사운드 엔지니어링

업무 전문 분야이자 창의적인 방향인 사운드 엔지니어링은 음악과 사운드를 좋아하는 사람들에게 적합합니다. 도구, 편집, 효과를 사용하면 나중에 컴퓨터 게임에서 캐릭터를 더빙하는 트랙, 비디오, 클립 또는 장편 영화에 사용할 수 있는 훌륭한 결과를 얻을 수 있습니다.

숙련된 사운드 엔지니어는 자신이 좋아하는 일을 찾을 수 있습니다. 어떤 경우에는 영화의 사운드 디자인이 될 것입니다. 다른 하나는 작곡을 만드는 과정에서 오디오 트랙을 믹싱하고 사운드를 믹싱하는 것입니다. 많은 사람들이 직업을 매우 제한된 방식으로 이해합니다. 이 자료에서는 사운드 엔지니어가 되는 방법과 오늘날 그러한 전문가가 얼마나 수요가 있는지 알려 드리겠습니다.

직업의 발전

비교적 최근까지 텔레비전과 라디오는 사운드 엔지니어의 지식을 적용하는 주요 장소였습니다. 다양한 TV 프로그램, 광고 통합, 특수 기술 및 장비를 사용한 모든 종류의 프로젝트, 영화에 수반되는 모든 사운드, 음악, 우리가보고 듣는 모든 것이 만들어졌습니다. 최근의 특징은 인터넷의 발달이다. 사운드 엔지니어링을 포함한 기술은 끊임없이 발전하고 있습니다. 이제 건전한 엔지니어링 석사에 대한 수요가 크게 증가했습니다. 방향은 매우 관련성이 높고 흥미 롭습니다. 창의적인 사람들뿐만 아니라 소리와 인간의 귀가 듣는 모든 것에 열정을 갖고 있는 많은 사람들에게도 적합합니다.

사운드 엔지니어는 어떤 일을 하나요? 이 직업에 관심이 있는 사람들 사이에서 가장 인기 있는 질문이다. 전문가의 창의적인 잠재력은 사실상 무한합니다. 귀하의 지식과 경험의 적용 가능성은 개인 취향, 선택한 영역에 따라 다릅니다. 극장에서 예술적 이미지 생성(다양한 연극 제작 및 덜 진지한 연극)에 참여할 수 있으며 모든 비디오에는 고정 및 사운드 처리가 필요합니다. 전문적으로 소리를 다루는 방법을 아는 사람은 항상 수요가 많습니다. 이러한 지식은 전문 교육의 틀 내에서 그리고 여러 가지 다른 방법으로 얻을 수 있습니다. 우리는 그들에 대해 더 이야기할 것입니다.

유망한 방향

건전한 엔지니어링 분야의 주요 활동은 건전한 관리입니다. 숙련된 기술자가 녹음이나 라이브 공연의 기술적 측면을 담당합니다. 그는 사운드 레벨을 설계하고 관리하며 앰프, 마이크와 같은 오디오 장비의 유지 관리를 담당합니다.

전문가는 트랙을 편집하는 과정에서 별도로 녹음된 조각을 수집하는 역할을 담당합니다. 믹싱하는 동안 – 트랙에 올바른 악기의 초점이 맞춰져 있는지 확인하세요. 마스터링은 음악의 품질을 향상시켜 청취 및 배포에 적합하게 만듭니다. 대부분의 작업은 스튜디오에서 이루어집니다. 그러나 이 작업을 온라인 및 원격으로 수행할 수 있는 도구(서비스)가 있습니다. 그것은 모두 귀하의 경험과 기술에 달려 있습니다.

방향에 따라 사운드 엔지니어링 전문가는 여러 범주로 나뉩니다.

• 콘서트 활동;
• 텔레비전과 라디오;
• 영화 제작 및 촬영;
• 엔터테인먼트 및 게임(컴퓨터 게임);
• 연극 공연;
• 음악 영역;
• 행사 개최(휴일, 기업 파티, 컨퍼런스, 스포츠 대회)
• 다른 많은 산업.

보다 좁은 범위에는 무선 마이크 엔지니어, 스튜디오 사운드 엔지니어, 음반 ​​시스템 엔지니어 등이 있습니다.

실제로 이 분야(음향 공학)에 대한 기술적 배경을 갖고 있고 소리 물리학, 소리의 기원, 종류 및 특징에 정통한 음향 공학 석사는 엔터테인먼트 및 미디어 산업에서 쉽게 응용할 수 있습니다. 그리고 이들은 가장 많은 유료 지역입니다.

사운드 엔지니어가 되는 방법: 요구 사항 및 기술

녹음의 상업적 제작은 녹음, 편집, 믹싱, 마스터링 등 여러 단계로 구성됩니다. 그들 모두는 사운드 엔지니어를 포함합니다. 그러한 사람에게는 경험, 지식 및 기술 측면에서 상당히 높은 요구 사항이 부과됩니다.

• 음악에 대한 귀;
• 전문 교육의 가용성(또는 전문 과정 이수)
• 특정 분야(가급적 포트폴리오)에서의 경험
• 기본 사운드 편집기 및 프로그램 작업 기술;
• 콘솔의 작동 및 설정에 대한 지식
• 음악 연출의 기본 지식;
• 음악 기술 분야의 새로운 개념에 대한 끊임없는 연구.

사운드 엔지니어링에서 가장 중요한 기술은 다음과 같습니다.

• 보컬, 악기 녹음 및 디버깅;
• 음반 설치;
• 사운드 프로그램 작업 능력;
• 오디오 장비 사용에 대한 기술 지침에 대한 이해
• 음악 편곡 창작;
• 음질 제어;
• 장비 선택;
• 트랙 마스터링
• 동적 처리;
• MIDI 컨트롤러와 함께 작동합니다.

사운드 엔지니어링을 공부할 수 있는 곳

인터넷은 정말 무한한 가능성을 열어줍니다. 이전에는 대학에서만 소리 작업 방법을 가르칠 수 있었습니다. 현재 고전 교육이 요구되고 있지만 교육 기관 선택은 매우 신중하게 이루어져야합니다. 많은 곳이 독학을 합니다(YouTube, 튜토리얼, 가이드, 튜토리얼, 포럼). 이 옵션에서는 체계적인 접근 방식과 실습이 중요합니다. 온라인 학습의 틀 내에서 많은 측면을 마스터할 수 있습니다. 원격 학습 과정은 대학이 멀리 떨어져 있고 4년 간의 장기 학습 비용을 지불할 수 없고 특정 교육을 받지 못한 사람들에게 수요가 있습니다.

온라인 사운드 엔지니어링

어떤 사람들은 믹싱 콘솔을 기반으로 하는 수많은 장비를 제어하는 ​​것이 어렵다고 생각합니다. 현실적으로 직업은 쉽지 않습니다. 전문가와 사운드와 관련된 창의적인 영역에 참여하려는 모든 사람을 돕기 위해 전문적인 서비스가 등장했습니다. 그 중 하나는 브라우저에서 직접 사용할 수 있는 Amped Studio 프로그램입니다. 여기서는 녹음, 편집, 믹싱, 마스터링, 음향 효과 적용 등 필요한 모든 작업을 수행할 수 있습니다.