아르페지오란 무엇인가

아르페지오는 소리가 동시에 생성되는 것이 아니라 순차적으로 생성되는 코드를 연주하는 기술입니다. 기타를 연주할 때 "스트러밍"이라는 개념에 익숙하다면 아르페지오의 본질이 분명할 것입니다. 하지만 스트러밍은 코드에만 사용될 수 있기 때문에 이러한 용어를 혼동해서는 안 됩니다.

아르페지오(arpeggio)라는 용어는 '하프를 연주하다'라는 뜻의 이탈리아어 'arpeggiare'에서 유래되었습니다. 그럼에도 불구하고 아르페지오는 하프 연주자뿐만 아니라 피아니스트, 기타리스트, 바이올린, 첼로, 더블베이스와 같은 현악기 연주자에게도 널리 사용됩니다. 이러한 악기에서 화음은 일반적으로 아르페지아토 기술을 사용하여 연주됩니다. 활은 한 번에 두 개의 인접한 음표만 캡처할 수 있고 세 번째 음표를 연주하려면 활로 이동해야 하기 때문입니다.

현대 음악계에서는 특히 신디사이저를 사용하여 작업할 때 음악가가 아르페지오를 수동으로 연주할 필요가 없습니다. 많은 신디사이저에는 코드를 개별 음으로 자동으로 나누는 아르페지에이터 기능이 있습니다. 속도, 방향(위 또는 아래), 리듬 패턴, 다이나믹스 등 원하는 매개변수를 설정하기만 하면 신디사이저가 작곡에 포함될 수 있는 필요한 부분을 생성합니다.

음표에 물결선으로 표시된 아르페지오는 신스웨이브와 칩튠 장르에서 인기가 높습니다. 복고풍 사운드에서 영감을 받은 신스웨이브에서는 아르페지오가 부드러운 파도의 느낌을 만들어내는 경우가 많습니다. 예를 들어 TV 시리즈 "Stranger Things"의 타이틀 테마에서 볼 수 있습니다. 게임 콘솔의 사운드를 기반으로 음악이 만들어지는 칩튠에서는 아르페지오가 인식 가능한 리듬 패턴을 형성하는 경우가 많습니다. 그러나 아르페지오의 사용은 전혀 새로운 것이 아닙니다. 연속적인 아르페지오 사운드를 기반으로 한 베토벤의 유명한 "월광 소나타"를 떠올리기에 충분합니다.

원래 아르페지오는 소리를 동시에(화성적으로) 연주하는 것이 아니라 순차적으로(멜로디적으로) 연주할 때 코드를 연주하는 방식을 의미했습니다. 이런 관점에서 보면 아르페지오는 일종의 핑거피킹(fingerpicking)이라고 할 수 있다. 아르페지오는 순서대로 연주되고 특정 스케일 내에서 안정적인 각도를 나타내는 코드 톤(I, III 및 V도)으로 구성된 멜로디 구조로 간주될 수도 있습니다. 예를 들어 C 메이저 스케일에서 도이솔 음은 토닉 3화음을 형성하고, 이를 차례로 연주하면 이 스케일과 메인 코드를 특징짓는 아르페지오를 얻게 됩니다. 따라서 각 아르페지오는 특정 스케일과 연관되어 있으며, 불안정한 각도를 추가하여 아르페지오를 확장하면 스케일과 코드에 더 가까워지고 둘 사이를 부드럽게 전환할 수 있습니다.

아르페지오를 배우는 방법

아르페지오는 특히 기타를 연주할 때 음악적 기술의 중요한 요소이며 이를 마스터하려면 올바른 접근 방식이 필요합니다. 종종 아르페지오를 배우려고 할 때 우리는 정보 과부하에 직면합니다. 인터넷에서 다이어그램을 검색하고 연구하고 빨리 잊어버리고 결국 실망하게 됩니다. 이 경로는 원하는 결과를 가져오지 않습니다. 아르페지오를 진정으로 마스터하려면 새로운 지식을 이미 학습한 자료와 연결하고 실제로 적용하는 것이 중요합니다.
단순히 미리 만들어진 다이어그램을 따라가는 대신, 지판에서 직접 아르페지오를 찾고 만들어 보세요. 이는 음표의 위치를 ​​더 잘 기억하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 음악 구조에 대한 이해도 향상시킵니다.

예를 들어 5번줄부터 세고비아 운지법의 C장조처럼 편안한 운지법으로 익숙한 음계로 시작하세요. 저울을 몇 번 훑어보고 메모 위치에 대한 기억을 되새기세요. 그런 다음 스케일을 연주하고 음을 큰 소리로 말해보세요. 이 연습은 지판에서 해당 음을 기억하는 데 도움이 됩니다. 다음으로 CEG와 같은 척도의 안정적인 정도를 식별합니다. 이 정도를 강조하면서 음계를 연주하세요. 그런 다음 힌트나 도표를 사용하지 않고 한 번의 운지법으로 장3화음 아르페지오를 만들기 위해 불안정한 각도를 생략한 음계를 연주해 보세요.

지판의 아르페지오 음표 위치를 기억한 후에는 원래 스케일과 관련된 자신만의 다이어그램을 만드십시오. 이렇게 하면 스케일과 아르페지오 사이의 관계를 더 잘 이해하고 분리된 것이 아닌 단일 음악적 맥락의 일부로 만들 수 있습니다.

같은 방법으로 아르페지오를 다른 음계 및 운지법과 분리할 수 있습니다. 고전적인 방법(예: 세고비아 운지법)을 사용하여 음계를 학습하는 경우 6번째 현이나 3번째 옥타브 운지법에서 음계용 아르페지오를 분리해 보십시오.

CAGED 시스템으로 작업하는 경우 각 스케일 모양에 대한 아르페지오를 학습하고 이를 전체 지판을 포괄하는 하나의 시스템으로 결합해 보십시오. 아르페지오 음표 사이를 전환할 때 위치를 변경하면 단단한 모양에 갇히지 않고 개별 음표를 보는 방법을 배울 수 있습니다.

아르페지오 핑거링을 알고 있는 숙련된 기타리스트의 경우 지판 전체에 걸쳐 한 손가락으로 아르페지오를 연주해 보는 것이 유용합니다. 이는 도구에 대한 새로운 관점을 제공하고 다른 주의 프로세스를 활성화하는 데 도움이 됩니다.

또한 마이너 스케일에서 아르페지오를 분리하여 마이너 트라이어드를 얻습니다. 아르페지오를 스스로 마스터하는 것이 어렵다면 언제든지 전문 기타 강좌를 수강할 수 있습니다.

아르페지오 예

A 마이너(Am) 코드를 예로 들어보겠습니다. 이 코드는 A(A), C(C), E(E)의 세 가지 음으로 구성됩니다. 연주하려면 왼손 손가락을 지판에 올려 필요한 모든 음을 동시에 누르십시오. 그런 다음 현을 오른손으로 움직여 이 모든 음을 동시에 소리내어 완전한 코드를 만듭니다.

그렇다면 아르페지오로 마이너 코드를 어떻게 연주하나요? 일반 코드에서처럼 코드의 모든 음을 한 번에 연주하는 대신 한 번에 하나씩 순서대로 연주하십시오.

코드 모양을 사용하여 아르페지오를 연주할 수 있지만 기타의 아르페지오는 단순히 코드의 음을 순서대로 연주하는 것이 아니라는 점을 이해하는 것이 중요합니다. 코드 모양을 사용하여 아르페지오를 연주하는 것은 가장 효율적인 접근 방식이 아닐 수 있습니다. 대신 아르페지오용으로 특별히 설계된 일련의 음표로 작업하는 것이 더 좋습니다. 코드처럼 모든 음이 동시에 들리지 않는 것이 중요합니다. 각 음은 다음 음이 들리기 전에 멈춰야 합니다.

다음은 A 마이너(Am) 코드의 개방 위치 아르페지오의 예입니다.

친구 여러분, 결론적으로 저는 지판의 모든 키와 위치에서 아르페지오, 스케일 또는 코드를 무료로 생성할 수 있는 훌륭한 리소스를 여러분과 공유하고 싶습니다. 이 도구는 음악적 발전에 없어서는 안 될 보조자가 될 것입니다.

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