하우스 뮤직 만드는 법: 초보자 가이드

하우스 음악은 단순한 장르가 아닙니다. 댄스 음악에 대한 우리의 생각을 바꾼 문화적 운동입니다. 1980년대 초 디스코의 잿더미 속에서 시카고에서 탄생한 하우스는 흑인, 라틴계, LGBTQ+ 커뮤니티가 댄스 플로어의 몰락을 거부하며 탄생했습니다. The Warehouse와 같은 클럽의 DJ들은 저렴한 드럼 머신과 샘플러를 무기로 디스코의 핵심을 파고들었습니다. 안정적인 포 온더 플로어 킥, 소울풀한 보컬, 그리고 최면을 거는 듯한 그루브 말입니다. 그들이 만들어낸 음악은 이후 거의 모든 일렉트로닉 댄스 음악 장르의 청사진이 되었습니다.

오늘날 하우스 뮤직 제작은 그 어느 때보다 쉬워졌습니다. 값비싼 스튜디오나 장비는 필요 없습니다. 브라우저와 약간의 창의적인 에너지만 있으면 됩니다. 이 가이드에서는 시대를 초월하는 그루브를 담아내는 기본적인 단계와 기법을 통해 하우스 뮤직을 만드는 방법을 알려드립니다.

하우스의 다양한 맛

하우스는 수십 개의 뚜렷한 하위 장르로 발전해 왔으며, 각 장르는 고유한 특징을 가지고 있습니다. 딥 하우스는 래리 허드와 케리 챈들러 같은 아티스트들이 개척한, 소울풀한 보컬과 분위기 있는 코드를 강조합니다. 테크 하우스는 심야 클럽 무대에 어울리는 최면적이고 미니멀한 그루브로 음악의 본질을 단순화합니다. 프로그레시브 하우스는 레이어드 신스와 감정적인 크레센도로 장대한 여정을 구축합니다.

1980년대 후반 영국 레이브 문화에 불을 지핀 TB-303 베이스라인이 특징인 애시드 하우스가 있습니다. 이 프렌치 하우스는 다프트 펑크와 카시우스를 통해 디스코 샘플링의 화려함을 가져왔고, 아프로 하우스는 아프리카식 퍼커션과 리듬을 전통적인 하우스 음악의 틀에 녹여냈습니다. 각 하위 장르는 꾸준한 박자, 반복적인 그루브, 그리고 섬세하게 레이어링된 편곡이라는 동일한 DNA를 공유하지만, 표현 방식은 각기 다릅니다.

필수 하우스 음악 요소

모든 하우스 트랙은 특정한 기본 원칙을 공유합니다. 하우스 음악의 요소들을 이해하면 어떤 하위 장르를 탐구하든 진정성 있는 트랙을 만드는 데 도움이 됩니다.

• 기초는 항상 4온더플로어 킥 드럼 . 즉, 분당 120~130비트(BPM)로 4분음표의 모든 박자를 치는 베이스 드럼입니다.
• 하우스 음악의 코드는 대부분 따뜻하고 아날로그적인 질감을 띱니다. 일렉트릭 피아노, 오르간 코드, 신시사이저 패드로 재즈 코드를 연주하는 것을 생각해 보세요. 핵심은 단순하면서도 그루브한 느낌을 유지하는 것입니다. 서로 잘 어울리는 두세 개의 코드만 있으면 됩니다.
• 베이스라인은 드럼과 맞물려 특유의 푸시풀 그루브를 만들어내는 싱코페이션 패턴으로 리드미컬한 접착제 역할을 합니다.

집 짓기 비트

하우스 비트의 심장과도 같은 드럼부터 시작해 볼까요? 킥은 베이스와 함께 하우스 트랙에서 가장 중요한 요소라고 할 수 있으며, 댄스 플로어의 그루브를 이끌어갑니다.

드럼 편집기를 열고 킥 드럼 배치하세요 . 하우스 음악을 만들 때 이 4온더플로어 패턴은 절대 빠질 수 없는 요소입니다.
2번과 4번 박자에
스네어 드럼 이나 클랩 드럼을 추가하세요. 오픈 하이햇을 배치하여 클로즈드 하이햇 의 경우 , 정해진 규칙은 없습니다. 일정한 박자를 유지하거나 변화를 줄 수 있습니다.

Amped Studio Drum Editor의 기본 하우스 드럼 패턴

화음과 하모니: 하우스의 영혼

하우스 음악은 재즈풍의 확장된 코드, 즉 7화음, 9화음, 그리고 서스펜디드 변주곡을 통해 발전합니다. 좋은 소식은? 복잡한 진행은 필요 없다는 것입니다. 가장 깊이 있는 하우스 트랙 중 일부는 두 개의 코드가 번갈아 가며 반복되는 것만으로도 음악의 재미를 더합니다.

"집"을 외치는 간단한 진행 예시입니다 .

• Fm7로 시작하세요 : F, Ab, C를 연주한 다음, 그 위에 Eb를 추가하면 코드가 즉시 더 세련되게 들립니다.
• AbM7로 넘어가세요 : Ab, C, Eb를 연주한 후, 그 위에 G를 추가합니다. 이렇게 하면 첫 번째 코드와 재즈풍의 대조를 이룹니다.
• 리듬을 찾으세요. 각 코드를 4~8마디 동안 연주하거나 루프를 다시 시작하기 전에 두 번째 코드를 짧게 변형해서 연주하세요. 두 가지 모두 하우스의 고전적인 움직임입니다.

또는 코드 구성 계산을 완전히 생략하고 Amped Studio 의 코드 크리에이터를 몇 번의 클릭만으로 코드 진행을 만들어 보세요. 즉각적인 하우스 분위기를 원한다면 m7(단 7도) , M7(장 7도) , 6 , 9 코드 변형에 집중하세요. 재즈풍의 감성과 소울풀한 느낌을 동시에 느낄 수 있는 코드입니다. 코드 크리에이터는 모든 코드를 키에 맞춰 유지하므로, 잘못된 음을 칠까 봐 걱정하지 않고 자유롭게 실험해 볼 수 있습니다.

하우스 베이스라인 제작

좋은 하우스 베이스라인은 단순히 비트 아래에 자리 잡는 것이 아니라 호흡합니다 . 싱코페이션이 핵심입니다. 킥음 사이에 베이스음이 들어가야 하지만, 그렇다고 모든 음이 어긋나야 한다는 뜻은 아닙니다. 대부분의 하우스 베이스라인은 다운비트(1, 2, 3, 4번째 카운트)에 고정된 음과 그 사이에 싱코페이션된 음들이 균형을 이루도록 하여, 사람들을 움직이게 하는 밀고 당기는 듯한 느낌을 만들어냅니다.

음표는 짧고 타악기처럼 쓰세요. 간단하게 시작하세요. 1박 다음에 근음, 3박에 또 근음을 넣으세요. 그런 다음 4박자의 "and" 부분에 음을 추가하여 다음 마디로 이어지게 하세요(한 마디의 박자를 1-2-3-4 ). 변화를 주고 싶다면 옥타브 점프 와 반음계 스텝을 . 반음계 스텝은 반음계 스텝과 같은 방식으로 위아래로 움직여 보세요(예를 들어, F단조의 경우, 짧게 E음으로 발음하다가 F로 넘어가는 것이 반음계 스텝의 예가 됩니다).

Amped Studio Note Editor에서 신코페이션, 옥타브 점프, 크로매틱 스텝을 적용한 하우스 베이스라인의 예입니다.

집 트랙 정리하기

하우스 트랙을 편곡하는 방법을 이해하려면 루프 기반 구조를 활용해야 합니다. 하우스 음악은 절이나 후렴구가 아니라, 변화를 가미한 최면적인 반복으로 구성됩니다.

하우스 음악의 "올바른" 구조를 단 하나만 고집하는 것은 불가능하지만 하우스 음악을 만드는 진정한 재미가 시작됩니다. 규칙서가 아닌 그루브에 따라 나아가는 것이죠.

하우스 뮤직의 기본 구조를 형성하는 구성 요소는 다음과 같습니다 .

• 인트로: 드럼만 있고, 필터링된 코드가 희미하게 들립니다.
• A 부분: 메인 루프.
• A 부분 변형: 동일한 루프에 타악기, 필 또는 FX를 추가한 것입니다.
• B 부분: A 부분 루프를 발전시킨 것으로, 이번에는 음표 변화, 추가 악기 레이어 등 더 중요한 변화가 있습니다. 추가된 레이어는 초기 루프에 에너지를 더해줍니다.
• 분석: 메인 루프의 가장 무거운 요소인 킥과 베이스를 삭제하여 코드와 보컬이 숨을 쉴 수 있도록 합니다.
• 드롭: 브레이크다운 후 최고 에너지로 다시 강하게 들어오는 풀 그루브.
• 아웃트로: 점차적으로 요소들이 제거되었습니다.

하우스 음악을 만드는  데 사용할 수 있는 가장 간단한 편곡 구성 요소입니다 . 예술성은 공식을 따르는 것이 아니라 레이어의 상호작용을 통해 긴장과 이완을 형성하는 데 있습니다.

Amped Studio에서의 편곡 예시.

보너스 팁 및 요령

기본적인 스타터 루프를 구성하고, 이를 발전시키고, 하우스 트랙 하우스 트랙을 만드는 기본 원리를 배웠으니 특정 사운드나 프리셋에 의존하지 않고, 트랙을 틀림없이 하우스 하우스 음악 제작 기법들을 살펴보세요 .

• 소울풀한 보컬 샘플은 이 장르의 트레이드마크 중 하나입니다. 클래식 하우스 앤섬과 현대 음악 모두 펑크, 디스코, 소울 음반에서 따온 보컬 조각을 자주 사용합니다.
• 콩가, 봉고, 셰이커 등의 타악기 루프는 프로그램된 원샷으로는 흉내내기 힘든 스윙하고 소울풀한 그루브를 즉시 더해줍니다. 
• 한 섹션 전체에 걸쳐 레가토로 유지되는 단일 지속 신스 스트링 음표는 믹스를 혼잡하게 만들지 않으면서도 긴장감을 고조시키고 전환을 알리는 시대를 초월한 하우스 트릭입니다. 
• 에너지가 상승했음을 알리는 또 다른 방법은 라이드 심벌을 사용하는 것입니다. 8분음표나 오픈 하이햇을 따라하는 심벌을 사용하면 트랙이 다음 섹션으로 넘어가고 있다는 미묘한 신호를 보낼 수 있습니다.

하우스 뮤직을 만드는 데 가장 좋은 프로그램은?

진실은 이렇습니다. 하우스 뮤직 제작에 가장 좋은 프로그램은 바로 실제로 사용할 수 있는 프로그램입니다. 학습 과정에서 접근성은 매우 중요하며, Amped Studio 하우스 뮤직 제작에 가장 적합한 소프트웨어 로, 브라우저에서 완전히 실행되기 때문에 설치가 필요 없고, 값비싼 하드웨어 요구 사항도 없으며, 복잡한 설정도 필요 없습니다.

하우스 음악을 처음 만들거나 온라인 하우스 음악 제작 튜토리얼을 분들에게 적합합니다 빠르고 직관적으로 만드는 방법을 탐구하기에 좋은 도구입니다

Ableton Live, FL Studio, Logic Pro와 같은 업계 인기 제품도 훌륭한 선택이지만, 가격이 비싸고, 학습 곡선이 길며, 설치 과정이 복잡합니다.

마지막 생각들

하우스 음악을 만들면 수십 년간의 댄스 플로어 역사와 연결되면서도 창의적인 표현의 자유를 얻을 수 있습니다. 이 장르의 아름다움은 겉보기에 단순함에 있습니다. 최고의 하우스 프로듀서들은 기존의 틀을 다시 만든 것이 아니라, 그 틀을 깊이 이해하고 자신만의 음악으로 만들어냈다는 점을 기억하세요. 모든 전설적인 하우스 트랙은 누군가 킥 드럼을 내려놓고 "무엇이 나를 춤추게 하는가?"라는 질문에서 시작되었습니다.

이제 당신 차례입니다. 브라우저를 열고 Amped Studio , 그루브를 만들어 보세요.

자주하는 질문