오디오 압축

오디오 압축은 사운드 엔지니어의 "무기고"에 있는 핵심 도구 중 하나입니다. 그것 없이는 트랙 믹싱이 완료되지 않습니다. 적절한 조정 없이 오디오 파일과 트랙을 만들면 최적의 형식을 얻을 수 없습니다. 독립적인 음악 창작도 필요한 값에 대한 "압축"과 관련이 있습니다. 결과 파일은 소리가 좋고 공간을 덜 차지하며 특정 악기의 청취력을 향상시키고 표현력을 더욱 풍부하게 만듭니다.

많은 사람들에게 압축은 이해하기 어려운 것으로 남아 있으며, 아마도 음악 파일을 믹싱할 때 선택적인 작업일 것입니다. 이 기사에서는 압축의 이점, 압축이 사용되는 이유, 작동 방식에 대해 알아봅니다. 어떤 경우에는 압축이 탁월한 최종 결과를 얻는 데 도움이 됩니다.

음악의 압축

그것은 무엇이며 어떤 용도로 사용됩니까? 압축은 신호의 동적 범위를 크게 줄일 수 있습니다. 원래 가장 조용한 소리와 가장 큰 소리 사이의 차이는 상당히 큽니다. 이러한 도구를 사용하면 최소 및 최대 레벨을 결정하여 평균 볼륨뿐만 아니라 압축 유형도 정의할 수 있습니다.

기본적으로 트랙은 여러 가지 이유로 압축됩니다.

• 평균 소음 수준;
• 소리를 더 자연스럽게 만드십시오.
• 흐릿한 부분, "아티팩트"를 제외합니다.
• 특정 악기를 선택하세요.
• 더 높은 품질의 오디오 파일을 얻으십시오.
• 품질을 잃지 않으면서 크기를 줄이세요.

많은 사람들이 왜 오디오 파일을 압축하여 실행해야 하는지 묻습니다. 이것은 소리의 개선, 이해할 수 있는 표지의 구성 작성, 품질 개선 작업입니다. 이는 그림이 최종 형태를 찾기 전에 수백, 수천 번의 획을 긋는 예술가에 비할 수 있습니다. 압축은 본질적으로 유사한 프로세스입니다.

오디오 파일을 압축하지 않으면 어떻게 되나요?

오디오 압축은 음성과 음악을 믹싱할 때 특히 중요합니다. 다양한 신디사이저 작업시 활발히 사용됩니다. 특히 라이브 믹스를 녹음할 때는 더욱 그렇습니다. 거의 모든 최신 오디오 압축기에는 DAW 소프트웨어가 내장되어 있거나 트랙 사운드에 특정 색조("조정")를 추가하는 특정 기능이 내장되어 있습니다. 이러한 방식으로 필요한 형식에 따라 작곡 사운드를 본질적으로 다르게 "만들" 수 있습니다.

압축하지 않은 비압축 트랙은 건조하고 부자연스러우며 생명력이 없는 것처럼 들립니다. 사운드트랙은 분리되어 있으며 서로 결합되지 않습니다. 그것들은 별개로 들립니다. 복잡한 이퀄라이저, 효과를 추가할 계획이 없다면 설명된 도구를 참조해야 합니다. 게다가 누구나 이용할 수 있습니다. 구성은 더욱 명확해지고 이해하기 쉬워지며 소리는 일관되게 유지됩니다. 장르를 불문하고 이런 음악을 듣는다면 편안할 것입니다. 특히 좋은 음향 시스템에서는 더욱 그렇습니다.

음악 제작 시 과도한 압축은 피해야 합니다. 이 경우 모든 것이 적당히 좋습니다. 강렬한 압축으로 인해 역방향 흐림이 발생하므로 사운드 자체가 매우 낮고 표현력이 부족하며 둔해질 수 있습니다. 압축을 사용하면 독창적이고 편안한 사운드를 얻을 수 있지만, 압축을 과도하게 사용하면 트랙을 더욱 질적으로 개선하려는 모든 시도가 의미를 잃게 됩니다.

오디오 압축 작동 방식

처음으로 라디오가 확산되는 동안 사람들이 언급한 오디오 신호를 압축하는 과정이 이루어졌습니다. 20세기 전반에는 많은 사람들에게 신문 읽기를 대체하는 주요 정보원이었습니다. 그 결과, 라디오 방송국 소유자들은 어떻게 하면 방송 신호를 더욱 편안하게 청취할 수 있으면서도 다양한 흐릿함을 줄일 수 있을지 고민하게 되었습니다. 오랜 테스트 끝에 최소 및 최대 오디오 레벨을 억제하는 방법이 발견되었습니다. 실제로는 다음과 같이 보였습니다. 스피커의 음성, 음악 및 기타 사운드 볼륨 설정과 동일한 특수 장치(하드웨어 압축기)가 사용되었습니다.

전문가들은 인간의 목소리(특히 정서적으로 높은 음조), 음악, 오디오 효과 및 기타 신호 사이에 상당한 차이가 있음을 확인했습니다. 따라서 서로 상대적으로 동일하게 만드는 매우 간단한 솔루션이 발견되었습니다. 음악 압축기는 공연, 콘서트, 생방송 중에 특히 인기를 끌었습니다. 사운드 엔지니어는 몇 초마다 달라질 수 있는 매개변수를 즉시 조정하고 변경할 수 없었습니다. 따라서 믹서 또는 사운드 강화 장치에 대한 자동 제어 없이는 불가능했습니다.

노래 압축기의 의미와 목적은 신호의 최대 및 최소 볼륨 차이를 감쇠하고 진폭 스윙(주어진 컷오프 이상)을 감쇠하여 최소화하는 것입니다. 따라서 흐림을 유발하는 모든 버스트가 차단됩니다.

현대 아날로그와 비교하여 최초의 음악 압축기의 작동 원리는 변경되지 않았습니다. 장치는 모든 수신 신호를 설정하고 볼륨 레벨, 기타 매개변수를 정의하고 지정된 차단 값을 통과합니다. 초기 장치에서는 압축 비율이 제조업체에 의해 설정되었으며 고정되었습니다(억제 속도, 사운드 복원도 마찬가지). 현재 하드웨어 모델 및 소프트웨어 솔루션에서 이러한 설정은 사용자가 옵션에서 설정합니다.

많은 사람들은 오디오 압축기가 주어진 차단 값을 통해 최소 및 최대 레벨의 경계를 넘어서는 범위를 "차단"한다고 믿습니다. 그래서 이전이었습니다. 이제 정렬이 완료되었습니다. 즉, 큰 신호는 더 낮아지고, 낮은 신호는 더 커집니다. 음악 트랙이나 기타 오디오 파일이 확인되어 듣기가 편안해집니다. 사운드 엔지니어와 음악가는 더 높은 평균 볼륨을 유지하기 위해 압축을 사용하는 경우가 많습니다.

오디오 압축을 조정할 수 있나요?

첫 번째 장치는 그러한 기회를 제공하지 않았습니다. 진폭 범위의 압축은 제조업체가 지정한 값에 따라 수행되었습니다. 요즘에는 가장 "위험한" 피크 추이 신호 값을 수동으로 조정할 수 있습니다. 특히 중요한 것은 과도 현상(파동이 시작될 때 들리는 신호 및 오디오)의 억제에 주의를 기울이는 것입니다.

압축을 조정하는 데는 다양한 옵션이 있습니다. 4~5가지 주요 내용이 지적되어 있다. 그들에 대한 정보는 아래와 같습니다. 유능한 튜닝을 달성하면 이러한 방식으로 특정 악기를 지정할 수 있습니다. 그들의 소리를 더욱 선율적이고, 순수하고, 자연스럽게 만들기 위해서입니다. 압축은 보컬과 매우 잘 작동합니다. 리듬 트랙에서는 드럼을 어느 정도 명확하게 만들 수 있습니다. 압축을 사용하면 필요한 톤과 형식의 베이스를 추가할 수 있습니다.

플러그인(프로그램)이 모든 작업을 수행하는데 왜 사운드 압축 설정을 이해해야 합니까?라는 질문을 자주 만날 수 있습니다. 최종 결과는 사용된 도구, 매개변수 및 기능적 능력에 따라 달라집니다. 모든 장르의 음악, 사운드 신호, 오디오 파일 유형에 맞는 보편적인 솔루션은 없습니다. 각각의 경우에 특정 장치(하드웨어 또는 소프트웨어)를 선택하고 "자신을 위해" 특정 프로젝트에 맞게 조정해야 합니다. 압축의 핵심 원리를 명확하게 이해하면 압축이 사운드에 미치는 영향을 이해할 수 있습니다.

오디오 압축기 유형

첫째, 물리적 장치를 통해 사운드 압축 및 볼륨 평균화를 수행했습니다. 최근에는 디지털 환경에서 소프트웨어 솔루션이 개발되고 있습니다. 개발자가 특정 목적을 위해 만든 특수 플러그인입니다. 이러한 도구를 사용하여 사운드의 사후 조정이 수행됩니다.

따라서 사운드 압축기에는 소프트웨어와 하드웨어라는 두 가지 유형이 있습니다. 최신 버전의 특징은 특정 설정을 조정할 수 있는 일종의 필터인 특수 사운드가 내장되어 있다는 것입니다.

유형별로 모든 음악 압축기는 4가지 범주로 나뉩니다.

• FET;
• VCA;
• 광학;
• 가변적인 경사로.

차이점은 신호 감쇠(압축)의 변화와 피크 순간을 정의하는 방법에 있습니다. 각 옵션은 특정 작업에 대해 결정됩니다. 광학 압축기는 광원을 기반으로 작동합니다. 가변 경사도는 사운드 튜닝의 튜브 기반 변형입니다. 전계 효과 트랜지스터(FET)를 사용하면 장치가 변화하는 신호에 더 빠르게 반응할 수 있습니다. 전문가들은 이를 사용하여 더욱 개인적이고 생생한 사운드를 얻을 수 있습니다. 특정 압축기에 있는 전압 증폭기(VCA)는 어택 및 감쇠와 같은 매개변수를 더 잘 제어하여 더 부드럽고 편안한 사운드 튜닝을 제공합니다.

오디오 압축 매개변수 및 기능

압축 설정 및 매개변수와 관련하여 명확하고 확립된 규칙은 없습니다. 모든 사람은 자신의 이해, 음악에 대한 귀, 특정 프로젝트에 대한 압축 적용에 따라 안내됩니다. 여러 면에서 이는 사실입니다. 왜냐하면 소리와 음악적 사운드는 첫째로 창의적인 과정이고 부차적으로 기술적 과정이기 때문입니다. 예술적 작업을 준비해야 합니다. 주요 표준 및 척도는 귀입니다. 결과적으로 트랙, 믹스 또는 구성이 어떻게 들리는지입니다.

편의상 마크를 강조 표시하는 것이 일반적입니다. 주요 매개변수를 기반으로 수행됩니다 . 각각에 대해 순서대로 이야기 해 봅시다.

1. 임계값 / 임계값 수준

이 매개변수는 입력 신호의 레벨을 결정합니다. 압축은 설정값에 따라 달라집니다. 이 임계값이 너무 높으면 압축이 더 활발하게 발생합니다. 특성은 데시벨(dB)로 지정됩니다. 매개변수는 장르와 사운드 신호 유형에 따라 달라집니다.

2. 비율

압축 정도 또는 비율. 실제로 이는 임계값과 신호 레벨의 차이입니다. 일정 비율의 순서로 표시됩니다. 가장 일반적인 값은 1:1, 2:1, 4:1, 8:1 등입니다. 여기서 2:1은 부드럽고 섬세한 압축의 변형이고 20:1은 소위 극단적인 압축입니다. 계수가 증가하면 신호가 더 많이 압축됩니다. 이런 식으로 거대한 소리가 생성됩니다.

3. 공격 / 공격 시간

임계값을 초과할 때 압축기가 오디오 파일을 압축해야 하는 기간입니다. 간단히 말해서 이 매개변수를 볼륨 페이드 속도라고 합니다. 측정 단위는 밀리초입니다. 실제로는 이렇게 보입니다. 어택 값을 15초로 설정하면 해당 비율 이후 15초 후에만 사운드가 음악 파일을 압축하기 시작합니다. 매개변수 값과 속도는 빠른 공격, 중간 공격, 느린 공격에 따라 달라집니다.

4. 발매/출시 시기

압축된 사운드가 원래 상태로 돌아가는 시간 간격을 결정하는 역 매개변수입니다. 본질적으로 이는 이전 특성과 반대입니다. 신호가 설정 값 아래로 떨어지면 설정된 시간 이후에 복구가 시작됩니다.

5. 무릎

압축 전환 정도는 날카로운 값(하드 니)에서 보다 유연하고 편안한(소프트 니)까지 설정됩니다.

나열된 압축 매개변수를 유일한 실제 또는 핵심 매개변수로 사용하지 마십시오. 그것들은 더 기본적인 것입니다. 그러나 다른 사람들도 지적될 수 있습니다. 예를 들어, 압축기에 대한 입력 신호 레벨을 조정하는 입력 게인이 있습니다. 약할 경우 임계값은 제한하는 대신 오히려 증가합니다.

종종 사운드 엔지니어는 메이크업 게인과 같은 설정을 사용합니다. 이를 통해 신호 손실을 보상할 수 있습니다. 간단히 설명하면 위에서 설명한 매개변수를 사용할 때 결과 출력 신호가 객관적으로 낮아지고 사운드의 평균이 크게 높아진다는 것입니다. 메이크업 게인의 도움으로 볼륨을 초기 수준(압축 전)으로 되돌릴 수 있습니다.

음악 압축 예

이 기사의 목적은 압축에 대한 그림과 오디오 압축의 필요성을 설명하는 것입니다. 각 신호에는 고유한 방법과 기술이 있습니다. 따라서 드럼의 표준 소리를 일반적으로 배럴이라고합니다. 해당 트랙을 정렬하려면 압축을 해결해야 합니다. 소프트 배럴의 경우 다음 설정값을 권장합니다.

임계값: 3-6dB

비율: 3:1 또는 4:1

공격: 4ms

릴리스: 200ms

베이스, 보이스, 특정 악기의 경우 특정 값이 설정됩니다. 주제별 포럼에서 찾을 수 있을 뿐만 아니라 특수 소프트웨어를 사용하여 좋아하는 오디오 파일에서 독립적으로 식별할 수도 있습니다.

압축 작업 방법: 팁

1. 비례감

가장 중요한 권장 사항은 과용하지 않는 것입니다. 압축은 올바른 손에 있는 훌륭한 도구입니다. 매개변수를 잘못 설정하면 여러 매개변수를 동시에 적용하면 트랙이 좋아지지 않고 오히려 더 나빠집니다. 악기의 소리는 평범하고 지루하며 작곡 자체의 "하이라이트"가 사라집니다.

전자 음악, 록, 랩에서 하나 또는 여러 매개변수(드럼, 베이스, 보컬)를 너무 많이 누르는 작곡을 많이 찾을 수 있습니다. 그러면 특정 요소의 에너지가 손실됩니다. 구성의 균형이 맞지 않습니다. 듣기가 어렵습니다.

2. 항상 '출력' 결과를 확인하세요.

사운드 압축은 기술적으로 특정한 프로세스입니다. 일반적인 수준보다 높은 특정 값을 설정할 가치가 있으며 별도의 오디오 트랙이 아닌 전체 구성이 완전히 다르게 들리기 시작합니다. 따라서 압축을 적용할 때마다 최종 사운드(결과)를 귀로 분석하는 것이 좋습니다.

3. 중간 볼륨으로 작업

음악이나 기타 오디오 파일로 작업할 때는 평균 볼륨 값을 유지해야 합니다. 최대값에 가까운 값으로 설정하면 압축으로 인해 최종 결과가 훌륭하다는 잘못된 인상을 줄 수 있습니다. 반대로 매우 낮은 신호는 더욱 "억제"됩니다. 부자연스러울 정도로 낮고 어두워요.

4. 전체 프로젝트에서 압축기를 사용하십시오

종종 초보 음악가, 스트리머, 팟캐스트 진행자는 특정 오디오 트랙에만 압축을 적용합니다. 불균형으로 이어집니다. 솔로 모드는 적합하지 않습니다. 전체 프로젝트를 정렬하는 방법을 배우십시오. 그럼에도 불구하고 특정 악기의 소리를 이런 식으로 조정한다면 반드시 다른 악기와 비교해 보세요.

5. 사례에 집중하세요.

처음에는 충분한 경험이 없으면 놀라운 결과를 얻기가 어렵습니다. 오디오 압축이 작동하는 방식, 적용할 설정 및 매개변수를 이해하려면 작업 분야의 예를 따르는 것이 도움이 될 것입니다. 이러한 방향 지정 지점은 압축을 더 잘 이해하고 내부에서 프로세스를 이해하는 데 도움이 됩니다.

흔한 실수

올바른 압축에는 특정 기술과 지식이 필요합니다. 겉으로는 간단한 과정인 것 같습니다. 그러나 실제로는 그렇게 간단하지 않습니다. 트랙과 사운드를 믹싱하는 동안 사용자는 흔히 흔히 저지르는 실수를 저지릅니다. 다음은 그 중 일부입니다.

매우 빠른 공격 시간 사용

압축이 너무 무겁고 너무 빠르면 다이내믹 레인지가 극도로 감소합니다. 구성은 평평하고 표현력이 없습니다. 팬케이크와 비교할 수 있습니다. 드럼처럼 압축 속도를 인위적으로 가속하는 경우도 있습니다. 하지만 여기서도 조심해야 합니다.

하나의 압축기를 모든 작업에 적용

기타 모듈의 사운드는 하나의 컴프레서로 더 잘 압축할 수 있지만 드럼과 보컬의 경우 여러 가지 이유로 작동하지 않습니다. 적절하게 튜닝된 다양한 압축 도구를 적용하면 트랙이 더욱 멜로디하고 효과적으로 만들어집니다.

과도한 압축

과용하면 안 됩니다. 우리는 권장 사항에 이에 대해 썼습니다. 강력한 사운드 압축은 필연적으로 상당한 흐림을 초래합니다. 추적 자동화를 유지하세요.

프리미엄 솔루션만을 따르다

하드웨어 장치와 소프트웨어 플러그인은 비쌀 필요가 없습니다. 확실히 시도해 볼 가치가 있는 더 저렴하고 심지어 무료인 솔루션도 있습니다. 연습을 통해서만 프로젝트에 가장 적합한 옵션이 무엇인지 이해할 수 있습니다.

근거 없이 많은 플러그인

사용 가능한 모든 것을 추가하려는 미숙한 시도는 아무 소용이 없습니다. 필요한 효과를 얻는 데 도움이 되는 특정 도구를 선택해야 합니다. 플러그인이 너무 많으면 노력이 쉽게 약화되어 혼란을 초래할 수 있습니다. 이 경우 규칙을 따르십시오. 1-2 압축기가 7-8보다 낫습니다. 먼저 주요 기능의 모든 기능과 특성을 연구합니다. 그런 다음 아날로그로 전환하십시오.

압축만으로는 충분하지 않습니다.

최상의 사운드를 얻으려면 압축에만 의존해서는 안 됩니다. 압축은 좋지만 적당히. 따라서 다양한 사운드 튜닝 변형을 사용하는 것이 좋습니다. 특히 보컬에 관해서는요. 화자는 언제든지 조용한 속삭임에서 큰 음색으로 바뀌어 비명으로 바뀔 수 있습니다. 이러한 조건에서 표준 음성 압축기를 보컬에 적용하면 생명력이 없고 표현력이 없는 사운드만 얻을 수 있습니다.

잘못된 목표의 실수

먼저 사운드를 압축하는 이유를 이해해야 합니다. 오디오 파일을 압축하려면 의식이 있어야 합니다. 특정 설정으로 제작되었습니다. 초보자가 행동하는 방식: 어딘가에서 압축에 대한 이야기를 듣고 본질을 이해하지 못한 채 실제로 실행해 보려고 합니다. 숙련된 전문가의 조치에 따라 먼저 어떤 압축을 사용할지 결정한 다음 적합한 특정 도구를 선택합니다.

모든 장르에 대한 단일 압축

음악적 방향과 기타 소리 신호는 매우 다양합니다. 팝 음악 녹음, 오디오 연주 준비, 클럽 리믹스 믹싱, 라이브 공연, 음반 조정 등 다양한 요구에 항상 사용할 수 있는 범용 믹싱 및 마스터링 압축기를 찾을 것이라고 믿는 것은 잘못된 것입니다. 형식, 스타일을 고려하십시오. 재즈 음악과 록에는 서로 다른 압축이 사용됩니다.

이제 오디오 압축에 대해 더 많이 알게 되었습니다.

이 문서에서는 오디오 파일을 압축하는 과정에 대한 초기 정보를 제공합니다. 목적, 프로젝트의 세부 사항, 예술적이고 창의적인 의도를 고려하여 필요한 악기를 자연스럽게 선택하여 탁월한 사운드를 얻을 수 있습니다. 적절하게 압축하면 사운드가 더욱 자연스럽고 명확하며 표현력이 풍부해집니다.

오디오 압축은 오디오 트랙을 처리하고 믹싱하는 데 중요한 프로세스입니다. 이들을 혼합할 때 다양한 신호의 동적 범위를 줄이는 것이 중요합니다. 최신 버전의 압축기에는 용량 평균화 외에도 수많은 추가 기능이 있습니다. 여기에는 트랙의 특정 악기/효과를 강조하는 사운드 "꼬리"의 단축 또는 연장이 포함됩니다.

압축 작업을 할 때는 과용하지 않는 것이 중요합니다. 매개변수에 따라 적절한 값과 결과를 얻을 수 있습니다. 임계값(threshold)과 비율(ratio)은 신호 압축 정도를 담당합니다. 공격(attack)과 후퇴(release)는 압축 속도를 결정합니다. 원래 볼륨을 복원하려면 신호 손실 보상(메이크업 게인)과 같은 특성을 사용할 수 있으며 다른 목적으로는 다양한 속성을 사용할 수 있습니다.

더 많이 연습할수록 결과가 더 좋아집니다. 특정 트랙을 강조하려고 너무 열심히 노력하지 마십시오. 실험 모드에서도 이러한 창의적인 아이디어는 듣기 어려울 것입니다. 균형을 유지하고 최고의 오디오 압축기뿐만 아니라 다양한 압축기를 사용하고 더욱 대담하게 실험하면 확실히 성공할 것입니다!