음악의 트라이어드

우리는 음악의 중심에 정확히 무엇이 있는지, 즉 소리의 물리, 노트, 청각의 특성에 대해 오랫동안 이야기 할 수 있습니다. 이 모든 것이 실제로 역할을합니다. 그러나 우리가 음악 패브릭의 형태에 대해 이야기하고 의미 있고 표현력이 있으면 트라이어드가 여기서 중요한 장소를 차지합니다.

음악의 트라이어드는 세 가지 소리의 조합이 아닙니다. 작곡가 나 프로듀서가 분위기를 만들고 조화를 쌓고 전체 음악 아이디어의 방향을 설정할 수있는 도구입니다. 화음이 어떻게 작동하는지, 상호 작용 방법 및 배열 또는 즉흥 연주에서 어떻게 사용될 수 있는지에 대한 이해가 음악의 트라이어드와 함께 있습니다.

피아노 나 기타를 연주하지 않더라도 DAW에서 독점적으로 작동하더라도 음악의 트라이어드에 대한 지식을 사용하면 올바른 자음을 빨리 찾아 내고 진행 상황을 실험하며 트랙 소리를 더 잘 제어하는 ​​데 도움이됩니다. 이것은 추상적 인 이론이 아니라베이스 라인 구축에서 어퍼 멜로디 선택에 이르기까지 모든 것에 영향을 미치는 실용적인 기술입니다.

이 기사에서 우리는 음악의 트라이어드가 무엇으로 구성되어 있는지, 어떤 유형이 있는지, 그리고 이론적 인 관점뿐만 아니라 현대적인 사운드 디자인 및 제작 과제를 고려하여 실제 작업에 적용하는 방법을 이해하려고 노력할 것입니다.

트라이어드는 무엇입니까?

트라이어드는 3 개의 음표가 3 번 떨어져 나옵니다. 예를 들어, Note C, E 및 G를 사용하면 주요 트라이어드가됩니다.

그러한 화음은 서양 음악의 기초입니다. 그들의 소리는 안정적이고 명확하며 다른 코드와 결합하기 쉽습니다. 트라이어드는 클래식 음악, 팝 음악, 전자 준비 및 비트에도 사용됩니다.

트라이어드의 종류

음악의 트라이어드는 3 분의 1으로 배열 된 세 가지 소리의 고조파 조합입니다. 사운드 안정성과 충만을 제공하는 것은이 배열입니다. 트라이어드의 주요 구성 요소는 뿌리, 세 번째와 다섯 번째입니다. 코드가 반전되고 첫 번째 음이 뿌리가 아니지만 세 번째 또는 다섯 번째는 메인 톤과 동일하게 유지 되더라도 하모니의 기능은 변하지 않습니다. 음악 이론의 트라이어드는 다음과 같이 형성됩니다.

• 루트 - 전체 트라이어드가 구축 된 초기 톤. 코드의 이름을 결정하는 것입니다.
• 셋째 - 트라이어드의 두 번째 노트는 뿌리에서 작은 (3 개의 반음) 또는 메이저 (4 개의 반음)의 거리에 위치하고;
• 다섯째 - 세 번째 노트. 세 번째와 다섯 번째 사이의 거리는 또한 미성년자 또는 메이저 3 위입니다. 따라서, 다섯 번째는 감소 될 수있다 (루트에서 6 개의 반음), 순수 (7 개의 반음) 또는 증강 (8 개의 반음). 순수한 다섯 번째는 클래식, 인기 및 민속 서양 음악에서 가장 일반적인 옵션입니다.

음악 이론에서 트라이어드의 현대적인 견해

20 세기에 음악에서 트라이어드의 개념이 더욱 넓어졌습니다. Howard Hanson, Carlton Gamer 및 Joseph Schillinger와 같은 음악 이론가들은 간격에 관계없이 세 가지 다른 피치의 조합을 트라이어드로 간주 할 것을 제안했습니다. 특히 Schillinger는 그러한 형성을“3 개 요소 조화의 구조”라고 불렀으며, 반드시 전통적인 이완기 코드에 해당하는 것은 아닙니다. "Trichord"라는 용어는 음악에서 이러한 확장 된 형태의 트라이어드를 나타내는 데 사용됩니다. 때로는 "네 번째 트라이어드"(네 번째 간격 기준)와 "세 번째 트라이어드"(3 분의 1로 구성)에 대해서도 말합니다.

음악에서 트라이어드의 기능

코드의 기능을 결정하는 데 주요한 역할은 근본적인 톤과 색조 내에서의 위치에 의해 재생됩니다. 트라이어드의 품질도 중요합니다.

클래식 및 대중 음악에서 메이저 및 작은 트라이어드가 가장 자주 사용됩니다. 그들은 강장제 역할을 할 수 있습니다 - 색조를 설정하는 주요 코드입니다. 예를 들어, 조각은 G Major 또는 E Minor의 열쇠에있을 수 있지만 C Sharp의 열쇠는 감소하지 않습니다. 이러한 트라이어드는 통과하는 것으로만 사용됩니다.

Diatonic 주요 규모에는 음악 이론에는 세 가지 유형의 트라이어드가 있습니다. 메이저 및 작은 코드는 안정적이고 자음으로 간주되며, 감소하고 증강 된 화음은 불안정하므로 해상도가 필요합니다. 음악 작품에서 조화의 성격과 움직임을 형성하는 것은이 차이입니다.

트라이어드가 서양 음악에서 조화의 기초가 된 방법

복잡한 폴리포니에서 화음 사고로의 전환은 서양 음악의 역사에서 가장 중요한 단계 중 하나였습니다. 르네상스가 끝나고 특히 바로크 기간 (약 1600-1750) 동안 음악 스타일이 크게 바뀌 었습니다. 작곡가는 몇 개의 동일한 멜로디 라인에 조각을 만들지 않고 코드 (주로 트라이어드)를 사용하여 고조파 기초를 만들기 시작했습니다.

이러한 변화는 스타일의 결정 일뿐 만 아니라 음악의 전체 논리의 변화를 반영한 ​​것이 었습니다. 바로크 시대의 반주의 기초는 Basso Continuo였습니다.베이스는 안정적인베이스 라인 위에 코드가 만들어졌습니다. 이 관행은 수평 (멜로디)보다는 수직 (고조파) 사고가 필요했습니다. 음악의 트라이어드는 편리하고 보편적 인 지원이되었습니다. 그들은 나중에 기능적 조화라고 불리는 기초를 형성했습니다. 트라이어드의 역할에 대한 이론적 정당화는 16 세기 초에 나타났습니다. 이탈리아 음악 학자 Gioseffo Zarlino는 음악 구조에서 트라이어드의 중요성에 주목 한 최초의 사람 중 하나였습니다. 이미 17 세기 초 독일 이론가 요하네스 리퍼 우스 (Johannes Lippius)는 그의 논문 시놉시스 음악 노바 (1612)에서“고조파 트라이어드”라는 용어를 소개했으며,이를 음악적 구조의 기초로 묘사했다.

음악 이론에 트라이어드가 내장 된 방법과 그들이 구성하는 것

음악의 트라이어드는 3 분의 1의 원리에 기반을 둔 다른 코드와 마찬가지로 이완기 척도의 두 번째 음표를 중첩하여 형성됩니다. 예를 들어, C 메이저 코드를 얻으려면 메모 C, E 및 G가 취해집니다. D와 F는 생략됩니다. 이 구조는 세 가지 구조의 트라이어드를 생성하며, 각 후속 구조는 이전의 구조와 3 분의 1 거리에 있습니다. 그러나 3 분의 1이 다를 수 있다는 점을 고려하는 것이 중요합니다. 음악 이론에서 트라이어드의 유형을 결정하는 것은 그들의 조합입니다.

주요 트라이어드 유형은 다음과 같이 제작됩니다.

• 메이저 트라이어드 - 메이저 3 위, 완벽한 다섯 번째. 반음 척도에서 이것은 0-4-7입니다. 예 - CEG;
• 마이너 트라이어드 - 작은 3 분의 1과 완벽한 다섯 번째. 반음 표현 : 0-3-7. 예 - 에이스;
• 트라이어드 감소 - 사소한 세 번째와 5 위. 간격 : 0–3–6. 예 : B – D – F;
• 증강 트라이어드 - 주요 3 위 및 5 위. 반음 : 0–4–8. 예 : d – f♯ – a♯.

우리가 뿌리가 아닌 구조를 고려한다면, 2/3의 조합으로 트라이어드는 다음과 같이 설명 할 수 있습니다.

• 메이저 트라이어드 - 첫 번째 3 분의 1, 그 다음에 작은 3 분의 1이 상단에 있습니다 (예 : c – e – g : c – e는 메이저, E – G는 미미합니다);
• 마이너 트라이어드 - 먼저 미성년자 3 분의 1, 주요 (A – C – E : A – C는 미미하고 C – E가 주요);
• 트라이어드 감소 - 2 분의 1은 다른 하나 이상 (B – D – F);
• 증강 된 트라이어드 - 2 개의 주요 3 분의 1 (d – f♯ – a♯).

소리의 배열에 따르면 트라이어드는 닫히고 열린 상태로 나뉩니다. 닫힌 위치에서, 세 가지 메모는 모두 옥타브 내에서 서로 가능한 한 서로 옆에 있습니다. 음성 간격이 증가하고 음표가 더 널리 분포되면 이러한 구성을 개방 위치라고합니다. 이것은 코드의 전체 소리에 영향을 미치며 원하는 음색 또는 밀도를 달성하기 위해 배열에 사용됩니다.

이완기 시스템에서 트라이어드의 기능적 역할

c.의 1 차 트라이어드

DIATONIC 색조 내에서 음악의 각 트라이어드는 고유 한 장소를 차지하고 특정 기능을 수행합니다. 이러한 기능은 척도의 단계에 대한 코드의 위치에서 따릅니다. 고조파 조직의 기초는 기능적 조화 시스템으로, 화음은 단순히 소리가 아니라 음악적 문구에서 논리적이고 표현적인 역할을 수행합니다.

기능적 조화의 주요 지원은 세 가지 주요 트라이어드입니다. 그들은 건축되었습니다 :

• 첫 번째 단계 - 강장제 (i로 지정 됨);
• 네 번째 단계 - 하위 지배 (IV);
• 다섯 번째 단계 - 지배적 (V).

이 코드는 색조의 "골격"을 형성합니다. 강장제 트라이어드는 안정성과 완전성을 느끼고, 하위 지배는 긴장을 소개하고, 지배적 인 분해능은 강장제로 돌아갑니다. 함수들 사이의 이러한 상호 작용은 압도적 인 다수의 고조파 서열의 기초가된다. 기본 트리오 외에도 Diatonics는 음악에 보조 트라이어드를 사용하여 다른 규모의 각도를 기반으로합니다.

• 2 학년 - II;
• 3도 - iii;
• 6도 - vi;
• 7도 - VII ° (감소 된 트라이어드).

이 코드는 주요한 역할을 수행하지 않지만 기본 역할을 보완하고 지원합니다. 예를 들어, II 코드는 종종 지배적 인 것을 준비하며 VI는 일시적으로 강장제를 대체하거나 주요/사소한 착색 느낌을 향상시킬 수 있습니다.

음악 이론에서 트라이어드의 분류 : 품질과 위치별로

트라이어드를보다 정확하게 설명하기 위해, 간격의 품질과베이스의 음표 위치에 따라 두 가지 주요 접근법이 사용됩니다. 이 두 기능은 코드를 지명 할뿐만 아니라 조화에서의 소리와 역할을 이해하는 데 도움이됩니다.

음악 이론에서 트라이어드의 품질. 코드의 세 소리 사이에 어떤 간격이 형성되는지에 따라 다릅니다. 3 분의 1의 조합에 따라 다음이 있습니다.

• 주요 트라이어드 - 메이저 3 위와 완벽한 5 분의 1을 포함합니다.
• 미성년자 - 미성년자 3 분의 1과 완벽한 다섯 번째;
• 감소 - 사소한 3 분의 1과 5 분의 1;
• 증강 - 주요 3 분의 1과 5 번째.

이 네 가지 유형은 3 노트 구조 내에서 3 분의 1과 5 분의 1의 모든 조합을 포함합니다.

음악 이론에서 트라이어드의 위치 . 여기서 중요한 것은 트라이어드의 구성이 아니라 맨 아래에 음표가 있습니다.

• 루트 (토닉)가 저음에 있으면 코드는 루트 위치로 작성됩니다.
• 가장 낮은 노트가 세 번째라면 이것이 첫 번째 역전입니다.
• 다섯 번째가 맨 아래에 소리가 나면 이것은 두 번째 반전입니다.

이러한 경우에도 코드는 고조파 본질, 즉 어느 정도, 색조 및 기능에 속합니다. 사운드 분포 만 변경되며, 이는 목소리를 정리하거나 주도하거나 특정 사운드를 달성하는 데 중요합니다.

반전 또는 Semitone의 품질 변화 등의 모든 변화가있어서, 코드는 여전히 동일한 3도 (첫 번째, 세 번째 및 다섯 번째)에 구축됩니다. 메모 중 하나가 올라가거나 낮아도 문자 구조가 보존됩니다. 예를 들어, 트라이어드 a – c – – e (메이저)와 a – c – e (미성년)에서, 메모는 여전히 하나의 문자 간격으로 배열되어 있습니다.

음악의 주요 트라이어드 : 세 번째의 차이

주요 트라이어드는 하나의 음에 대해서만 다릅니다. 주요 트라이어드에서 그것은 주요한 것입니다. 작은 트라이어드에서는 미미합니다. 하나의 반음의 변화는 화음의 분위기에 영향을 미칩니다. 주요 소리는 밝고 부드럽고 부드럽고 슬프다. 이 두 가지 유형의 트라이어드는 노래에서 가장 자주 발견되며 일반적으로 악기에서 가장 먼저 마스터됩니다.

음악의 주요 트라이어드

주요 트라이어드는 뿌리, 메이저 3 위 및 완벽한 다섯 번째에 기초하여 형성됩니다. 이 조합은 화음에 밝고 안정적인 캐릭터를 제공합니다. 그러한 트라이어드의 소리는 종종 기쁨, 명확성 또는 엄숙함과 관련이 있습니다.

예를 들어, B 메이저 트라이어드를 가져 가겠습니다. 노트 B에서 제작 한 다음 나중에 두 톤 - 노트 d ♯ (주요 3 분의 1), 나중에 1 반 반 톤 - 노트 f♯ (완벽한 다섯 번째). 결과는 b – d♯ -f♯의 화음입니다. B 메이저 트라이어드는 다음과 같이 들립니다.

B 메이저 트라이어드 - 여러 옥타브

다음은 모든 주요 트라이어드의 다이어그램입니다.

열쇠	주요 트라이어드 구성
전공	a - c♯ - e
B ♭ 전공	b ( - d - f (또는 a♯ - c♯♯ - e♯)
B 전공	b - d ♯ - f♯
다 메이저	C - E - g
d ♭ 전공	d ♭ - f - a ♭ (또는 c♯ - e♯ - g♯)
D 전공	D 전공
E ♭ 전공	e ♭ - g - b ♭ (또는 d♯ - f♯♯ - a♯)
전공	e - g♯ - b
F 전공	F - a - c
G ♭ 전공	g ♭ - b b - d ♭ (또는 f♯ - a♯ - c♯)
G 메이저	G - B - d
A ♭ 전공	a ♭ - c - e ♭ (또는 g♯ - b♯ - d♯)

괄호 안의 트라이어드는 주요 것과 동일하게 들리지만 다르게 쓰여집니다. 이것들은 강력하게 동등한 화음입니다. 표기법의 선택은 키에 따라 다릅니다. 어딘가에 샤프를 사용하는 것이 더 편리하고 어딘가에는 메모가 논리적으로 적합합니다.

음악 이론의 작은 트라이어드 : 그들이 구성하는 것과 소리의 방법

작은 트라이어드는 TONIC, TON MINER THIRB, Perfect Fifth : Three Notes로 구성됩니다. 주요 트라이어드와는 달리, 미성년자 3 분의 1이 주요 3 분의 1 대신 사용되며, 이는 화음의 감정적 인식을 변화시킵니다.

예는 B 마이너 코드가 있습니다. 노트 b, d 및 f♯에서 만들어졌습니다. B와 D 사이에는 1 반 반 톤 (작은 3 분의 1)이 있으며 B와 F♯ 사이에는 5 개의 톤이 있습니다 (완벽한 5 번째).

코드 중간의 이러한 변화는 소리가 덜 밝고 약간 숨겨지며 종종 슬픔의 힌트를줍니다. 이 차이를 담당하는 것은 세 번째이며, 소수와 주요 귀를 구별하는 데 가장 자주 사용됩니다. 트라이어드는 다음과 같이 들립니다.

B 마이너 트라이어드 - 몇 옥타브

다음은 모든 작은 트라이어드의 다이어그램입니다.

열쇠	작은 트라이어드 구성
미성년자	a - c - e
B ♭ 미성년자	b ♭ - d d - f (또는 a♯ - c♯ - e♯)
B 미성년자	b - d - f ♯
다단조	C - E g - g
D ♭ 미성년자	d ♭ - f f - a ♭ (또는 c♯ - e - g♯)
D 미성년	D - F - a
E ♭ 미성년자	e ♭ - g g - b ♭ (또는 d♯ - f♯ - a♯)
미성년자	E - G - b
f 미성년	F - a c - c
G ♭ 미성년자	g ♭♭ - b b - d ♭ (또는 f♯ - a - c♯)
G 미성년자	g - b d - d
a 미성년자	a ♭ - c c - e ♭ (또는 g♯ - b - d♯)

증강 및 감소 된 트라이어드 : 다섯 번째 차이

구조가 귀에 안정적이고 친숙한 메이저 및 작은 코드와 달리, 증강 및 감소 된 트라이어드는 5 분의 1, 즉 코드의 세 번째 음표가 정확하게 다릅니다. 첫 번째 경우, 다섯 번째는 제기되고, 두 번째는 낮아지며, 이는 긴장하거나 불안정한 사운드를 만듭니다.

증강 된 트라이어드

음악의 강화 된 트라이어드는 전공을 기반으로하지만 5 번째가 높아졌습니다. 예를 들어, C 메이저 코드 (C – E – G)를 가져 와서 G를 g♯로 올리면 C – e – g♯를 얻습니다. 이러한 코드는 긴장된 소리와 해결이 필요합니다. 예를 들어, 대부분의 안정적인 화음으로 돌아갑니다.

이 뮤지컬 트라이어드는 대중 음악에서는 거의 발견되지 않습니다. 그러나 단기 불안정성을 만드는 것이 중요한 진행 상황에 적극적으로 사용됩니다. 가장 눈에 띄는 사례 중 하나는 비틀즈의 작품입니다. 증강 된 화음은 20 개 이상의 노래에서 들릴 수 있으며, 여기서 정확하고 적절하게 사용됩니다. 우리의 B 메이저 트라이어드의 5 분의 1은 다음과 같이 들립니다.

다음은 모든 증강 된 트라이어드의 다이어그램입니다.

열쇠	증강 트라이어드 (Enharmonic Notes 포함)
ㅏ	a - c♯ - e♯ (f와 동일)
비♭	b ♯ - d - f♭
비	b - d ♯ - f♯ (g와 동일)
씨	C - e - g♯
디♭	d. - f - a
디	D - F♯ - a♯
이자♭	e. - G - b
이자형	e - g♯ - b♯ (c와 동일)
에프	F - a - c♯
G♭	g ♭ - b b - d
G	g - b - d ♯
에♭	a. - c - e

완전한 Enharmonic 트라이어드는 여기에 나열되어 있지 않습니다. 동일한 사운드의 음표 만 괄호 안에 제공됩니다. 이것은 다른 키의 방향에 필요합니다.

감소 된 트라이어드는 작은 트라이어드를 기반으로하지만 5 분의 1이 낮아집니다. 이것은 연속으로 2/3의 3 분의 1이 뿌리에서 올라갑니다. 이 구조는 코드가 특히 소리로 압축되어 날카 롭고 놀라운 톤을 제공합니다.

예를 들어, 코드 B – D – F는 작은 세 번째 B – D와 다른 하나 인 D – F로 구성됩니다. 결과는 안정성을 부여하지 않고 연속이 필요한 사운드입니다. 이 긴장은 특히 해상도를위한 전환 및 준비에서 조화에 적극적으로 사용되는 것입니다.

다음은 감소 된 모든 트라이어드의 다이어그램입니다.

열쇠	감소 된 트라이어드 (Enharmonic 노트 포함)
ㅏ	A - C - E e
A - C - E e	b ♭ - d d - f ♭ (e와 동일)
비	b - d - f
씨	C - E g - G ♭
디♭	d ♭ - f f - a ♭♭ (g와 동일)
디	d - f - a a
이자♭	e ♭ - g g - b ♭♭ (a와 동일)
이자형	E - G - B b
에프	F - a c - c ♭
F♯	f♯ - a - c
G	g - b d - d ♭
G♯	g♯ - b - d

자연 규모에서 드문 증강 된 트라이어드와 달리, 감소 된 트라이어드는 VII ° 코드의 기초로 주요 척도의 7도에서 자연스럽게 발생합니다.

그러나 사용은이 위치에만 국한되지 않습니다. 작곡가는 종종 목소리의 움직임과 조화의 발달에 중점을 둔 다른 곳에서 줄어드는 트라이어드를 사용합니다. 이러한 코드는 장력을 증가시키고 특징적인 음파 푸시로 원하는 코드를 유발할 수 있습니다.

고유 한 고조파 체계를 만들 때 감소 된 트라이어드를 포함 시키십시오. 아마도 진행 상황에 필요한 선명도와 방향을 추가 할 것입니다.

트라이어드 반전

이전에 우리는 음악 이론의 트라이어드를 기본 형태로 바라 보았습니다. 이 옵션을 루트 위치라고합니다. 그러나 메모 순서가 특히 낮은 목소리에서 변할 때 조화가 훨씬 더 흥미로워집니다.

세 번째가 저음으로 사용되면 이미 첫 번째 역전입니다. 예를 들어, B 메이저 코드에서베이스의 역할은 d ♯에 의해 연주 될 수 있습니다. 그런 다음 그러한 화음은 b/d ♯로 쓰여져 있습니다.
다섯 번째가 아래에 있으면 두 번째 반전이 있습니다. 동일한 B 전공의 경우, 이것은베이스에서 f♯가 될 것이며 코드 지정은 b/f♯ 양식을 취합니다.

반전은 코드의 구성을 변화시키지 않지만, 특히 멜로디와베이스 라인의 맥락에서 소리와 인식에 큰 영향을 미칩니다. 이것이 그들이 클래식 및 현대 음악 모두에서 적극적으로 사용되는 이유입니다.

주요 및 작은 화음과 달리, 증강 된 트라이어드를 반전시키는 것은 특정한 어려움을 나타냅니다. 공식적으로, 그것은 물론 반전 될 수 있습니다 - 당신이 간격을 따라 가면, 그것은 여전히 ​​같은 음표와 동일한 코드이지만 다른 순서로 진행됩니다.

그러나 음악적 관점에서 볼 때 상황은 그렇게 명확하지 않습니다. 증강 된 트라이어드를 역전시킬 때, 완전히 다른 코드의 구조로 인식 될 수있는 간격이 형성됩니다. 이는 그러한 화음이 종종 변경 사항 (예 : g♯ 또는 b♯ 등)이 포함되어 있기 때문에 항상 표준 키에 맞지 않기 때문입니다.

이로 인해 역전 된 증강 화음은 예상치 못한 소리로 들릴 수 있으며 전반적인 고조파 진행에 적합하기가 어려울 수 있습니다. 또한, 이러한 반전은 음악 표기법에서 공식화하기가 어렵습니다. 특히 목표가 공연자를위한 논리적이고 읽기 쉬운 표기법을 유지하는 것이 목표라면.

훈련의 트라이어드 : 연주 및 작곡을위한 스케일 운동

음악에서 트라이어드와 함께 일하는 것은 이론뿐만 아니라 공연과 창의적인 기술을 개발하기위한 강력한 도구이기도합니다. 코드를 사용한 정기적 인 연습은 조정, 정확성 및 조화에 대한 이해를 향상시키는 데 도움이됩니다. 코드 사운드 (루트, 세 번째 및 5 번째)를 기반으로 즉흥 연주를 구축하는 것이 특히 유용합니다. 이를 통해 열쇠를 칠뿐만 아니라 각 코드의 소리를 정확하게 강조 할 수 있습니다.

보편적 인 연습 방법 중 하나는 트라이어드를 주요 규모로 플레이하는 것입니다. 먼저 키를 선택하십시오. 예를 들어, 기타의 여섯 번째 문자열의 7 번째 프렛에서 Note B로 시작하십시오. 이 위치에서 여러 번 스케일을 거쳐 귀와 손으로 통합하십시오.

그런 다음 자연스럽게이 척도 내에서 나타나는 코드로 이동하여 트라이어드를 만들어냅니다. 프렛 보드 위아래로 연주 할 수 있습니다. 이 연습은 기타에 적합 할뿐만 아니라 음성, 신디사이저 또는 황동을 포함한 멜로디 악기에 적합 할 수 있습니다.

더 큰 효과를 위해서는 메트로놈을 사용하는 것이 좋습니다. 실제 메트로놈이 없으면 DAW의 정기적 인 클릭 트랙 일 수 있습니다. 가장 중요한 것은 각 트라이어드가 명확하고 의식적으로 들리도록 꾸준한 템포와 명확한 관절을 유지하는 것입니다.

B 메이저 스케일의 모든 트라이어드는 7 위로 플레이하여 3/4 시간 내에 오름차순 및 내림차순

기본 트라이어드 패턴을 재생할 것이라고 확신하면 속도를 높이십시오. 메모를 기계적으로 재생하는 것이 아니라 귀를 다루는 것이 중요합니다. 연주 할 때 각 음표를 부르고 다음 메모를 예상하십시오. 특히 3 분의 1 인 경우 특히. 이 관행은 인식의 정밀도와 기기에 대한 제어를 개발합니다.

흥미로운 기술 중 하나는 운동의 시간 서명을 변경하는 것입니다. 예를 들어, 트라이어드가 트리플렛으로 재생되면 2/4 시간 내에 계산해보십시오. 이것은 일반적인 리듬을 방해하고 변위감을 일으킬 것입니다. 시간이 지남에 따라 다시 단계로 돌아갈 것이며, 이는 리듬 감각과 내부 분열을들을 수있는 능력을 강력하게 향상시킬 것입니다. 이 접근법은 귀뿐만 아니라 게임의 형태 인식에도 적합합니다.

2/4 시간 내에 7 위의 동일한 트라이어드

트라이어드 시퀀스를 연주 할 때 리듬에 대한 인식을 의식적으로 바꾸십시오. 하향 비트를 코드 사이의 명확한 경계로 느끼는 대신, 악센트가 트라이어드 내부에 있지 않도록 다르게 계산하십시오. 이것은 코드가 예상치 못한 곳에서 시작한다는 환상을 만듭니다.

예를 들어, 일반적인 "b - d ♯ - f♯, e - g - b"대신 메모를 쌍으로 인식하기 시작합니다 : "d - d ♯, f♯ - e, g - b". 이 경우 템포를 변경하거나 음표를 재정렬하지 않습니다. 방향 감각과 사운드 사이의 연결 만 변경됩니다. 간격은 명확한 3 노트 블록이 아니라 파도, 때로는 오름차순, 때로는 내림차순으로 읽기 시작합니다.

이 접근법은 일반적인 청각 인식을 뛰어 넘는 좋은 방법입니다. 사고와 놀이의 유연성을 개발하는 데 도움이됩니다. 악센트를 바꾸고, 다른 방식으로 트라이어드를 분해하고, 방향을 가지고 놀아보십시오.이 모든 것은 당신에게 경고를 유지하고 자동화에 갇히지 못하게합니다. 운동의 본질은 관점의 지속적인 변화에있어서 가장 친숙한 것들조차도 듣고 연주합니다.

음악 이론의 트라이어드에 대한 결론

트라이어드는 이론적 인 기초 일뿐 만 아니라 음악이 건축되는 실제 악기입니다. 그들의 구조는 분명하고 논리는 이해할 수 있으며 모든 것이 공식으로 내려 오는 것처럼 보입니다. 그러나 음악은 수학이 아니며 트라이어드는 제한이 아니라 출발점입니다.

이러한 화음을 이해하면 모든 것이 어디에서 오는 지, 소리의 방법, 어디에서 이끌 수 있는지 알고 있습니다. 그러나 계획에서 벗어날 가치가있는 순간을 느낄 수있는 것도 마찬가지로 중요합니다. 때로는 필요한 감정이나 예상치 못한 회전을 만드는 것은 일반적인 트라이어드와 편차입니다.

자료를 마스터하고 게임이나 작곡에 적용하기 시작했다면 이미 훌륭합니다. 이 지식 덕분에 비표준 솔루션을 찾기 시작하면 이론이 실제로 효과가있었습니다.

FAQ : 음악의 트라이어드 - 하모니의 빌딩 블록

음악의 트라이어드는 무엇입니까?

트라이어드는 세 가지 음표로 구성된 코드입니다 : 루트, 세 번째, 다섯 번째. 그것을 듣는 대부분의 화음의 핵심으로 생각하십시오. 단순한 민속 노래 나 본격적인 교향곡이든, 트라이어드는 어디에나 있습니다.

트라이어드가 왜 그렇게 중요한가요?

그들은 서양의 조화의 기초이기 때문입니다. 대부분의 코드, 7 번째와 9 분의 1의 멋진 코드는 트라이어드에 세워져 있습니다. 트라이어드를 이해한다면 음악이 어떻게 구성되는지에 대한 견고한 그립이 있습니다.

트라이어드의 주요 유형은 무엇입니까?

네 가지 기본 유형이 있습니다.

• 주요 트라이어드 - 밝고 안정된;
• 작은 트라이어드 - 약간 더 기분이 좋다.
• 감소 된 트라이어드 - 시제와 해결되지 않은;
• 증강 된 트라이어드 - 꿈꾸거나 불안정한;
• 각 유형에는 고유 한 풍미와 정서적 분위기가 있습니다.

트라이어드를 어떻게 만들나요?

루트 노트로 시작하십시오. 거기에서 세 번째 (메이저 또는 미성년)를 세고 5 번째 (완벽, 감소 또는 증강)를 추가하십시오. 예를 들어, C 주요 트라이어드는 C (루트), e (메이저 3) 및 G (완벽한 다섯 번째)입니다.

트라이어드는 클래식 음악에만 사용됩니까?

별말씀을요. 트라이어드는 팝, 록, 재즈, EDM, 국가, 영화 점수 등 모든 장르에서 사용됩니다. 그들은 모든 스타일에 적응하는 보편적 인 도구입니다.

트라이어드를 뒤집을 수 있습니까?

전적으로. 그때는 노트를 재 배열하여 루트가 가장 낮은 피치가 아닙니다. 첫 번째 반전은베이스에 세 번째를 넣고, 두 번째 반전은베이스에 5 위를 차지합니다. 반전은 코드 진행을 부드럽게하고 다양성을 추가하는 데 도움이됩니다.

트라이어드와 코드의 차이점은 무엇입니까?

모든 트라이어드는 코드이지만 모든 화음이 트라이어드는 아닙니다. 트라이어드는 3 노트 코드입니다. 더 많은 메모를 추가하면 (일곱 번째처럼) 코드가 확장되었습니다. 트라이어드는 시작점입니다.

트라이어드를 어떻게 연습 할 수 있습니까?

악기의 다른 키로 재생하십시오. 모든 음표에서 트라이어드를 규모로 구축하십시오. 노래를 듣고 듣는 트라이어드를 식별하십시오. 귀 훈련은 손가락 운동만큼 중요합니다.

트라이어드를 사용하려면 음악 이론을 알아야합니까?

반드시 그런 것은 아닙니다. 많은 음악가들이 직관적으로 사용합니다. 그러나 이론을 아는 것은 당신이하는 일을 이해하고, 글을 쓸 때 더 나은 선택을하고, 다른 음악가들과 더 쉽게 의사 소통하는 데 도움이 될 수 있습니다.

트라이어드를 창의적으로 사용하기위한 팁이 있습니까?

확신하는! 시원한 층 소리를 위해 서로 위에 트라이어드를 쌓아보십시오. 신선한 하모니를 위해 다른베이스 노트 위에 트라이어드를 사용하십시오. 또는 트라이어드를 Arpeggios로 분해합니다.