하우스 음악을 만드는 방법

1. 특별한 주의를 기울이세요

과도현상에 특별한 주의를 기울이십시오. 품질이 낮은 샘플은 어택이 너무 뚜렷하다는 점에 유의하세요. 보다 유기적인 사운드를 얻으려면 일시적인 셰이퍼를 사용하여 어택을 부드럽게 할 수 있습니다. 조금 더 부드럽게 들리게 만드세요. 이 접근 방식은 귀를 더욱 즐겁게 하며 더 나은 음질을 제공합니다. 또한 재료를 믹스에 더 잘 맞추는 데 도움이 됩니다.

2. 참고자료 활용

현재 DJ가 재생 중인 다른 인기 트랙과 비교하여 트랙의 사운드를 연구하는 것이 가장 중요합니다. 저는 뛰어난 음질로 알려진 2~3개의 레퍼런스 트랙을 분석하는 관행을 항상 고수하고, 마스터 버스의 프로세싱에 영향을 받지 않도록 각별한 주의를 기울입니다. 나는 끊임없이 이 트랙과 내 트랙을 오가며 모든 것이 제대로 들리는지 확인하기 위해 비교하고 있습니다.

3. "kick-a" 주변의 믹스를 모으십시오.

하우스 음악을 만들 때 킥(킥)의 볼륨을 레퍼런스 트랙과 같은 레벨로 설정하는 것이 좋습니다. 약 0dB, 마이너스 1 또는 2dB이거나 피크 볼륨에 가까운 범위일 수 있습니다. 음악을 만드는 사업을 하고 있다면 이 출발점부터 믹스를 시작하는 것이 좋습니다. 하우스 음악에서는 킥이 믹스에서 중요한 역할을 하고 트랙에 그루브를 주는 것이 특히 중요합니다.

4. 트랙의 기초가 되는 드럼

킥, 하이햇, 클랩은 모든 하우스 트랙의 주요 구성 요소입니다. 이러한 요소의 올바른 사운드가 없으면 트랙은 충분한 에너지를 가질 수 없으며 이 장르의 상업용 트랙과 경쟁할 수 없습니다.

5. 음성 처리

트랙에서 보컬이 배치되는 공간에 주목하는 것이 중요하다고 생각합니다. 음악 공간에서 보컬의 위치가 무엇인지 생각해 보는 것은 종종 가치 있는 일입니다. 보컬에 너무 많은 리버브를 사용하는 것이 항상 효과적이지는 않습니다. 특히 트랙의 나머지 부분에 리버브가 명확하게 사용되지 않는 경우에는 더욱 그렇습니다. 이런 경우 강력한 리버브 대신 보컬에 짧은 딜레이를 사용하는 것을 고려해 볼 가치가 있습니다.