서스펜디드(SUS) 코드란 무엇입니까?

음악 용어로 종종 "sus"라고 불리는 서스펜드 코드는 작곡에 독특한 색상과 특성을 부여합니다. 멜로디의 해결과 종결로 이어지는 전통적인 코드와는 달리 정지 코드는 기대감의 분위기와 긴장감을 조성하여 음악에 끝나지 않은 음모감을 선사합니다.

이러한 코드는 예상되는 화음 흐름을 일시 중지하고 3도와 같은 친숙한 음을 다른 음을 대체하는 것처럼 보입니다. 일반적으로 2도(sus2) 또는 4도(sus4)입니다. 이 선택으로 인해 메이저도 마이너도 아닌 사운드가 생성되어 화음이 모호한 화음 상태에 "일시 중단"됩니다. 그 효과는 마치 음악이 좀 더 안정적이고 친숙한 것으로 다시 해결되려는 듯한 기대감을 갖게 하며, 작곡에 감정적 깊이를 한 겹 더해줍니다.

서스펜디드 코드의 종류

서스펜드 코드는 일반적으로 서스펜디드 2도 코드(sus2)와 서스펜디드 4도 코드(sus4)의 두 가지 주요 유형으로 나뉩니다. C-sus2 또는 D-sus2와 같은 sus2 코드는 세 번째 코드를 두 번째 코드로 대체하여 만들어지며, 해결되지 않은 긴장감을 유지하는 개방적이고 경쾌한 사운드를 제공합니다. 대중 음악에서는 G-sus2 코드가 부드럽게 G 메이저로 돌아가 미묘한 해방감과 완성감을 더할 수 있습니다.

반면, E-sus4나 F-sus4와 같은 sus4 코드는 3번째 코드를 4번째 코드로 대체하여 더욱 풍성하고 공명적인 사운드를 내면서도 여전히 기대감을 전달합니다. A-sus4 코드의 전형적인 예는 록 발라드에서 찾을 수 있는데, 이 곡은 해결되기 전에 감정적 강렬함이 최고조에 달해 작곡에 드라마와 깊이를 더해줍니다.

클래식 음악의 Sus-4 코드

클래식 음악에서 정지 코드, 특히 sus-4는 토닉 코드에 대한 해결을 지연시켜 음모와 정서적 기대감을 조성하는 데 종종 사용됩니다. 작곡가들은 능숙하게 긴장감을 조성하여 청취자로 하여금 해결되는 화음을 기대하게 만들고, 서스펜스를 확장시키는 정지화음으로 그 순간을 연장시킵니다.

sus-4 코드를 만들기 위해 작곡가는 전통적인 3도를 4도로 대체합니다. 이러한 대체는 강렬한 긴장감을 조성하지 않습니다. 대신 소리를 부드럽고 조화롭게 유지합니다. 그러나 코드는 마치 접지되기를 기다리는 것처럼 해결되지 않은 채 "정지"됩니다.

클래식 음악에서 이러한 코드는 일반적으로 짧은 순간 동안 유지되어 최종적으로 안정적인 코드로 해결되기 전에 청취자의 기대감을 고조시킵니다. 서스 코드는 지배적 코드만큼 강한 강장력을 갖고 있지는 않지만 여전히 최종 해결을 암시합니다. 이러한 코드는 종종 작곡가의 기술에 있어서 도구로 사용되며 궁극적으로 만족스러운 토닉 결론으로 ​​이어지는 감정적이고 조화로운 여정을 추가합니다.

기본을 넘어서는 서스펜디드 코드

익숙한 sus2 및 sus4 코드 외에도 더 복잡한 정지 코드 변형이 있습니다. sus4 코드에 7도나 9도 같은 요소를 추가하면 눈에 띄게 레이어드된 사운드를 만들 수 있습니다. 이러한 고급 코드는 재즈와 프로그레시브 록에 자주 사용되며, 멜로디에 깊이를 더하고 단순한 시퀀스를 정말 매력적이고 다차원적인 것으로 변화시킵니다.

이러한 정지 코드의 구조를 이해하면 작곡가와 편곡자에게 다양한 가능성이 열립니다. 이러한 코드는 서로 다른 멜로디 아이디어 간의 전환 역할을 하거나 화성 진행에 추가적인 복잡성을 도입하는 도구 역할을 할 수 있습니다.

현탁화음 이론

복잡한 사운드에도 불구하고 현가화음은 비교적 간단한 이론을 바탕으로 만들어졌습니다. 일반적으로 근음 다음에 코드 유형 "sus2" 또는 "sus4"가 표시됩니다. 예를 들어, Dsus4는 세 번째가 네 번째로 대체됨을 의미하고, Dsus2는 두 번째로 대체됨을 의미합니다.

악보에서 이러한 코드는 표준 코드 표기법을 따르며 이는 피아노를 배우는 초보자에게 특히 유용합니다. 예를 들어, Skoove와 같은 앱으로 공부하는 경우 정지 코드 기호를 이해하는 것은 해당 기호가 포함된 음악을 읽고 연주하는 데 필수적입니다.

현수현의 장력과 해결

서스펜디드 코드는 긴장감을 조성하고 해소하는 능력으로 청취자를 사로잡습니다. 일반적인 코드 진행에서 정지된 코드는 해결되지 않은 긴장 요소를 도입하며, 이는 일반적으로 메이저 또는 마이너 코드로 이동하여 해결됩니다. 예를 들어, C-sus 코드는 C 메이저로 해석되어 청취자의 기대를 충족시킬 수 있습니다.

이 긴장감의 비결은 일반적으로 코드가 메이저로 들리는지 마이너로 들리는지 여부를 정의하는 음표인 코드의 3도가 생략된 데 있습니다. 이 음을 제거하고 두 번째 또는 네 번째 음으로 교체함으로써 매달린 코드는 화음이 모호한 상태에서 맴돌며 해결의 순간까지 청취자가 기대감을 갖게 됩니다.

음악 이론에서 서스펜디드 코드의 역할

음악 이론에서 정지 코드는 작곡가에게 필수적인 도구로, 작곡에 감정적 깊이와 복잡성을 더해줍니다. 이러한 화음은 기대감, 긴장감을 불러일으킬 수 있으며 심지어 온화하고 초자연적인 평온함을 불러일으킬 수도 있습니다. 정지된 코드 진행이 조화에 정교함과 풍부함을 가져오는 재즈와 같은 장르에서는 특히 그렇습니다.

피아노를 배우는 사람들에게는 정지된 코드를 인식하고 연주하는 것뿐만 아니라 화음의 맥락에서 코드가 어떻게 해결되는지 이해하는 것도 중요합니다. 정지된 E나 F와 같은 개별 코드를 연습하는 것만이 아닙니다. 그것은 각각이 작품의 더 큰 조화 구조에 어떻게 들어맞아 감정적이고 음색적인 분위기를 형성하는지 보는 것입니다.

음악 작곡에서 서스펜디드 코드의 역할

클래식 음악: 긴장의 기초

클래식 음악에서는 정지 코드를 사용하여 부드러운 우울함부터 강렬한 긴장감까지 다양한 감정을 표현합니다. 바흐나 모차르트와 같은 작곡가들은 곡의 정서적 여정을 통해 청취자들을 안내하기 위해 정지 코드, 특히 sus4를 자주 통합했습니다. 클래식 작곡에 사용되는 정지 D 코드는 평화로운 D 메이저 코드로 전환되기 전에 기대감이 고조되는 순간을 만들어 안도감과 종결감을 제공할 수 있습니다.

재즈와 현대 음악: 경계 확장

재즈 음악가와 현대 작곡가들은 복잡한 변주로 화음을 풍부하게 하기 위해 정지 코드를 자주 사용합니다. 예를 들어, 정지된 C 코드에 7도나 9도를 추가하면 재즈의 특징이 된 깊고 레이어드된 사운드를 얻을 수 있습니다. 현대 록과 팝에서는 질감과 드라마를 추가하기 위해 서스 코드가 자주 사용됩니다. 록 발라드의 서스펜디드 G 코드나 팝송의 A sus 코드는 코러스 전의 강력한 악센트 역할을 하여 기억에 남는 드라마틱한 효과를 만들어냅니다.

영화 사운드트랙의 서스펜디드 코드

영화 음악에서는 분위기를 설정하고 감정적인 악센트를 높이기 위해 정지 코드가 자주 사용됩니다. 예를 들어, E-sus 코드는 스릴러 장면에 긴장감을 더할 수 있고, F-sus 코드는 판타지 영화에서 경이로움을 불러일으킬 수 있습니다. 이러한 화음은 장면의 분위기를 강조하고 조화로운 깊이를 더하며 감정적 경계를 설정하는 데 도움이 됩니다.

진행 및 전환의 일시 중단된 코드

음악가, 특히 피아니스트의 경우 정지 코드를 진행에 통합하는 방법을 이해하는 것은 기대감과 드라마를 만드는 데 필수적입니다. 예를 들어 일반적인 ii-VI 진행에서는 V 코드를 G-sus와 같은 V-sus 코드로 대체하여 I 코드로 해결하기 전에 긴장감을 더할 수 있습니다. 이 기술은 진행의 감정적 깊이를 높여 더욱 표현력을 높여줍니다.

서스펜디드 코드는 곡의 다양한 부분을 통해 청취자를 안내하는 작곡 내 전환 요소로서 중요한 역할을 합니다. 예를 들어, 작곡가는 정지된 D 코드를 사용하여 절에서 코러스로의 부드러운 전환을 만들 수 있으며, 여기서 서스 코드의 해결되지 않은 특성은 메인 테마가 펼쳐지기 전에 기대감을 더해줍니다.

실제 적용: 서스펜디드 코드 연주

서스펜디드 코드 연주 기법

정지된 코드를 마스터하려면 다양한 악기의 사운드를 이해해야 합니다. 예를 들어, 피아노에서 C-sus 또는 G-sus 코드를 연주하려면 표준 코드와는 다른 특정 손가락 위치가 필요합니다. Skoove와 같은 학습 도구를 사용하는 초보자는 이러한 코드 모양에 익숙해지도록 특별히 고안된 시각적 가이드와 연습의 이점을 누릴 수 있습니다.

즉흥 연주 팁: 서스펜디드 코드 주변의 스케일 작업

D-sus 또는 E-sus와 같은 정지 코드로 즉흥 연주하면 창의적인 가능성의 세계가 열립니다. 피아니스트와 기타리스트는 현가 코드의 독특한 사운드를 보완하는 다양한 음계를 탐색할 수 있습니다. 예를 들어 정지된 코드 위에 Mixolydian 스케일을 사용하면 재즈나 록 설정의 솔로에 완벽하게 작동하는 움직임과 해상도가 생성됩니다.

정지된 코드를 즉흥 연주에 통합하려면 훈련된 귀가 필요하며 이러한 코드가 키 내에서 어떻게 상호 작용하는지에 대한 이해가 필요합니다. Skoove와 같은 리소스의 지원을 받는 연습과 실험은 이 기술을 익히는 데 필수적입니다.

서스펜디드 코드의 예술적 영향

긴장감과 해상도가 독특하게 혼합된 서스펜드 코드는 작곡과 연주 모두에서 중요한 역할을 합니다. 이는 단순한 이론적인 개념이 아니라 음악가가 자신의 작업에 감정적 깊이와 구조적 다양성을 추가하는 데 사용할 수 있는 실용적인 도구입니다.

특히 북미와 서유럽의 음악 학생에게 서스펜디드 코드를 마스터하는 것은 더욱 표현력 있고 성숙한 연주를 향한 첫 걸음입니다. 피아노에서 C-sus와 G-sus의 뉘앙스를 이해하거나 E-sus 코드를 실험하면 사운드가 풍부해지고 독특한 스타일이 개발될 수 있습니다.

궁극적으로 정지 코드의 진정한 가치는 음악가의 창의적인 팔레트를 넓힐 수 있는 능력에 있습니다. 음악적 긴장감과 해결 방법을 실험하여 음악을 더욱 역동적이고 매력적으로 만드는 방법을 제공합니다. 야심 찬 음악가에게 정지 코드를 능숙하게 사용하는 능력은 기술을 향상시킬 뿐만 아니라 청중의 청취 경험을 향상시키는 귀중한 자산입니다.

재즈에서 Sus 코드 사용

클래식 음악과 마찬가지로 재즈의 서스 코드는 일시적인 긴장감과 지연 해결의 느낌을 만들어냅니다. 그러나 클래식 음악과 달리 이 결의안은 토닉 코드로 이어지지 않고 오히려 딸림7화음 쪽으로 이동하는 경우가 많습니다. 이 접근 방식은 진행에 독특한 재즈 풍미를 더해 조화로운 유연성을 제공하고 음악적 팔레트를 넓힙니다.

서스 코드가 5도 원을 따라 이동하면서 우세 코드로 결정되는 예를 생각해 보세요. 여기에서 코드 구조가 일관된 패턴에 따라 sus와 딸림 7 사이에서 어떻게 이동하는지 확인할 수 있습니다. 즉, 코드의 한 음(일반적으로 4)이 3으로 떨어지면서 딸림으로 전환됩니다.

지금은 여기에 사용된 성부 진행에 너무 집중하지 마세요. 이에 대해서는 나중에 다시 설명하겠습니다. 단, 단일 음표가 서스 코드와 다음 지배 코드 사이에서 어떻게 이동하는지 확인하세요. 이 간단하면서도 효과적인 동작은 부드럽지만 표현력이 풍부한 동작을 더해주며 이는 재즈 코드 진행의 특징입니다.

ii-V 진행의 전환으로서의 Sus Chord

서스 코드는 ii-V 진행의 전환으로 잘 작동하며 마이너 ii 코드와 V7 코드 모두와 공통된 특성을 공유합니다. C조에서는 이 관계를 다음과 같이 설명할 수 있습니다.

• ii 및 V-sus 코드는 근음을 제외하고 동일한 음을 포함합니다.
• 이전에 언급했듯이 V-sus와 V7은 단 하나의 음만 다릅니다. 4는 3으로 분해되어 딸림음으로 전환됩니다.

간단한 3음표 보이싱을 사용하는 C의 ii-V 진행의 예를 고려해 보겠습니다.

ii-V 진행의 첫 번째 소절에서는 두 개의 음이 동시에 이동합니다. ii 코드의 7도가 V7의 3도로 바뀌고 근음도 변경됩니다. 그러나 두 번째 소절에서는 동일한 음이 한 번에 하나씩 움직이며 중간 단계로 서스 코드가 도입됩니다. 이 접근 방식은 진행에 유동성과 부드러움을 추가하여 전환을 향상시키고 보다 부드러운 해상도를 생성합니다.

VI(또는 vi) 이전의 서스펜션으로서의 리프팅 코드

서스 코드가 ii와 V 사이의 브리지 역할을 할 수 있는 것처럼 ii가 없어도 V 코드 바로 앞에 올 수도 있습니다. 이는 해결 전에 미묘한 하모닉 장력을 만들어 진행에 깊이를 더해줍니다.

모든 VI 케이던스에서 이 기술을 사용해 보십시오. 음성 사이에 기분 좋은 내부 움직임이 도입되어 사운드가 더욱 부드럽고 표현력이 풍부해집니다.

ii-VI 진행에서 서스 코드 전환 사용

ii-V 및 VI 진행 요소를 결합하면 표준 ii-VI 시퀀스를 더욱 부드럽고 표현력이 풍부한 ii-Vsus-V7-I 케이던스로 변환할 수 있습니다. 이 전환은 미묘함을 더하고 초기 코드에서 토닉까지 흥미로운 하모닉 경로를 생성합니다.

종지 내 움직임을 강화하려면 지배적 일곱 번째 코드에서 다양한 확장을 실험해 보세요. 예를 들어, G13b9 코드를 추가하면 최종 해상도에 깊이와 풍부한 색상을 더할 수 있습니다.

Sus 코드를 사용하는 다른 방법

우리가 알고 있듯이 서스 코드는 ii 및 V7 코드와 많은 특성을 공유합니다. 이는 이러한 코드 사이를 부드럽게 전환할 수 있을 뿐만 아니라 둘 중 하나를 대체하는 역할도 합니다.

좋아하는 곡을 연주하고 몇 개의 지배적 코드와 보조 지배적 코드를 서스 코드로 대체하여 실험해 보세요. 이렇게 하면 작품의 원래 느낌을 유지하면서 미묘한 신선함을 더할 수 있습니다.

보다 현대적인 재즈에서는 Herbie Hancock과 같은 음악가 덕분에 서스 코드가 단순한 대체 코드나 종지의 일부가 아닌 독립형 사운드로 발전했습니다. 이러한 접근 방식을 실제로 들어 보려면 서스 코드가 사운드를 정의하는 데 중심적인 역할을 하는 Maiden Voyage를 들어보세요.

피아노에서 Sus 코드를 발음하는 방법

피아노에서 서스 코드를 발성하는 데에는 여러 가지 클래식 및 재즈 기술이 있습니다. 기본적인 클래식 트라이어드 접근 방식부터 시작해 고급 재즈 보이싱으로 넘어가겠습니다.

서스 코드 보이싱에 대한 고전적 접근 방식

이 예는 간단해 보일 수 있지만 과거 작곡가들이 일시 중단된 해상도를 어떻게 사용했는지 보여줍니다. 바흐 합창곡이나 베토벤 소나타와 같은 클래식 곡에서는 해결 전 기대감을 전달하는 유사한 기법을 찾을 수 있습니다.

Sus 코드를 슬래시 코드로 표현하기

재즈 서스 코드를 처음 배울 때 슬래시 코드로 접근하도록 배웠습니다. 서스코드를 슬래시 코드로 표현하는 방법에는 크게 두 가지가 있으며, 약간씩 다르지만 소리는 비슷합니다.

• 왼손으로 서스 코드의 근음을 연주하고 오른손으로 한 단계 아래 장3화음을 연주합니다(예: 베이스는 G, F 장조 3화음).
• 왼손으로 서스 코드의 근음을 연주하고 오른손으로 5분의 1 아래 마이너 7번 코드를 연주합니다(예: 베이스에서는 G, 오른손에서는 D-7).

보다 풍부한 사운드를 위해 왼손의 근음을 딸림7화음으로 대체할 수 있습니다. 이렇게 하면 슬래시 코드의 더 완전한 폴리 코드 버전이 생성되어 코드에 볼륨과 깊이가 추가됩니다.

Sus 코드에 사용할 스케일

서스 코드를 즉흥적으로 연주하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 아르페지오와 다양한 스케일을 사용하면 이러한 코드의 화음적 풍부함을 잠금 해제하는 데 도움이 될 수 있습니다. 선에 움직임을 주기 ​​위해서는 4도에서 3도까지 강조하는 것이 중요합니다.

Sus 코드용 기본 스케일

• 메이저 모드 : 서스 코드가 해결되는 코드를 기반으로 모드를 선택합니다. 예: Csus가 Cmaj7로 해석되면 Ionian 모드(메이저 스케일)를 사용하십시오. Gsus가 G7로 해결되면 Mixolydian 모드를 사용하십시오.
• 대체 : 서스 코드가 다른 코드의 대체 코드로 사용될 경우 원래 코드에 맞는 스케일을 사용해 보십시오. 이는 사운드에 다양성과 깊이를 더할 수 있습니다.
• 펜타토닉 스케일 : 서스 코드의 근음에서 4도 위에서 시작하는 메이저 펜타토닉 스케일을 사용해 보세요. 단, 근음을 기준으로 장3도가 포함되어 있으므로 메이저 펜타토닉을 사용할 때는 주의하세요.

이러한 기술에 익숙해지면 서스 코드는 연주에 움직임과 다양성을 더해 줄 것입니다. 능숙해질 때까지 다양한 음계와 아르페지오로 연습하세요. 이렇게 하면 세련된 리듬을 만들고 라인을 더욱 우아한 사운드로 만드는 데 도움이 됩니다.