1-IV-V 블루스 코드 진행이란 무엇입니까?

I, IV 및 V 코드에 구축 된 12 바 블루스 진행은 여러 장르에서 수많은 노래의 중추입니다. 리듬과 구조로 즉시 인식 할 수 있으며, 일단 그것을 내려 놓으면 잼 세션에 쉽게 뛰어 들거나 자신의 음악을 쓰기 시작할 수 있습니다. 음악가가 아니지만 록, 블루스, 재즈, 펑크 또는 국가를 즐기더라도 가능성이 있습니다.

핵심적으로, I – IV – V 진행은 주요 규모의 특정 단계를 기반으로 세 가지 코드를 사용합니다. 예를 들어, 전공의 키에서, 그 코드는 e (i), a (iv) 및 b (v)입니다. 이 코드는 12 측정주기를 따르며, 각 측정은 열쇠 설정부터 장력 구축, 해상도에 이르기까지 목적을 제공합니다. 이로 인해 음악가들은 노래의 위치와 다음에 무엇이 올지 정확히 알고 있습니다.

하나의 키에서 패턴을 배운 후에는 다른 키로 쉽게 전환 할 수 있습니다. 이것은 가수를 백업하거나 악기를 전환 할 때 특히 유용합니다. 그리고 12 바 블루스를 넘어서 I – IV-V 구조는 수많은 다른 진행 상황으로 나타나므로 친숙해지면 현대 음악의 작동 방식을 이해하는 문이 열립니다.

기타를 배우거나 음악 이론으로 뛰어 들어가는 경우 코드 생성기는 매우 유용한 도구가 될 수 있습니다. 12 바 형태가 다른 키에서 어떻게 보이는지 보여주고 지배적 인 일곱 번째, 통과 코드 또는 푸른 확장과 같은 변형을 소개합니다.

클래식 블루스에서 현대 팝 히트에 이르기까지 수백 곡의 I – IV – V 진행 상황을 찾을 수 있습니다. 기타리스트는 특히 프렛 보드에 맞아 자연스럽게 맞고 솔로를 직관적으로 느끼기 때문에 특히 그것을 좋아합니다. 손가락 아래에 있으면 코드 패턴을 인식하고 귀로 자신만의 반주를 만들고 다른 사람들과 놀 때 더 자신감을 느낄 수 있습니다.

모든 것을 잠그려면이 진행을 사용하는 몇 곡의 노래를 세분화 한 다음 다른 키로 전송하는 연습을 시도하십시오. 기술을 연마하고 음악의 흐름에 대한 실질적인 이해를 발전시키는 좋은 방법입니다.

Blues I – IV – V 진행이 주요 버전과 다른 방법

언뜻보기에 Blues I – IV – V 진행은 표준 주요 코드 시퀀스처럼 보이지만 완전히 다르게 들립니다. 주요 차이점은 사용 된 코드의 유형입니다. C와 같은 주요 키에는 일반적으로 CMAJ7, FMAJ7 및 G7이 표시됩니다. 블루스에서는 C7, F7 및 G7입니다.

이것은 전통적인 조화 규칙에 위배되지만 블루스에게 시그니처 느낌을주는 것입니다. 또 다른 중요한 측면은 리듬입니다. 블루스는 종종 스윙 또는 셔플 그루브를 사용하여 느긋한 "푸시 앤 풀"분위기를 추가합니다.

따라서 구조가 동일하게 유지되는 동안 Blues I – IV – V는 자체 목소리, 즉 생식, 표현력이 있으며 틀림없이 푸른 색이 있습니다.

블루스에서 우리는 여전히 주요 척도의 1, 4 및 5도를 사용합니다. 그래서 우리는 C7, F7 및 G7을 얻습니다. 일곱 번째가 추가 된 것은 코드에 강장제에서 심지어 시그니처 긴장과 물기를 제공합니다.

블루스 진행은 반 고정 코드 레이아웃이있는 12 바 형태를 따릅니다. C7은 막대 1에서 4를 내리고 7-8 바로, 다시 11-12로 돌아옵니다. F7은 막대 5-6에 나타나고 막대 10에 다시 나타납니다. G7은 Bar 9에만 나타납니다.

이 친숙한 패턴은 블루스 문구와 즉흥 연주를위한 토대를 마련합니다. 표면에는 단순하지만 수많은 블루스 트랙과 잼 세션의 기초입니다.

기타의 진행을 통해 귀와 손가락 아래에서 세 가지 지배적 인 일곱 번째 코드의 소리를 얻으십시오. 이것은 나중에 잘 알려진 블루스 곡으로 뛰어 들기 전에 12 바 형태의 느낌을 실제로 고정시키는 데 도움이됩니다.

I – IV – V 진행에 구축 된 10 개의 블루스 노래

실제 음악에서 I – IV – V Blues 진행이 어떻게 작동하는지 실제로 이해하려면 전면과 중앙의 노래를 듣는 데 도움이됩니다. 아래는 클래식 12 바 형태에 밀접하게 붙어 있거나 약간의 변형을 특징으로하는 10 개의 트랙 목록입니다. 이 노래들 중 일부는 원래 초기 블루스 파이오니아에 의해 녹음되었지만 이후 커버를 통해 널리 알려졌습니다. 두 버전 모두 다른 아티스트가 동일한 핵심 구조를 어떻게 해석하는지들을 가치가 있습니다.

• 교차로 - 크림 / 로버트 존슨;
• Dust My Broom – 엘모어 제임스;
• 폭풍우 치는 월요일 – 티본 워커;
• 텍사스 홍수 – 스티비 레이 본;
• Sweet Home Chicago - Buddy Guy / Robert Johnson;
• 레드 하우스 – 지미 헨드릭스;
• 나는 당신을 그만두려고 할 수 없습니다 - Led Zeppelin / Otis Rush;
• 붐붐 – 존 리 후커;
• CC 라이더 - Mitch Ryder / Ma Rainey;
• 블랙 매직 우먼 – 플리트우드 맥.

이러한 각 트랙은 거친 델타 블루스에서 전기 시카고 분위기에 이르기까지 I – IV – V 프레임 워크의 다른 맛을 제공합니다. 이러한 진행 상황이 어떻게 사용되는지를 밀접하게 듣는 것은 자신의 연주 나 글을위한 형태와 아이디어를 촉발시킬 수 있습니다.