비트 제작 방법: 첫 번째 트랙 제작을 위한 단계별 가이드

모든 훌륭한 트랙은 비트에서 시작됩니다. 알아차리기도 전에 고개를 끄덕이게 하는 꾸준한 박동이죠. 이 간단한 가이드에서는 브라우저에서 바로 열 수 있는 도구를 사용하여 온라인에서 비트를 처음부터 만드는 방법을 배우게 됩니다. 값비싼 장비는 필요 없습니다. 첫 킥과 스네어 패턴을 구상하든, 전체 프로덕션을 다듬든, 여기에서 명확하고 실용적인 방향을 찾을 수 있습니다.

기본부터 시작하세요: 비트 구조 이해

비트는 트랙의 리듬을 이루는 핵심 요소로, 드럼과 퍼커션의 패턴이 그루브를 만들어냅니다. 비트는 보통 킥 드럼, 스네어 드럼이나 클랩, 그리고 느낌과 그루브를 더하는 하이햇이나 퍼커션으로 구성됩니다. 멜로디와 코드에 집중하는 것은 나중에 하세요. 초보자를 위한 비트 제작의 빠른 입문이라면, 바로 발을 두드릴 수 있는 좋은 드럼 패턴으로 시작하는 것이 중요합니다.

킥 드럼은 첫 번째와 세 번째 박자에, 스네어 드럼은 두 번째와 네 번째 박자에 배치합니다. 이렇게 하면 대부분의 인기곡에서 들을 수 있는 기본 리듬이 만들어집니다.

돋보이는 비트를 만드는 방법이 궁금하다면, 탄탄한 드럼 패턴과 적절한 사운드부터 시작하세요. 집을 짓는 것과 같다고 생각해 보세요. 먼저 기초를 놓고, 벽을 세운 후, 그다음에 디테일을 다듬는 거죠.

4단계로 시작하는 첫 비트

• 브라우저에서 Amped Studio를 엽니다.
• 템포를 선택하세요. 부드러운 그루브에는 90~100 BPM, 경쾌한 댄스 트랙에는 120~140 BPM이 적합합니다.
• 1번과 3번 비트에는 킥을, 2번과 4번 비트에는 스네어를 배치합니다.
• 리듬과 질감을 위해 하이햇을 채워 넣으세요. 그루브를 계속 움직이려면 꾸준한 패턴이 가장 효과적입니다.

온라인에서 비트를 만드는 법을 배울 때, 각 요소가 어떻게 리듬감 있게 상호 작용하여 그루브를 만들어내는지 주의 깊게 살펴보세요. 간단한 드럼 비트일지라도, 약간 엇박자인 하이햇을 사용하면 스윙감을 더하고 그루브를 더욱 인간적으로 만들 수 있습니다.

이 루프를 실행하면 이미 첫 번째 트랙의 핵심은 구축된 셈입니다.

당신의 스타일에 맞는 사운드 선택

사운드 선택은 당신의 음악적 정체성을 형성합니다. 자신만의 독창적인 음악 비트를 만들려면 샘플, 가상 악기, 그리고 브라우저 DAW .

Amped Studio의 내장 라이브러리는 수천 개의 즉시 사용 가능한 사운드를 손끝에서 사용할 수 있도록 제공하므로 다운로드를 찾아 헤매지 않고도 바로 트랙을 다듬기 시작할 수 있습니다.

올바른 소리를 선택할 때:

• 트랙의 분위기나 에너지에 맞게 조정하세요.
• 서로 충돌하는 요소를 너무 많이 겹치지 않도록 하세요.
• EQ를 사용하여 믹스에서 각 사운드에 별도의 공간을 제공합니다.

시간이 지남에 따라, 당신이 선택한 사운드는 당신의 취향을 반영하게 될 것입니다. 그리고 그것이 당신의 비트를 즉시 알아볼 수 있게 해줄 것입니다.

비트 레이어링 및 배열

핵심 리듬이 탄탄해지면 멜로디와 하모닉 레이어를 더해 보세요. 완벽한 비트를 만드는 방법을 알고 싶다면, 그루브를 어지럽히지 않고 보완하는 요소에 집중하세요.

• 베이스라인은 리듬을 뒷받침하고 무게감을 더해줍니다.
• 코드나 패드는 분위기를 조성합니다.
• 짧은 멜로디의 후렴구가 이 트랙의 특징을 보여줍니다.

물론, 베이스 패턴과 코드 진행은 장르에 따라 달라집니다. 직접 음악을 만드는 게 처음이라면, 좋아하는 스타일에 맞는 몇 개의 레퍼런스 트랙을 참고해 보세요. 먼저 베이스라인을 재현해 보세요. 모방하는 게 아니라, 베이스라인에서 영감을 받아 자신만의 버전을 만들어 보세요. 그런 다음 음표를 가지고 연주하고, 한두 개의 패시브 톤을 더해 자신만의 스타일을 만들어 보세요. 바로 여기서 재미가 시작됩니다.

보너스 레이어링 아이디어: 비트를 더욱 매력적으로 만들려면 미리 프로그래밍된 드럼 비트에 퍼커션 루프를 레이어링하여 질감과 움직임을 더해 보세요. 미묘한 타이밍 차이만으로도 흥미로운 그루브, 질감, 그리고 느낌을 얻을 수 있습니다. 이 기법은 더욱 역동적이고 진보적인 음악 비트를 만드는 법을 배우는 좋은 방법입니다.

루프에서 트랙으로

처음 음악을 만들기 시작하면 4마디짜리 루프가 원을 그리며 반복되는 데 갇히기 쉽습니다. 이를 곡으로 만드는 방법은 편곡입니다. 타임라인 위에 비트를 배치하여 마치 여정을 떠나는 듯한 느낌을 주는 것입니다. 초보자가 비트를 만들 때 가장 중요한 부분 중 하나는 루프의 A/B 변형을 만드는 것부터 시작하여 섹션 간의 대비를 만드는 법을 배우는 것입니다.

일반적인 노래 구조 에는 초기 루프를 변형하여 여러 섹션을 만드는 것이 포함됩니다. 즉, 인트로, 버스, 코러스, 브리지입니다. 2분 미만의 TikTok 스타일 트랙을 목표로 하지 않는 한 버스와 코러스는 2~3번 반복됩니다.

한 부분에서 다른 부분으로의 전환을 강조하려면 섹션의 끝에 드럼 필과 라이저를 추가해보세요. 이를 통해 기대감이 고조되고 흐름과 진행감이 느껴집니다.

노래와 악기 연주를 위한 비트 메이킹

노래에 비트를 넣는 방법과 독립적인 악기 연주 트랙을 만드는 방법에는 차이가 있습니다.

• 노래의 경우, 보컬을 위한 공간을 남겨두세요. 멜로디는 단순하게 유지하고 그루브에 집중하세요.
• 악기 연주의 경우, 가수 없이도 곡을 흥미롭게 유지하기 위해 멜로디의 변화를 더하세요.

래퍼나 가수를 위한 비트와 음악을 만들 계획이라면, 보컬 범위와 믹스에서 목소리가 어느 위치에 있을지 미리 생각해 보세요.

돈 한 푼 안 들이고 비트 만드는 법

네, 온라인에서 무료로 음악 비트를 제작할 수 있습니다. 비싼 스튜디오는 필요 없습니다. Amped Studio는 브라우저에서 실행되고, 프로젝트를 클라우드에 저장하며, 프로젝트를 공유하여 협업할 수도 있습니다.

필요한 것은 다음과 같습니다.

• 컴퓨터나 노트북.
• 안정적인 인터넷.
• 괜찮은 헤드폰.
• 실험하려는 의지.

가장 좋은 학습 방법은 창작을 시작하는 것입니다. 첫 번째 비트가 몇 마디에 불과하더라도요.

믹스 개선

믹싱은 모든 파트가 조화를 이루도록 하는 과정입니다. 음악 비트를 전문적으로 들리게 만드는 방법은 다음과 같습니다.

• 각 트랙의 EQ를 조정하여 주파수 충돌을 방지하세요.
• 악기를 좌우로 움직여 공간을 만듭니다.
• 사운드를 흐릿하게 만들지 않고 깊이를 더하려면 리버브와 딜레이를 아껴서 사용하세요.

프로 팁: 비트를 더 크게 만드는 방법

많은 초보자들이 최대 음량을 원하지만 결국 왜곡이 발생합니다. 중요한 것은 컴프레션과 리미팅을 신중하게 사용하는 것입니다.

• 이득을 천천히 늘리세요.
• 정점을 통제하세요.
• 단순한 양보다 명확성을 우선시하세요.

깨끗하고 강렬한 비트는 시끄럽지만 왜곡된 비트보다 언제나 더 좋게 들립니다.

주요 내용

• 간단하게 시작해서 복잡함을 더하세요.
• 당신의 스타일과 기분에 맞는 사운드를 선택하세요.
• 수평 배열을 확장하기 위해 패턴을 변형해 보세요.
• 노래와 악기 연주에 맞춰 비트를 신중하게 편곡합니다.
• 큰 투자 없이 무료 온라인 DAW를 이용해 시작하세요.
• 비트를 크게 만들 때는 명확성과 역동성에 집중하세요.

시도할 준비가 되었다면 브라우저에서 Amped Studio를 열고 다음 단계를 따르세요. 하루가 끝나기 전에 첫 번째 비트를 완성할 수 있을 겁니다.