보컬 압축

녹음에 거의 항상 압축이 필요한 요소가 있다면 보컬입니다. 다이나믹 피크 관리, 깊이와 풍부함 추가 - 압축 및 보컬은 노래의 운율과 리듬과 같이 불가분의 관계가 있습니다.

보컬 부분은 가장 현대적인 트랙의 중심이며, 그 소리는 노래가 청취자를 잡고 누락 된 것 목록으로 이동하는지 여부를 결정합니다. 강력한 배열과 잘 생각 된 믹스조차도 목소리가 고르지 않거나 거칠거나 반대로 평평하고 불분명하게 들리면 절약 할 수 없습니다.

보컬 압축은 믹싱에서 가장 어려운 작업 중 하나입니다. 설정으로 과도하게 사용하십시오. 불충분하게 역학을 제어하면 보컬이 믹스에서 길을 잃어 가독성과 감정적 메시지를 잃게됩니다.

이 기사에서는 보컬이 전문적이고 강력하며 동시에 자연스럽게 들리도록 보컬을 올바르게 압축하는 방법을 분석합니다. 결과적으로, 당신은 트랙을 군중들로부터 돋보이게 할 스튜디오 사운드를 달성 할 수 있습니다.

보컬 압축 : 작동 방식 및 필요한 이유

보컬 압축은 보컬의 가장 시끄럽고 조용한 부분의 차이를 줄이는 사운드 처리 프로세스입니다. 이는 동적 범위를 조절하는 소프트웨어 플러그인 또는 하드웨어 압축기를 사용하여 수행됩니다.

악기와 달리 음성에는 거의 속삭임부터 강력한 음표에 이르기까지 다양한 역학이 있습니다. 그렇기 때문에 보컬 압축에는 특별한 접근이 필요합니다. 음성이 이해하기 쉬워지고 믹스에 안정적으로 앉을 수 있도록 볼륨을 동일하게하는 데 도움이됩니다.

현대 음악 장르는 거의 항상 압축의 적극적인 사용을 의미합니다. 그것은 보컬에 밀도와 표현력을 제공하여 더 큰 규모와 수집을 제공합니다.

압축기는 여러 주요 매개 변수에 따라 보컬의 동적 범위를 제어합니다.

특히 자음 소리에서 날카로운 과도를 부드럽게합니다.
볼륨을 벗어나 조용한 문구를 더 많이들을 수 있고 시끄러운 구절을 덜 튀어 나옵니다.
소리의 특성에 영향을 미칩니다. 일부 압축기 모델은 풍부함과 따뜻함을 더하는 반면 다른 압축기 모델은 가능한 한 투명하게 작동합니다.

압축기의 주요 유형 및 기능

압축기는 설정뿐만 아니라 작동 원리에서도 다릅니다. 각 유형에는 고유 한 특성 사운드가 있으며 다양한 방식으로 보컬 처리에 영향을 미칩니다. 가장 일반적인 유형 :

VCA (전압 제어 증폭기) - 빠르고 정확하게 작동하면 상당한 사운드 색상없이 역학의 공격적인 제어에 적합합니다. 현대 대중 음악과 랩에서 자주 사용됩니다.
FET (Field Effect Transistor) - 밝고 풍부한 캐릭터가 있으며 볼륨 변경에 빠르게 반응합니다. 활기차고 표현력있는 보컬을 만들기위한 탁월한 선택;
광학 -조명에 민감한 요소를 사용하여 제어 압축으로 부드럽고 자연스럽게 만듭니다. 부드러움과 따뜻함을 추가 해야하는 보컬 작업에 인기가 있습니다.
Vari-Mu (가변 MU) -풍부하고 음악적 사운드를 가진 클래식 튜브 압축기. 보컬에 깊이와 레트로 색칠을 추가하기에 좋습니다.

이러한 압축기 각각은 입력 신호와 다르게 반응하며 역학을 동등하게 할뿐만 아니라 사운드에 고유 한 색조를 추가 할 수 있습니다. 압축기의 기본 원리를 마스터 한 후에는 기능을 이해하는 것이 좋습니다. 압축기의 올바른 선택은 기록의 최종 결과에 크게 영향을 줄 수 있기 때문입니다.

보컬 문제

보컬을 처리 할 때의 주요 작업은 각 문구의 명료성을 유지하는 것입니다. 자연의 음성에는 큰 동적 범위가 있으므로 특히 공연자가 스튜디오 녹음에 사용되지 않고 라이브 공연에 더 적합한 기술을 사용하는 경우 제어해야합니다. 이러한 경우 압축은 보컬을보다 안정적이고 전문적으로 만드는 데 도움이됩니다.

그러나 압축에는 단점이 있습니다. 외부 소음, 호흡을 증폭시키고 심지어 소리를 강조 할 수 있습니다. 이를 피하려면 압축기 방출을 올바르게 조정하는 것이 중요합니다. 또한 문제 영역을 수동으로 줄임으로써 보컬을 미리 준비 할 수 있습니다. 예를 들어, 클립 게인 함수를 사용하여 호흡 수준과 hissing 사운드를 -6dB로 줄이면 좋은 결과를 얻을 수 있습니다.

하나의 압축기가 항상 보컬을 자연스럽게 평준화하는 작업에 대처하는 것은 아닙니다. 하나의 장치로 신호를 강력하게 클램핑하는 대신 두 개의 압축기를 직렬로 사용할 수 있습니다. 첫 번째는 피크를 부드럽게 제어하여 -4 dB로 줄이고 두 번째는 -2–3 dB 내에 광선 전체 압축을 추가합니다. 이 접근법을 사용하면 역학을 유지할 수 있지만 보컬은 인공적인 "평평한"없이 조밀하고 명확하게 유지됩니다.

주요 압축기 매개 변수 및 보컬 처리에서의 역할

압축기는 보컬 역학을 제어하기위한 강력한 도구이지만 그 효과는 적절한 설정에 달려 있습니다. 작업 할 때는 압축이 사운드에 미치는 영향에 영향을 미치는 6 가지 주요 매개 변수를 고려해야합니다.

임계 값 - 신호가 압축되기 시작하는 볼륨 레벨. 임계 값이 낮을수록 더 많은 소리가 압축됩니다.
비율 - 임계 값을 넘은 후 부피 감소 정도를 결정합니다. 예를 들어, 4 : 1의 값에서 4dB를 초과하는 것은 1dB로 압축됩니다. 높은 비율은 역학의 강력한 이퀄라이제이션을 제공하며, 낮은 결과는 더 자연스러운 결과입니다.
공격 - 압축기가 시끄러운 소리에 얼마나 빨리 반응하는지 제어합니다. 빠른 공격은 보컬을 더욱 고르지 만 자연 과도를 억제 할 수 있습니다. 느린 공격을 통해 성능의 표현력과 역학을 보존 할 수 있습니다.
릴리스 - 압축 후 볼륨 복구 속도를 담당합니다. 릴리스가 너무 짧아서 소리가 "맥동"을 만들 수 있으며 너무 길고 부자연스럽고 부자연 스럽습니다.
무릎 - 압축의 특성에 영향을 미칩니다. 부드러운 무릎은 매끄럽고 눈에 띄지 않는 중재와 단단한 무릎을 제공합니다. 즉, 더 선명하고 눈에 띄는 영향으로 바위와 같은 공격적인 전달이있는 장르에 유용합니다.
메이크업 게인 - 압축으로 인한 부피 감소를 보상합니다. 이 매개 변수는 귀로 조정되어 자연을 잃지 않고 보컬의 전반적인 수준을 복원합니다.

공격 및 릴리스 매개 변수 이해

압축 작업을 처음 시작하면 "빠른"및 "느린"의 개념에 혼란스러워지기 쉽습니다. 간단 해 보일 수 있지만 실제로는 어떤 공격과 릴리스 값이 짧고 어느 쪽인지 알아내는 것이 까다로울 수 있습니다.

어떤 사람들은 숫자를 빨리 알아내는 반면, 나와 같은 다른 사람들은 더 어렵습니다. 혼란 스러우면 걱정하지 마십시오. 연습의 문제입니다. 가장 중요한 것은 각 매개 변수가 특정 값을 암기하지 않고 사운드에 어떤 영향을 미치는지 이해하는 것입니다.

암석 보컬을위한 압축 설정

록 음악에서 보컬을 처리하기위한 좋은 출발점은 평균 공격 및 중간 릴리스 시간보다 중간 또는 약간 빠르거나 약간 빠른 4 : 1 압축 비율입니다. 이 균형은 소리를 너무 압축하지 않고 성능의 침략과 에너지를 유지하는 데 도움이됩니다.

신호 레벨이 4-6dB 범위에서 감소하도록 압축 임계 값을 설정해야합니다. 그런 다음 공격을 실험 할 수 있습니다. 시간을 늘리면 보컬이 더 개방적이고 자연스럽게되며, 감소하면 추가적인 주장이 있습니다.

공격과 릴리스를 올바르게 설정하면 믹스에서 보컬의 위치를 제어하는 데 도움이됩니다. 공격을 빠르게 만들면 압축기가 과도를 부드럽게하고 음성이 약간 뒤로 밀려 나게됩니다. 동시에, 그것은 이해할 수 없지만 너무 적극적으로 눈에 띄지 않을 것입니다. 반대로, 더 느린 공격은 소리의 공격의 밝기를 강조하여 보컬을 앞으로 밀어 올릴 것입니다. 이는 조밀 한 악기가있는 장르에 특히 중요합니다.

보컬 압축을 올바르게 사용하는 방법

압축을 시작하기 전에 수정이 필요한 보컬에 대해 정확히 무엇인지 식별하는 것이 중요합니다. 압축기 손잡이를 조정하거나 기성품 사전 설정에 의존하는 대신 몇 가지 질문을하십시오.

역학은 얼마나 균형을 잡습니까? 구절이 코러스보다 훨씬 조용하다면 압축은 볼륨을 도울 수 있습니다.
음색은 어떻게 느끼나요? 보컬이 너무 가혹한 경우 공격을 조정하거나 부드러움이 추가되어야합니다.
음악 스타일을 위해 보컬 펀치가 충분합니까? 때로는 너무 느려지는 보컬은 장르에 적합하지 않으며 압축은 보컬을 더 두껍고 표현할 수 있습니다.
가사가 깨끗합니까? 믹스에서 특정 문구가 사라지면 압축이 세부 사항을 가져오고 보컬을 더 이해하기 쉽게 만드는 데 도움이 될 수 있습니다.

압축으로 무엇을하려고하는지 명확하게 이해하면 시간을 절약하고 예측 가능한 결과를 얻을 수 있습니다. 기본 설정을 시작점으로 사용한 다음 특정 보컬 성능에 따라 조정할 수 있습니다.

6 단계로 보컬의 압축 설정

균형 잡힌 표현력을 얻으려면 압축기를 올바르게 설정하는 것이 중요합니다. 다음은 원하는 결과를 달성하는 데 도움이되는 일련의 조치입니다.

공격을 15ms 이내에 설정하고 80-100ms 범위에서 방출을 설정하십시오. 정확한 숫자는 그렇게 중요하지 않으며, 가장 중요한 것은 압축기의 자연스러운 반응을 보장하는 평균 값에 초점을 맞추는 것입니다.
약 4 : 1의 비율을 선택한 다음 피크 모멘트가 10dB 이상 억제 될 때까지 임계 값을 줄입니다. 이것은 압축기가 사운드에 어떤 영향을 미치는지 결정하는 데 도움이됩니다.
공격 조정 : 더 빠를수록 보컬 사운드가 더 날카 로워지고 가혹하고 느린 공격으로 인해 성능의 역학이 보존됩니다.
릴리스 조정 : 짧은 시간은 에너지와 침략이 추가되며 긴 시간은 소리를 더 부드럽고 자연스럽게 만듭니다.
원하는 사운드 캐릭터를 얻으면 최종 볼륨 감소가 약 4-5dB가되도록 임계 값을 줄이거 나 비율을 낮추십시오.
약간의 메이크업 게인을 추가하여 손실 된 볼륨을 복원하십시오.

공격 및 릴리스 설정에 시간을 내십시오. 이는 믹스의 보컬 인식에 영향을 미치는 가장 중요한 매개 변수입니다. 빠른 공격은 보컬을 꽉 조여지고 제한하며 느린 것 - 더 공격적이고 펀치가됩니다. 솔로 모드뿐만 아니라 전체 구성의 맥락에서 항상 결과를 평가하십시오.

보컬을 제대로 압축하는 방법 : 단계별 가이드

압축의 기본 원리를 이해하면 연습으로 넘어갈 수 있습니다. 다음은 균형 잡힌 표현 사운드를 달성하는 데 도움이되는 보컬 압축을 설정하기위한 기본 알고리즘입니다.

중요한 요점

압축 설정은 항상 특정 보컬 트랙에 따라 다릅니다. 이러한 권장 사항은 출발점 일 뿐이며 최종 결과는 실험 및 특정 성능의 매개 변수를 미세 조정하여 달성됩니다.

1. 압축 전 역학 제어

압축기는 보컬의 양을 고르게하는 데 도움이되지만 레코딩에 급격한 점프가있는 경우 가장 빠른 압축기조차도 부작용없이 반응 할 수 없습니다. 과도한 압축기 작업은 원치 않는 아티팩트를 추가하고 보컬을 부자연스럽게 만들 수 있습니다.

트랙에 너무 시끄 럽거나 조용한 별도의 섹션이있는 경우 수동으로 미리 처리하는 것이 좋습니다. 이렇게하려면 볼륨 자동화 또는 클립 게인 기능을 사용하여 신호가 압축기에 도달하기 전에 피크를 줄이고 조용한 순간을 조일 수 있습니다. 이를 통해 압축기가보다 투명하고 부드럽게 작동 할 수 있습니다.

2. 단계에서 압축을 사용하십시오

현대의 팝 보컬은 역학을 강력하게 제어해야합니다.이 장르에서는 음성이 악기의 배경에 비해 상세하고 안정적으로 들리는 것이 중요합니다. 하나의 압축기로 원하는 결과를 얻기가 어려울 수 있습니다. 피크를 너무 적극적으로 억제하면 보컬이 자연을 잃을 수 있습니다.

따라서 순차적 압축이 종종 사용됩니다. 즉, 다른 설정을 가진 여러 압축기가 사용됩니다. 하나는 날카로운 봉우리를 차지하고, 다른 하나는 전체 역학을 부드럽게 레벨링하고, 세 번째는 소리에 캐릭터를 추가 할 수 있습니다. 이 방법을 사용하면 강력하지만 자연스럽고 읽기 쉬운 보컬을 달성 할 수 있습니다.

3. 소리의 날카로운 공격 제어

보컬 프로세싱 체인의 첫 번째 압축기는 가장 날카 롭고 큰 순간 (단어와 음절의 시작)과 함께 작동하도록 설계되었습니다. 이 과도는 일반적으로 볼륨으로 눈에 띄며 전체 믹스에서 눈에 띄는 스플래시를 만듭니다. 이러한 피크를 부드럽게하기 위해 압축기는 빠른 공격과 짧은 릴리스 및 더 높은 임계 값으로 설정됩니다. 이를 통해 나머지 보컬 라인에 영향을 미치지 않고 가장 큰 부품 만 처리 할 수 있습니다. 올바르게 설정하면이 압축기는 초기 사운드의 가혹함을 제거하여 다음 압축기가 전체 보컬을 더 매끄럽고 고르게 부드럽게 만들 수 있습니다.

4. 볼륨을 평준화하고 따뜻함을 더합니다

피크가 부드러워지면 두 번째 압축기는 전체적으로 볼륨을 레벨링하는 데 사용됩니다. 여기에서 더 부드러운 설정을 사용하여 느린 공격과 긴 릴리스가있는 압축기를 선택하여 소리를 누르지 않고 역학을 부드럽게 제어하는 것이 중요합니다.

아날로그 모델 또는 소프트웨어 에뮬레이션은 보컬에 풍부함과 따뜻함을 더하기 때문에이 단계에서 종종 선택됩니다. 예를 들어, LA-2A 이후 모델링 된 빈티지 압축기는이 작업을 잘 수행하여 자연스럽고 음악적 압축을 만듭니다. 논리와 같은 DAW에 내장 된 표준 광학 압축기 모드조차도 좋은 결과를 얻을 수 있습니다.

가장 중요한 것은 압축기가 빠른 과도에 반응하지 않도록 공격을 설정하는 것입니다. 도구 믹스.

5. 필요한 경우 추가 압축 단계

경우에 따라 두 개의 압축기만으로는 충분하지 않을 수 있습니다. 이것은 밀도가 높고 안정적인 사운드가 필요한 공격적인 보컬이나 장르의 경우에 특히 그렇습니다. 보컬이 여전히 너무 역동적 인 경우 세 번째 압축기를 추가하여 리미터처럼 작용할 수 있습니다.

이 작업의 경우 사운드에 색상을 추가하지 않는 가장 투명한 압축기를 사용하는 것이 좋습니다. 최적의 설정 :

10 : 1 이상의 비율 - 엄격한 볼륨 제어를 생성하여 신호가 설정 한계를 넘어서는 것을 방지합니다.
중간 공격 및 릴리스 - 보컬의 자연스러운 소리를 왜곡하지 않고 압축기가 부드럽게 반응하도록합니다.
높은 임계 값 - 압축기는 주 신호에 영향을 미치지 않고 가장 큰 버스트에서만 트리거됩니다.

이 방법은 보컬의 균형을 유지하는 데 도움이되지만 과도한 압축으로 인해 음성을 생명을 잃을 수 있습니다. 대부분의 경우 압축의 두 단계로 충분하지만 최종 결정은 항상 특정 보컬 트랙에 달려 있습니다.

6. De-eser로 소리를 제거합니다

반복적 인 압축으로 인해 치찰음 소리 ( "S"및 "SH")가 너무 날카 롭고 두드러 질 수 있습니다. 이 효과를 제거하려면 특정 주파수 범위에서만 작동하는 컴프레서 인 De-Esser를 사용하십시오.

세저 디자 설정은 개별적으로 선택되지만 일반적으로 다음 범위 내에서 작동합니다.

4-5 kHz-목소리가 날카 롭고 불쾌하게 들린다면;
8-10 kHz-믹스에서 치찰음 소리가 너무 두드러지면.

주파수 범위를 선택한 후에는 치찰음이 덜 두드러 지도록 임계 값과 감소 정도를 설정해야하지만 동시에 보컬의 자연성이 손실되지 않습니다.

올바르게 구성되면 De-Eser는 가혹함을 제거 할뿐만 아니라 보컬을 더 깨끗하고 부드럽게 만들어 전체 믹스에 더 잘 맞도록 도와줍니다.

7. 대체 신호 처리 방법을 고려하십시오

압축이 원하는 결과를 제공하지 않으면 동적 범위를 제어하는 다른 방법을 고려할 가치가 있습니다.
그러한 옵션 중 하나는 포화 플러그인을 사용하는 것입니다. 그들은 클리핑을 통해 신호 피크를 부드럽게 할뿐만 아니라 고조파를 추가하여 소리의 음색을 풍부하게합니다. 경우에 따라 광 포화는 추가 압축보다 더 효과적 일 수 있습니다.

또 다른 방법은 특히 보컬로 작업 할 때 멀티 밴드 압축 및 동적 이퀄라이제이션을 사용하는 것입니다. 동적 평등을 사용하면 임계 값, 비율 및 공격 시간과 같은 압축기 매개 변수를 사용하여 개별 주파수 범위를 제어 할 수 있습니다. 이것은 좁은 대역 이퀄라이제이션의 경우와 마찬가지로 문제 주파수를 완전히 제거하지 않고 제어하는 데 도움이됩니다.

방법의 선택은 특정 작업에 따라 다릅니다. 포화는 따뜻함과 밀도가 추가되며 동적 처리는 핀 포인트 보정 및 균형을 제공합니다.

첫 번째 자동화 후 압축

압축을 사용하기 전에 볼륨 자동화를 사용하여 보컬 트랙의 역학을 수동으로 고수하는 것이 중요합니다.

압축기는 볼륨의 급격한 변화를 부드럽게하는 데 도움이되지만 압도는 보컬 사운드를 자연스럽고 평평하게 만들 수 있습니다. 이를 피하려면 작은 조정으로 시작하십시오-보컬 레벨의 변화에 따라 부피를 1-2 dB 늘리거나 줄입니다.

이 프로세스는 첫 번째 단계에서 끝나지 않습니다. 전체 믹스에서 자동화를 개선해야합니다. 이상적인 목표는 볼륨 컨트롤 만 사용하여 보컬을 90%로 수행하는 것입니다. 이를 통해 공격적인 압축없이 전체 균형이 분명하게 들릴 수 있습니다.

보컬이 단단히 믹스에 있으면 압축을 추가하여 최종 뉘앙스를 개선하고 사운드에 추가 밀도와 캐릭터를 제공 할 수 있습니다.

저주파 소음 및 공명 제거

압축을 사용하기 전에 저주파 소음과 원치 않는 공명을 제거하는 것이 중요합니다. 이러한 문제는 압축기의 작동을 방해하여 원치 않는 주파수에 반응하고 처리 동작을 변경할 수 있습니다.

보컬에는 상당한 양의 저주파가 포함되지 않습니다. 녹음 에서이 범위에 험나 소음이있는 경우 제거하는 것이 좋습니다. 이렇게하려면 고역 통과 필터를 사용하십시오. 약 40Hz의 주파수와 6-12 dB의 부드러운 컷으로 시작하십시오. 보컬이 너무 얇게 시작될 때까지 점차 주파수를 높이고 균형이 자연스럽게 될 때까지 약간 롤백하십시오.

공명은 특정 주파수의 과도한 증가로 나타납니다. 보컬의 명료성을 줄이고 역학을 방해하며 믹스의 양을 줄일 수 있습니다. 이러한 주파수를 식별하려면 파라 메트릭 이퀄라이저를 사용하십시오. 좁은 밴드를 강화하고 스펙트럼을 스캔하여 문제 영역을 찾으십시오. 공진 피크가 발견되면 보컬이 깨끗하고 이해할 수있을 때까지 몇 개의 데시벨로 줄입니다.

보컬 압축 설정 : 기본 접근법

준비가 완료되었으므로 이제 압축으로 이동해야합니다. 소프트웨어 플러그인과 아날로그 하드웨어는 올바르게 설정하면 작업을 수행 할 수 있습니다.

자연스럽고 균형 잡힌 사운드를 얻으려면 두 개의 압축기를 직렬로 사용하는 것이 일반적입니다. 첫 번째는 날카로운 피크를 제어하도록 설계되었으며 두 번째는 몸과 색상을 추가하도록 설계되었습니다. 하나의 클래식 조합은 LA-2A 스타일 압축기 이전의 1176 스타일 압축기입니다.

첫 번째 압축기는 높은 비율 (약 12 : 1), 빠른 공격 및 짧은 릴리스 시간으로 설정됩니다. 가장 큰 부분에서 볼륨을 최대 2 ~ 3dB로 줄이도록 임계 값을 설정하는 것이 중요합니다.

두 번째 압축기는 느린 공격, 부드러운 릴리스 및 4 : 1–8 : 1 범위의 비율입니다. 압축이 자연스럽게 믹스에 맞도록 임계 값을 설정하십시오. 첫 번째 압축기가 이미 피크를 평활화했기 때문에, 두 번째 압축기는 시끄러운 섹션에서 과도한 압축에 대한 두려움없이 조금 더 적극적으로 설정할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 기성품 사전 설정에 의존하지 않는 것입니다. 그들은 출발점 역할을 할 수 있지만 원하는 결과를 얻으려면 항상 특정 보컬을 수동으로 조정해야합니다.

보컬이 울리나요? 압축 오류 수정

펌프와 호흡

압축 후 보컬이 부자연스럽지 않으면 갑작스런 볼륨 방울이나 리듬 "보빙"이 발생하면 문제가 공격 및 해제 설정에있을 가능성이 높습니다.

사운드를 과도하게 펌핑하지 않으려면 약 15ms의 공격으로 시작하십시오. 보컬이 너무 평평하게 들리고 역학을 잃어버린 경우 공격 시간을 늘리십시오. 이는 타악기와 과도를 보존하는 데 도움이됩니다. 음성이 충분히 두껍지 않은 경우 공격을 약간 줄이십시오. 그러나 압축기가 자연 악센트를 죽이지 않도록하십시오.

릴리스는 또한 중요한 역할을합니다. 40ms로 시작하여 보컬이 가청 볼륨 점프없이 믹스에 맞을 때까지 점차 조정하십시오. 압축이 방해가되면 임계 값을 높이면 압축량을 줄입니다. 공격과 릴리스가 잘못 설정되면 볼륨을 3dB로 줄이면 눈에 띄는 아티팩트가 발생할 수 있습니다. 믹스에 너무 많은 보컬 "호흡"이 표시되면 압축기 전에 노이즈 억제기를 삽입 할 수 있습니다. 이것은 주 신호의 역학에 영향을 미치지 않고 원치 않는 노이즈를 부드럽게합니다.

보컬에서 과도한 시빌란스를 제거하는 방법

과도한 S, Z 및 SH 사운드는 특히 압축 후 보컬 트랙을 망칠 수있어 더욱 두드러집니다. 보컬이 귀에 화격되거나 너무 날카 로워지면 추가 처리가 필요합니다.

sibilance를 제거하려면 de-eser를 사용하십시오. 이 도구는 다른 주파수에 영향을 미치지 않고 과도하게 큰 고주파 피크를 감쇠시키는 동적 이퀄라이저로 작동합니다. 이것은 보컬이 밝기를 잃지 않고 명확하고 이해할 수 있도록 도와줍니다.

그러나 과도하게 사용하지 않는 것이 중요합니다. 시빌란스를 너무 많이 억제하면 보컬이 부자연스럽고 음성 결함의 인상을 줄 수 있습니다. 자연스러운 사운드에 초점을 맞추고 모든 고주파 요소를 완전히 제거하지는 않으며 데 세저를주의 깊게 조정하십시오.

보컬을 명확하게하는 방법

보컬이 불분명 해지면 녹음 단계에서 문제가 발생할 수 있습니다. 잘못된 마이크 기술과 부적절한 처리 설정으로 인해 믹스에서 음성이 손실 될 수 있습니다.

녹음 할 때는 보컬리스트와 마이크 사이의 거리에주의를 기울이는 것이 중요합니다. 너무 가까이 있으면 근접 효과가 발생할 수있어 사운드가 부패하고 저주파로 과부하가 걸립니다. 그것이 너무 멀리 있다면, 보컬은 풍부함을 잃고 약해집니다. 이상적인 균형은 마이크에서 10-15cm이지만 정확한 거리는 성능 스타일과 음성의 특성에 따라 다릅니다.

볼륨 제어도 핵심입니다. 높은 음표를 부를 때, 보컬리스트는 조금 멀어지고 조용한 문구를 부를 때 마이크에 가까워집니다. 이것은 과부하와 딥 없이도 균일 한 볼륨 레벨을 유지하는 데 도움이됩니다.
고품질 팝 필터 및 녹음시 소프트 디 세저를 사용하는 것과 같은 추가 조치는 날카로운 소리를 피하고 믹싱 중에 해결하기 어려운 문제로부터 트랙을 보호하는 데 도움이됩니다.

조용한 부품의 선명도를 잃어버린 경우 압축을 적용하기 전에 해당 영역에서 자동화 레벨을 1-2dB로 올리십시오. 이것은 압도없이 세부 사항을 가져옵니다. 또한 압축기 설정을 주시하십시오. 너무 짧은 공격으로 인해 과도를 허비하고 보컬을 덜 표현할 수 있습니다.

보컬을 더 풍부하고 활기차게 만드는 방법

압축은 믹스에서 보컬의 역학의 균형을 맞추는 데 도움이 될뿐만 아니라 풍부함, 성격 및 소리에 약간의 거친 성을 더할 수있어 더 표현력이 뛰어납니다.

조난자 스타일의 압축기는 이에 적합합니다. 1176과 LA-2A 압축기의 특징을 결합하지만 표준 압축 외에도 쾌적한 고조파 왜곡을 도입하여 보컬의 따뜻함과 볼륨을 제공 할 수 있습니다.

보컬이 너무 평평하거나 멸균 된 경우 뚜렷한 사운드 색상으로 압축기를 사용해 볼 수 있습니다. 좋은 옵션은 1176 스타일 모델, SSL, API 및 포화 기능이있는 플러그인입니다.

그들은 동적 점프를 부드럽게 할뿐만 아니라 미묘한 풍부함을 추가하여 목소리를 더욱 밀도가 높고 믹스에 나타납니다.

머플러 보컬을 피하는 방법

압축은 보컬 역학을 부드럽게 할 수 있지만 때로는 소리의 밝기와 선명도를 잃는 것을 의미합니다. 균형을 복원하고 "둔한"사운드를 피하려면 이퀄라이제이션으로 올바르게 작업하는 것이 중요합니다.

이퀄라이저를 사용하면 투명성과 공기가 보컬에 반환하는 데 도움이됩니다. 효과적인 방법 중 하나는 참조 트랙을 분석하고 사운드의 주파수를 조정하는 것입니다. Mixroom과 같은 일부 플러그인을 사용하면 참조에 따라 최적의 주파수를 자동으로 선택할 수 있습니다.

압축 후 보컬이 표현력을 잃어버린 경우, 높은 미드 레인지 영역을 약간 높이십시오. 이것은 매개 변수 이퀄라이저를 사용하여 수동으로 수행하거나 주어진 대상 곡선에 이퀄라이제이션을 조정하는 스마트 도구를 사용하여 수행 할 수 있습니다. 원하는 범위에 몇 개의 밴드를 추가하여 보정을보다 정확하게 만들 수도 있습니다.

가장 중요한 것은 그것을 과도하게 사용하지 않는 것입니다. 고주파수의 과도한 부스팅은 가혹하고 부 자연스러운 사운드로 이어질 수 있습니다. 보컬이 명확하게 유지되도록 이퀄라이저를 조정하지만 동시에 믹스에 유기적으로 맞습니다.

참조 트랙을 사용하여 보컬을 미세 조정하는 방법

믹스에서 더 오래 작업할수록 사운드를 객관적으로 평가하는 것이 더 어려워집니다. 그렇기 때문에 올바른 관점을 유지하는 데 도움이되는 전문적으로 혼합 및 마스터 레코딩을 사용하는 것이 중요합니다.

참조 트랙은 음악의 장르와 일치하고 가이드로 사용할 수있는 품질 보컬이 있어야합니다. 믹스를 참조와 비교하면 보컬 레벨의 균형이 얼마나 균형을 이루고, 압축이 올바르게 설정되었는지, 사운드가 충분히 명확한 지 이해할 수 있습니다.

참조를 분석하려면 참조 레코딩을로드하고 주파수 균형, 역학 및 스테레오 파노라마를 비교할 수있는 특수 플러그인을 사용할 수 있습니다. 그러나 DAW의 트랙을 간단히 전환하더라도 믹스에서 가능한 결함을 식별하는 데 도움이 될 수 있습니다.

결론 : 보컬 압축 마스터

보컬 압축은 믹싱의 가장 어려운 측면 중 하나입니다. 압축기 매개 변수가 노래 스타일, 성능의 특성 및 원본 녹화의 품질에 의존하기 때문에 보편적 인 설정은 없습니다. 이 기술을 마스터하는 가장 좋은 방법은 연습과 신중한 듣기입니다. 시간이 지남에 따라 압축이 보컬이 향상되는시기와 소리가 평평하고 부자연스럽게 만드는시기를 결정하는 법을 배웁니다.
원하는 결과를 얻는 데 어려움을 겪고 있다면 주저하지 말고 교육 자료를 공부하고 전문 믹스 리뷰를보고 컴프레서가 원하는 트랙에서 어떻게 작동하는지 분석하십시오. 세부 사항에 대한 경험과 관심은 보컬 사운드를 전문적인 수준으로 끌어 올릴 수 있습니다.

@이다