 편리하게 제어할 수 있어 작업 흐름이 훨씬 빠르고 직관적이게 됩니다.

옥타브 조옮김 버튼

MIDI 키보드의 키 수가 88개 미만인 경우 옥타브 버튼은 가장 중요한 컨트롤 중 하나입니다. 이 키를 누를 때마다 키보드를 한 옥타브 아래로(Oct -) 또는 위로(Oct +) 조옮김할 수 있습니다. 이 버튼을 사용하면 키보드의 물리적 크기에 관계없이 전체 범위의 MIDI 노트를 사용할 수 있습니다. 정보 표시가 있는 경우 일반적으로 현재 조옮김 깊이가 표시되므로 연주하는 동안 설정을 쉽게 모니터링할 수 있습니다.

변조 및 톤 휠

피치 휠은 중앙 위치에서 벗어날 때 톤의 피치를 변경하는 데 사용됩니다. 이를 통해 특정 반음 수(보통 2개)만큼 톤을 부드럽게 올리거나 내릴 수 있습니다. 내장된 스프링 메커니즘은 휠을 놓을 때 자동으로 휠을 중앙 위치로 복귀시켜 편리하고 정밀한 제어를 제공합니다.

모듈레이션 휠은 주어진 위치에서 MIDI 데이터를 변경하고 수정하는 데 사용됩니다. 원래는 변조를 제어하기 위한 것이지만 다른 컨트롤과 마찬가지로 재량에 따라 다른 매개변수에 다시 할당할 수 있습니다.

이러한 컨트롤은 거의 모든 MIDI 키보드에 있으며 일반적으로 키 왼쪽이나 제어판 왼쪽에 있습니다. 도움을 받으면 특히 솔로 파트를 연주할 때 연주에 활력을 주고 다양화할 수 있습니다.

조종간

일부 MIDI 키보드 모델에는 기존의 피치 및 모듈레이션 휠 대신 조이스틱이 장착되어 있습니다. 조이스틱은 피치와 모듈레이션을 동시에 제어할 수 있는 결합형 컨트롤러입니다. 이 솔루션을 사용하면 파라미터 제어가 더욱 편리해지며 연주자가 연주를 중단하지 않고도 파라미터를 제어할 수 있습니다. 대부분의 경우 이러한 조이스틱은 Roland 및 AKAI의 MIDI 키보드에서 찾을 수 있습니다.

D빔

D-Beam은 Roland가 개발한 독특한 제어 요소입니다. 연주하는 동안 손으로 빔 길이를 변경하여 할당된 MIDI 매개변수를 제어할 수 있는 적외선 컨트롤러입니다. 이 제어 방법은 효과적일 뿐만 아니라 공연에 예술적인 느낌을 더해 청중에게 인상적인 시각적 효과를 선사합니다.

리본 컨트롤러

리본 컨트롤러는 변조 또는 톤 휠과 유사한 기능을 하는 터치 감지 스트립입니다. 그러나 기존 옵션과 달리 리본을 사용하면 매개변수를 더욱 부드럽고 정확하게 조정할 수 있어 특히 어쿠스틱 악기를 시뮬레이션할 때 더욱 사실적인 사운드를 얻을 수 있습니다. 리본 컨트롤러는 벤딩(현 벤딩)이나 자연스러운 비브라토 등의 기술을 재현하는 데 이상적이므로 기타나 바이올린과 같은 현악기를 사용할 때 없어서는 안 될 요소입니다.

X/Y 패드

터치패드 또는 터치패드라고도 하는 X/Y 패드는 두 개의 MIDI 메시지를 동시에 전송할 수 있는 터치 감지 표면입니다. 조이스틱과 유사하게 작동하지만 한 가지 중요한 차이점이 있습니다. 즉, 중심점으로 돌아갈 필요 없이 원하는 값을 즉시 설정할 수 있다는 것입니다. 이러한 유형의 컨트롤은 매우 드물기 때문에 창의성을 위해 필요한 경우 MIDI 키보드에 이 기능이 있는지 신중하게 선택해야 합니다.

패드

패드는 특정 MIDI 노트를 재생하기 위해 기본적으로 할당된 사각형 고무 처리된 압력 감지 키입니다. 드럼과 타악기 파트를 연주하는 데 가장 자주 사용되지만 DAW에서 다른 작업을 수행하도록 재지정할 수도 있습니다.

최신 키보드 컨트롤러에는 8개 이상의 패드 섹션이 있는 경우가 많습니다. 이 패드는 루프 실행, 오디오 샘플, 사전 설정 전환, 사전 프로그래밍된 코드 재생 등에 유용합니다. 모델에 따라 패드는 LED로 백라이트가 켜지고 애프터터치를 지원할 수 있습니다.

패드가 있는 MIDI 키보드를 선택하는 것은 연주하는 동안 추가적인 유연성과 제어 기능을 제공하므로 즉흥 연주를 좋아하는 DJ와 음악가에게 훌륭한 솔루션입니다.

애프터터치

MIDI 키보드의 가장 흥미로운 컨트롤 중 하나는 애프터터치 기능입니다. 전문 음악가들은 솔로와 프레이즈 끝에 미묘한 비브라토나 기타 효과를 추가하기 위해 종종 이 기능을 사용합니다. 키를 이미 누른 후 더 세게 누르면 효과가 나타납니다.

애프터터치는 연주에 더 많은 표현을 추가할 수 있는 편리하고 직관적인 방법입니다. 물론 유사한 효과를 얻기 위해 피치 휠이나 조이스틱을 사용할 수 있지만 양손이 연주 중일 때 어떻게 그렇게 할 수 있습니까? 애프터터치를 사용하여 키보드를 사용해 보면 사운드 제어가 훨씬 더 쉽고 자연스러워진다는 것을 알게 될 것입니다. 수동 조정으로 인한 방해를 최소화하려면 MIDI 키보드를 선택할 때 이 기능을 찾아보십시오.

또한 표준 컨트롤 중 하나를 특정 요구 사항에 맞게 재구성하여 연주 스타일에 맞게 악기를 더욱 맞춤화할 수 있다는 점을 기억하십시오.

MIDI 키보드 연결

모델과 필요에 따라 다양한 방법으로 MIDI 키보드를 연결할 수 있습니다. 대부분의 최신 키보드는 USB를 통해 MIDI 데이터를 전송하므로 컴퓨터나 모바일 장치에 쉽고 편리하게 연결할 수 있습니다. 그러나 보다 복잡한 설정에는 작업 시 추가 옵션과 편의성을 제공하는 다른 유형의 커넥터가 필요할 수 있습니다.

예를 들어 컨트롤러의 표준 5핀 MIDI 입력 및 출력을 사용하면 신디사이저 및 사운드 모듈과 같은 외부 장치에 연결하여 직접 제어할 수 있습니다. CV 및 게이트 출력을 사용하면 빈티지 아날로그 신디사이저를 제어하여 음향 가능성의 범위를 확장할 수 있습니다.

MIDI 키보드를 선택할 때 키보드를 정확히 어떻게 사용할 계획인지 고려하고 필요에 맞는 커넥터가 있는지 확인하는 것이 중요합니다.

MIDI 커넥터 유형

• 미디 인. 이 커넥터는 다른 장치로부터 들어오는 MIDI 메시지를 수신하도록 설계되었습니다.
• 미디 아웃. MIDI In을 통해 MIDI 데이터를 다른 장치로 전송하는 데 사용됩니다.
• 미디 쓰루. 이 커넥터를 사용하면 직렬로 연결된 장치 체인에 MIDI 데이터를 전송할 수 있습니다.
• USB. MIDI In 및 Out 기능을 결합하여 컴퓨터 또는 모바일 장치에 연결될 때 장치에 데이터 전송 및 전원을 제공합니다.

호흡 컨트롤러 포트

일부 MIDI 컨트롤러에는 호흡을 사용하여 다양한 MIDI 매개변수를 제어할 수 있는 브레스 컨트롤러 포트가 있습니다. 브레스 컨트롤러(Breath Controller)는 센서가 장착된 특수 튜브와 호흡 강도를 등록하는 헤드밴드로 구성된 장치입니다.

일부 MIDI 컨트롤러에는 호흡을 사용하여 다양한 MIDI 매개변수를 제어할 수 있는 브레스 컨트롤러 포트가 있습니다. 브레스 컨트롤러(Breath Controller)는 센서가 장착된 특수 튜브와 호흡 강도를 등록하는 헤드밴드로 구성된 장치입니다.

페달 포트

거의 모든 MIDI 키보드에는 키보드 악기용으로 설계된 페달을 연결하기 위한 포트가 있습니다. 사용할 수 있는 페달의 수와 유형은 특정 키보드 모델에 따라 다릅니다. 대부분의 경우 최소한 하나의 서스테인 페달을 MIDI 키보드에 연결할 수 있습니다. 페달 기능을 키 옆에 있는 별도의 버튼으로 교체할 수 있는 초소형 모델은 예외입니다. MIDI 키보드를 선택할 때 게임에서 최대한의 편안함과 표현력을 보장하려면 페달과의 호환성에도 주의를 기울여야 합니다.

MIDI 키보드용 페달의 주요 유형:

• 서스테인 또는 댐퍼 페달.

왼쪽은 신스 페달, 오른쪽은 피아노형 서스테인 페달

이 페달은 피아노나 그랜드 피아노의 댐퍼 페달과 유사하게 연주된 음의 사운드를 연장하도록 설계되었습니다. 페달에는 신디 페달과 그랜드 피아노 페달의 두 가지 유형이 있습니다. 신스 페달은 페달을 눌렀는지 여부에 대한 정보를 MIDI 키보드로 전송하는 반면, 그랜드 피아노 페달은 중간 눌림 위치를 등록하여 표현력을 향상시킵니다. 대부분의 페달에는 극성 스위치 기능이 장착되어 있어 다양한 브랜드의 악기와의 호환성을 보장합니다.

• 볼륨 및 익스프레션 페달.

이 유형의 페달은 연주 중에 역동적인 톤을 생성하는 데 사용됩니다. 톤 채도를 변경하고, 볼륨을 조정하고, DAW에 할당할 수 있는 기타 매개변수를 제어하는 ​​데 사용할 수 있습니다. MIDI 키보드는 한 번에 여러 페달을 지원할 수 있으므로 악기나 컴퓨터 제어에 대해 걱정할 필요 없이 연주 표현력을 크게 높일 수 있습니다.

이러한 모든 MIDI 키보드 컨트롤은 실제 아날로그 악기를 연주하는 느낌을 만들어내는데, 이는 컴퓨터 화면에서 마우스를 클릭하는 것보다 훨씬 더 즐겁습니다. 많은 최신 MIDI 키보드는 키보드의 노브와 페이더를 DAW의 제어 기능에 자동으로 매핑하는 자동 매핑 기술을 지원합니다.

MIDI 키보드를 선택할 때 사용 가능한 제어 방법의 수를 고려하는 것이 중요합니다. 이는 데이터 제어 정도와 사용 편의성을 결정하기 때문입니다. 그러나 더 많은 기능이 항상 더 나은 것은 아니라는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 아마도 귀하의 목적에 따라 사용 가능한 기능 중 일부만 필요할 수 있으므로 특정 요구 사항과 작업에 따라 기기를 선택하십시오.

라이브 공연에서 MIDI 키보드 사용

논의한 바와 같이 MIDI의 핵심 아이디어 중 하나는 단일 키보드에서 여러 사운드 모듈을 제어하는 ​​기능입니다. 무대에서는 MIDI 키보드를 노트북이나 신디사이저 모듈 및 이펙트 프로세서 랙에 연결할 수 있으며, 버튼을 누르는 것만으로 프리셋을 사용하여 이러한 장치를 쉽게 결합하거나 분리할 수 있습니다. DJ의 경우 소형 25키 MIDI 컨트롤러는 휴대성과 노트북에서 루프 시퀀서를 제어하면서 로터리 컨트롤을 사용하여 필터를 모델링할 수 있는 기능으로 인해 특히 유용합니다.

안정적이고 안정적인 무대 작업을 위해서는 사전 준비된 소프트웨어가 설치된 별도의 컴퓨터를 사용하는 것이 좋습니다. MIDI 키보드는 휴대폰이나 태블릿과 같은 모바일 장치에도 연결할 수 있습니다. 모바일 플랫폼의 소프트웨어 기능은 PC에 비해 풍부하지 않을 수 있지만 이 접근 방식은 많은 시간과 공간을 필요로 하지 않는 빠르고 편리한 연결을 제공합니다.

구매 전 체크리스트

MIDI 키보드를 선택할 때 가장 중요한 요소는 작업 공간의 크기와 키보드에서 수행하려는 작업입니다. 올바른 선택을 하려면 다음 질문을 스스로에게 물어보세요.

• 키 개수: 25, 49, 61, 88개 중 몇 개의 키가 필요합니까?
• 액션: 신스 형식, 세미 웨이트 액션, 웨이트 해머 액션 중 어떤 유형의 액션을 선호하시나요? 애프터 터치가 필요합니까?
• 패드: 패드는 몇 개가 필요한가요, 터치 감도가 중요한가요, 애프터터치가 필요한가요?
• 페이더, 버튼, 노브: 필요합니까, 몇 개나, 어디에 배치해야 합니까? 자동 매핑이 지원되나요?
• 커넥터 및 연결: USB를 통한 MIDI, iOS 지원, 5핀 MIDI 커넥터, CV/Gate 출력 등 어떤 유형의 입력 및 출력이 필요합니까?

결론

MIDI 키보드는 파트 녹음에 필수는 아니지만 많은 DAW에서는 일반 컴퓨터 키보드를 사용하여 음표를 입력할 수 있으므로 MIDI 키로 연주하는 느낌은 이 경험보다 훨씬 뛰어납니다. 연주의 표현력과 직관성에 관해서는 가장 기본적인 신디 메커니즘조차도 인쇄된 키보드의 작업과 비교할 수 없습니다. 또한 MIDI 키보드를 사용하여 연습하고 재밍하고 실험하는 것은 추가 기능으로 인해 훨씬 ​​더 재미있습니다. 이것이 바로 MIDI 컨트롤러가 음악가와 홈 프로듀서에게 필수적인 도구가 된 이유입니다.