탭 기타 란 무엇입니까?

온라인 DAW Amped Studio를 사용하면 라이브 기타를 녹음하고 다양한 기타 VST 악기로 작업할 수 있습니다.
오디오 및 MIDI 형식 모두에서 결과 녹음을 처리하기 위해 사운드 작업을 완벽하게 수행하려면 필요한 모든 소프트웨어, 주로 지연, 리버브, 왜곡, 이퀄라이저, 증폭기 등의 다양한 효과가 있습니다. 그러나 기타 녹음 시 , 최소한 기본 수준에서 기타 타브 악보를 이해하는 것이 유용할 것입니다. 이렇게 하면 프로세스 자체가 크게 단순화되고 속도가 빨라지기 때문입니다. 기타 태블러처의 세계로 뛰어들어 각각의 장단점을 연구하고, 다양한 유형을 고려하고, 잃어버린 예술, 즉 유능하게 태브 악보를 만드는 기술을 되찾아 봅시다.
또한 모든 음악적 정보를 악보만큼 정확하게 전달할 수 있는 형식을 만들도록 노력하겠습니다. 독학한 초보자이든 숙련된 음악가이든 기타리스트가 자신이 좋아하는 작곡의 악기 버전을 연주하는 방법을 알아내기로 결정했을 때 그는 복잡한 핑거피킹과 특이한 코드를 마스터하는 것뿐만 아니라 필요하다는 것을 깨닫기 시작합니다.
이 스타일로 연주하려면 표기법에 대한 지식이 필요하다는 것이 점차 분명해집니다. Tablature는 기타의 음악을 표기하는 시스템으로, 현을 수평선으로 표시하고 숫자로 연주할 음을 나타냅니다.
Tablature는 악보에 대한 훌륭한 대안이며 기타 연주자가 악보 읽기 기술 없이도 악보를 읽을 수 있도록 해줍니다. Tablature에는 장단점이 있습니다.
주요 장점 중 하나는 접근성입니다. 기보법에 익숙하지 않은 사람이라도 이 형태의 기보법을 쉽게 익히고 기타 연주를 시작할 수 있습니다. Tablature는 벤드, 슬라이드 및 기타 기술을 포함하여 기타 연주의 기능을 전달할 수도 있습니다. 그러나 태블러추어는 작곡의 리듬 구조를 항상 정확하게 전달하는 것은 아니며 악보에서 찾을 수 있는 세부 사항을 항상 포함하지는 않는다는 점을 기억해야 합니다.
그럼에도 불구하고 태블러처는 모든 레벨의 기타리스트에게 필수적인 도구로 남아 있습니다. 새로운 작곡을 익히고 기타 연주 기술을 향상시키는 데 도움이 됩니다. 기타 타브 악보의 세계는 매혹적인 여행을 제공하며 음악의 세계에서 믿음직한 동반자가 될 수 있습니다.

악보 기초

Tablature는 기타리스트가 리듬을 고려하여 필요한 현, 프렛 및 사운드 순서를 결정하는 데 도움이 되는 시각적 다이어그램 형태의 음악을 그래픽으로 표현한 것입니다.
기타 타브 악보는 일반적으로 6개의 수평선을 사용합니다.
윗줄은 기타의 첫 번째 줄을 나타내고, 아랫줄은 여섯 번째 줄을 나타냅니다. 줄에 있는 숫자는 어느 프렛에서 현을 뽑아야 하는지를 나타냅니다.
숫자 "0"은 프렛을 누르지 않고 현을 열어서 연주해야 한다는 의미입니다. 종종 태브 악보 선은 악보와 평행하게 이어지며 악보 아래에 배치됩니다.
이 경우 맨 위 행에는 악보가 포함되어 있고, 맨 아래 행에는 악보에 익숙하지 않은 사람들을 위한 "대본" 역할을 하는 동일한 음악의 그래픽 표현이 제공됩니다. 기타 타블러추어는 기타리스트에게 음악 정보를 전달하는 편리하고 직관적인 방법을 제공하므로 인기 있는 작곡을 배우고 연주하는 데 유용한 리소스가 됩니다.

태블러처의 역사

17세기에 현대 표기법이 형성되기 시작했다면, 15~17세기에는 현악기용 음악이 태블러추어를 사용하여 녹음되는 경우가 더 많았습니다.

다른 나라의 태블러처에는 고유한 지정 기능이 있다는 점이 흥미로웠습니다.
예를 들어, 스페인과 프랑스에서는 태블러추어가 오늘날과 동일한 표기 체계를 사용했습니다. 현은 음악가가 직접 본 대로 묘사되었으며, 가장 두꺼운 현은 타브 악보 스탠드 바닥, 천장에 더 가깝고 가장 얇은 현으로 표시되었습니다. 상단, 바닥에 더 가깝습니다. 반대로 이탈리아에서는 대체 시스템이 사용되었습니다. 즉, 시청자가 외부에서 본 것처럼 문자열이 지정되었습니다.
즉, 가장 얇은 끈은 악보의 아래쪽, 바닥에 더 가깝고 가장 두꺼운 끈은 천장에 더 가까운 위쪽에 있었습니다. 역사적 태블러처에서 현악 표기법의 이러한 차이점은 음악 기보법의 역사에 흥미로운 차원을 추가하고 음악 문화 발전의 다양한 단계에서 음악 표기법의 다양성을 보여줍니다.

독일 태블러처를 사용하면 언뜻 보기에 상당한 어려움을 겪을 수 있습니다. 일종의 신비한 기호처럼 보이며 그것이 무엇인지, 어떻게 해독해야 하는지 즉시 불분명해집니다.

그러나 시간이 지나면서 악보가 일반적인 표기 언어였던 악기로 연주되는 음악에도 침투하기 시작했습니다.
점차적으로 메모가 태블러처 표기법을 대체했습니다. 17세기 말에는 표기법이 매우 편리해지고 보편화되었습니다. 그녀는 류트 연주자, 하프시코드 연주자/피아니스트, 바이올리니스트 또는 성악 연주자 등 다양한 악기의 음악가가 이해할 수 있는 단일 세계(주로 유럽) 음악 언어를 제공할 수 있었습니다. 그러나 17세기까지 상황은 다음과 같습니다. 다른. 따라서 15~16세기 류트, 비올, 만돌린의 음악은 태블러추어로 녹음되었습니다. 최근 수십 년 동안, 특히 20세기 말과 21세기 초에 태블러추어가 다시 중요해졌습니다. 이는 종종 음표 문자열과 함께 사용되며 일종의 음표 "번역기" 역할을 하여 각 개별 음표를 어디에서 어떻게 연주해야 하는지(어떤 현에서 어떤 프렛으로)에 대한 간단하면서도 충분한 정보를 제공합니다.

태블러처의 종류

요즘에는 인터넷에서 다양한 유형의 태블러처를 찾을 수 있습니다. 각 품종의 장단점을 동시에 확인하면서 살펴 보겠습니다.

표준 형식 – 악보/탭

여기에는 두 가지 종류가 있습니다.

1. 노트에는 기간이 있지만 탭에는 기간이 없습니다.

일부 유형의 태블러추어에는 음표 길이에 대한 정보가 없기 때문에 리듬을 이해하고 재현하는 데 추가 노력이 필요합니다.
이는 그러한 악보를 읽을 때 주기적으로 보표로 전환해야 한다는 것을 의미하며 이는 다소 지루할 수 있습니다. 더욱이 보다 편안하고 수준 높은 음악 연주를 위해 쓸 수 있는 소중한 시간과 에너지를 낭비하게 됩니다. 따라서 음표의 리듬과 지속 시간이 보다 명확하게 표현되는 두 번째 버전의 태블러추어가 더 바람직할 수 있습니다.

2. 노트와 탭 모두에 지속시간이 있습니다.

기보법에 대한 지식이 없고 악보에만 의존하는 기타리스트의 경우 탭에 리듬 정보가 있으면 매우 편리합니다.
이러한 태브러처 변형에서는 음표의 지속 시간을 결정하기 위해 음표 라인을 참조할 필요가 없으므로 음악가의 시간과 노력이 크게 절약됩니다. 이러한 태브 악보의 유일한 제한은 운지법이 부족하다는 것입니다. 즉, 어떤 프렛과 어떤 현 특정 음을 연주해야 하는지에 대한 정보입니다. 이를 위해 세트에 제공된 음악 라인을 참조해야 합니다.

리듬의 중요성

리듬은 초보 기타리스트가 때때로 충분한 주의를 기울이지 않는 음악의 필수적인 부분입니다.
숙련된 음악가들은 초보 동료들의 연주에서 리듬감이나 리듬감 부족에 즉시 주의를 기울입니다. 아마도 대부분의 초보 기타리스트는 태블러추어를 공부하는 데만 국한되어 있을 것입니다. 이것은 대부분의 현대 기타 블로거들이 작곡의 편곡을 발표할 때 음표 없이 태블러추어만 보여주는 이유를 설명합니다. Tablature에는 음표 지속 시간에 대한 정보가 부족한 경우가 많으며 이는 또 다른 유형의 탭을 나타냅니다.

리듬의 중요성

리듬은 초보 기타리스트가 때때로 충분한 주의를 기울이지 않는 음악의 필수적인 부분입니다. 숙련된 음악가들은 초보 동료의 연주에서 리듬감이나 리듬감의 부족에 즉시 주의를 기울입니다. 아마도 대부분의 초보 기타리스트는 태블러추어를 공부하는 데 국한되어 있을 것입니다. 이것은 대부분의 현대 기타 블로거들이 작곡의 편곡을 발표할 때 음표 없이 태블러추어만 보여주는 이유를 설명합니다. Tablature에는 음표 지속 시간에 대한 정보가 부족한 경우가 많으며 이는 또 다른 유형의 탭을 나타냅니다.

지속 시간이 없는 탭만(음표 없음)

기타리스트는 어떤 멜로디라도 귀로 연주해야 합니다.
리듬 구조에 대해 말할 필요가 없습니다. 많은 사람들이 코드를 사용하여 다양한 사이트에서 태브러처를 디자인하는 거의 동일한 비과학적인 방법을 보았습니다.

그러나 이는 비전문적인 방법이자 접근 방식입니다. 그러한 녹음은 매우 바람직하지 않습니다.

탭만(악보 없음), 지속 시간 있음

두 가지 옵션이 있을 수 있습니다.

• 모든 음색(멜로디, 베이스, 반주)이 분리되지 않은 경우 – 모든 것이 하나의 스타일로 녹음됩니다.
• 음색이 분리되면 멜로디는 줄기를 위로, 베이스와 반주는 줄기를 아래로 하여 녹음됩니다.

탭 전용: 지속 시간은 있지만 음성은 분할되지 않음

이러한 형태의 음악 녹음에서는 어느 부분이 멜로디이고 어느 부분이 반주인지 명확하게 판단하는 것이 항상 가능하지는 않습니다. 그러나 장점이 있습니다. 음악 작품이 개별 성부(고음, 저음 및 중간음)로 구분되면 리듬을 인식하기가 더 어려울 수 있습니다. 음악의 모든 요소가 동일한 스타일로 녹음되고 음성으로 구분되지 않는 경우 리듬이 더 이해하기 쉬워집니다. 이것은 그러한 녹음의 장점 중 하나로 간주 될 수 있습니다.

지속 시간과 분할된 음성이 있는 탭만 있음

여기가 태블러처 진화의 정점이자 정점입니다!
(농담입니다!) 이것은 단지 유능한 녹음일 뿐 특별한 것은 없습니다. 음색은 분리되어 명확하게 표시되며 각 음색을 별도로 연주할 수 있습니다.

음성 식별

이제 리드미컬하게 연주하지 못하는 많은 음악가들이 음악 리듬 분야에 대한 지식이 부족하다고 느낄 수 있기 때문에 중요한 역할을 하는 목소리 문제에 대해 논의해 보겠습니다.
따라서 이러한 지식 격차를 메우는 것이 무엇보다 중요합니다. 일반적으로 음성은 2개 또는 3개로 나누어집니다. 각 투표는 독립적으로 추적되고 계산될 수 있습니다. 예를 들어, 4/4박자의 경우 각 음성은 4개의 비트를 갖습니다.

1. 두 목소리

• 윗목 – 멜로디;
• 낮은 목소리 – 베이스 노트와 반주 노트를 결합합니다.

2. 세 가지 목소리

명확성을 위해 각 음성을 서로 다른 색상으로 지정했습니다.

• 윗성부 – 멜로디(진정하세요, 빨간색);
• 중간 성부 – 반주(진정, 파란색)
• 낮은 목소리 – 베이스(진정, 녹색).

그러나 일반적으로 음표는 흑백입니다.
그리고 이 경우에는 "바지의 색상 구분" 노트 없이 얼마나 많은 목소리가 있는지 이해해야 합니다. 멜로디, 베이스, 반주가 포함된 3성부 음악 녹음은 2성부 녹음(멜로디, 베이스, 반주로 구성)보다 더 완전하고 정확한 정보를 제공합니다.
그러나 3성부 녹음은 전체 리듬을 보다 정확하게 계산해야 하기 때문에 언뜻 보면(특히 초보자의 경우) 더 복잡하고 이해하기 어려워 보일 수 있습니다. 따라서 팝 음악에서는 인식이 더 쉽다고 간주되기 때문에 2성 녹음이 더 선호됩니다. 악보나 타블러추어는 일반적으로 흑백으로 표시되지만 운지법은 검정색 이외의 파란색(예: 파란색)으로 강조 표시될 수도 있습니다.

다음과 같습니다.

tablature 유형으로 돌아가 보겠습니다.
일반적으로 태블러처는 운지법을 나타내지 않습니다. 악보가 악보와 함께 제공되면 음표가 운지법을 나타낼 수 있습니다. 이런 경우 태블러추만 읽어 운지법을 이해하려면 탭과 음표를 끊임없이 오가며 현을 눌러야 할 곳을 찾아 리듬을 유지해야 한다. 그러나 악보를 완전히 버리고 필요한 모든 정보(리듬과 운지법)를 타브 악보에만 기록하는 것이 가능합니까?
물론 이것은 완전히 가능합니다. 멜로디, 반주, 베이스 등 태블러추어의 여러 성부를 사용하여 리듬을 올바르게 쓰도록 노력할 수 있습니다. 숫자와의 혼동을 피하기 위해(왼쪽 손 운지법도 태브 악보의 프렛처럼 숫자로 표시되므로) 왼손은 파란색, 오른쪽은 녹색 등 다른 색상을 사용하여 운지법을 표시할 수 있습니다. 폰트. 또한 운지법을 태브 악보의 성부 위에 주로 배치하여 서로 교차하거나 섞이는 것을 방지할 수 있습니다.

일어난 일은 다음과 같습니다.

이것은 정말 흥미롭고 특이한 해결책입니다. 이 태브 악보에는 기보법에서 찾을 수 있는 거의 모든 내용이 포함되어 있습니다.

• 율;
• 멜로디, 베이스, 반주를 포함한 다양한 음색;
• 왼손뿐만 아니라 오른손까지 커버하는 핑거링입니다.

그러나 그러한 태블러추어에는 실제 음표가 포함되어 있지 않다는 점에 유의하는 것이 중요합니다.
이는 타브 악보로만 연주하면 음악가가 멜로디에서 특정 음표가 어떤 소리를 내는지 완전히 이해할 수 없음을 의미합니다. 이는 특히 음악가가 기보법을 사용하여 다른 악기나 음악가와 상호 작용해야 하는 경우 전문 음악 연주에서 중요한 측면이 될 수 있습니다. 따라서 이러한 태블러추어는 기타리스트에게 유용할 수 있지만, 음악에 대한 보다 완전하고 전문적인 이해를 위해서는 때때로 악보를 참조할 필요가 있습니다.

탭만으로 연주하는 사람도 음표에 대한 지식

열정적인 태브 악보 연주자이지만 악보에 대한 경험이 없는 많은 기타리스트들은 때때로 악보의 가치를 과소평가합니다.
악보는 음악가에게 무한한 가능성을 열어주는 보편적인 음악 언어입니다. 기보법의 기본을 이해하면 음악에 깊이가 부여되고 다양한 스타일과 전문 수준의 음악가 간의 상호 작용이 촉진됩니다. 악보를 아는 것은 두 가지 측면을 포함합니다.
첫 번째는 전문 연주자에게 필수이자 아마추어에게 권장되는 오선보로 악보를 읽는 능력입니다. 두 번째 측면은 원하는 음표가 어느 프렛과 현에 있는지 파악하여 기타와 같은 악기의 음표 사이에서 일치하는 점을 찾는 기능입니다. 이 기술은 모든 수준의 음악가에게도 필수적입니다. 전문가들은 높은 수준의 기술을 위해 노력한다면 디지털 태블러추어를 사용하기보다는 항상 악보를 통해 음악적으로 생각합니다.
실제로 기타리스트-편곡자가 악보 편집자와 함께 작업하고 악보에 주된 관심을 기울이고 태블러처를 배경으로 남겨두는 상황이 종종 있습니다. 이러한 경우 프로그램은 때때로 잘못된 운지법을 자동으로 선택할 수 있습니다. 기보법에 대한 지식이 없으면 음악가가 항상 오류를 인식하고 교정할 수는 없습니다. 이는 음악을 읽고 해석하는 능력의 중요성을 강조합니다. 음표(적어도 악기의 지판)를 공부하는 것은 음악가로서 당신을 풍요롭게 하고 실수를 인식하고 음악 연주를 향상시키며 더 깊은 음악적 이해를 제공하는 음악 교육의 필수적인 부분입니다.