음악 출판

Music Publishing은 음악 작품의 관리, 홍보 및 수익 창출을 다루는 비즈니스입니다. 출판사는 작곡가에게 작곡 사용에 대한 지불을 보장하고 이러한 작곡의 성능과 분포를 구성하는 데 도움이됩니다.

출판은 음악 사업의 가장 오래된 영역 중 하나입니다. 그것은 첫 번째 녹음 장치가 발명되기 오래 전에 존재했으며 20 세기 초 음악 산업에서 중요한 역할을했습니다. 당시 악보의 출시는 음악을 배포하는 주요 방법이었습니다. 출판사는 악보를 인쇄하고 매장에 배포했으며 저자에게 판매의 일부를 지불하여 수입을 보장합니다.

기술이 발전함에 따라 음악 산업은 크게 바뀌 었습니다. 라디오, 비닐 레코드, 마그네틱 테이프, 소형 디스크, 디지털 다운로드 및 스트리밍 서비스의 출현은 음악이 소비되는 방식을 완전히 변화 시켰습니다. 그러나 음악 출판의 핵심은 동일하게 유지되었습니다. 출판사는 작곡가와 작곡가를 대표하여 작업의 상업적 사용 비용을 지불하도록합니다. 오늘날 게시자는 저작권을 관리하고 라이센스를 처리하며 전 세계적으로 로열티를 수집합니다. Publishers는 인쇄 된 노래 앨범을 판매하는 데 사용되었지만 이제는 스트리밍 서비스, 라디오 방송국, 콘서트 및 기타 출처에서 지불을 추적합니다. 다음 섹션에서 이러한 메커니즘이 어떻게 작동하는지 이야기하겠습니다.

두 가지 유형의 음악 저작권 : 작곡 및 마스터 녹음

음악 산업에서 저작권은 구성 권리와 마스터 녹음 권한이라는 두 가지 범주로 나뉩니다. 이 용어는 종종 업계에서 던져 지지만, 여전히 의미가 무엇인지 확신 할 수 없다면 분해합시다.

작곡은 멜로디, 하모니 및 해당되는 경우 가사를 포함한 음악적 아이디어 자체입니다. 노트북의 악보 나 가사를 생각해보십시오. 이는 여러 가지 방법으로 수행 할 수있는 작품의 기초입니다.
마스터 녹음은 아티스트 또는 프로듀서가 만든 구체적이고 녹음 된 구성 버전입니다. 이들은 디지털 플랫폼, 라디오 또는 실제 미디어에서 듣는 녹음입니다.

이러한 차이로 인해 각 노래에는 효과적으로 두 가지 저작권 세트가 있습니다. 하나는 작곡 자체와 하나는 특정 녹음을위한 것입니다. 어떤 경우에는 아티스트가 노래 자체를 작성하고 녹음 한 것과 같은 두 권리 모두 같은 사람이 소유합니다.

그러나 더 자주, 권리는 다른 사람과 조직간에 공유됩니다. 예를 들어, 비틀즈 노래의 표지를 녹음하면 마스터 레코딩 만 소유하고 작곡 자체에 대한 권리는 밴드 카탈로그의 소유자와 함께 유지됩니다. 더욱 복잡한 경우, 작가 그룹이 노래를 만들 때 다른 트랙의 요소를 사용하거나 샘플을 포함 할 때 권리 분포는 실제 퍼즐이됩니다. 동시에, 작곡을 생성하고 수익을 창출하는 과정은 마스터 녹음 작업과 완전히 다른 접근법이 필요합니다. 두 영역 모두 중요하지만 오늘날 우리는 작곡가에 속하고 출판사가 관리하는 작곡에 대한 권리에 특히 중점을 둘 것입니다.

이해해야 할 세 가지 유형의 음악 출판 로열티

음악에 대한 로열티 계산 시스템은 저작권법에 의해 적용되며 각 국가에는 자체 규칙이있을 수 있습니다. 그러나 출판 사업의 핵심 원칙은 전 세계적으로 비슷합니다. 이 기사에서는 미국에서 로열티 시스템이 어떻게 작동하는지 살펴볼 것입니다. 왜냐하면 가장 큰 출판 회사가 위치하기 때문입니다. 다른 국가에서는 세부 사항이 다를 수 있지만 기본 원칙은 동일하게 유지됩니다.

미국에서, 음악 작품의 저작권은 두 가지 조건을 만족시키는 순간부터 제작자에게 속합니다. 그것은 독창적이며 (즉, 저자에 의해 처음부터 만들어졌으며) 유형 매체에 기록됩니다. 이것은 음악 표기법, 디지털 파일 또는 멜로디가있는 문자 메시지 일 수 있습니다.

저자가 자신의 작업에 대한 권리를 갖게되면 그는 다음과 같은 독점적 권리를 가지고 있습니다.

그의 음악을 재현하고 배포합니다.
공개적으로 수행하거나 방송합니다.
원래 작업을 기반으로 새 버전을 만듭니다.

이러한 권리를 통해 소유자는 누가 음악을 사용할 수 있는지, 어떤 조건 하에서 어떤 조건에서든 결정할 수 있습니다. 누군가가 작업을 재현, 수행 또는 재 작업하려면 라이센스가 필요하며 저자는 이에 대한 로열티를 받게됩니다. 실제로, 음악 출판에 대한 로열티는 세 가지 주요 범주로 나뉘며, 각각은 작곡의 저작권의 특정 측면과 관련이 있습니다. 이 시스템이 정확히 작동하는 방법과 저자가받을 수있는 지불금 - 우리는 이것에 대해 더 이야기 할 것입니다.

기계적 로열티 : 그들이 어떻게 일하는지

기계식 로열티는 작곡가가 작곡을 재현하기 위해받는 지불입니다. 이러한 지불은 음악 작품을 녹음, 출시 및 배포하려는 제 3자가 제공합니다. 원래이 유형의 로열티는 레코드 및 CD와 같은 물리적 매체의 생산과 관련이 있습니다. 오늘날 디지털 시대에 기계식 로열티의 주요 원천은 스트리밍 서비스입니다.

사용자가 디지털 플랫폼에서 특정 노래를 재생하기 시작하면 Royals가 발생합니다. 저자에게 지불이 필요하다는 트랙을 선택하는 능력입니다. 그러나 Pandora Radio와 같은 비 중과 서비스는 음악이 청취자의 일부에서 선택없이 재생되기 때문에 기계식 로열티를 생성하지 않습니다.

지불 메커니즘은 음악 분포의 형식에 따라 다릅니다. 스트리밍의 경우 Spotify 및 Apple Music Royalties와 같은 서비스를 게시자에게 직접 전송합니다. 다운로드 및 물리적 판매와 관련하여 먼저 마스터 레코딩의 소유자 (즉, 레이블)에게 결제를 한 다음 게시자에게 전송합니다.

기계식 로열티는 전문 조직에 의해 배포됩니다. 미국에서는 해리 폭스 대행사와 영국에서 기계식 저작권 보호 협회 (Mechanical Copyright Protection Society)가 수행합니다. 여러 유럽 국가에서는 기계적 지불 및 공공 성과 로열티를 담당하는 조직에서 유사한 기능을 수행합니다. 이 구조는 저자와 출판사에게 다양한 미디어 및 플랫폼에서 작곡 사용에 대한 보상을 제공합니다.

미국에서는 기계 로열티 요금이 저작권위원회 (CRB)에 의해 규제되며 음악 배포 형식에 따라 다릅니다. 디지털 다운로드 및 물리적 미디어의 경우 노래가 5 분을 넘지 않으면 사본 당 9.1 센트의 고정 속도가 설정됩니다. 트랙이 더 길면 분당 1.75 센트의 계산 속도가 적용됩니다.
대화식 스트리밍의 경우 계산이 더 복잡합니다. CRB는 소위 알인트 로열티 풀을 설정합니다. 서비스가 작곡가에게 지불 해야하는 금액입니다. 최대 값이 선택되는 세 가지 공식에 의해 결정됩니다.

플랫폼의 총 수익의 비율. 현재 11.8%이지만 비율은 점차 증가하고 있으며 2022 년까지 15.1%에 도달해야했습니다.
레코드 레이블에 지불 한 금액의 백분율. 현재 21-22%이며 2022 년에는 26%로 증가했습니다.
서비스의 각 가입자에 대해 최소 고정 요금 50 센트.

스트리밍 서비스는 세 가지 공식을 모두 적용하고 가장 많은 양을 제공하는 공식을 선택합니다. 결과적인 수치는 올인 로열티 풀입니다. 서비스가 지불 해야하는 총 로열티 금액입니다. Copyright Collective Management Organizations (PROS)와의 협상에서 확립 된 공공 성과 수수료는이 금액에서 먼저 차감됩니다. 나머지는 기계적 로열티이며, 그 후 작곡가에 기초하여 작곡가에게 배포되며, 마스터 녹음 소유자에 대한 지불과 유사합니다.

공개 공연 로열티

공공 장소, 라디오, 텔레비전, 스트리밍 서비스 및 기타 방송 채널에서 음악을 사용하기 위해 공개 공연 로열티는 저자 및 저작권 보유자에게 지불됩니다. 이 지불은 공개 공연 또는 음악 작품의 표시와 관련된 저작권의 일부를 보상합니다.

로열스는 라디오, 카페에서 노래를 연주하거나 서비스에서 스트리밍 할 때마다 발생합니다. 스트리밍을 통해 헤드폰에서 트랙을 재생하더라도 이것은 공개 성능으로 간주됩니다.

이러한 지불금의 수집 및 배포는 Copyright Collective Management Organizations (PROS)에 의해 처리됩니다. 미국에는 ASCAP, BMI 및 SESAC가 포함됩니다. 영국에서는 PR입니다. 지불은 스트리밍 서비스와 전통적인 방송사의 두 가지 주요 출처에서 구성됩니다.

Spotify 및 Apple Music과 같은 스트리밍 플랫폼은 수익의 비율을 전문가에게 지불합니다. 이 금액은 시스템에 등록 된 모든 권리 보유자간에 나뉩니다. 지불의 정확한 지분은 서비스와 Pro 간의 협상에 의해 결정되지만 일반적으로 총 플랫폼 수익의 약 6-7%입니다.

전통적인 방송사에는 라디오 방송국, TV 채널, 카페, 바, 콘서트 장소 및 음악을 사용하는 기타 장소가 포함됩니다. 법적 공공 성과를 위해, 그들은 Pro에서 소위 풀 라이센스를 구매하여 등록 된 음악을 재생할 권리를 부여합니다. 이러한 라이센스 비용은 청중의 규모에 따라 다릅니다. 잠재적 인 청취자가 많을수록 지불 금액이 높아집니다.

음악 사용법은 재생 목록 체크리스트, 방송 로그 및 기타 보고서의 다양한 방식으로 기록됩니다. 지하철에서 공연하는 거리 뮤지션들조차도 그들이 연주하는 장소가 관련 규칙에 의해 규제되면 그들이 수행하는 노래에 대한 데이터를 제공해야합니다.

다음으로 Pro는 많은 요소를 고려하여 저자 및 출판사에게 지불을 계산합니다. 예를 들어, 프라임 타임 중 국가 TV 채널에서 노래를 연주하면 밤에 학생 라디오 방송국에서 연주하는 것보다 저작권 보유자가 훨씬 더 많은 로열티를 가져옵니다. 전체 시스템은 로열티가 음악 사용의 규모 및 빈도와 관련되도록 설계되었습니다.

로열티 동기화

이러한 유형의 소득은 음악 작곡을 기반으로 파생물 작품을 만들 권리와 관련이 있습니다. 영화, TV 시리즈, 광고, 컴퓨터 게임 또는 기타 유형의 컨텐츠에 노래가 사용되면 제작자는 저작권 보유자로부터 허가를 받아야합니다. 이 프로세스는 동기화라고하며 음악 사용에 대한 지불을 동기 라이센스라고합니다.

기계적 로열티 및 공공 성과 로열티와 달리 Syncing은 두 가지 중요한 차이점을 가지고 있습니다. 첫째, 그것은 항상 개인 계약을 통해 공식화됩니다. 음악의 공개 성능은 일반 라이센스 및 표준 결제에 의해 규제되지만 동기화하려면 음악 사용자와 저작권 보유자 간의 계약이 필요합니다. 예를 들어, 트랙의 무선 회전은 모든 아티스트에게 동일하지만 광고에서 동일한 노래를 사용하는 라이센스 비용은 천 번씩 달라질 수 있습니다. 드레이크와 같은 유명한 예술가들은 상업 프로젝트에서 음악을 사용하기 위해 큰 로열티를 요구하는 반면, 알려지지 않은 아티스트의 트랙에 대한 권리는 몇 배나 적은 비용이들 수 있습니다.

두 번째 차이점은 동기화 라이센스에는 두 당사자와 계약이 필요하다는 것입니다. 작곡 소유자 (저자 및 출판사) 및 녹음의 소유자 (레이블 또는 아티스트). 이로 인해 돈 흐름이 다른 업계 참가자들 사이에서 분리되므로 동기화는 음악 사업의 고유 한 부분이됩니다.

가사 로열티와 같은 출판 사업에는 다른 유형의 지불이 있지만 동기화, 기계식 로열티 및 공공 성과 로열티에 비해 작습니다. 출판사 소득의 주요 출처는 분명해 졌으므로 음악 출판사가 정확히 무엇을하는지, 업계에서 어떤 역할을하는지 이해할 가치가 있습니다.

공연 권리 조직이란 무엇입니까?

공연 권리 조직 (PRO)은 작곡가 및 작곡가를 대신하여 뮤지컬 작품의 공개 공연에 대한 로열티를 수집합니다. 이 조직은 특정 국가 또는 지역 내에서 운영되며 라디오, 텔레비전, 스트리밍 서비스, 장소 및 기타 공공 장소에서 음악 사용을위한 로열티 지불을 모니터링합니다.

각 국가에는 자체 전문가가 있습니다. 영국에서는 미국의 PRS - ASCAP, BMI 및 SESAC입니다. 로열티를 받으려면 저자 또는 작곡가는 이러한 조직 중 하나에 등록 하거나이 책임을 음악 출판사에게 위임해야합니다.

프로는 음악 출판사와 어떻게 다릅니 까?

프로는 작가, 작곡가 및 음악 출판사에 의해 만들어지고 제어됩니다. 그들의 주요 임무는 수백만 곡의 곡을위한 라이센스 및 로열티 수집을 관리하고, 지불 프로세스를 단순화하고, 권리 보유자의 비용을 줄이는 것입니다. 그들은 저작권을 모아서 디지털 서비스, 라디오 방송국, TV 채널 및 장소와보다 효율적인 협상을 허용합니다.

그러나 전문가는 기계적 로열티를 수집하지 않습니다. 이들은 영국의 MCPS, MLC 및 미국의 Harry Fox Agency와 같은 별도의 조직에 의해 관리됩니다. 음악 출판사는 일반적으로 작가가 작곡 사용을위한 가능한 모든 로열티를받을 수 있도록 보통 두 유형의 조직의 구성원입니다.

음악 산업의 지적 재산 관리

음악 출판사와 출판사는 작곡가와 작곡가의 작품 사용에 대한 비용을 지불 할 책임이 있습니다. 이 과정은 출판 계약을 기반으로하며 저자는 작곡에 대한 권리를 게시자에게 전달합니다. 그 대가로, 회사는 라이센스를 처리하고 음악 사용 위치 및 방법을 제어하고 로열티를 수집하여 저자에게 배포합니다.

게시자는 음악을 홍보하기 위해 노력합니다. 그들은 영화, TV 시리즈, 광고에 작곡을 배치하고 녹음을 위해 공연자에게 제공하는 데 도움이됩니다. 때때로 출판 회사는 커스텀 음악을 구성하고 작가에게 자신의 작품에 대한 커미션을 제공합니다.

음악 작품의 저작권은 업계에서 가장 중요한 지적 재산의 형태입니다. 작곡에 대한 권리 외에도 마스터 레코딩에는 저작권이 있으며, 이는 레코드 회사가 가장 많이 소유합니다. 게시자는 이러한 자산을 관리하는 데 중요한 역할을하며 저자가 음악 사용에 대해 상당히 보상을 받도록합니다.

음악 출판사의 역할

음악 출판사는 음악 라이센스 및 작곡가 및 작곡가의 저작권 관리를 담당합니다. 그들은 저작권 보유자와 계약을 체결하여 구성의 사용을 통제하고 모든 가용 소스에서 로열티를 수집 할 수 있도록합니다.

출판사의 작업의 첫 번째 단계는 CMO (Collective Management Organization)에 작품을 등록하는 것입니다. 이는 저자가 공공 성과, 기계적 로열티 및 동기화에 대한 지불금을받을 수 있도록 필요합니다.

1. 출판 관리 : 등록, 수집 및 로열티 제어

프로 및 MRO에 작곡을 등록하는 것은 기술적으로 어렵지 않습니다. 미국에는 ASCAP, BMI, SESAC 및 HFA가 있으며 영국에는 PR 및 MCP가 있습니다. 등록을 통해 저자는 기계적 재생산 및 공개 성과에 대한 지불금을받을 수 있으며 동기화에 대한 라이센스 비용은 별도의 등록이 필요합니다. 이것이 충분한 것으로 보이지만 실제로는 프로세스가 훨씬 더 복잡합니다.

전문가는 로열티 수집에 중점을 두지 만 지불 배포에 대한 자세한 검증에 관여하지는 않습니다. 그들의 목표는 자금을 축적하는 것입니다. 이로 인해 소득의 상당 부분이 손실되거나 청구되지 않은 채 남아 있습니다. 업계는 심지어 여러 가지 이유로 지불되지 않은 돈의“블랙 박스”라는 개념을 가지고 있습니다. 다양한 추정에 따르면, 매년 수집 된 모든 자금의 10% ~ 25%가 매년 끝납니다. 이러한 손실의 이유는 다양합니다. 메타 데이터의 오류, 중복 애플리케이션, 분쟁 청구 또는 시스템을 조작하려는 시도. 수년간 아티스트와 함께 일한 후, 출판사들은 로열티 회계에서 수백 건의 혼돈 사례를 만났습니다. 예를 들어, 한 노래는 여러 회사에서 한 번에 청구 할 수 있으며 각 노래는 35%의 권리를 주장합니다. 결과적으로 스트리밍 플랫폼은 140%의 조성물에 대한 요구를받습니다. 이것에 어떻게 반응합니까? 매우 간단합니다 - 지불을 정확하게 배포하는 것은 불가능하기 때문에 아무도 돈을 얻지 못합니다.

국내 수입 외에도 작곡가는 해외 작곡 사용에 대한 로열티를 얻을 수 있습니다. 이론적으로, 여러 국가의 CMO (Collective Management Organizations)는 데이터를 교환하고 서로에게 지불합니다. 그러나 실제로이 과정은 이상적이지 않습니다. 출판 업계의 회계 복잡성과 지속적인 의견 불일치로 인해 국제 로열티의 상당 부분이 저자에게 도달하지 못합니다.

모든 지불금을 받기 위해 작곡가는 음악이 수행되는 각 국가의 단체 관리 조직에 등록해야합니다. 이 작업을 직접 수행하는 것은 거의 불가능하므로 게시자는 등록, 발생 점검, 지불 제출 및 분쟁 분쟁을 취합니다. 본질적으로, 출판사는 수익의 일부를 놓치지 않도록 보장하는 대표자 역할을합니다.

국제 로열티 컬렉션의 복잡성으로 인해 효과적인 행정은 전 세계적으로 도달 할 수 있습니다. 그렇기 때문에 권리 관리가 대부분 대기업의 손에 집중되는 이유입니다. 독립 출판사는 종종 하위 출판 계약을 통해 카탈로그를 국제 기업에 아웃소싱합니다. 이 배치에서 현지 출판사는 모국에서 로열티를 처리 한 다음 Sony ATV, Warner Chappell, BMG, UMG, Peermusic, Downtown Music Publishing (Songtrust) 또는 Kobalt와 같은 주요 플레이어에 대한 권리를 아웃소싱합니다. 이 회사들은 소수의 로열티와 교환하여 국제 행정을 처리하여 저자가 전 세계의 수입에 접근 할 수 있도록합니다.

2. 음악 출판사의 A & R 부서 : 재능 찾기 및 작곡가의 경력 개발

예술가의 경력에서 음악 출판사의 역할은 창조적 인 작품에 달려 있습니다. 많은 공연자들에게 노래를 출판하는 것은 추가 수입의 원천 일뿐입니다. 예를 들어, 밴드가 자신의 음악을 쓰고 기록하는 경우 주요 소득은 레코드, 콘서트, 상품 및 기타 상업 활동의 판매에서 비롯됩니다. 이 경우 출판사는 더 많은 행정 역할을 수행하여 권리 등록을 돕고 로열티를 수집하고 라이센스 곡을 수집합니다.

그러나 상황은 스스로뿐만 아니라 다른 공연자들에게도 글을 쓰고 영화, TV 시리즈 및 비디오 게임을위한 사운드 트랙을 만드는 음악가들에게는 상황이 바뀝니다. 놀라운 예는 Ed Sheeran입니다. 많은 사람들이 "Shape of You"와 "Perfect"에서 그를 알고 있지만, 모든 사람이 저스틴 비버 (Justin Bieber)와 라저 (Lazer)와 같은 예술가들을위한 작곡가라는 것을 아는 것은 아닙니다.

다른 사람들을 위해 음악을 쓰는 데 전적으로 집중하는 사람들도 있습니다. 이 작가들은 업계의 무대 뒤에 남아 있지만 글로벌 음악 시장에 미치는 영향은 엄청납니다. 예를 들어, Max Martin은 일반 대중에게는 거의 알려지지 않은 이름이지만 그의 노래는 세계 각지에서 들립니다. 그는 Katy Perry, The Weeknd, Backstreet Boys 및 많은 다른 예술가들과 함께 일해 지난 수십 년 동안 가장 잘 알려진 히트 곡을 만들었습니다.

작곡가는 현지 밴드를 위해 글을 쓰는 것에서 글로벌 스타와 협력하는 방법은 무엇입니까? 이곳은 A & R을 게시하는 곳입니다. 다른 아티스트를 위해 일하는 작곡가와 프로듀서의 경우 출판은 단순한 행정 파트너가됩니다. 그것은 그들의 전문 개발의 핵심 링크입니다.

일반적으로 게시 및 레코드 레이블의 A & R 기능은 비슷합니다. 그들은 인재를 찾고 계약 서명 및 작곡가 개발을 담당하여 전 세계의 예술가, 제작자 및 관리자와의 관계를 구축 할 수 있도록 도와줍니다. 그러나 A & R을 게시하는 것의 세부 사항을 정의하는 둘 사이에는 중요한 차이가 있습니다.

A & R (아티스트 및 레퍼토리)의 주요 목표는 아티스트와 음악으로 만들 수있는 장기 이익을 극대화하는 것입니다. 그러나 레코드 회사의 A & R과 출판의 A & R은 다른 목표를 가지고 있음을 이해하는 것이 중요합니다. 예를 들어, Ed Sheeran이 Justin Bieber의 노래 Love 자신을 썼을 때, 그의 레이블은 그것으로부터 한푼도 만들지 않았습니다. 한편, 그의 출판사는 수백만 달러의 로열티와 라이센스를 만들었습니다.

레코드 레이블의 A & R은 특정 레코드의 성공에 중점을 두지 만, 출판사의 A & R은 작가 (아티스트에 관계없이) 노래 자체가 돈을 벌 수 있도록하는 데 중점을두고 있습니다. 그들의 기능이 겹치지만 우선 순위와 일에 대한 접근 방식은 다릅니다.

A & R 업무의 차이를 이해하려면 비트 메이커 (일명 프로듀서, 힙합에 대해 이야기하고 있다면)와 랩퍼의 두 아티스트를 고려하십시오. 그들이 트랙에서 함께 일한다면, 그들의 주식은 다음과 같이 나뉩니다.

비트 메이커/프로듀서가 얻습니다.

그들이 만든 악기 부분에 대한 노래에 대한 출판권의 50%;
마스터 녹음의 비중 (주 권리의 약 2-3%).

랩퍼가 얻는다 :

가사 작성에 대한 출판권의 50%;
마스터 녹음의 수익의 주요 부분 (일반적으로 레이블과 함께).

그들의 소득은 다른 출처에 의존하기 때문에,이 예술가들의 A & R은 다른 방향으로 일합니다. 랩퍼의 A & R은 트랙의 성공적인 출시 및 홍보에 중점을 둡니다. 그는 녹음 과정을 조직하고 아티스트의 이미지를 형성하며 마케팅 전략 및 릴리스 홍보에 참여하고 있습니다.

반면에 비트 메이커의 A & R은 가장 인기있는 아티스트에게 작곡을 얻는 데 중점을두고 있습니다. 작가의 이름이 클수록 노래가 돈을 가져올 가능성이 높아집니다. Drake와 같은 최고의 아티스트와의 협력을 협상 할 경우 거의 보장 된 성공입니다.

작곡가와 함께 일하는 A & R의 경우 업계의 연결이 중요합니다. 작곡가와 비트 메이커는 거의 성공을 달성하지 못합니다. 그들의 경력은 협력을 기반으로합니다. 유명한 예술가들과의 접촉이 많을수록 음악이 요구 될 가능성이 높아져 돈을 가져올 가능성이 높아집니다. 실제로 성공의 열쇠는 차트에서 이미 최고 위치를 차지하고있는 사람을 위해 노래를 작성하는 것입니다.

3. 음악 권리 협상

음악 출판사의 주요 작업 중 하나는 작곡가의 이익을 보호하고 가장 유리한 용어를 얻는 것입니다. 이것은 여러 사람들이 하나의 구성을 작업 할 때 특히 중요합니다. 네 명의 작가가 노래를 작업하는 상황을 상상해보십시오. 표준 실습에서 누가 무엇을 기여했는지에 관계없이 권리가 그들 사이에 똑같이 나뉘어져 있습니다. 그러나 그러한 사단은 항상 공정하지 않습니다. 이 경우 게시자가 각 참가자에게 어떤 지분이 무엇인지 결정하기 위해 협상을 시작합니다.

현대적인 히트 곡을 창출하는 과정에서 권리의 분배는 훨씬 더 복잡 할 수 있습니다. 때로는 작곡가가 트랙의 특정 부분에서 작업하도록합니다. 한 전문가는 코러스를 쓸 책임이 있고, 다른 하나는 악기 리프, 구절의 가사에 대한 세 번째 작품, 그리고 처음에는 배치를 위해 고용 된 프로듀서는 갑자기 전체 작품의 열쇠가되는 줄을 제안합니다. 그러한 경우, 권리 분배 문제는 복잡한 협상의 대상이됩니다. 노래가 갑자기 인기를 얻고 상당한 소득을 가져 오기 시작하면 이것은 특히 중요합니다. 진실한 상처에 대한 저작권 분쟁에 대한 이야기를 기억하십시오. 이것이 우리가 이야기하는 경우입니다. 고전적인 저자 외에도 소위 간접 협력도 있습니다. 현대 음악은 차용과 재 해석으로 가득합니다. 작곡가와 제작자는 종종 기존 트랙의 요소를 사용하여이를 기반으로 새로운 구성을 만듭니다. 샘플링은 오랫동안 힙합과 전자 음악을 넘어서서 다양한 장르에서 일반적인 도구가되었습니다. 그러나 저작권 관점에서 샘플이 노래에 나타나 자마자 원래 구성의 저자는 자동으로 새로운 작품에 대한 권리를 공유합니다. 이것은 오디오 조각뿐만 아니라 멜로디 라인이나 빌린 가사에도 적용됩니다.

이와 같은 경우, 평등 한 분할의 표준 규칙은 적용되지 않습니다. 오리지널 음악의 소유자는 게시자와 협상하여 저작권이 얼마나 많은지를 결정합니다. 새로운 노래에 샘플이 얼마나 두드러 지는지에 따라 점유율은 5 %에서 100 % 사이 일 수 있습니다. 때때로 원래 자료의 저자는 보상을 전혀 요구하지 않지만 트랙이 악명 높은 큰 노래의 샘플을 사용하는 경우 권리를 공유해야한다고 안심하십시오. 샘플링 협상은 종종 복잡하고 긴 과정이지만 피할 수는 없습니다. 다른 사람의 음악을 사용하는 트랙을 공식적으로 승인하지 않고 수익을 창출 할 계획이라면 노래에 대한 모든 권리를 잃고 모든 수입을 잃을 위험이 있습니다.

4. 출판사가 음악을 홍보하는 데 어떻게 도움이 되는가

많은 사람들은 Frank Sinatra가 공연 한 노래 My Way를 알고 있지만 그 역사는 차트에 도달하기 오래 전에 시작되었습니다. 오리지널 버전은 프랑스 작곡가 Claude François가 작성했으며 1969 년 캐나다 작가 Paul Anka가 상징적 $ 1에 적응할 권리를 얻었습니다. 그러나이 거래에는 중요한 조건이있었습니다. 원본 Claude François와 Jacques Revaux의 저자는 Anka가 만든 모든 버전에 대해 로열티에 대한 점유율을 유지했습니다. 이것은 내 방식이 라디오에서 (모든 공연에서, Sinatra에서 Sid Vicious에 이르기까지 라디오에서 재생 될 때마다 소득을받는 것은 원래 Melody의 제작자임을 의미합니다. 작곡가의 경우 금광과 비교할 수 있습니다. 그들의 작업은 수십 년 동안 계속 돈을 가져 오기 때문입니다.

뮤지컬 작품의 홍보는 출판사 직무의 중요한 부분입니다. 그의 임무는 그가 관리하는 카탈로그가 존재할뿐만 아니라 최대 이익을 가져 오도록하는 것입니다. 이것은 커버 버전, 샘플링, 적응 및 기타 형태의 구성을 통해 달성됩니다. Active Publisher는 단순히 트랙 사용 요청을 기다리는 것이 아니라 협력을 시작합니다. 그들은 예술가, 제작자 및 회사에 접근하여 새로운 프로젝트에 해석 및 포함을위한 작곡을 제공합니다. 작업이 더 많이 사용될수록 상업적 가치가 높고 소득이 많을수록 저자에게 더 많은 수입을 가져옵니다. 그러나 모든 저자가 동일한 접근법이 필요한 것은 아닙니다. 작곡가의 경력과 목표에 따라 다른 출판 계약을 마무리 할 수 있습니다. 시간이 지남에 따라 업계에서 이러한 거래의 여러 표준 유형이 형성되어 저자가 출판사와 함께 일하는 데 가장 유리한 조건을 선택할 수 있습니다.

5. 작가와 출판사간에 분쟁이 어떻게 발생하는지

음악 산업에서, 출판 로열티는 일반적으로 70/30 : 70%가 작곡가에게 가고 30%는 그들의 서비스를 위해 출판사에게 간다. 그러나 실제로는 다른 유형의 계약이 있으며, 항상 작곡가에게 유익하지는 않습니다. 어떤 경우에는 공연자들이 특히 저자가 아직 자신의 이름을 만들지 않은 경우 녹음 할 노래를 선택하는 대가로 출판의 공유를 요구합니다. 때때로, 아티스트의 관리자 나 프로듀서는 Norman Petty와 Phil Spector와 마찬가지로 일부 권리를 원합니다. 그리고 때때로, 출판사 자신은 Morris Levy와 두 번 이상 발생했듯이 저자 목록에 포함될 것을 주장합니다. 이러한 상황은 표준 산업 관행에서부터 명백한 부도덕 한 체계에 이르기까지 다양합니다.

가장 모호한 유형의 출판사 중 하나는 소위 Songshark입니다. Bona Fide 회사와 달리이 게시자는 작곡가를 홍보하거나 노래 공연 수수료로 돈을 버는 데 거의 도움이되지 않습니다. 대신, 그들은 평범한 출판사가 무료로 제공 할 수있는“서비스”를 제공함으로써 경험이없는 저자들에게 돈을 버는 것입니다. 이것은 "청취"및 "등급"노래에 대한 데모 녹음, 배열 또는 가상의 수수료에 대한 지불 일 수 있습니다. 물론, 전문 세미나 또는 전문 오디션에 대한 지불이 전적으로 정당화되는 상황이 있지만, 출판사가 그에게 기회를 찾는 대신 작곡가로부터 돈을 버는 경우 사기로 간주 될 가능성이 더 높습니다.

출판 문제는 종종 음악가와 관리자 간의 충돌을 일으 킵니다. 1958 년 버디 홀리 (Buddy Holly)는 음악적 권리에 대한 분쟁에 대해 그의 매니저 Norman Petty와 헤어졌다. 거의 10 년 후, 버킹엄스는 프로듀서 제임스 윌리엄 게르시오 (James William Guercio)와 헤어 졌을 때 비슷한 문제에 직면했습니다. 음악 산업에서 가장 유명한 소송 중 하나는 John Fogerty와 그의 전 출판사 Saul Zaentz 사이였습니다. Zaentz는 Fogerty를 고소하여 그의 솔로 노래 중 하나가 출판사의 카탈로그에서 Creedence Clearwater Revival Track과 너무 비슷하다고 주장했다. 법원은 Fogerty와 함께 있었지만 그러한 소송이 제기되었다는 사실은 예술가와 노래의 소유자 사이의 관계가 얼마나 복잡한지를 보여줍니다.

일부 예술가들은 자신의 출판사를 만들어 그러한 문제를 피하려고 노력합니다. 이를 통해 그들은 자신의 권리를 통제하고 작곡 사용으로부터 모든 이익을받을 수 있습니다. 그러나 모든 뮤지션이 제 시간 에이 작업을 수행 할 수는 없으며 노래를 통제하는 것이 치명적일 수 있습니다. 로큰롤 역사상 핵심 인물 중 하나 인 리틀 리차드 (Little Richard)는 속임수를 쓰고 그의 로열티의 상당 부분을 잃었습니다. Beach Boys Brian Wilson과 Mike Love는 Wilson Brothers의 아버지 인 Merry Wilson이 Tunes Publishing Company를 A & M Records에 팔았다는 사실을 알게되면서 진정한 충격을 받았습니다. 실제 가치.

출판 권리의 통제력을 잃는 가장 유명한 사례 중 하나는 비틀즈와 관련이 있습니다. 1969 년, 출판사 Dick James는 Northern Songs Company의 몫을 ATV (Associated Television)에 팔아 상당한 금액을 받았습니다. 이로 인해 비틀즈는 자신의 노래에 대한 권리를 통제 할 수 없었습니다. 이 이스트만 (Lee Eastman)과 앨런 클라인 (Allen Klein) 관리자의 시도는이를 방지하기위한 시도는 실패했으며 ATV는 그룹 카탈로그의 가장 큰 소유자가되었습니다. 그 후 John Lennon과 Paul McCartney는 남은 주식을 팔기로 결정하여 자신의 작품의 소유권을 포기하여 로열티를받을 권리 만 유지했습니다. George Harrison과 Ringo Starr는 작은 지분을 유지했지만 더 이상 그들에게 영향을주지 않았습니다.

음악 출판이 어떻게 작동하는지

저자의 지분 대 게시자의 공유

각 노래는 자동으로 두 개의 동일한 부분으로 나뉩니다. 50%는 저자에게, 50%는 출판사에게갑니다. 노래가 한 사람이 쓴 경우에도 여전히이 두 주식으로 구성됩니다. 저자의 지분은 항상 작품의 창조주에 속하며 다른 사람에게 양도 할 수 없습니다. 지불은 단체 권리 관리 조직 (PRO)을 통해 직접 이동합니다.

출판사는 저자의 이익을 나타내는 노래의 출판점에서 수입을 수집하고 늘리는 과제를 취합니다. 그의 작품을 위해, 그는 수집 된 로열티의 비율을받습니다. 작곡가에게 게시자 나 자신의 회사가없는 경우 저자의 몫, 즉 가능한 로열티의 50% 만 믿을 수 있습니다.

오늘날 자신의 출판 회사를 만드는 것은 그리 어렵지 않습니다. Pro (공공 성과를위한 로열티) 및 MRO (기계적 로열티 수집)와 같은 저자로부터 로열티를 수집하는 조직은 권리의자가 관리를위한 저자 도구를 제공합니다. 이를 통해 음악가는 제 3 자와 독립적이며 모든 출처로부터 수입을받을 수 있습니다.

음악 출판 거래의 세 가지 유형

출판사와 작곡가의 관계뿐만 아니라 출판사의 책임은 크게 결정된 계약 유형에 달려 있습니다. 수년에 걸쳐 음악 산업은 몇 가지 표준 협력 모델을 개발했습니다. 주요 것을 보자.

1. 전체 출판 거래

이 형식은 가장 일반적이었습니다. 그러한 거래를 마치면 저자는 서면 자료에 대한 그의 권리의 100%를 게시자에게 전달합니다. 이 계약은 학기 동안 생성 된 모든 작품을 다루며 원칙적으로 노래 수에 대한 최소 의무를 포함합니다. 그러한 계약에 따라 이전 된 각 구성에 대한 권리는 Publisher와 영구적으로 남아 있습니다.

그 대가로, 출판사는 저자를 전적으로 지원합니다. 노래 홍보, 전문 연락처 설정, 수익성있는 거래를 마치는 데 도움을줍니다. 그는 또한 사전을 지불하고 로열티를 통해 반환됩니다.

이 형식은 20 년 전보다 덜 일반적이지만 여전히 사용됩니다. 대부분의 경우, 그러한 계약은 아직 심각한 성공을 거두지 못한 초기 저자들에게 체결됩니다. 출판사는 저자의 개발에 투자함으로써 재정적 및 평판 위험을 감수하며이를 위해 소득의 상당 부분을받습니다.

2. 공동 출판 거래

오늘날이 계약 형식은 작곡가들 사이에서 가장 인기가 있습니다. 그러한 거래에서 저자와 출판 회사는 공동으로 음악 자료를 공개하여 출판사의 공유를 동일하게 나누었습니다. 결과적으로 저자는 소득의 75%를받습니다. 작품의 창조자로서 50%, 자신의 소액 회사가 소유 한 출판점에서 25%.

이러한 유형의 협력은 이미 약간의 성공과 영향력이 있지만 여전히 출판사의 지원이 필요한 저자에게 적합합니다. 완전한 출판 계약과 달리 저자는 계약이 끝날 때이 권리를 더 많이 통제 할 수 있습니다. 이러한 권리의 기간은 개인이며 수년에서 수십 년까지 다양합니다.

그렇지 않으면 그러한 거래는 전체 출판 계약과 유사합니다. 출판사는 사전을 제공하는데, 이는 저자의 소득에서 상환하고, 노래를 홍보하며, 업계의 연락을 설정하고, 데모 녹음의 창출을위한 재정 및 유명한 예술가들과의 협력을 조직하는 데 도움이됩니다. 결과적으로, 저자는 계약 기간 동안 특정 수의 노래를 쓰는 것을 약속합니다.

광고, 영화 및 텔레비전에서 뮤지컬 자료를 라이센스하는 소득의 분포는 각 특정 사례에서 별도로 협상됩니다. 저자의 최종 비중은 거래를 마칠 때 동의 할 수있는 용어에 달려 있습니다.

3. 행정 출판 거래

이 협력 형식은 여기에있는 게시자가 하나의 기능 만 수행한다는 점에서 다른 협력과 다릅니다. 로열티를 수집하고 검증합니다. 저자는 자신의 작품에 대한 권리를 완전히 보유하고 있으며, 출판사는 행정 비용으로위원회의 10%에서 25%를받습니다. 그러한 계약을 통해, 게시자는 계약 기간 동안 만 주식을 받고 만료 후 소득 분배에 참여하는 것을 중단합니다. 그렇기 때문에 그러한 거래는 일반적으로 공동보다 더 긴 기간 동안 (때로는 5 년)까지 체결됩니다.

이 옵션은 이미 업계에서 확고하게 설립되었으며 추가 프로모션이 필요하지 않은 숙련 된 작곡가와 공연자가 선택합니다. 예를 들어, Max Martin과 같은 잘 알려진 프로듀서와 작곡가는 공연자를 찾기 위해 출판사의 지원이 필요하지 않습니다. 이미 연결을 설정했습니다. 그러나 다양한 저작권 사회에 작업 등록, 로열티 감사, 영화 및 광고에서 작곡 사용을 확인하는 데 전문적인 도움이 필요합니다. 이러한 거래는 주요 작가와 예술가들이 노래를 완전히 통제하는 동시에 최대의 로열티 컬렉션을 보장 할 수 있도록합니다. 이 접근법은 또한 스스로 음악을 제작하고 다른 사람에게 권리를 전할 계획이없는 음악가들에게 편리합니다. 이것이 Tunecore, CDBaby 및 Ditto Music과 같은 많은 디지털 유통 서비스가 스트리밍 플랫폼에 음악을 배포하면서 관리 출판 서비스를 제공하는 이유입니다.

동기화를위한 음악 준비

동기화 라이센스 음악은 음악 출판의 중요한 부분입니다. 예를 들어 영화, 광고 또는 비디오 게임과 같은 비디오 컨텐츠와 함께 트랙을 사용할 수 있습니다. 이 형식은 저자 수입을 라이센스로부터 가져올뿐만 아니라 잠재 고객을 크게 확장합니다.

SYNC와 함께 작동하는 서비스에 연결하면 음악가가 광범위한 기회에 액세스 할 수 있습니다. 여기에는 영화, TV 쇼, 광고 및 게임 프로젝트에 노래를 배치하는 것이 포함됩니다. 동기화 라이센스는 안정적인 수입의 큰 원천이 될 수 있으며 국제 수준에서 아티스트 인식을 높일 수 있습니다.

음악 출판사와 협력하는 방법

게시자는 다음과 같은 작업을 수행합니다.

레지스터는 공연자의 권리를 보호하는 국제기구와 협력합니다.
기계적 로열티를 수집하기 위해 음악을 데이터베이스에 입력합니다.
공공 성과 및 기계적 재생산을위한 로열티를 통제하고 수집합니다.
영화, 광고 및 기타 미디어 형식에 사용할 트랙을 제공하고 라이센스 수익을 모으고 있습니다.

음악 출판의 미래

출판은 작곡가의 경력에서 중요한 부분으로 남아 있지만 그 형식은 크게 바뀌고 있습니다. 업계의 현재 트렌드는 여러면에서 레코드 레이블의 진화를 연상시킵니다.

20 년 전, 대부분의 아티스트는 상당한 판매 삭감과 대가로 녹음 및 홍보 비용을 다루는 주요 레이블에 서명했습니다. 동시에, 작곡가들은 전체 출판 계약에 서명했으며, 대부분의 돈이 벌어지는 라디오에서 노래를 연주하기를 희망했습니다.

디지털 기술은 작곡가와 아티스트에게 더 많은 자체 프로모션 기회를 제공했습니다. 과거의 경우와 마찬가지로 대형 스튜디오에서 일하는 대신 소규모 팀이 집에서 만들어지고 소셜 미디어 및 스트리밍 서비스를 통해 홍보됩니다.

작가 개발에 중점을 둔 공동 출판 거래는 여전히 인기가 있지만 점점 더 많은 작곡가들이 행정 협약을 선택하고 있습니다. 이는 레코드 업계에서 아티스트가 레이블보다는 유통 업체와 점점 더 작업하는 방식과 유사합니다. 독립성은 핵심 요소가되어 아티스트가 카탈로그를 대기업에 넘겨주는 대신 카탈로그를 통제 할 수있게 해줍니다.

그러나 독립 예술가가 디지털 유통 업체의 서비스를 필요로하는 것처럼 완전히 독립적 인 작곡가조차도 출판 관리 없이는 할 수 없습니다. Kobalt 및 Songtrust와 같은 새로운 회사 가이 방향으로 이동하여 로열티를 수집하고 배포하기위한 자동화 된 시스템을 만듭니다.

오늘날 음악 사업의 다른 부문 사이의 경계는 흐려지고 있습니다. 유통 업체는 전통적으로 라벨을 위해 예약 된 서비스를 제공하기 시작했으며, 출판 회사는 향후 프로모션 기능을 수행하여 역할을 확장 할 수 있습니다. 새로운 플레이어는 곧 시장에서 작곡가 경영진과 거인을 출판 할 수있는 기능과 결합한 시장에서 등장 할 수 있습니다.