웨이브테이블 합성

다양한 방법으로 신디사이저 및 관련 소프트웨어를 사용하여 음악을 만들 수 있습니다. 그 중 하나가 웨이브테이블 합성입니다. 어떤 면에서는 샘플을 사용하여 트랙을 작성하는 것과 유사합니다. 주요 차이점은 단일 진동파 주기(특정 사운드의 주기적 재생)를 사용한다는 것입니다. 신디사이저의 특정 키를 누르면 발생합니다.

이 글에서는 웨이브테이블 합성이라 불리는 프로세스를 이해하는 데 도움을 드리겠습니다.

웨이브테이블 합성 원리

이해하기는 약간 복잡하지만 실제로는 다양한 구성에 대한 사운드를 생성하는 방법이 매우 간단합니다. 소리의 스펙트럼 특성이 전송되는 샘플의 작은 형태, 별도의 조각입니다. 역학, 진폭 및 기타 특성의 변화를 통해.

우리는 파도를 다루었습니다. 왜 "테이블"인가? 이는 일반적으로 테이블이라고 하는 매트릭스 형태로 기기 메모리에 있는 파형 배열에 관한 것입니다.

실제로는 다음과 같은 방식으로 발생합니다. 신디사이저는 매트릭스(테이블)에서 특정 파형을 추출하고 이를 반복합니다. 특정 시간 간격과 재생 속도가 선택됩니다.

Wavetable 엔진의 인기 이유

20세기 80년대에 만들어진 웨이브테이블 합성을 통한 사운드 재생 방법이 오늘날에도 관련성을 잃지 않는 이유는 무엇입니까?

• 이는 유연한 방법입니다(설정된 값으로 쉽게 사용자 정의 가능).
• 많은 리소스가 필요하지 않습니다(더 적은 RAM과 디스크 공간이 필요함).
• 비대칭적이고 복잡한 파형에서 원하는 신호를 신속하게 형성하는 기능;
• 복잡하고 지속적으로 변화하는 텍스처 작업에 적합합니다.
• с더 명확하고 밝은 사운드와 그 조합(예: 다이내믹 패드, 표현력이 풍부한 비트, 베이스, 초고속 "어택").

이 모든 것은 개별 정적 샘플의 재생이 아닌 파형의 표 형식 재생으로 인해 가능합니다.

샘플 기반 합성과 디지털 파동 합성의 혼동

차이점을 더 잘 이해하기 위해 샘플링 합성에 대해 간략하게 설명하겠습니다. 기본적으로 사운드를 재생하는 것과 동일하지만 사전 녹음된 샘플을 기반으로 합니다. 이러한 블랭크는 사운드, 사용되는 악기 및 유형이 크게 다를 수 있습니다. 재생할 때 신디사이저의 특정 설정을 지정합니다.

이 합성은 실제로 악기의 전체 사운드(때로는 한 번에 여러 개)이기 때문에 이 방법을 사용하려면 많은 RAM, 심각한 컴퓨터 리소스 및 파일 드라이브의 많은 여유 공간이 필요합니다.

샘플러 합성은 특정 오디오 자료의 재생을 나타내는 반면, 웨이브테이블 합성은 테이블 세트의 순환 재생을 기반으로 합니다. 이러한 파형의 다른 주파수는 속도를 변경하여 달성됩니다. 이러한 신호(파형)를 형성하는 회로는 아날로그 발진기를 사용하여 재현됩니다.

디지털 사운드와 샘플링된 사운드의 주요 차이점은 웨이브 사운드를 변형하거나 개발할 수 있다는 것입니다. VST 플러그인이나 다른 방법을 통해 이를 수행할 수 있는 가능성도 포함됩니다.

웨이브테이블 합성 적용의 변형

합성된 사운드 추출의 이러한 기술 또는 기타 기술은 목적에 따라 결정됩니다. 한 가지 방법은 전자 음악 트랙에 사용되고 다른 방법은 보다 멜로디 버전에 사용됩니다. 어떤 경우에는 재생 속도, 음높이, 소리의 고음을 변경하는 등 더 간단한 방법이 사용됩니다. 예를 들어, 피치 변경으로 인한 사운드는 더욱 이상하고 부자연스러워집니다.

표준 형식의 프로세스는 다음과 같습니다. 파형(표)은 혼합되어 장비의 메모리에 기록된 후 특수 필터 및 효과로 처리됩니다.

실제 악기 사운드와 매우 유사하기 때문에 웨이브테이블 합성은 종종 어쿠스틱 악기를 모방하는 데 사용되지만 특정 형식으로 사용됩니다. 우리는 리드, 베이스, 패드 및 건반 악기 사운드와 같은 매우 복잡한 합성 음조에 대해 이야기하고 있습니다. 현대 팝과 일렉트로닉 음악에서 이러한 사운드의 존재는 완전히 다른 장르에서 매우 일반적입니다.

웨이브테이블 합성의 웨이브 유형

신디사이저(소프트웨어 및 악기)의 도움으로 정말 무한한 수의 사운드와 효과를 만들 수 있습니다. 소리를 합성(추출)하는 데는 다양한 도구가 사용됩니다. 그것에 대해 깊게 생각하는 사람은 거의 없지만 이러한 합성 사운드는 거의 모든 곳(광고, 비디오, 영화, 음악)에서 사용됩니다. 거의 모든 소리에 사용됩니다. 때로는 전문가라도 실제 사운드(레퍼런스)와 합성된 사운드의 차이를 구분하지 못하는 경우가 있습니다.

위에서 설명한 원리를 이용하여 소리를 생성하는 방법으로는 웨이브테이블 합성이 적합하다. 표준 형식에서 파동 유형(형태)은 다음과 같습니다.

• 삼각형: 부드러운 소리와 톱의 일부 고유 요소;
• 톱니파: 짝수 요소와 홀수 요소로 인한 복합 고조파. 다중 정현파로 인한 특징적인 사운드. 전자음악, 특히 트랜스에서 자주 사용됩니다.
• 정사각형: 퍼지 고조파가 특징입니다. 어떤 사람들은 금속성 “음표”를 지적합니다.
• 사인(Sine): 고조파가 없는 단순한 형태의 특정 파동입니다.

웨이브테이블 신디사이저의 예

Wavetable Synesis 형식의 악기 신디사이저를 생산하는 회사를 고려하면 잘 알려진 Wave 제조업체는 Waldorf입니다. 아날로그 필터와 디지털 필터를 모두 사용합니다. 아래에서는 널리 사용되는 소프트웨어 도구를 소개합니다.

NI Massive, xfer 혈청

이 두 신디사이저는 고품질 사운드 합성의 지평이 확장되었기 때문에 번들로 제공됩니다. 가장 복잡하고 특이한 프로젝트에 사용됩니다. 다양한 파형의 사운드를 대폭 변경합니다.

월도프 블로펠트

Waldorf는 고품질 신디사이저를 생산하는 것으로 오랫동안 알려져 왔습니다. 제조업체는 웨이브테이블 합성 원리의 구현에 특별한 주의를 기울입니다. 이 신디사이저를 사용하면 작곡가는 비표준 베이스 또는 특정 타악기 사운드를 쉽게 재현할 수 있습니다. 플루트나 기타 현악기와 같은 다양한 어쿠스틱 악기를 쉽게 모방할 수 있습니다.

모달 Argon8

이것은 지속적으로 정상에 도달하는 또 다른 주목할만한 신디사이저 모델입니다. 주요 기능 중에는 사운드 및 음악 합성에 대한 깊은 지식이 없는 사람도 알아낼 수 있는 단순화된 인터페이스가 있습니다. 원본 톤을 편집하는 것은 쉽습니다. 이 신디사이저는 복잡한 떨림을 처리할 때 자주 사용됩니다.

엑스퍼 세럼

웨이브테이블 합성 기능을 갖춘 가장 인기 있는 소프트웨어 신디사이저 중 하나입니다. 이 변형은 여러 사전 설정, 매뉴얼을 사용할 수 있다는 특징이 있습니다. 광범위한 커뮤니티 덕분에 질문을 하고 숙련된 사용자로부터 답변을 얻을 수 있습니다.

아르투리아 안료 3

확장된 기능을 갖춘 유명한 신디사이저의 세 번째 버전입니다. 내장된 "엔진"이 작동하는 기반으로 160개의 테이블이 있습니다. 더 많은 수의 파형과 행렬이 필요한 경우 ASM Hydrasynth 또는 다른 아날로그를 선택해야 합니다.

결론

웨이브테이블 합성은 작곡가, 오디오 엔지니어, 사운드 엔지니어의 가능성을 크게 확장합니다. 이러한 전문가들은 모두 사운드 디자이너라는 한 단어로 지칭할 수 있습니다. 이러한 전문가는 많은 양의 RAM과 컴퓨터 리소스를 소비하지 않고 기사에 설명된 방법을 사용하여 더 명확하고 밝으며 비표준 사운드를 추출하는 데 참여합니다. 더 큰 사운드 팔레트로 작업할 수 있도록 샘플링된 합성과 웨이브테이블 방법을 구별하는 것이 중요합니다. Wavetable "엔진"의 인기는 유연성, 다양성 및 폭넓은 가능성에 기인합니다. 점점 더 인기를 얻고 있는 광범위한 사운드 합성 방법입니다.